Marion Davies - Marion Davies

Marion Davies
Marion Davies - Szmaragdowa Zieleń.jpg
Davies w latach 20.
Urodzić się
Marion Cecilia Douras

( 1897-01-03 )3 stycznia 1897
Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł 22 września 1961 (1961-09-22)(w wieku 64 lat)
Hollywood , Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Hollywood Forever
Zawód
  • Aktorka
  • producent
  • scenarzysta
  • filantrop
lata aktywności 1914-1937
Małżonkowie
Horace G. Brown
( M,  1951),
Wzmacniacz) William Randolph Hearst (1917-1951; jego śmierć)
Dzieci Jezioro Patricia (rzekomo)
Krewni Rosemary Davies (siostra)
Reine Davies (siostra)
Charles Lederer (bratanek)
Pepi Lederer (siostrzenica)

Marion Cecilia Davies (ur. Marion Cecilia Douras ; 3 stycznia 1897 – 22 września 1961) była amerykańską aktorką, producentką, scenarzystką i filantropką. Wykształcona w klasztorze religijnym , Davies uciekła ze szkoły, aby rozpocząć karierę jako chórzystka . Jako nastolatka wystąpiła w kilku musicalach na Broadwayu i jednym filmie Runaway Romany (1917). Wkrótce stała się głównym wykonawcą w Ziegfeld Follies . Podczas występów w 1916 Follies , dziewiętnastoletnia Marion poznała 53-letniego potentata prasowego , Williama Randolpha Hearsta , i została jego kochanką . Hearst przejęła zarządzanie karierą Daviesa i promować ją jako filmowym aktorki. Hearst finansował zdjęcia Davies i intensywnie promował jej karierę w swoich gazetach i kronikach filmowych Hearsta . Założył Cosmopolitan Pictures, aby produkować jej filmy. W 1924 roku Davies była kobiecą gwiazdą kasową numer jeden w Hollywood ze względu na popularność When Knighthood Was in Flower i Little Old New York , które były jednymi z największych przebojów kasowych swoich lat. W zenicie epoki jazzu Davies zasłynęła jako gospodyni wystawnych wieczorów dla hollywoodzkich aktorów i elit politycznych. Jednak w 1924 jej nazwisko zostało powiązane ze skandalem, kiedy producent filmowy Thomas Ince zginął na przyjęciu na pokładzie jachtu Hearsta.

Po upadku jej kariery filmowej podczas Wielkiego Kryzysu Davies zmagała się z alkoholizmem . Odeszła z ekranu w 1937, aby poświęcić się choremu Hearstowi i charytatywnej pracy. W schyłkowych latach Hearsta Davies pozostał jego niezłomnym towarzyszem aż do jego śmierci w 1951 roku. Jedenaście tygodni po śmierci Hearsta poślubiła kapitana morskiego Horacego Browna. Ich małżeństwo trwało do śmierci Daviesa w wieku 64 lat z powodu złośliwego zapalenia kości i szpiku (rak kości) szczęki w 1961 roku.

Już w chwili jej śmierci jej popularne skojarzenia z postacią Susan Alexander Kane w filmie Obywatel Kane (1941) przyćmiły dziedzictwo Davies jako utalentowanej aktorki. Powszechnie zakładano, że druga żona tytułowego bohatera – nieutalentowana piosenkarka, którą stara się promować – wywodzi się z Daviesa. Jednak wielu komentatorów, w tym scenarzysta i reżyser Orson Welles , broniło rekordu Davies jako utalentowanej aktorki i komedii, której patronat Hearsta wyrządził więcej szkody niż pożytku. W ostatnich latach życia Welles próbował skorygować rozpowszechnione w filmie błędne wyobrażenia na temat popularności i talentu aktorskiego Daviesa.

Wczesne życie i edukacja

Marion Douras urodziła się 3 stycznia 1897 roku na Brooklynie jako najmłodsze z pięciorga dzieci Bernarda J. Dourasa, prawnika i sędziego z Nowego Jorku i Rose Reilly. Jej ojciec dokonał ślubu cywilnego z towarzyskiej Glorii Gould Bishop . Miała trzy starsze siostry, Ethel, Rose i Reine . Starszy brat, Charles, utonął. Jego imię zostało następnie nadane ulubionemu bratankowi Daviesa, scenarzyście Charlesowi Ledererowi , synowi siostry Daviesa, Reine Davies.

Rodzina Dourasów mieszkała w pobliżu Prospect Park na Brooklynie. Wykształcony w Najświętszego Serca religijnej klasztoru niedaleko rzeki Hudson i późniejszym religijnej klasztoru niedaleko Tours, Francja , Davies był niezainteresowani studiów akademickich i bardzo nieszczęśliwy jak dziecko pod opieką zakonnic katolickich. Jej rodzina była bliskim przyjacielem architekta Stanforda White'a , a Davies dorastał, ucząc się o skandalu seksualnym Evelyn Nesbit . Jako nastolatka Marion opuściła szkołę, aby rozpocząć karierę jako tancerka . Kiedy jej siostra Reine przyjęła pseudonim Davies po obejrzeniu reklamy na billboardzie Valentine Davies, Marion poszła w jej ślady.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera sceniczna i filmowa

Portrety Daviesa pojawiły się na okładkach Theater Magazine (czerwiec 1920) i Motion Picture Classic (styczeń 1920)

Davies pracował jako chórzysta, zaczynając od Chin-Chin , musicalu z 1914 roku z Davidem C. Montgomerym i Fredem Stone'em , w starym teatrze Forrest w Filadelfii. Zadebiutowała na Broadwayu, występując w spektaklu Globe Theatre 20 października. Wystąpiła także w Nobody Home , Miss Information oraz Stop, Look and Listen . Kiedy nie tańczyła, była modelką dla ilustratorów Harrisona Fishera i Howarda Chandlera Christy'ego .

W 1916 Davies został podpisany jako wyróżniony gracz w Ziegfeld Follies . Jednak Davies napotkała trudności w swojej karierze jako dziewczyna Ziegfeld , ponieważ jej uporczywe jąkanie uniemożliwiało jej wymówienie jakichkolwiek kwestii. W konsekwencji została zdegradowana tylko do układów tanecznych. Podczas pracy dla Florenza Ziegfelda kawalkada wielbicieli ścigała ją seksualnie. Nienawidziła młodych mężczyzn z college'u: „Drzwi na scenę – Johnnies [ sic ], które mi się nie podobały. Zwłaszcza tych, którzy przybyli z Yale ”. Podczas jednego z niesławnych występów z Gaby Deslys w roli głównej hałaśliwi studenci z Yale obrzucali Daviesa i innych tancerzy chóru pomidorami i zgniłymi jajkami, aby pokazać swoje niezadowolenie z występu.

Podczas tańca w Follies w New Amsterdam Theatre w Nowym Jorku nastoletni Davies został po raz pierwszy zauważony przez potentata prasowego Williama Randolpha Hearsta , który siedział w pierwszym rzędzie na widowni. Wspominając to pierwsze spotkanie, Davies zaznaczyła, że ​​początkowo bała się Hearsta:

[Hearst] zawsze siedział w pierwszym rzędzie w Follies . Dziewczyny z serialu powiedziały mi, kim on jest. Powiedzieli: „Uważaj na niego — on patrzy na ciebie. To wilk w owczej skórze. ... Przysyłał mi kwiaty i drobne upominki, jak srebrne pudełka, rękawiczki czy cukierki. Nie byłem jedyną osobą, której wysyłał prezenty, ale wszystkie dziewczyny myślały, że szczególnie na mnie patrzy, a starsze mówiły: „Uważaj”.

Hearst rzekomo chodził na pokaz Follies co noc przez osiem tygodni wyłącznie po to, by popatrzeć na Daviesa. Bez wiedzy Daviesa Hearst potajemnie zaaranżował pośrednika z Campbell's Studio, aby zaprosił ją do sfotografowania w ozdobnych kostiumach, takich jak japońska gejsza i dziewicza panna młoda . Podczas robienia zdjęć Davies zdał sobie sprawę, że Hearst był potajemnie obecny w ciemności studia fotograficznego. Przerażona uciekła do garderoby i zamknęła drzwi. Jednak Hearst nagle odszedł, nie przedstawiając się. Po miesiącach znów zobaczyli się w Palm Beach , ale żona Hearsta była obecna. Zbliżyli się dopiero jakiś czas później.

Po debiucie na ekranie w 1916 roku i modelowaniu sukni Lady Duff-Gordon w kronice modowej, Davies pojawiła się w swoim pierwszym filmie fabularnym, Runaway Romany (1917). Davies napisała film, który wyreżyserował jej szwagier, producent George W. Lederer . Davies naprzemiennie występowała na scenie i na ekranie do 1920 roku, kiedy to wystąpiła po raz ostatni w rewii w filmie Eda Wynna Carnival .

Hearst i kosmopolityczne zdjęcia

William Randolph Hearst z około 1910 roku (po lewej) i fotografia Daviesa z 1922 roku autorstwa EO Hoppégo (po prawej). W połowie lat dwudziestych kariera Davies została przyćmiona przez jej związek z Hearstem i ich życie towarzyskie w San Simeon i Ocean House w Santa Monica .

W 1918 Hearst założył Cosmopolitan Pictures i poprosił Daviesa o podpisanie ekskluzywnego kontraktu na 500 dolarów tygodniowo ze swoim studiem. Po jej podpisaniu 21-letni Davies i 58-letni Hearst rozpoczęli związek seksualny. Korzystając ze swojego ogromnego imperium prasowego i Hearst Metrotone Newsreels , Hearst postanowił promować Daviesa na ogromną skalę. Jego kroniki filmowe zachwalały jej działalność towarzyską, a reporterowi z Los Angeles Examiner przydzielono pełnoetatową pracę relacjonowania codziennych wyczynów Daviesa w druku. Hearst wydał około 7 milionów dolarów na promowanie kariery Daviesa.

Niedługo potem Hearst – która wciąż była żoną Millicent Hearst – przeniosła Davies wraz z matką i siostrami do eleganckiej kamienicy na Manhattanie na rogu Riverside Drive i W. 105th Street. Hearst zapewnił, że „Nowa siedziba Marion była niczym innym jak pałacem nadającym się na królową filmu – zwłaszcza, że ​​królowa często otrzymywała prasę”. Cecilia z różowych róż z 1918 roku była jej pierwszym filmem, wspieranym przez Hearsta. Następnie zapewnił sobie umowy dystrybucyjne Cosmopolitan, najpierw z Paramount Pictures , następnie z Samuel Goldwyn Productions i Metro-Goldwyn-Mayer .

W ciągu następnych dziesięciu lat Davies pojawił się w 29 filmach, średnio prawie trzech filmach rocznie. Jedną z jej najbardziej znanych ról była rola Mary Tudor w Kiedy rycerstwo było w kwiecie (1922) w reżyserii Roberta G. Vignoli , z którym współpracowała przy kilku filmach. Okres 1922-23 mógł być jej największym sukcesem jako aktorka, a zarówno When Knighthood Was in Flower, jak i Little Old New York plasują się wśród trzech najlepszych przebojów kasowych tamtych lat. Została uznana przez właścicieli teatrów za numer jeden wśród żeńskich gwiazd kasowych i została ukoronowana „Królową Ekranu” na ich konwencie w Hollywood w 1924 roku. Inne obrażeń nieme filmy obejmował: Beverly od Graustark , Cardboard Lover , Zaklinanie , Oblubienicy play , Światła Old Broadway , Zander Wielki , Czerwony Młyn , Yolanda , Beauty warto i niespokojny seksu .

W 1926 roku żona Hearsta, Millicent Hearst, przeprowadziła się do Nowego Jorku, a Hearst i Davies przenieśli się do pałacowego zamku Hearsta w San Simeon w Kalifornii , z widokiem na Ocean Spokojny. Po wizycie w rozległym zamku Hearst z greckimi posągami i niebiańskimi apartamentami dramaturg George Bernard Shaw podobno zażartował: „To właśnie zbudowałby Bóg, gdyby miał pieniądze”. Kiedy nie zasiadali w sądzie w San Simeon, Hearst i Davies mieszkali w równie luksusowym domu Marion na plaży w Santa Monica , w rustykalnej posiadłości Hearsta Wyntoon w północnej Kalifornii oraz w St Donat's Castle w Walii . Podczas rozkwitu ery jazzu para spędzała większość czasu na zabawie i organizacji ekstrawaganckich wieczorów ze znanymi gośćmi, w tym z wieloma hollywoodzkimi aktorami i politykami. Częstymi bywalcami i okazjonalnymi gośćmi byli między innymi Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , Harpo Marx , Clark Gable , Calvin Coolidge , Winston Churchill , Charles Lindbergh i Amelia Earheart .

W miarę upływu lat nieustanne wysiłki Hearsta, by promować karierę Daviesa, miały podobno szkodliwe skutki. Według Davies, Hearst imponująco reklamowała swoje najnowsze filmy „szyldami w całym Nowym Jorku i zdjęciami w gazetach… Myślałem, że to trochę za dużo”. Taka nieustająca reklama irytowała publiczność. „W Nowym Jorku były wielkie znaki, bloki i bloki znaków” – wspominał Davies – „a ludzie byli tak zmęczeni nazwiskiem Marion Davies, że właściwie mnie obrażali”. W swoich opublikowanych wspomnieniach The Times We Had , Davies stwierdziła, że ​​taka przesadna promocja jej kariery filmowej prawdopodobnie wyrządziła więcej szkody niż pożytku.

Zazdrość Hearst przeszkadzała także w karierze Davies, zwłaszcza we wcześniejszych filmach i rolach scenicznych. Według Daviesa często sprzeciwiał się obsadzeniu atrakcyjnych aktorów i zazwyczaj nie pozwalał jej przytulać na ekranie lub w sztukach teatralnych. W swoich wspomnieniach Davies twierdziła, że ​​wielokrotnie na próżno atakowała zazdrosne kierownictwo Hearsta: „Każdy musi się trochę uściskać na zdjęciach, tylko ze względu na publiczność”, powiedziała mu. Jednak Hearst nie ustępował. W związku z tym wiele jej wcześniejszych zdjęć było uważanych za bezpłciowe i zawierało „brak całowania”, nawet jeśli pocałunek był potrzebny do szczęśliwego zakończenia. Hearst nalegał, aby osobiście przepisać scenariusze filmowe Daviesa, a jego ciągłe wtrącanie się często irytowało reżyserów filmowych, takich jak Lloyd Bacon .

Hearst dodatkowo utrudniał karierę Davies, nalegając, by zagrała tylko w dramatach kostiumowych, w których często grała „ukochaną lalkę z lat 90. XIX wieku, w stylu bohaterek DW Griffith ”. Sama Davies była bardziej skłonna do rozwijania swoich talentów komiksowych u boku swoich przyjaciół Charliego Chaplina i Mary Pickford z United Artists , ale Hearst wyraźnie odradzał to. Wolał ją oglądać w drogich obrazach historycznych, ale pojawiła się także we współczesnych komedii, takich jak Tillie the Robotiler , The Fair Co-Ed (obie 1927), a zwłaszcza w trzech reżyserowanych przez króla Vidora , Not So Dumb (1930), The Patsy and the za kulisami Hollywoodzkiej sagi Show People (obaj z 1928 r.). Patsy zawiera jej imitacje, które zwykle robiła dla przyjaciół, cichych gwiazd Lillian Gish , Mae Murray i Poli Negri . Vidor widział Davies jako aktorkę komediową, a nie dramatyczną, jaką chciał, by była. Zauważył, że była życiem imprez i włączył to do swoich filmów.

Filmy dźwiękowe i spadek kariery

Davies ok. 1930-1932 (po lewej) i na fotografii studyjnej z końca lat 20. (po prawej)

Nadejście dźwięku sprawiło, że Davies była zdenerwowana, ponieważ miała uporczywe jąkanie . Jej kariera rozwijała się jednak i nakręciła wiele filmów we wczesnej erze dźwięku, w tym Marianne (1929), Hollywood Revue z 1929 (1929), Dziewczyna z Florodory (1930), Ojciec kawaler (1931), Pięć i Dziesięć (1931) z Leslie Howard , Polly of the Circus (1932) z Clarkiem Gable, Blondie of the Follies (1932), Peg o' My Heart (1933), Going Hollywood (1933) z Bingiem Crosbym i Operator 13 (1934) ) z Garym Cooperem . Podczas kręcenia Operatora 13 Hearst wielokrotnie sprawiał problemy na planie i nalegał na wyreżyserowanie sceny, ku konsternacji reżysera Richarda Bolesławskiego .

W Metro-Goldwyn-Mayer Davies często angażowała się w wiele aspektów swoich filmów i była uważana za bystrą bizneswoman. Jednak jej karierę nadal utrudniał naleganie Hearsta, by grała dramatyczne role historyczne, a nie komiczne, które były jej mocną stroną. Hearst podobno próbował przekonać szefa produkcji MGM, Irvinga Thalberga, by obsadził Daviesa w upragnionej tytułowej roli w dramacie historycznym Marie Antoinette z 1938 roku , ale Thalberg przyznał tę rolę swojej ambitnej żonie Normie Shearer . To odrzucenie nastąpiło po tym, jak Daviesowi odmówiono głównej roli kobiecej w The Barretts of Wimpole Street , która również trafiła do Shearera. Pomimo przyjaźni Daviesa z Thalbergami, Hearst zareagował gniewnie, popierając MGM w gazecie i przenosząc dystrybucję Daviesa i Cosmopolitan Pictures do Warner Brothers .

Pierwszym filmem Daviesa w Warner Brothers była Page Miss Glory (1935). W tym okresie w życiu Davies wydarzyła się osobista tragedia – śmierć jej żywej 25-letniej siostrzenicy, Pepi Lederer . Pepi przez wiele lat mieszkał na stałe w San Simeon. Była zamkniętą lesbijką, która miała stosunki seksualne z aktorkami Louise Brooks , Niną Mae McKinney i innymi. W pewnym momencie romansu Pepi i Brooksa Hearst dowiedział się o lesbijstwie Lederera. Według wspomnień Louise Brooks, aby uniknąć publicznego skandalu lub zapobiec szantażowi, Hearst zaaranżował umieszczenie Pepi w szpitalu psychiatrycznym z powodu uzależnienia od narkotyków. W czerwcu 1935 roku, zaledwie kilka dni po przyjęciu do szpitala , Pepi popełniła samobójstwo, skacząc na śmierć z okna na piętrze Szpitala Dobrego Samarytanina w Los Angeles. Hearst rzekomo użył swoich wpływów prasowych, aby ukryć śmierć Pepi w cyklu wiadomości, a Davies zorganizował pogrzeb jej siostrzenicy w prywatnej kaplicy.

Po krótkiej przerwie spowodowanej samobójstwem siostrzenicy, Davies zagrała w Hearts Divided (1936) oraz Cain and Mabel (1936). Jej ostatnim filmem dla Warner Brothers był Od zawsze od Ewy (1937). Naśladując wcześniejsze wydarzenia w MGM, Warner Brothers zakupił prawa do sztuki Roberta E. Sherwooda Tovarich dla Daviesa z 1935 roku , ale główną rolę w adaptacji filmowej z 1937 roku powierzono Claudette Colbert . Hearst kupował Davies i Cosmopolitan przez kolejny rok, ale nie zawarto żadnych umów i aktorka oficjalnie przeszła na emeryturę. W 1943 roku Davies zaproponowano rolę pani Brown w Claudii , ale Hearst odwiódł ją od przyjęcia drugoplanowej roli i zrujnowała jej główną karierę. W swoich 45 filmach fabularnych w ciągu 20 lat Davies nigdy nie była niczym innym jak gwiazdą i, z wyjątkiem niewymienionych w napisach występów w epizodach , zawsze otrzymywała najwyższe noty.

Życie osobiste

Związek z Hearst

Zewnętrzna część zamku Hearst
W epoce jazzu Hearst i Davies byli znani z ekstrawaganckich wieczorów, które urządzali dla Hollywood i elit politycznych w zamku Hearst .
Wnętrze sypialni Marion Davies w zamku Hearst
Wnętrze sypialni Daviesa w zamku Hearst

W swoich wspomnieniach Davies twierdziła, że ​​ona i potentat wydawniczy William Randolph Hearst rozpoczęli swój związek seksualny, gdy była nastolatką z chóru. Chociaż przez następne trzy dekady mieszkali razem w bogatych domach w południowej Kalifornii i Europie, nigdy się nie pobrali, ponieważ żona Hearsta odmówiła mu rozwodu. W pewnym momencie, Hearst podobno był bliski poślubienia Davies, ale postanowił jego żony rozliczeniowe wymagania były zbyt wysokie. Chociaż był znanym kobieciarzem, Hearst był wyjątkowo zazdrosny i zaborczy w stosunku do Daviesa, mimo że był żonaty przez cały ich związek. Lita Gray , druga żona Charliego Chaplina, napisała cztery dekady później, że Davies zwierzył się jej ze swojego związku z Hearstem. Gray zacytował słowa Daviesa:

Boże, oddałbym wszystko, żeby poślubić tego głupiego staruszka. Nie dla pieniędzy i bezpieczeństwa — dał mi więcej, niż kiedykolwiek będę potrzebować. Nie dlatego, że jest tak przytulnym towarzystwem. W większości przypadków, kiedy zaczyna szczękać, nudzi mnie sztywno. I na pewno nie dlatego, że jest taki cudowny za stodołą. Przecież w każdą środę mógłbym znaleźć milion lepszych laików. Nie, wiesz co on mi daje, cukiereczku? Daje mi poczucie, że jestem dla niego coś warta. Bardzo dużo tego, co mamy lub czego nie mamy, nie lubię. Ma żonę, która nigdy nie udzieli mu rozwodu. Wie o mnie, ale nadal rozumie, że kiedy zdecyduje się wyjechać na ranczo na tydzień lub na weekend, muszę się wkurzyć. Chrapie, potrafi być małostkowy i ma synów mniej więcej tak starych jak ja. Ale on jest miły i jest dla mnie dobry, i nigdy bym go nie opuściła.

Pomimo ich dobrze znanego zazdrosnego przywiązania do siebie nawzajem, zarówno Davies, jak i Hearst mieli wiele seksualnych związków z innymi, mieszkając razem w San Simeon i gdzie indziej. Davies miał stosunki seksualne z innymi aktorami Charlie Chaplinem, Dickiem Powellem i innymi, podczas gdy Hearst miał stosunki seksualne z blond chórzystką Maybelle Swor. Według przyjaciółki i powierniczki Daviesa, Louise Brooks, Davies był szczególnie wkurzony niedyskretnymi stosunkami Hearsta ze Sworem. Davies zirytował się, gdy gazety Hearsta zaczęły otwarcie promować karierę Swor w niemal identyczny sposób, jak wcześniej promowały jej.

Pod koniec lat 30. XX wieku, w następstwie Wielkiego Kryzysu , Hearst przeżywał fiasko kryzysowe . Po sprzedaniu wielu przedmiotów znajdujących się w zamku św. Donata, Davies sprzedała swoją biżuterię, akcje i obligacje oraz wypisała czek na 1 milion dolarów na Hearst, aby uratować go przed bankructwem.

Domniemana biologiczna córka

Od wczesnych lat dwudziestych pojawiły się spekulacje, że Davies i Hearst mieli wspólne dziecko w latach 1919-1923. Plotka głosiła, że ​​dziecko to Patricia Lake (z domu Van Cleve), która została publicznie zidentyfikowana jako siostrzenica Daviesa. 3 października 1993 roku Lake zmarł z powodu powikłań raka płuc w Indian Wells w Kalifornii . Dziesięć godzin przed śmiercią Lake poprosiła syna, aby publicznie ogłosił, że nie jest siostrzenicą Daviesa, ale biologiczną córką, którą poczęła z Hearstem. Lake nigdy publicznie nie skomentowała swojego rzekomego ojcostwa, nawet po śmierci Hearsta i Daviesa, ale powiedziała o tym dorosłym dzieciom i przyjaciołom. Oświadczenie Lake zostało opublikowane w jej gazecie z zawiadomieniem o śmierci .

Lake powiedziała swoim przyjaciołom i rodzinie, że Davies zaszła w ciążę z Hearst na początku lat dwudziestych. Ponieważ dziecko zostało poczęte podczas pozamałżeńskiego romansu Hearsta z Daviesem i było nieślubne , Hearst wysłał ją do Europy, aby potajemnie miała dziecko i uniknęła publicznego skandalu. Hearst później dołączył do Daviesa w Europie. Lake twierdziła, że ​​urodziła się w katolickim szpitalu pod Paryżem między 1919 a 1923 rokiem. Następnie Lake została oddana siostrze Daviesa, Rose, której własne dziecko zmarło w dzieciństwie i uchodziło za Rose i córkę jej męża George'a Van Cleve'a. Lake stwierdził, że Hearst zapłacił za jej naukę, a Davies i Hearst spędzali z nią dużo czasu. Davies podobno powiedział Lake o swoim prawdziwym pochodzeniu, gdy miała 11 lat. Lake powiedział, że Hearst potwierdził, że był jej ojcem w dniu jej ślubu w wieku 17 lat, kiedy Davies i Hearst ją zdradzili.

Ani Davies, ani Hearst nigdy nie odnieśli się do tych plotek publicznie. Na wieść o tej historii, rzecznik Hearst Castle skomentował, że „To bardzo stara plotka i plotka jest wszystkim, czym kiedykolwiek była”.

Skandal Thomasa Ince

Thomasa Ince w 1922 roku.
Thomasa Ince w 1922 roku.

W listopadzie 1924 roku Davies był jednym z biesiadników na pokładzie parowego jachtu Hearsta Oneida na weekendowej imprezie, której kulminacją była śmierć producenta filmowego Thomasa Ince'a . Ince rzekomo doznał ataku ostrej niestrawności na pokładzie luksusowego jachtu i został eskortowany z niego w San Diego przez kierownika studia Hearsta, dr Daniela Goodmana. Ince został wsadzony do pociągu jadącego do Los Angeles. Gdy jego stan się pogorszył, został usunięty z pociągu na Del Mar . Dr TA Parker i pielęgniarka Jesse Howard zapewnili mu opiekę medyczną. Ince rzekomo powiedział im, że wypił mocny alkohol na pokładzie jachtu Hearsta. Został zabrany do swojego domu w Hollywood, gdzie zmarł.

Po śmierci Ince'a rozeszły się pogłoski, że Hearst złapał Ince'a „naciskającego niechciane uwagi na pannę Davies i zastrzelił go śmiertelnie”. Wariant tej plotki twierdził, że Davies miał związek seksualny z innym gościem Charliem Chaplinem i że Hearst pomylił Ince'a z Chaplinem i zastrzelił go z zazdrości. Japoński kamerdyner Chaplina rzekomo był świadkiem wynoszenia Ince'a z jachtu Hearsta i twierdził, że głowa Ince'a „krwawiła z rany postrzałowej”. Scenarzystka Elinor Glyn , która była gościem na przyjęciu, twierdziła, że ​​„wszyscy na pokładzie jachtu zobowiązali się do zachowania tajemnicy, co nie wydawałoby się konieczne, gdyby biedny Ince zmarł z przyczyn naturalnych”. Wiele lat później żona Chaplina, Lita Grey, powtarzała, że ​​Chaplin ścigał seksualnie Marion Davies na pokładzie jachtu Hearsta i że doszło do gwałtownej kłótni. Jednak nigdy nie było żadnych merytorycznych dowodów na poparcie tych zarzutów.

Po śmierci Ince prokurator okręgowy Chester C. Kempley z San Diego przeprowadził dochodzenie i wydał publiczne oświadczenie, w którym stwierdził, że „śmierć Thomasa H. Ince'a była spowodowana niewydolnością serca w wyniku ataku ostrej niestrawności”. Pomimo oświadczenia prokuratora okręgowego i faktu, że trzej lekarze i pielęgniarka uczęszczali do Ince przed jego śmiercią, plotki się utrzymywały. W rezultacie „w Hollywood wciąż można usłyszeć uroczyste historie, że Ince został zamordowany” w zazdrosnym sporze o Daviesa.

Późniejsze lata

Emerytura i śmierć Hearsta

W 1937 Hearst miał 126 milionów dolarów długu. W konsekwencji, kiedy w 1938 roku Hearst's Cosmopolitan Pictures upadło, Davies opuścił przemysł filmowy i wycofał się do San Simeon. Davies twierdził później w swojej autobiografii, że po wielu latach pracy znudziła się aktorstwem filmowym i postanowiła poświęcić się roli „towarzyszki” Hearsta. Jednak Davies była niezwykle ambitna i w wieku czterdziestu lat zmierzyła się z surową rzeczywistością, w której nie mogła już grać młodych bohaterek, jak we wcześniejszych filmach. W związku z tym Davies, pijana na przyjęciach w San Simeon, często opłakiwała swoją emeryturę i „przeklinała każdego, kto uważał, że przyczyniła się do jej zrujnowanej kariery”.

W miarę upływu lat u Davies pojawił się problem z piciem, a jej alkoholizm pogłębiał się pod koniec lat 30. i 40. XX wieku, kiedy ona i Hearst żyli w coraz bardziej odizolowanej egzystencji. Chociaż Hearst i Davies „nadal grali łaskawego pana i jego damę, a goście nadal odpowiadali wdzięcznymi wyrazami radości”, to jednak „życie zniknęło z ich występów”. Oboje spędzili większość II wojny światowej w posiadłości Hearsta w Północnej Kalifornii w Wyntoon, aż do powrotu do San Simeon w 1945 roku.

Po długim okresie choroby Hearst zmarł 14 sierpnia 1951 roku w wieku 88 lat. W swoim testamencie Hearst hojnie zapewnił Davies, pozostawiając jej 170 000 akcji Hearst Corporation , a 30 000 ulokował w funduszu powierniczym, który dla niej założył. w 1950 roku. Dało to jej pakiet kontrolny w firmie przez krótki czas, dopóki 30 października 1951 roku nie zdecydowała się na dobrowolną rezygnację z akcji na rzecz korporacji, sprzedając je pani Millicent Hearst za jednego dolara. Zachowała swoje pierwotne 30 000 akcji i rolę doradczą w korporacji. Wkrótce zainwestowała w nieruchomości i była właścicielką Desert Inn w Palm Springs oraz kilku nieruchomości w Nowym Jorku, w tym Squibb Building przy Fifth Avenue i 58th Street, Davies Building przy E. 57th Street i Douras Building przy E. 55th Street.

Małżeństwo z Brownem i praca charytatywna

Po śmierci Hearsta, większość koterii hedonistycznych przyjaciół Daviesa stopniowo odeszła, a „polegała na jednej lub dwóch pielęgniarkach towarzyszących, aby powstrzymać bluesa”. Jedenaście tygodni i jeden dzień po śmierci Hearsta, Davies poślubił kapitana morskiego Horace Browna 31 października 1951 roku w Las Vegas. Ich związek był nieszczęśliwy. Davies dwukrotnie złożył wniosek o rozwód, ale żaden z nich nie został sfinalizowany, mimo że Brown przyznał, że źle ją potraktował: „Jestem bestią”, powiedział. „Wzięłam go z powrotem. Nie wiem dlaczego” – wyjaśniła. – Chyba dlatego, że stoi tuż obok mnie i płacze. Dzięki Bogu wszyscy mamy poczucie humoru.

W późniejszych latach Davies była „znana ze swojej życzliwości” i znana z hojności dla organizacji charytatywnych. W latach dwudziestych zainteresowała się organizacjami charytatywnymi dla dzieci, przekazując ponad milion dolarów. W 1952 roku przekazała 1,9 miliona dolarów na założenie kliniki dziecięcej na UCLA , która została nazwana jej imieniem. W 1998 roku nazwa kliniki została zmieniona na Mattel Children's Hospital . Davies walczył również z chorobami wieku dziecięcego za pośrednictwem Fundacji Marion Davies.

Choroba i śmierć

Zobacz podpis
Mauzoleum Daviesa w Hollywood Forever .

Latem 1956, po wielu dekadach intensywnego picia, Davies doznał lekkiego udaru mózgu i został przyjęty do szpitala Cedars of Lebanon . Po udarze jej hollywoodzcy przyjaciele zauważyli, że „zniknęło wiele jej starego ducha i ognia”. Żartowała felietonistce Heddzie Hopper, że „my, blondynki, wydaje się, że się rozpadamy”. Nigdy w pełni nie odzyska zdrowia. W tym czasie zginęło wielu jej przyjaciół, w tym Louis B. Mayer i Norma Talmadge . Ich śmierć przekonała Daviesa, że ​​i ona wkrótce odejdzie.

Trzy lata później, podczas badania dentystycznego w lutym 1959 roku, na jej szczęce odkryto narośl. Niedługo potem u Daviesa zdiagnozowano raka. Davies po raz ostatni wystąpiła publicznie 10 stycznia 1960 roku w programie telewizyjnym NBC zatytułowanym Hedda Hopper's Hollywood . W tym samym okresie Joseph P. Kennedy wynajął posiadłość Daviesa i pracował za kulisami, aby zapewnić nominację swojemu synowi Johnowi F. Kennedy'emu podczas Narodowej Konwencji Demokratów w Los Angeles w 1960 roku . Kiedy Joseph P. Kennedy dowiedział się, że Davies umiera na raka, „przyleciał trzech specjalistów od raka”, aby ją zbadać.

Wiosną 1961 roku Davies przeszedł operację złośliwego zapalenia kości i szpiku . Dwanaście dni po operacji Davies upadła na szpitalną salę i złamała nogę. Jej zdrowie szybko się pogorszyło w ciągu następnego lata. Davies zmarł na złośliwe zapalenie kości i szpiku 22 września 1961 w Hollywood. Ponad 200 żałobników i wiele gwiazd Hollywood, w tym jej przyjaciele Mary Pickford, Harold Lloyd , Charles „Buddy” Rogers , Glenn Ford , Kay Williams i Johnny Weissmuller, wzięło udział w jej pogrzebie w kościele Niepokalanego Serca Maryi w Hollywood. Davies został pochowany na cmentarzu Hollywood Forever . Opuściła majątek szacowany na 20 milionów dolarów (124,8 miliona dolarów w 2021 roku).

Dziedzictwo kulturowe

Susan Alexander Kane

Kadr z filmu Dorothy Comingore i Orsona Wellsa
Postać Susan Alexander Kane (grana przez Dorothy Comingore ) w Obywatelu Kane (1941) została zainspirowana Daviesem, ale Orson Welles wielokrotnie zaprzeczał, jakoby postać była oparta na niej.

Według biografów, uwolnienie Orson Welles 's Obywatel Kane (1941) zniszczeniu Daviesa reputację. Widzowie błędnie założyli, że Davies był czystą inspiracją dla postaci Susan Alexander w filmie, luźno opartym na życiu Hearsta. Wielu widzów, w tym dziennikarze, przypuszczało, że potężnym wydawcą Charles Kane w filmie był pan Hearst, ogromny zamek Xanadu był w rzeczywistości bajeczną posiadłością pana Hearsta San Simeon, a młoda blond piosenkarka próbowała zamienić się w divę, chociaż nie miała głosu, była w rzeczywistości panną Davies”.

W rezultacie szybko rozwinął się mit działający wstecz, że Davies „nie była wielką aktorką, a filmy, które nakręciła, nie należały do ​​bardziej imponujących lub dochodowych produkcji”. Do czasu jej przedłużającej się śmierci na raka, nekrologi prasowe błędnie przedstawiały Davies jako niezwykle przeciętną i niepopularną aktorkę za jej życia. Jednak wbrew wstecznemu mitowi, że filmy Daviesa nie były ani popularne, ani dochodowe, większość filmów Daviesa zarabiała pieniądze, a ona pozostała popularną gwiazdą przez większość swojej kariery. W latach 1922-23 była numerem jeden wśród kobiet ze względu na ogromną popularność filmów When Knighthood Was in Flower z 1922 roku i Little Old New York z 1923 roku , które były jednymi z największych przebojów kasowych w latach 1922 i 1923.

Z biegiem czasu popularne skojarzenia z postacią Susan Alexander Kane doprowadziły do ​​późniejszych rewizjonistycznych portretów Daviesa jako pozbawionego talentu oportunisty. W późniejszych latach Orson Welles próbował naprawić rozpowszechnione błędne przekonania, jakie Obywatel Kane stworzył na temat popularności i talentu Davies jako aktorki. W przedmowie do autobiografii Daviesa, The Times We Had (opublikowanej pośmiertnie w 1975 roku), Welles napisał, że fikcyjna Susan Alexander Kane nie przypomina Daviesa:

To, że Susan była żoną Kane'a, a Marion kochanką Hearsta, jest ważniejszą różnicą, niż można by sądzić w dzisiejszym zmienionym klimacie opinii. Żona była marionetką i więźniem; kochanka nigdy nie była mniej niż księżniczką. Hearst zbudował więcej niż jeden zamek, a Marion była gospodynią we wszystkich: były to rzeczywiście kopuły przyjemności, a Piękni Ludzie tamtych czasów walczyli o zaproszenia. Xanadu było samotną fortecą i Susan miała rację, by z niej uciec. Kochanka nigdy nie była własnością Hearsta: zawsze był jej zalotnikiem, a ona była cennym skarbem jego serca przez ponad 30 lat, aż do ostatniego tchnienia życia. To prawdziwa historia miłosna. Miłość nie jest tematem Obywatela Kane'a .

Welles powiedział reżyser Peter Bogdanovich że Samuel Insull „s budowa Chicago Opera i Harold Fowler McCormick ” s rozrzutny promocja kariery operowej jego drugiej żony Ganna Walska były rzeczywiste wpływy o charakterze Susan Alexander w Citizen Kane scenariusz . „Jeśli chodzi o Marion”, powiedział Welles, „była niezwykłą kobietą – w niczym nie przypominała postaci, jaką zagrała w filmie Dorothy Comingore … Marion była znacznie lepsza niż Susan – którą ludzie mylnie z nią utożsamiali”.

Krytyczna ponowna ocena

Kilkadziesiąt lat po jej śmierci nastąpiła krytyczna ponowna ocena Davies w wyniku większej dostępności jej znaczących filmów, takich jak Kiedy rycerstwo było w kwiecie , Piękno jest warte , Sztuka panny młodej , Enchantment , Niespokojny seks , April Folly i Pochowany skarb . Ta dostępność pozwoliło na dokładniejszą ocenę Daviesa twórczości jako aktorka. W latach 70. krytyczka filmowa Pauline Kael próbowała zrehabilitować spuściznę Davies i zauważyła, że ​​jej reputacja została niesłusznie oczerniona. Stopniowo konsensus wśród krytyków filmowych coraz bardziej doceniał jej wysiłki, zwłaszcza w dziedzinie komedii. Według biografów, „gdyby Hearst pozwolił, by jej wielkie talenty mimów i komiksów rozkwitły w długiej serii komedii tak jasnych jak jej Show People i The Patsy , jej reputacja na ekranie nie mogłaby zostać tak łatwo nadszarpnięta przez kontrowersje wokół Obywatela Kane'a ”.

Portrety Daviesa

Zdjęcie Daviesa spoglądającego w prawo
Davies około późnych lat 1910.

Od jej śmierci w 1961 roku różne aktorki przedstawiały Davies w różnych mediach. W 1985 roku Davies został przedstawiony przez 23-letnią Virginię Madsen w filmie telewizyjnym ABC The Hearst and Davies Affair z Robertem Mitchumem jako Hearst. ABC nieprecyzyjnie reklamowała film jako „skandaliczny romans między jednym z najbogatszych i najpotężniejszych mężczyzn w Ameryce a nieznaną dziewczyną Ziegfeld, którą awansował do sławy”. Aby przygotować się do roli, Madsen „wyświetlał filmy Daviesa, czytał książki, tropił kolekcjonera pamiątek po Daviesie, a nawet przeprowadzał wywiad z aktorką”. W tym czasie Madsen stała się fanką Daviesa i powiedziała, że ​​czuła, że ​​nieumyślnie przedstawiła ją jako stereotyp , a nie jako prawdziwą osobę. W kolejnych dekadach Davies był grany przez Heather McNair w Chaplin (1992) i Gretchen Mol w Cradle Will Rock (1999).

Film HBO RKO 281 z 1999 roku koncentruje się na produkcji Obywatela Kane'a i Hearsta, aby zapobiec jego premierze, z Melanie Griffith w roli Daviesa. Film przedstawia Daviesa coraz bardziej zirytowanego stylem życia i poglądami politycznymi Hearsta.

W 2001 roku zadebiutował film Reżysera Petera Bogdanovicha The Cat's Meow z 19-letnią Kirsten Dunst w roli Daviesa. Performance Dunsta interpretował Daviesa jako „rozpieszczonego naiwnego”, który był ambiwalentnym „kochankiem dwóch bardzo różnych mężczyzn”. Film został oparty na niepotwierdzonych plotkach dotyczących skandalu Thomasa Ince, który został udramatyzowany w sztuce The Cat's Meow, a następnie zaadaptowany do filmu. W tym samym roku w Turner Classic Movies miał premierę film dokumentalny Captured on Film: The True Story of Marion Davies (2001) .

W 2004 roku historia Williama Randolpha Hearsta i Daviesa została przekształcona w musical zatytułowany WR and Daisy , z książką i tekstami autorstwa Roberta i Phyllis White oraz muzyką Glenna Paxtona. Został wykonany w 2004 roku przez Theatre West, a w 2009 i 2010 roku w Annenberg Community Beach House w Santa Monica w Kalifornii, osiedlu zbudowanym przez Hearsta dla Daviesa w latach 20. XX wieku.

Amanda Seyfried jest najnowszą aktorką, która zagrała Daviesa w filmie Netflix z 2020 roku Mank o Hermanie J. Mankiewiczu , scenarzyście Obywatela Kane'a . Seyfried była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej za swoją rolę.

Filmografia

Rok Tytuł Rola Dyrektor Uwagi
1917 Uciekający Romowie cygański George W. Lederer Utracony film. Davies napisał również scenariusz.
1918 Cecylia z Różowych Róż Cecylia Juliusz Steger Utracony film; Davies służył również jako producent.
1918 Ciężar dowodu Elaine Brooks John G. Adolfi Utracony film
1919 Belle Nowego Jorku Fioletowy Szary Juliusz Steger Przetrwają tylko 2 bębny
1919 Pobieranie Maryi za mąż Mary Bussard Allan Dwan Davies służył również jako producent.
1919 Mroczna Gwiazda Rue Carew Allan Dwan Utracony film
1919 Morderstwo w kinie Elżbieta Dalston George D. Baker Utracony film
1920 Kwietniowe szaleństwo Kwiecień Poole Robert Z. Leonard Brakuje pierwszej rolki
1920 Niespokojny seks Stephanie Cleland Robert Z. Leonard
1921 Zakopany skarb Pauline Vandermuellen / Lucia George D. Baker Brak ostatniej rolki
1921 Zachwyt Ethel Hoyt Robert G. Vignola
1922 Gra panny młodej Enid of Cashel / Aileen Barrett George Terwilliger
1922 Piękno jest warte Roztropność Cole Robert G. Vignola
1922 Młoda Diana Diana May Robert G. Vignola Utracony film
1922 Kiedy rycerstwo było w rozkwicie Maria Tudor Robert G. Vignola
1922 Wycieczka do Paramountown Się Jack Cunningham Krótki temat
1923 Pielgrzym Członek Zgromadzenia Charlie Chaplin Niewymieniona rola
1923 Adam i Ewa Ewa Król Robert G. Vignola Przetrwa tylko 1 rolka
1923 Mały Stary Nowy Jork Patricia O'Day Sidney Olcott
1924 Yolanda Księżniczka Mary / Yolanda Robert G. Vignola Wydruk przetrwa w Cinematek w Brukseli , Belgia .
1924 Janice Meredith Janice Meredith E. Mason Hopper
1925 Sandacz Wielki Mamie Smith George W. Hill
1925 Światła Starego Broadwayu Fely / Anna Monta Bell Odcisk przetrwał w Bibliotece Kongresu
1925 Ben-Hur: Opowieść o Chrystusie Dodatkowy tłum w wyścigu rydwanów Fred Niblo Niewymieniona rola
1926 Beverly z Graustarku Beverly Calhoun / Książę Oscar Sidney Franklin Odcisk przetrwał w Bibliotece Kongresu
1927 Czerwony Młyn Tina Roscoe Arbuckle
1927 Tillie Robotnik Tillie Jones Hobart Henley Odbitka przetrwała w Eastman House Museum
1927 Targi koedukacyjne Marion Sam Wood Odcisk przetrwał w Bibliotece Kongresu
1927 Ulica Jakości Phoebe Throssel Sidney Franklin Davies służył również jako producent
1928 Patsy Patricia Harrington Król Vidor Davies służył również jako producent
1928 Miłośnik kartonu Wypad Robert Z. Leonard Davies służył również jako producent. Odcisk przetrwał w Bibliotece Kongresu
1928 Pokaż ludzi Peggy Pepper / Patricia Pepoire / sama Król Vidor Producent
1928 Dziewczyna z Piątej Patricia Brown Robert Z. Leonard Niekompletny
1928 Rosalie Księżniczka Rosalie Romanikov Niekompletny
1929 Marianna Marianna Robert Z. Leonard Producent (niewymieniony w czołówce); wersja cicha z udziałem Oscara Shawa
1929 Marianna Marianna Robert Z. Leonard Producent (niewymieniony w czołówce); wersja dźwiękowa z udziałem Lawrence'a Graya
1929 Rewia Hollywoodzka z 1929 r Się Karola Reisnera
1930 Nie tak głupi Dulcynea 'Dulcy' Parker Król Vidor Producent
1930 Dziewczyna z Florodory Daisy Dell Harry'ego Beaumonta Producent
1930 Migawki ekranu Seria 9, nr 23 Się Ralph Staub Krótki temat
1931 Przyjęcie urodzinowe Jackie Cooper Się Karola Reisnera Krótki temat
1931 Ojciec kawaler Antoinette „Tony” Flagg Robert Z. Leonard Producent
1931 To mądre dziecko Joyce Stanton Robert Z. Leonard Davies służył również jako producent. Odcisk przetrwał w Archiwum UCLA .
1931 pięć i dziesięć Jennifer Rarick Robert Z. Leonard Producent
1931 Przyjęcie wigilijne Się Karola Reisnera Krótki temat
1932 Polly z cyrku Polly Fisher Alfreda Santella Producent
1932 Blondie z szaleństw Blondie McClune Edmund Goulding Producent
1933 Kołek mojego serca Margaret 'Peg' O'Connell Robert Z. Leonard
1933 Idziemy do Hollywood Sylwia Bruce Raoul Walsh
1934 Operator 13 Gail Loveless Ryszard Bolesławski
1935 Strona panna chwała Loretta Dalrymple / Miss Dawn Glory Mervyn LeRoy Producent
1935 Marzenie się spełnia Się Krótki temat
1935 Impreza piracka na wyspie Catalina Się Gene Burdette Krótki temat
1936 Podzielone serca Elżbieta „Betsy” Patterson Frank Borzage Producent
1936 Kain i Mabel Mabel O'Dare Lloyd Bacon
1937 Od Ewy Panna Marjorie „Marge” Winton / Sadie Day Lloyd Bacon

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki