Mario Praz - Mario Praz

Mario Praz.jpg

Mario Praz ( włoski:  [Marjo Prats] ; 06 września 1896, Rzym - 23 marca 1982, Rzym) był włoskim -born krytyk sztuki i literatury, a badacz literatury angielskiej . Jego najbardziej znana książka, The Romantic Agony (1933), była obszernym przeglądem dekadenckich, erotycznych i makabrycznych tematów, które charakteryzowały europejskich autorów z końca XVIII i XIX wieku (patrz Femme fatale, aby zapoznać się z jednym z jego rozdziałów). Książka została napisana i opublikowana najpierw w języku włoskim jako La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica w 1930 roku; a najnowsza edycja została opublikowana we Florencji przez Sansoni w 1996 roku.

Biografia

Praz był synem Luciano Praza (zm. 1900), urzędnika bankowego, i jego żony, byłej Giulii Testa di Marsciano (zm. 1931), córki hrabiego Alcibiade Testa di Marsciano. Jego ojczymem był Carlo Targioni (zm. 1954), lekarz, którego matka poślubiła w 1912 roku.

Studiował na Uniwersytecie Bolońskim (1914–15), uzyskał dyplom prawa na Uniwersytecie Rzymskim (1918) i doktorat z literatury na Uniwersytecie we Florencji (1920).

Praz ożenił się 17 marca 1934 (w separacji 1942, rozwiedziony 1947) z Vivyan Leonorą Eyles (1909–1984), wykładowcą literatury angielskiej na Uniwersytecie w Liverpoolu, którą Praz poznał podczas swojego pobytu tam jako specjalny wykładowca filologii włoskiej. Była córką angielskiej powieściopisarki i pisarki feministycznej Margaret Leonory Eyles (1889–1960), która skierowała do niej w 1941 roku autobiograficzną pracę zatytułowaną For My Enemy Daughter . Wyszła za mąż w 1948 roku, jako jej drugi mąż, historyk sztuki Wolfgang Fritz Volbach. Praz i Eyles mieli jedno dziecko, córkę Lucię Praz (ur. 1938).

Jedynym innym znanym romantycznym przywiązaniem Praza była anglo-włoska Perla Cacciguerra, którą poznał w 1953 roku i nazwał „Diamante” w książce The House of Life .

Rezydencja Praza w Palazzo Primoli w Rzymie została przekształcona w Museo Mario Praz.

Życie i pisma

Praz był szanowanym włoskim krytykiem sztuki i znawcą języka angielskiego. Wykładał filologię włoską na Victoria University of Manchester w latach 1932-1934. Następnie od 1934 wykładał literaturę angielską na Uniwersytecie Rzymskim, aż do przejścia na emeryturę w 1966. W 1962 został nadany przez królową Elżbietę II Dowódca Rycerski Orderu Imperium Brytyjskiego KBE . Chociaż Praz jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich prac na polu literatury angielskiej, wniósł duży wkład w koncepcje, pisma i postrzeganie zarówno wystroju wnętrz, jak i dekoracji wnętrz. Koncepcje, które zostały przedstawione w jego „Agonii romantycznej” , zostały ukształtowane w jego projektach i krytyce artystycznej. Ten styl pisania został z powodzeniem wykorzystany w dwóch najbardziej godnych uwagi książkach projektowych Praza, The House of Life i An Illustrated history in Interior Design . Prace te podkreślają jego teorie wnętrza przestrzeni i ujawniają jego koncepcje, w jaki sposób człowiek zamieszkuje wnętrze i jak je kształtuje, aby było jego własnym. Jego przełomowa praca Studia nad obrazami z XVII wieku , opublikowana po raz pierwszy w 1939 roku i wielokrotnie wznawiana, jest jedną z pierwszych prób stworzenia systematycznego katalogu i analizy wczesnonowożytnych alegorycznych gatunków godła i urządzenia osobistego .

Pisma projektowe

Praz wywarł ogromny wpływ nie tylko na pisarstwo o architekturze wnętrz i dekoracji, ale także na historię i rozwój designu. Praca „Ilustrowana historia dekoracji wnętrz od Pompei do secesji” pozwoliła na stworzenie albumu fotograficznego „Ponowne odkrycie przez Praza tej drobnej, ale fascynującej sztuki […] było objawieniem, a historyczne znaczenie nie mniej niż estetyczne tematu jest teraz rozpoznawana przez grupę dobrze poinformowanych kolekcjonerów”. Jego praca „zapewnia wybór wizualnych reprezentacji domu od starożytnej Grecji po secesję oraz komentarz do nich”. Zdjęcia przedstawiają wystrój i wystrój wnętrz greckich, rzymskich, średniowiecznych, renesansowych i wiktoriańskich domów w Europie w latach 1770-1860. Szkice, obrazy i przedstawienia akwarelowe oddają przestrzenne cechy i cechy wnętrz i dekoracji wnętrz. całkowita przestrzeń. Obrazy odzwierciedlają wierność kształtu pomieszczenia, od dywanu po meble, obrazy, tkaniny, kolor ścian, powieszenie zasłon i rozmieszczenie światła. Praca Praza udokumentowała wszystkie te cechy wnętrza, które w XVIII i XIX wieku ukształtowały przestrzeń dla mieszkańców. Praca ta w dużym stopniu przyczyniła się do wpływu nie tylko badania wnętrza przestrzeni, ale dostarczyła nowych podstaw do zapisania historii wnętrza.

Co więcej, Praz wywarł wpływ na sposób, w jaki projektowanie wnętrz było badane i dokumentowane od połowy XX wieku. Pomógł wesprzeć zmianę w rozwoju historycznych studiów projektowych i badań. Jego praca „Ilustrowana historia dekoracji wnętrz ” „łączy tradycyjne podejście historyczno-artystyczne z filozoficznymi rozważaniami na temat roli zespołu wnętrz”. Praz był jednym z pierwszych krytyków, którzy przyjrzeli się powiązaniom między kontekstami historii sztuki i powiązali je z wewnętrznym działaniem przestrzeni. Był jednym z pierwszych projektantów, który zauważył, że meble są reprezentacją jednostki. Widać to w tym piśmie, gdy stwierdza, że ​​„umeblowanie to namacalne artefakty historii społecznej”. Pojęcie o potrzebie umeblowania jest poruszone w początkowych stanach tej publikacji. Praz postrzega dom i jego wnętrze jako „kontinuum, które zawsze wymaga umeblowania”. Poprzez ugruntowanie tej koncepcji „Praz przyjmuje ideę zamieszkiwanego podmiotu oraz wnętrza i jego dekoracji jako z góry określone koncepcje budowy tej historii, a nie te, które wyłoniły się z określonych warunków historycznych”, co oznacza że meble, dom i wnętrze pełnią funkcję „reprezentacyjnej ewokacji” osoby przebywającej w domu, odzwierciedlając „charakter lub osobowość użytkownika”. Ostatecznie Praz kwestionuje koncepcję aranżacji i dekoracji wnętrz, podkreślając, w jaki sposób jednostka całkowicie wpływa na prezentację układu i dekoracji swojego domu. Koncepcja, że ​​wnętrze jest osobistym odzwierciedleniem jednostki, przejawia się osobiście w jego przestrzennej autobiografii Dom życia . Koncepcje i styl dokumentacji przedstawione w Ilustrowanej historii dekoracji wnętrz były kontynuowane i kwestionowane w późniejszych pismach projektowych innych krytyków i historyków.

Dom życia to najprostszy sposób na zrozumienie koncepcji wnętrza reprezentującego jednostkę. Praca Praza pozwala widzom zagłębić się w osobisty zakres wnętrza jego mieszkania, dostarczając „opis pokoju po pokoju, mieszkania w Rzymie, w którym mieszkał przez trzydzieści lat”. Wnikliwa opowieść o wnętrzu tej przestrzeni "ukazuje mieszkanie (na sposób programu telewizyjnego), dostarczając autobiograficznych relacji skojarzeń z wyposażeniem". Ta autobiograficzna opowieść kronikuje architekturę i aranżuje wnętrze, dając czytelnikowi pełną relację z jego domu i „oferując nam szansę przebycia prawdziwych dróg prywatności i odtworzenia wszechświata Profesora, sprowadzonego do wymiarów ludzkiego oka”. Jego pisarstwo daje wgląd przede wszystkim w to, w jaki sposób dociera do przestrzeni, w której żyje i jak ją zamieszkuje. Dom życia zasadniczo naśladuje styl pisania Historii Ilustrowanej . Ten szczegółowy opis i styl pisania został naśladowany w kolejnych projektach, aby udokumentować każdy aspekt wnętrza przestrzeni.

Pojęcie horror vacuī w sztuce kojarzy się z Prazem , który używał tego terminu w odniesieniu do zagraconej wizualnej aranżacji wnętrz.

Wpływy na przyszłość czasopism projektowych i studiów projektowych

Wstępne odkrycia, które zostały zaprezentowane przez An Illustrated History of Interior Decoration, wywarły znaczący wpływ na pisma w Zwięzłej historii projektowania wnętrz George'a Savage'a . Koncepcje powiązania wnętrza z historią społeczną w zasadzie powtarzają się w pracach Savage'a. Ten wczesny wpływ pisarstwa Praza w połowie lat 60. utrzymywał się przez pozostałą część XX wieku. Koncepcje, które zostały poruszone w pracy Praza Ilustrowana historia dekoracji wnętrz, podkreślają kontekst zawodu projektanta wnętrz w społeczeństwach XXI wieku. Praca projektanta wnętrz musi być w stanie naśladować indywidualne potrzeby i pragnienia, aby osoba mogła być poprawnie reprezentowana we wnętrzu swojego domu. Koncepcja ta została początkowo wprowadzona i podkreślona przez Praza, a to stwierdzenie pozwala na wgląd w to, jak przebiegają prace nad wnętrzem.

Krytyczne opinie na temat pisania projektów

Różne opinie na temat prac projektowych Praza można zobaczyć w pismach Cyrila Connolly'ego i Edmunda Wilsona . Podczas gdy Wilson chwali pracę Praza jako „arcydzieło”, Connolly nazywa Dom życia „jedną z najnudniejszych książek, jakie kiedykolwiek czytałem… Jest niewiarygodnie wyczerpująca… Ma w sobie brawurę nudy, śmiałość nudy to sprawia, że ​​trudno uwierzyć własnym oczom”.

Poglądy krytyczne

W przedmowie do Voce dietro la scena : Un'antologia personale Mario Praz pokazuje swoją osobliwą ironię i niedopowiedzenie, zgłaszając przypadki błędnych cytatów i błędnej interpretacji jego studiów lub osobowości za granicą. Przytacza on następujące fakty: W Żywocie i listach sir Edmunda Gosse Gosse w liście z 17 listopada 1923 r. pisze: „Mario Praz jest ciekawym młodym profesorem, wspaniałym Swinburnianem”. We „włoskim korowodzie” Derek Patmore stwierdza: „Dr Mario Praz, od tak dawna zagorzały przyjaciel Anglii”. Charles Du Bos pisze w swoim pamiętniku w 1923 roku: „Jadłem obiad z Abrahamem i Mario Prazami. Jest wielkim przyjacielem Vernona Lee ”. Marie-Anne Comnène, wdowa po Benjaminie Crémieux, pisze w Hommes et Mondes , grudzień 1949: „Byli autorytatywni krytycy: Marco Pron, Franci, Rossi, hrabia Morra i Mademoiselle Bellonci, wielcy animatorzy Pen Clubu”. Marco Pron to właściwie Mario Praz, z błędną pisownią. Charles Jackson w The Outer Edges mówi : „Mario Praz i Bertold Brecht to najlepsza lektura na świecie dla przestępcy seksualnego”. Około 1950 roku Kadar Jennö przetłumaczył Neoklasyczny Smak na węgierski; twierdzi, że towarzysz Praz jest ostrym wrogiem kapitalizmu.
Poza tymi zabawnymi faktami, Praz był bardzo podziwiany we Włoszech i za granicą. Edmund Wilson w „The Genie of the Via Giulia”, napisał, że Praz „będzie znany potomności – o ile obcokrajowiec może sądzić – jako jeden z najlepszych włoskich pisarzy swoich czasów”.

Bibliografia

  • Praz, Mario. La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica , 1930
  • Praz, Mario. Agonia romantyczna (1933). Przetłumaczone z języka włoskiego przez Angusa Davidsona ISBN  0-19-281061-8
    • Recenzja książki The Romantic Agony  : V. de Sola Pinto, „ The Romantic Agony by Mario Praz, Angus Davidson”, Book Review, The Review of English Studies , 11, 41 (styczeń 1935): 109–111, <http ://www.jstor.org/stable/508692>. Recenzent zwraca uwagę, że w tłumaczeniu na język angielski pominięto ostatni rozdział, a także „liczne i doskonałe ilustracje włoskiego oryginału”.
  • Praz, Mario. Studia nad obrazowaniem XVII wieku (Londyn, 1939). 2 tomy
  • Praz, Mario. Bohater w zaćmieniu w wiktoriańskiej fikcji (Oxford, 1956). Przetłumaczył z włoskiego Angus Davidson
  • Praz, Mario. Mnemosyne: równoległość między literaturą a sztukami wizualnymi. Wykłady AWMelon ze sztuk pięknych 1967. (1967)
  • Praz, Mario, wyd. Miscellany angielski: Sympozjum literatury, historii i sztuki . Przedruk pełnego zbioru artykułów w języku angielskim i wybranych pism Mario Praza , w 10 tomach. (Kioto: Eureka Press ) ISBN  978-4-902454-19-2
  • Praz, M., Ilustrowana historia dekoracji wnętrz od Pompei do secesji , Tamiza i Hudson (Londyn) 1964
  • Praz, M., The House of Life (przetłumaczone przez Angusa Davidsona), The Acadine Press, 1964

Bibliografia

  1. ^ Zobacz stronę Wikipedii na temat Mario Praz w języku włoskim.
  2. ^ Ryż C, 2004, "Rethinking Histories of the Interior", The Journal of Architecture , vol 9, no. 3, s. 275–87.
  3. ^ Praz, M., Ilustrowana historia dekoracji wnętrz od Pompei do secesji , Tamizy i Hudson (Londyn), 1964.
  4. ^ a b Baxter P, 1991, "Trzydzieści lat wzrostu literatury wnętrzarskiej", Journal of Design History , vol. 4, no. 4, s. 242–3.
  5. ^ a b c d Rice, „Trzydzieści lat wzrostu w projektowaniu wnętrz”, s. 288
  6. ^ a b Hough, H., 1965, "Recenzowane prace: Dom życia , Mario Praz", The Journal of Estetyka i krytyka sztuki , tom. 24, nie. 2, s. 317–8
  7. ^ Morgas, D., 2004, "Dom i życie Mario Praz", Pamięć, Komunikacja, Ekonomia i Design , obj. 21 < "Kopia archiwalna" . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2016-03-04 . Źródło 14.09.2011 .CS1 maint: zarchiwizowana kopia jako tytuł ( link )>
  8. ^ Lidwell, William; Holden, Krytina; Butler, Jill (2010). Uniwersalne zasady projektowania: 125 sposobów na poprawę użyteczności, wpływanie na postrzeganie, zwiększanie atrakcyjności, podejmowanie lepszych decyzji projektowych i nauczanie poprzez projektowanie (poprawione i zaktualizowane wyd.). Beverley, Massachusetts: Rockport Publishers. Numer ISBN 978-1-61058-065-6.
  9. ^ Mario Praz, Voce dietro la scena: Un'antologia personale , Milano, Adelphi, 1980, s. 13-23.
  10. ^ Edmund Wilson, „Dżin z via Giulia”, w AA. VV., Girlanda Przyjaźni. Eseje przedstawione Mario Prazowi , cura di V. Gabrieli, Roma, Edizioni di storia e letteratura, 1966, s. 6–17.

Dalsza lektura

  • Morgas, D., 2004, „Dom i życie Mario Praza”, „ Pamięć, komunikacja, ekonomia i design” , t. 21 < https://web.archive.org/web/20160304025448/http://tdd.elisava.net/collection/21 >
  • Baxter, P., 1991, „Trzydzieści lat wzrostu w literaturze wyposażenia wnętrz”, Journal of Design History , tom. 4, nie. 4, s. 242–3.
  • Ryż, C., 2004, "Rethinking Histories of the Interior", The Journal of Architecture , obj. 9, nie. 3, s. 275–87.
  • Hough, H., 1965, „Recenzowane prace: Dom życia , Mario Praz”, The Journal of Estetyka i krytyka sztuki , tom. 24, nie. 2, s. 317–8