Marek Bradford - Mark Bradford

Mark Bradford
MarekBradfordPortret4.jpg
Bradford w 2016 roku
Urodzić się ( 1961-11-20 )20 listopada 1961 (wiek 59)
Los Angeles, Kalifornia, USA
Alma Mater Kalifornijski Instytut Sztuki
Znany z malarstwo abstrakcyjne, sztuka performance
Wybitna praca
Biennale w Wenecji US Pavilion (2017), My The People (2017), Pickett's Charge (2017), Bell Tower (LAX) (2017), Yellow Bird (2012), Helter Skelter I (2007), Scorched Earth (2006), Los Mosko (2004)
Ruch Sztuka współczesna
Nagrody National Academy of Arts and Letters, National Academy of Arts and Sciences, MacArthur Genius Award, US Department of State Medal of Arts, Bucksbaum Award

Mark Bradford (ur. 20 listopada 1961) to amerykański artysta. Urodzony w Los Angeles , Bradford studiował w California Institute of the Arts . Najbardziej znany jest ze swoich malarskich kolaży, które pokazywane były na całym świecie. Bradford był przedstawicielem USA na Biennale w Wenecji w 2016 roku. Mieszka i pracuje w Los Angeles.

Wczesne życie i edukacja

Bradford urodził się i wychował w południowym Los Angeles . Jego matka wynajęła salon kosmetyczny w Leimert Park . Bradford przeprowadził się z rodziną do dzielnicy w większości białych w Santa Monica, gdy miał 11 lat, ale jego matka nadal prowadziła działalność w starej dzielnicy. Bradford czasami pracował w jej sklepie. Kiedy Bradford ukończył szkołę średnią , uzyskał licencję fryzjera i zaczął pracować w salonie swojej matki.

Bradford rozpoczął studia w California Institute of the Arts w 1991 roku w wieku 30 lat. Zdobył BFA w 1995 i MFA w 1997.

Praca

Bradford jest znany z abstrakcyjnych obrazów przypominających siatkę, łączących kolaż z farbą , zazwyczaj przy użyciu przedmiotów gospodarstwa domowego do tworzenia swoich prac.

W 2017 roku Mark Bradford zainstalował „We The People” w ambasadzie USA w Londynie. Monumentalny obraz, zawierający fragmenty i pełne artykuły konstytucji USA, wykonany jest z 32 oddzielnych płócien, które zajmują całą ścianę w atrium ambasady.

Również w 2017 roku Bradford stworzył „150 Portrait Tone”, malowidło ścienne w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Mural przedstawia tekst wezwania pod numer 911 autorstwa dziewczyny Philando Castile, Diamonda Reynoldsa. Według strony internetowej LACMA „Tytuł, 150 Portrait Tone, odnosi się do nazwy i kodu koloru różowego akrylu użytego w całym obrazie. Podobnie jak przestarzała kredka „cielesna” w pudełku Crayola 64 (przemianowana na „brzoskwiniowa” w 1962), kolor „odcień portretu” niesie ze sobą nieodłączne założenia dotyczące tego, kto dokładnie jest przedstawiany. W kontekście malarstwa Bradforda tytuł przedstawia otrzeźwiający komentarz na temat władzy i reprezentacji”.

W 2015 roku Mark Bradford stworzył Pull Painting 1 , rysunek ścienny do konkretnego miejsca inspirowany przez Sola LeWitta wzdłuż 60-metrowej ściany w Wadsworth Atheneum w ramach programu MATRIX 172 muzeum. W tym celu Bradford nałożył gęste warstwy papieru, farby i liny o żywych kolorach. Szlifował, obierał, rozbierał i odcinał od ściany, aby stworzyć teksturowaną kompozycję.

W tym samym roku Bradford stworzył Waterfall (2015) na swoją wystawę zatytułowaną Be Strong Boquan w Hauser & Wirth , 18th Street w Nowym Jorku. Wodospad składa się z resztek papieru i liny, które zostały oderwane od malowania, którego powierzchnia została zbudowana przez nałożenie płótna naprzemiennie na arkusze papieru billboardowego i liny. Poprzez proces przeciągania sznurka przez płótno, Bradford stworzył długie, włókniste wstęgi kolorowego papieru, które ukazywały archeologię gospodarza.

W 2012 roku Bradford narratorem ścieżki dźwiękowej do 30-minutowego duetu tanecznego site-specific Framework autorstwa choreografa Benjamina Millepieda w połączeniu z pokazem The Painting Factory: Abstraction after Warhol w Museum of Contemporary Art w Los Angeles .

W 2014 roku Bradford stworzył wielkoformatowe dzieło dla międzynarodowego terminalu Toma Bradleya na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles zatytułowane „Bell Tower” to „ogromne, czterostronne dzieło, wykonane z drewna i pokryte kolorowym drukowanym papierem – przynoszące do pamiętaj o drewnianych bocznicach pokrytych ręcznym rachunkiem, które inspirowały Bradforda w całej jego karierze.

Kolaż Bradforda Orbit (2007) zawiera zdjęcie z magazynu przedstawiające piłkę do koszykówki umieszczonej w sercu gęstej siatki ulic Los Angeles. Stworzony w wyniku kumulacji i subtraktywnych procesów kolażu i dekoltu , nałożonych farbą, Orbit jawi się jako widok z lotu ptaka powykrzywianego , mutującego i rozpadającego się miasta, którego maleńkie, zawiłe siatki ulic nie są już w stanie zachować strukturalnej integralności. Improwizowana władza Bradforda nad tymi dużymi obszarami sugeruje ogromną energię masowej konsumpcji i, co być może ważniejsze, jej odpowiednik, masowe generowanie detrytusu. Obraz przypomina Basquiat „s ikonografie czarnych bohaterów sportowych, ale leczenie Bradford jest o wiele bardziej ambiwalentne; w końcu czy sen kojarzony z koszykówką jest latarnią nadziei, czy fałszywą obietnicą najłatwiejszego wyjścia z centrum miasta?

Prawdziwie bogaty człowiek Bradforda to ten, którego dzieci biegną w jego ramiona, nawet gdy jego ręce są puste (2008) ma prawie 9 stóp szerokości i 9 stóp wysokości. Według Maxwella Hellera w The Brooklyn Rail , to

przywołuje na myśl zwęglone i roztrzaskane przednie szyby samochodów spalonych podczas zamieszek – czarne, pokryte błoną ze smugami światła, lśniące. Badana sekcja po sekcji, daje ślady zmysłowego, dotykowego procesu artysty, odsłaniając delikatne warstwy znalezionego materiału pociętego na plasterki i szlifowanego, polakierowanego i wklejonego aż do przekształcenia.

Praktyka Bradforda obejmuje również wideo, druk i instalację . Jego instalacja Mithra (2008) to arka o wymiarach 70 x 20 x 25 stóp zbudowana z uratowanej sklejki barykadowej. Wysłał go do Nowego Orleanu na Prospect New Orleans , wystawę sztuki współczesnej upamiętniającą huragan Katrina . W tym samym roku stworzył instalację inspirowaną huraganem Katrina na dachu Steve Turner Contemporary Gallery, naprzeciwko Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles .

W 2006 roku Bradford namalował „Scorched Earth” i „Black Wall Street”, oparte na masakrze w Tulsa w 1921 roku .

Przez całą karierę Bradford kolekcjonował „plakaty kupieckie”, które są drukowanymi kartkami reklamowymi usług i rozwieszanymi w dzielnicach. Według krytyka Sebastiana Smee , „plakaty reklamowały tanie tymczasowe mieszkania, zapobieganie przejęciu nieruchomości, pomoc żywnościową, umorzenie długów, peruki, miejsca pracy, testy na ojcostwo na podstawie DNA, pokazy broni i szybką gotówkę, a także porady prawne dla imigrantów, opiekę nad dziećmi i rozwód."

Inne projekty

Przed inauguracyjną edycją targów Frieze Art Fair w Los Angeles , w styczniu 2019 r. ogłoszono, że Bradford stworzył unikalny obraz policyjnej kamery ciała, zatytułowany „Life Size”. Dochody ze sprzedaży tej limitowanej serii odbitek trafiły bezpośrednio do funduszu Art for Justice Fund Agnes Gund , aby pomóc we wspieraniu większych możliwości kariery dla osób, które wracają do domu z więzienia. Bradford był pierwszym artystą od czasu powstania Funduszu, który bezpośrednio wspierał organizację dochodami ze sprzedaży swoich dzieł sztuki, a dzięki inicjatywie zebrano ponad milion dolarów.

W grudniu 2018 roku na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego Stuart Collection odsłonięto monumentalne nowe zlecenie Bradforda . Zatytułowana „CO ZROBIŁ BÓG”, wysoka na 195 stóp praca jest najwyższą budowlą w kampusie i przyjmuje za punkt wyjścia potężny wpływ technologii na komunikację.

W październiku 2018 r. obraz Here, mieszany obraz na płótnie autorstwa Bradforda, znalazł się na Order of Service na ślub księżniczki Eugenie z Yorku z Jackiem Brooksbankiem . Grafika była również wyświetlana na kolorowych szarfach noszonych przez druhny i ​​paziów na przyjęciu weselnym.

W 2009 roku Getty Museum zaprosiło Bradforda do realizacji wybranego przez siebie projektu wraz z działem edukacji. Wybrał nauczycieli zamiast studentów jako jego pierwotnej publiczności, przynosząc 10 innych artystów - w tym Michael Joo , Catherine Opie , Amy Sillman i Kara Walker - współpraca przy opracowywaniu zestaw darmowych planów lekcji dla K-12 nauczycieli.

Sztuka + Praktyka

W 2013 roku Mark Bradford, filantrop Eileen Harris Norton i działacz sąsiedzki Allan Dicastro założyli Art + Practice, organizację z siedzibą w Leimert Park, która zachęca do zaangażowania się w sztukę. Dodatkowo, za pośrednictwem współpracownika, wspiera lokalne osoby w wieku od 18 do 24 lat, które wychodzą z opieki zastępczej. Bradford, DiCastro i Norton są długoletnimi mieszkańcami południowego Los Angeles i na własne oczy przekonali się, jak brak zasobów edukacyjnych i społecznych może wpływać na społeczność. Trio stworzyło Art + Practice jako platformę rozwojową dla młodzieży w wieku przejściowym, podkreślając znaczenie twórczej aktywności i praktycznych umiejętności dla osobistej transformacji i zmiany społecznej.

Wystawy

W 2020 roku i podczas pandemii Covid-19 Bradford przeprowadził wystawę internetową zatytułowaną „Obrazy kwarantannowe”. Wystawa składała się z trzech obrazów, które artysta namalował podczas zamknięcia.

1 października 2019 roku Hauser & Wirth otworzył „Cerberus”, pierwszą wystawę artysty w londyńskiej przestrzeni galerii. Wystawa składa się z dziewięciu wielkoformatowych obrazów oraz wideo pt. „Taniec na ulicy”. Tytuł wystawy oparty jest na mitologicznej postaci Cerbera , trójgłowego psa z mitologii greckiej, strzegącego wejścia do Hadesu. Wystawa będzie czynna do 21 grudnia 2019 r.

W dniu 27 lipca 2019 Muzeum Długi w Szanghaju , Chiny otworzyły „Mark Bradford: Los Angeles”, największą wystawę artysty w Chinach do tej pory. Na wystawie zaprezentowano nową rzeźbę „Float”, wykonaną specjalnie dla danego miejsca, będącą odpowiedzią na architekturę muzeum, a także serię wielkoformatowych obrazów przedstawiających zamieszki w Watts, które miały miejsce w Los Angeles w 1965 roku. The Long Museum zgodziło się na zorganizuj wstęp do Los Angeles bezpłatnie przez cały czas trwania wystawy.

We wrześniu 2018 roku The Baltimore Museum of Art otworzyło Tomorrow Is Another Day, ponowną inscenizację wystawy Bradforda na 57. Międzynarodowej Wystawie Sztuki La Biennale di Venezia . W ramach wystawy Bradford współpracował z dziećmi i pracownikami z Greenmount West Community Centre, aby sprzedawać towary z sitodruku w stałym sklepie w muzeum. Sto procent wpływów trafia bezpośrednio do centrum.

W grudniu 2017 roku ogłoszono, że Bradford zainauguruje przestrzeń galerii Hauser & Wirth w Hongkongu nową pracą. Wystawa, która została otwarta 27 marca 2018 r., składała się z wielu nowych obrazów wielkoformatowych, a także prac zawierających plakaty kupieckie znalezione na ulicach.

Mark Bradford: New Works, pierwsza wystawa w galerii Bradforda w jego rodzinnym Los Angeles od ponad 15 lat, otwarta 17 lutego 2018 r. Wystawa, obejmująca dziesięć nowych prac, była kontynuacją jego badań nad technicznym i społeczno-politycznym potencjałem malarstwa abstrakcyjnego. Wśród prezentowanych obrazów był Moody Blues for Jack Whitten (2018), kompozycja linii i odcieni błękitu, którą Bradford zainicjował przed śmiercią swojego przyjaciela Jacka Whittena i ukończył na tę wystawę.

W listopadzie 2017, Bradford przedstawione szarża picketta , monumentalny Cyclorama obrazów zleconych przez Smithsonian „s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie Ta praca opiera się bezpośrednio na Gettysburg Cyclorama , monumentalnej instalacji w Gettysburg National Military Park , który przedstawia Pickett'a Charge , kulminacyjny atak w bitwie pod Gettysburgiem w 1863 roku podczas wojny secesyjnej . Przy 400 metrach liniowych powierzchni ścian instalacja jest jak dotąd największym dziełem firmy Bradford przeznaczonym dla konkretnego miejsca.

Wcześniej tego maja, Baltimore Museum of Art i Muzeum Rose Art w Brandeis University , we współpracy z US Department of State „s Biura Oświaty i Kultury , przedstawił Mark Bradford jako przedstawiciela USA w La Biennale di Venezia 57. Międzynarodowa Wystawa Sztuki. Wystawa Bradforda, zatytułowana „Jutro to kolejny dzień” , zyskała szerokie uznanie krytyków, a Bradford został okrzyknięty „naszym Jacksonem Pollockiem ”.

W połączeniu z wystawą US Pavilion, Bradford rozpoczął sześcioletnią współpracę z wenecką spółdzielnią socjalną non-profit Rio Terà dei Pensieri , która zapewnia możliwości zatrudnienia mężczyznom i kobietom uwięzionym w Wenecji, którzy wytwarzają wyroby rzemieślnicze i inne produkty oraz wspiera ich reintegrację do społeczeństwa. Zatytułowana Process Collettivo, współpraca Rio Terà dei Pensieri/Bradford ma na celu uruchomienie trwałego, długoterminowego programu, który uświadamia zarówno system karny, jak i sukces modelu spółdzielni socjalnej. Witryna sklepowa, zlokalizowana w sercu Wenecji przy San Polo 2599a, jest pierwszym przejawem współpracy i jest otwarta dla publiczności w połączeniu z La Biennale di Venezia.

W 2015 roku Bradford zaprezentował Elgin Gardens , specjalną komisję dla 1221 Avenue of the Americas w Rockefeller Center w Nowym Jorku. W 2015 roku Bradford zaprezentował „Scorched Earth”, swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną w Los Angeles, w Hammer Museum. („Spalona ziemia” została następnie przeniesiona do muzeum The Broad.) Na wystawie zaprezentowano zestaw nowych obrazów, multimedia i duży obraz na ścianie w holu. W czerwcu 2015 'Mark Bradford: Sea Monsters' odbył trasę koncertową do Gemeentemuseum Den Haag w Holandii z Rose Art Museum (2014) wrzesień i styczeń 2015 i zaprezentował "Tears of a Tree", nowe dzieło w The Rockbund Art Muzeum w Szanghaju, Chiny.

W 2014 roku Bradford zaprezentował The King's Mirror , mural o długości 100 stóp, który składa się z 300 pojedynczych prac osadzonych na sklejce, każda o wymiarach 22 na 28 cali i który przez rok pozostawał na miejscu w Rose Art Museum na Brandeis University .

Jesienią 2014 roku rzeźba Bradforda Bell Tower – wzorowana na ekranie Jumbotron – została odsłonięta w Międzynarodowym Terminalu Toma Bradleya Międzynarodowego Portu Lotniczego w Los Angeles , zawieszona nad strefą kontroli bezpieczeństwa pasażerów na antresoli terminalu.

Tylko na jeden dzień, w sierpniu 2013 r., Projekt Hermés , dzieło Marka Bradforda zainstalowane w prywatnym domu w La Jolla w Kalifornii , zostało otwarte dla publiczności, zanim budynek został ostatecznie zburzony.

Bradford brał udział w 9. Biennale Gwangju (2012) i wcześniej wystawiał w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (2012), Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie (2011), Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (2011), na Ohio State University (2010), Carnegie Museum of Art (2008), Sikkema Jenkins Gallery, Street Level (2007) w Nasher Museum of Art na Duke University, w Wexner Center for the Arts , USA Today w Royal Academy w Londyn, „In Site” w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego i Centro Cultural de Tijuana , „ARCO 2003” w Madrycie oraz na Biennale w Sao Paulo (2006), Biennale Whitney (2006), Biennale w Liverpoolu (2006).

W 2001 roku Thelma Golden włączyła fryzjerskie wyklejki Bradforda „ Enter and Exit the New Negro” (2000) oraz „ Dreadlocks canint tell me shit” (2000) na przełomową wystawę „Freestyle” 28 afroamerykańskich artystów w Muzeum Studio w Harlemie . Użycie wyklejek fryzjerskich nawiązuje do wcześniejszej kariery Bradforda jako fryzjera w salonie fryzjerskim jego matki w Leimert Park w południowym Los Angeles .

W 1998 roku Bradford miał indywidualną wystawę Distribution , w Deep River w Los Angeles, galerii założonej przez artystę Daniela Josepha Martineza i artystę Glenna Kaino .

Honory i nagrody

5 marca 2021 r. Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury ogłosiła, że ​​​​wprowadzi Marka Bradforda do swojej najnowszej klasy członków. W kwietniu 2019 r. Amerykańska Akademia Sztuk i Nauk ogłosiła, że ​​Mark Bradford dołączy do ponad 200 innych osób jako klasa uhonorowanych na 2019 r. Akademii.

W listopadzie 2017 roku Bradford został uhonorowany tytułem Art Innovator magazynu WSJ podczas corocznych nagród Innovator Awards. W 2016 roku w Bradford otrzymał High Museum of Art „s David C. Driskell nagrody.

W 2015 roku został odznaczony Medalem Sztuki Departamentu Stanu USA. W 2013 roku został wybrany Narodowym Akademikiem przez Muzeum Akademii Narodowej i Szkołę Sztuk Pięknych w Nowym Jorku.

Jest także stypendystą MacArthur Fellows Program (2009) (nazywanego również „MacArthur Genius Award”). Wexnera Centrum Residency Award (2009); Bucksbaum Award , przyznawana przez The Whitney Museum of American Art (2006); Stany Zjednoczone Artyści Fellowship (2006), przy czym Comfort Tiffany Louis Foundation Award (2003) Nancy Graves Foundation Grant (2002) i Joan Mitchell Foundation Grant (2002).

Rynek sztuki

W marcu 2018 r. Helter Skelter I , monumentalny obraz sprzedany za 12 mln USD, rekord artysty i najwyższa w historii cena aukcyjna osiągnięta przez żyjącego afroamerykańskiego artystę, na podstawie wyników sprzedaży Phillipsa i wcześniejszych danych aukcyjnych.

W 2015 roku abstrakcyjny kolaż mieszanych mediów Bradforda „Constitution IV” (2013) został sprzedany za 5,8 miliona dolarów na Phillips , na wysokiej aukcji artysty, zaledwie kilka miesięcy po sprzedaniu „Smear” (2015) za 4,4 miliona dolarów (górne szacunki to $700.000) w Sotheby's New York NY.

W kulturze popularnej

Bradford został sprofilowany w 60 Minutes , w wywiadzie przeprowadzonym przez Andersona Coopera , który pierwotnie został wyemitowany 12 maja 2019 r., a we wrześniu 2020 r. CBS News otrzymało nagrodę News & Documentary Emmy Award News & Documentary Emmy Award w kategorii Outstanding Arts, Raport o kulturze i rozrywce.

Życie osobiste

Bradford jest gejem i czasami włącza do swojej pracy idee męskości i płci.

Wybrana bibliografia

  • Cornelia Butler i Katie Siegel, Mark Bradford: Scorched Earth , Hammer Museum, Los Angeles i Prestel , Nowy Jork, 2015
  • Clara M. Kim, Larys Frogier i Doryun Chong, Mark Bradford: Tears of a Tree , Rockbund Art Museum, Shanghai oraz Verlag für Moderne Kunst Nurnberg, 2015
  • Christopher Bedford, Katy Siegel, Peter James Hudson, Anita Hill, Sarah Lewis i Zadie Smith, Mark Bradford: Tomorrow is Another Day , Gregory R. Miller, Nowy Jork i American Pavilion, Biennale w Wenecji , 2017
  • Stéphane Aquin i Evelyn Hankins, Mark Bradford , Yale University Press, New Haven, 2018
  • Anita Hill , Sebastian Smee , Cornelia Butler , Mark Bradford , Phaidon Press , Londyn, 2018

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki