Marlena Dietrich - Marlene Dietrich

Marlena Dietrich
Marlena Dietrich 02.jpg
Dietrich ok. 1930
Urodzić się
Maria Magdalena Dietrich

( 1901-12-27 )27 grudnia 1901
Zmarł 6 maja 1992 (1992-05-06)(w wieku 90 lat)
Paryż, Francja
Miejsce odpoczynku Städtischer Friedhof III
Obywatelstwo Stany Zjednoczone
Zawód
  • Aktorka
  • piosenkarz
lata aktywności 1919-1984
Małżonkowie
Rudolf Sieber
( M.  1923, zmarł 1976)
Dzieci Maria Riva
Krewni
Podpis
Marlena Dietrich Signature.svg

Marie Magdalena " Marlene " Dietrich ( / m ɑːr l n ə d ı t r ɪ K / , niem [maʁleːnə diːtʁɪç] ( słuchania )O tym dźwięku , 27 grudnia 1901 - 06 maja 1992), niemiecki urodzonych Ameryki aktor i piosenkarz. Jej kariera trwała od 1910 do 1980 roku.

W latach 20. w Berlinie Dietrich występował na scenie iw filmach niemych . Jej wydajność jak Lola-Lola w Josef von Sternberg „s The Blue Angel (1930) przyniósł jej międzynarodowe uznanie i kontrakt z Paramount Pictures . Dietrich zagrała w wielu hollywoodzkich filmach, między innymi w sześciu pojazdach w reżyserii Sternberga — Maroko (1930) (jej jedyna nominacja do Oscara), Dishonored (1931), Shanghai Express i Blonde Venus (oba 1932), The Scarlet Empress (1934) ) i Diabeł jest kobietą (1935) – plus Pożądanie (1936) i Zagłada znowu jeździ (1939). Z powodzeniem handlowała swoją czarującą osobowością i „egzotycznym” wyglądem i stała się jedną z najlepiej opłacanych aktorek epoki. Przez całą II wojnę światową była znaną artystką w Stanach Zjednoczonych. Chociaż wystąpiła w kilku filmach powojennych, w tym w " Strachu sceny " Alfreda Hitchcocka (1950), " Świadku oskarżenia " Billy'ego Wildera (1957), " Dotyku zła " Orsona Wellesa (1958) i " Sądzie Stanleya Kramera ". w Norymberdze (1961) Dietrich spędził większość lat 50. i 70. jeżdżąc po świecie jako wykonawca koncertów na żywo.

Dietrich była znana ze swoich działań humanitarnych w czasie wojny, przyjmując niemieckich i francuskich emigrantów, zapewniając wsparcie finansowe, a nawet opowiadając się za ich amerykańskim obywatelstwem. Za swoją pracę nad poprawą morale na liniach frontu w czasie wojny otrzymała kilka odznaczeń od Stanów Zjednoczonych, Francji, Belgii i Izraela. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy nazwał Dietrich dziewiąta największa samica legenda ekranu z klasycznego kina hollywoodzkiego .

Wczesne życie

Lokalizacja miejsca urodzenia Marleny Dietrich w Rote Insel
Miejsce urodzenia Dietricha przy Leberstraße 65, Berlin- Schöneberg

Dietrich urodził się 27 grudnia 1901 r. przy Leberstraße 65 w sąsiedztwie Rote Insel w Schöneberg , obecnie dzielnicy Berlina. Jej matka, Wilhelmina Elisabeth Josefine (z domu Felsing), pochodziła z zamożnej berlińskiej rodziny, która była właścicielką firmy jubilerskiej i zegarmistrzowskiej. Jej ojciec, Louis Erich Otto Dietrich, był porucznikiem policji. Dietrich miał jedno rodzeństwo, Elisabeth, która była o rok starsza. Ojciec Dietricha zmarł w 1907 roku. Jego najlepszy przyjaciel, Eduard von Losch, arystokratyczny porucznik Grenadierów , zalecał się do Wilhelminy i poślubił ją w 1914 roku, ale zmarł w lipcu 1916 roku z powodu obrażeń odniesionych podczas I wojny światowej. Von Losch nigdy oficjalnie nie adoptował sióstr Dietrich, więc nazwisko Dietricha nigdy nie brzmiało von Losch, jak czasami twierdzono. ( 1901-12-27 )

Rodzina Dietricha nazywała ją „Lena”, „Lene” lub „Leni” ( IPA: [leːnɛ] ). W wieku około 11 lat połączyła swoje pierwsze dwa imiona, tworząc imię „Marlene”. Dietrich uczęszczała do szkoły dla dziewcząt Auguste-Viktoria w latach 1907-1917 i ukończyła w 1918 roku Victoria-Luise-Schule (dziś Goethe-Gymnasium  [ de ] ) w Berlinie-Wilmersdorfie. Studiowała grę na skrzypcach i zainteresowała się teatrem i poezją jako nastolatek. Kontuzja nadgarstka ograniczyła jej marzenia o zostaniu skrzypaczką koncertową, ale w 1922 roku miała swoją pierwszą pracę, grając na skrzypcach w orkiestrze do filmów niemych w berlińskim kinie. Została zwolniona po zaledwie czterech tygodniach.

Najwcześniejsze profesjonalne występy sceniczne Dietricha miały miejsce jako chórzystka na trasie z wodewilowymi rozrywkami Girl-Kabarett Guido Thielschera oraz w rewiach Rudolfa Nelsona w Berlinie. W 1922 Dietrich bezskutecznie wziął udział w przesłuchaniach do akademii dramatu reżysera teatralnego i impresaria Maxa Reinhardta ; jednak wkrótce znalazła się w jego teatrach jako chórzystka i grając małe role w dramatach.

Początki kariery

Debiutem filmowym Dietricha była niewielka rola w filmie Mały Napoleon (1923). Swojego przyszłego męża, Rudolfa Siebera, poznała na planie Tragedii miłości w 1923 roku. Dietrich i Sieber wzięli ślub cywilny w Berlinie 17 maja 1923 roku. Jej jedyne dziecko, córka Maria Elisabeth Sieber , urodziła się 13 grudnia 1924 roku. .

Dietrich kontynuował pracę na scenie iw filmie zarówno w Berlinie, jak i Wiedniu w latach dwudziestych. Na scenie, miała role w różnym znaczeniu Frank Wedekind „s Pandory Box , William Shakespeare ” s Poskromienie złośnicy i A Snu nocy letniej , a także George Bernard Shaw „s Powrót do Matuzalema i mezalians . Najwięcej uwagi przyciągnęła jednak w musicalach i rewiach, takich jak Broadway , Es Liegt in der Luft i Zwei Krawatten . Pod koniec lat dwudziestych Dietrich grał również spore role na ekranie, w tym role w Café Elektric (1927), Całuję cię w rękę, Madame (1928) i Statek zagubionych dusz (1929).

Kariera zawodowa

Stowarzyszenie z von Sternberg

Dietrich w swojej przełomowej roli w Błękitnym aniele (1930)
Josef von Sternberg użył oświetlenia motylkowego do podkreślenia rysów Dietricha w Shanghai Express (1932). Stało się to inspiracją dla okładki albumu Queen II zespołu rockowego Queen , który później został zintegrowany z teledyskiem ich singla Bohemian Rhapsody .

W 1929 roku Dietrich dostała przełomową rolę Loli Loli, śpiewaczki kabaretowej, która spowodowała upadek szanowanego dotąd nauczyciela szkolnego (w tej roli Emil Jannings ), w produkcji UFA The Blue Angel (1930), nakręconej w studiach filmowych Babelsberg . Josef von Sternberg wyreżyserował film, a następnie przypisał sobie „odkrycie” Dietricha. Film przedstawiał charakterystyczną dla Dietrich piosenkę „ Zakochać się ponownie ”, którą nagrała dla Electroli, a później dokonała kolejnych nagrań w latach 30. dla Polydor i Decca Records .

W 1930 roku, dzięki międzynarodowemu sukcesowi Błękitnego Anioła i zachęceniu i promocji ze strony Josefa von Sternberga, który miał siedzibę w Hollywood, Dietrich przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w ramach kontraktu z Paramount Pictures , amerykańskim dystrybutorem filmu Błękitny Anioł . Studio starało się reklamować Dietrich jako niemiecką odpowiedź na urodzoną w Szwecji gwiazdę Metro-Goldwyn-Mayer , Gretę Garbo . Sternberg przywitał ją prezentami, w tym zielonym Rolls-Royce Phantom II . Samochód pojawił się później w ich pierwszym amerykańskim filmie Maroko .

Dietrich zagrał w sześciu filmach wyreżyserowanych przez von Sternberga w Paramount w latach 1930-1935. Von Sternberg skutecznie współpracował z Dietrichem, aby stworzyć wizerunek czarującej i tajemniczej femme fatale . Zachęcał ją do odchudzania i intensywnie trenował jako aktorkę. Chętnie podążała za jego czasami władczym kierunkiem w sposób, któremu oparło się wielu innych wykonawców.

W Maroku (1930) z Garym Cooperem Dietrich ponownie został obsadzony jako piosenkarz kabaretowy. Film najlepiej pamięta sekwencja, w której wykonuje piosenkę ubraną w męski biały krawat i całuje inną kobietę, obie prowokujące dla epoki. Film przyniósł Dietrichowi jedyną nominację do Oscara.

Po Maroku pojawił się Dishonored (1931) z Victorem McLaglenem , wielki sukces z Dietrichem obsadzonym w roli szpiega podobnego do Maty Hari . Shanghai Express (1932) z Anną May Wong , nazwany przez krytyków „ Wielkim hotelem na kółkach”, był największym sukcesem kasowym von Sternberga i Dietricha, stając się najbardziej dochodowym filmem 1932 roku. Dietrich i von Sternberg ponownie współpracowali przy filmie romans Blonde Venus (1932) z Carym Grantem . Dietrich po raz pierwszy od trzech lat pracował bez von Sternberga w dramacie romantycznym Pieśń nad pieśniami (1933), grając naiwnego niemieckiego chłopa pod dyrekcją Roubena Mamouliana . Ostatnie dwa filmy Dietricha i Sternberga, Szkarłatna Cesarzowa (1934) z Johnem Davisem Lodge i Diabeł jest kobietą (1935) – najbardziej stylizowane z ich współpracy – były ich najmniej dochodowymi filmami. Dietrich zauważył później, że była najpiękniejsza w Diabeł jest kobietą .

Von Sternberg jest znany ze swoich wyjątkowych umiejętności w oświetlaniu i fotografowaniu Dietricha z optymalnym efektem. Miał charakterystyczne użycie światła i cienia, w tym oddziaływanie światła przechodzącego przez welon lub listwowe żaluzje okienne (jak na przykład w Shanghai Express ). To, w połączeniu ze skrupulatną dbałością o scenografię i kostiumy, sprawia, że ​​wspólnie nakręcone filmy należą do najbardziej stylowych pod względem wizualnym. Krytycy wciąż energicznie debatują, jaka część zasługi należała do von Sternberga, a ile do Dietricha, ale większość zgodziłaby się, że żaden z nich nie osiągnął ponownie takich wyżyn po tym, jak Paramount zwolnił von Sternberga i obaj przestali współpracować. Współpraca jednej aktorki i reżysera, która stworzyła siedem filmów, wciąż nie ma sobie równych w filmach, z możliwym wyjątkiem Katharine Hepburn i George'a Cukora , którzy nakręcili razem dziesięć filmów w znacznie dłuższym okresie, ale które nie zostały stworzone dla Hepburn tak, jak sześć ostatnich. Współpraca von Sternberga i Dietricha była.

Późniejsze lata 30. XX wieku

Pierwszy film Dietricha po zakończeniu jej współpracy z von Sternberg był Frank Borzage „s pożądaniem (1936) z Garym Cooperem, komercyjny sukces, który dał Dietrich okazję spróbować swoich sił w komedii romantycznej . Jej kolejny projekt, I Loved a Soldier (1936), zakończył się niepowodzeniem, gdy film został złomowany na kilka tygodni do produkcji z powodu problemów ze scenariuszem, zamieszania w harmonogramie i decyzji studia o zwolnieniu producenta Ernsta Lubitscha.

Extravagant oferuje odciągnięcie Dietrich od Paramount, aby nakręciła swój pierwszy kolorowy film Ogród Allaha (1936) dla niezależnego producenta Davida O. Selznicka , za który otrzymała 200 000 dolarów, oraz Wielkiej Brytanii za produkcję Aleksandra Kordy Rycerz bez zbroi (1937), na pensja w wysokości 450 000 dolarów, co uczyniło ją jedną z najlepiej opłacanych gwiazd filmowych tamtych czasów. Chociaż oba filmy wypadły przyzwoicie w kasie, jej pojazdy były kosztowne w produkcji, a jej publiczna popularność spadła. W tym czasie Dietrich zajęła 126 miejsce w rankingach kasowych, a amerykańscy wystawcy filmowi ogłosili jej „ truciznę kasową ” w maju 1938 r., wyróżnienie, które dzieliła z Gretą Garbo , Joan Crawford , Mae West , Katharine Hepburn , Normą Shearer , Dolores del Río i Fred Astaire między innymi.

Podczas pobytu w Londynie Dietrich powiedział później w wywiadach, że skontaktowali się z nią urzędnicy partii nazistowskiej i zaoferowali lukratywne kontrakty, jeśli zgodzi się wrócić do Niemiec jako czołowa gwiazda filmowa w Trzeciej Rzeszy . Odrzuciła ich oferty i złożyła wniosek o obywatelstwo amerykańskie w 1937. Wróciła do Paramount, aby nakręcić Angel (1937), kolejną komedię romantyczną w reżyserii Ernsta Lubitscha ; film został źle przyjęty, co doprowadziło Paramount do wykupienia pozostałej części kontraktu Dietricha.

James Stewart i Marlene Dietrich w Destry Rides Again (1939)

Dietrich, za namową Josefa von Sternberga, zaakceptowała propozycję producenta Joe Pasternaka , by zagrać przeciwko czcionce w swoim pierwszym od dwóch lat filmie: kowbojki z salonu, Frenchie, w westernowej komedii Destry Rides Again (1939), z Jamesa Stewarta . To była znacznie gorzej opłacana rola, niż była przyzwyczajona. Sprośna rola ożywiła jej karierę , a piosenka „ Zobacz, co będą mieli chłopcy na zapleczu ”, piosenka, którą przedstawiła w filmie, stała się hitem, gdy nagrała ją dla Decca. Grała podobne typy w Seven Sinners (1940) i The Spoilers (1942), oba z Johnem Waynem .

II wojna światowa

Dietrich i Rita Hayworth podają jedzenie żołnierzom w stołówce Hollywood (17 listopada 1942)
Dietrich z lotnikami 401. Grupy Bombowej (29 września 1944)
Dietrich podpisuje obsadę żołnierską w Belgii (24 listopada 1944)
Dietrich i amerykańscy żołnierze gdzieś we Francji podczas jej drugiego tournée USO (1944)

Wiadomo było, że Dietrich miał silne przekonania polityczne i umysł, by je wypowiadać. Pod koniec lat 30. Dietrich wraz z Billym Wilderem i kilkoma innymi zesłańcami utworzył fundusz, aby pomóc Żydom i dysydentom uciec z Niemiec. W 1937 r. cała jej pensja dla Rycerza Bez Zbroi (450 000 dolarów) została przekazana do depozytu, aby pomóc uchodźcom. W 1939 roku uzyskała obywatelstwo amerykańskie i zrzekła się obywatelstwa niemieckiego. W grudniu 1941 roku Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej, a Dietrich stał się jedną z pierwszych osób publicznych, które pomagały sprzedawać obligacje wojenne . Podróżowała po Stanach Zjednoczonych od stycznia 1942 do września 1943 (pojawiła się przed 250 000 żołnierzy na samym odcinku wybrzeża Pacyfiku) i podobno sprzedała więcej obligacji wojennych niż jakakolwiek inna gwiazda.

Podczas dwóch długich podróży dla USO w 1944 i 1945 występowała dla wojsk alianckich w Algierii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Francji i Heerlen w Holandii, a następnie wkroczyła do Niemiec z generałami Jamesem M. Gavinem i Georgem S. Pattonem . Zapytana, dlaczego to zrobiła, pomimo oczywistego niebezpieczeństwa przebywania w promieniu kilku kilometrów od niemieckich linii, odpowiedziała: „ aus Anstand ” – „z przyzwoitości”. Wilder zauważył później, że była na linii frontu częściej niż Eisenhower . Jej rewia, z Dannym Thomasem jako aktem otwierającym pierwszą trasę, zawierała piosenki z jej filmów, występy na jej piłce muzycznej (umiejętności, której nauczył ją Igo Sym , którą początkowo nabyła na potrzeby występów na scenie w Berlinie w latach 20.) oraz akt „ czytania w myślach ”, którego nauczył ją jej przyjaciel Orson Welles podczas swojego Mercury Wonder Show . Dietrich poinformuje publiczność, że może czytać w myślach i poprosić ich, aby skoncentrowali się na tym, co przyszło im do głowy. Potem podchodziła do żołnierza i szczerze mu mówiła: „Och, pomyśl o czymś innym. Nie mogę o tym rozmawiać !”. Amerykańskie gazety kościelne podobno publikowały historie narzekające na tę część aktu Dietricha.

W 1944 r. Oddział Operacji Morale Biura Służb Strategicznych (OSS) zainicjował projekt Musak, muzyczne audycje propagandowe mające na celu demoralizowanie żołnierzy wroga. Dietrich, jedyna artystka, której poinformowano, że jej nagrania będą przeznaczone na użytek OSS, nagrała dla tego projektu kilka piosenek w języku niemieckim, w tym „ Lili Marleen ”, ulubioną przez żołnierzy po obu stronach konfliktu. Generał dywizji William J. Donovan , szef OSS, napisał do Dietricha: „Osobiście jestem głęboko wdzięczny za twoją hojność w robieniu dla nas tych nagrań”.

Pod koniec wojny w Europie Dietrich połączyła się ze swoją siostrą Elisabeth oraz jej mężem i synem. Mieszkali w niemieckim mieście Belsen przez lata wojny, prowadząc kino odwiedzane przez nazistowskich oficerów i urzędników, którzy nadzorowali obóz koncentracyjny Bergen-Belsen . Matka Dietricha została w czasie wojny w Berlinie; jej mąż przeniósł się na ranczo w dolinie San Fernando w Kalifornii. Dietrich poręczył za jej siostrę i jej męża, chroniąc ich przed ewentualnym ściganiem jako kolaboranci nazistowscy. Jednak Dietrich później pominęła istnienie swojej siostry i jej syna we wszystkich relacjach z jej życia, całkowicie ich wyrzekając się i twierdząc, że jest jedynakiem.

Dietrich otrzymała Medal Wolności w listopadzie 1947 roku, za „niezwykły rekord zabawiania wojsk za granicą podczas wojny”. Powiedziała, że ​​to jej największe osiągnięcie. Została również odznaczona przez rząd francuski Legią Honorową za swoją pracę w czasie wojny.

Późniejsza kariera filmowa

Dietrich nigdy nie odzyskała w pełni swojego dawnego profilu ekranowego, ale nadal występowała w filmach, w tym dla reżyserów takich jak Mitchell Leisen w Złotych kolczykach (1947), Billy Wilder w A Foreign Affair (1948) i Alfred Hitchcock w Stage Fright (1950). . Jej występy w 1950 roku włączone filmów takich jak Fritz Lang „s Rancho Notorious (1952) i Wildera Świadek oskarżenia (1957). Ona pojawiła się w Orson Welles „s Touch of Evil (1958). Dietrich miała rodzaj platonicznej miłości do Wellesa, którego uważała za geniusza. Jej ostatnia znacząca rola filmowa to „ Sąd w Norymberdze” (1961) w reżyserii Stanleya Kramera ; przedstawiła także narrację do filmu dokumentalnego Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler, który w 1962 roku zdobył Oscara dla najlepszego filmu dokumentalnego. Przecięła uroczystą wstęgę z okazji wielkiego otwarcia paryskiego teatru w Nowym Jorku w 1948 roku .

Scena i kabaret

Dietrich często wykonywała części swojego występu w cylindrze i fraku . Karykatura Hansa Georga Pfannmüllera przedstawiająca Dietricha podczas występu kabaretowego w 1954 roku.

Od wczesnych lat pięćdziesiątych do połowy lat siedemdziesiątych Dietrich pracował prawie wyłącznie jako artysta kabaretowy, występując na żywo w dużych teatrach w największych miastach na całym świecie.

W 1953 roku Dietrichowi zaoferowano 30 000 dolarów tygodniowo za występ na żywo w hotelu Sahara na Las Vegas Strip. Spektakl był krótki, składał się tylko z kilku związanych z nią piosenek. Jej odważnie prześwitująca „naga suknia” – mocno wysadzana koralikami suknia wieczorowa z jedwabnego sufletu, dająca złudzenie przezroczystości – zaprojektowana przez Jeana Louisa , przyciągnęła duży rozgłos. To zaręczyny było tak udane, że została podpisana, aby pojawić się w Café de Paris w Londynie w następnym roku; jej kontrakty z Las Vegas również zostały odnowione.

Dietrich zatrudniała Burta Bacharacha jako swojego muzycznego aranżera od połowy lat pięćdziesiątych; razem udoskonalili jej występ w klubie nocnym w bardziej ambitny, jednoosobowy spektakl teatralny z poszerzonym repertuarem. Jej repertuar obejmował piosenki z jej filmów, a także popularne piosenki dnia. Aranżacje Bacharach pomogły ukryć ograniczoną skalę głosu Dietrich – była kontraltem – i pozwoliły jej wykonywać swoje piosenki z maksymalnym efektem dramatycznym; razem nagrali cztery albumy i kilka singli w latach 1957-1964. W wywiadzie telewizyjnym w 1971 roku przyznała, że ​​Bacharach dała jej „inspirację” do występów w tych latach.

Bacharach poczuł wtedy, że musi poświęcić cały swój czas na pisanie piosenek. Ale ona również zaczęła na nim polegać, jeśli chodzi o występy, i napisała o jego odejściu w swoim pamiętniku:

Od tego pamiętnego dnia pracuję jak robot, próbując odzyskać cudowną kobietę, którą pomógł mi zrobić. Udawało mi się to nawet przez lata, bo zawsze o nim myślałem, zawsze za nim tęskniłem, zawsze szukałem go w skrzydłach i zawsze walczyłem z użalaniem się nad sobą... Stał się dla mnie tak niezbędny, że bez niego , nie czerpałem już wiele radości ze śpiewania. Kiedy mnie zostawił, miałam ochotę wszystko rzucić. Straciłem dyrektora, wsparcie, nauczyciela, mistrza.

Często występowała w pierwszej części swojego spektaklu w jednej ze swoich obcisłych sukienek i łabędzim płaszczu, a w drugiej połowie spektaklu przebierała się w cylinder i fraki. To pozwoliło jej śpiewać piosenki zwykle kojarzone z męskimi piosenkarzami, takie jak „ One for My Baby ” i „ I've Grown Accustomed to Her Face ”.

„Ona… wykracza poza swój materiał” – mówi Peter Bogdanovich . „Niezależnie od tego, czy jest to lekka, stara melodia, taka jak „ I Can’t Give You Anything But Love, Baby ”… kiczowata niemiecka piosenka miłosna „Das Lied ist Aus” czy francuska „ La Vie en Rose ”, wypożycza każdy aurą arystokratki, ale nigdy nie traktuje protekcjonalnie... Pieśń ludowa „Go „Way From My Window” nigdy nie była śpiewana z taką pasją, a w jej rękach „ Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty? ” lament antywojenny, ale tragiczne oskarżenie przeciwko nam wszystkim”.

Francis Wyndham przedstawił bardziej krytyczną ocenę fenomenu Dietricha na koncercie. Napisał w 1964 r.: „To, co robi, nie jest ani trudne, ani zabawne, ale fakt, że w ogóle to robi, wprawia widzów w zdumienie… Potrzeba dwojga, by zrobić sztuczkę magiczną: sztuczka iluzjonisty i pożądanie marionetki być oszukanym. Do tych niezbędnych elementów (własnych umiejętności technicznych i sentymentalizmu publiczności) Marlena Dietrich dodaje trzecią – tajemniczą siłę jej wiary we własną magię. Ci, którzy nie są w stanie podzielać tej wiary, raczej obwiniają siebie niż ją."

Jej użycie bielizny modelującej sylwetkę, niechirurgicznego tymczasowego liftingu twarzy (taśma), profesjonalnego makijażu i peruk, w połączeniu z ostrożnym oświetleniem scenicznym, pomogło zachować wspaniały wizerunek Dietrich, gdy dorastała.

Marlena Dietrich, 1960
Dietrich w Jerozolimie podczas tournée po Izraelu, 1960
Marlene Dietrich opowiada o swojej karierze filmowej i kabaretowej w wywiadzie nagranym w Paryżu w 1959 roku.

Powrót Dietrich do Niemiec Zachodnich w 1960 roku na trasę koncertową spotkał się z mieszanym przyjęciem – pomimo konsekwentnie negatywnej prasy, głośnych protestów szowinistycznych Niemców, którzy czuli, że zdradziła swoją ojczyznę, oraz dwóch gróźb bombowych, jej występ przyciągnął ogromne tłumy. Podczas jej występów w berlińskim teatrze Titania Palast protestujący skandowali „Marlene Go Home!” Z drugiej strony Dietrich został ciepło przyjęty przez innych Niemców, w tym burmistrza Berlina Willy'ego Brandta , który był, podobnie jak Dietrich, przeciwnikiem nazistów żyjących na wygnaniu podczas ich rządów. Trasa była artystycznym triumfem, ale fiaskiem finansowym. Została emocjonalnie wyczerpana przez wrogość, z którą się spotkała, i odeszła przekonana, że ​​nigdy więcej nie odwiedzi. Jednak Niemcy Wschodnie dobrze ją przyjęły. W tym samym czasie odbyła również wycieczkę po Izraelu, która została dobrze przyjęta; podczas swoich koncertów śpiewała kilka piosenek po niemiecku, w tym od 1962 roku niemiecką wersję antywojennego hymnu Pete'a Seegera „Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty”, łamiąc tym samym nieoficjalne tabu dotyczące używania języka niemieckiego w Izraelu. Stała się pierwszą kobietą i Niemką, która otrzymała Izraelski Medalion Walecznych w 1965 roku, „w uznaniu za jej odważne przestrzeganie zasad i konsekwentne świadectwo przyjaźni z narodem żydowskim”. Koncertowy album Dietrich w Londynie został nagrany podczas jej zaręczyn w 1964 roku w Queen's Theatre .

Dwukrotnie występowała na Broadwayu (w 1967 i 1968), aw 1968 otrzymała Special Tony Award . W listopadzie 1972 w Londynie nakręcono I Wish You Love , wersję broadwayowskiego show Dietricha zatytułowanego Wieczór z Marleną Dietrich . Za współpracę otrzymała 250 000 dolarów, ale była niezadowolona z wyniku. Program był emitowany w Wielkiej Brytanii w BBC oraz w USA w CBS w styczniu 1973 roku.

Dietrich miała napięty harmonogram występów do września 1975 roku. Zapytana o to, dlaczego nadal występuje z Clivem Hirschhornem , odpowiedziała: „Czy uważasz, że to jest wspaniałe? Że to jest wspaniałe życie i że robię to dla mojego zdrowia? , tak nie jest. To ciężka praca. A kto by pracował, gdyby nie musieli?

W wieku 60 i 70 lat zdrowie Dietrich pogorszyło się: przeżyła raka szyjki macicy w 1965 roku i cierpiała na słabe krążenie w nogach. Dietrich coraz bardziej uzależniał się od środków przeciwbólowych i alkoholu. Upadek sceny na Shady Grove Music Fair w stanie Maryland w 1973 roku zranił jej lewe udo, co spowodowało konieczność przeszczepu skóry, aby rana mogła się zagoić. Złamała prawą nogę w sierpniu 1974 roku.

Paryskie lata

Kariera Dietrich w showbiznesie w dużej mierze zakończyła się 29 września 1975 roku, kiedy spadła ze sceny i złamała kość udową podczas występu w Sydney w Australii. W następnym roku jej mąż, Rudolf Sieber, zmarł na raka w dniu 24 czerwca 1976. Ostatnim występem Dietricha przed kamerą był krótki występ w Just a Gigolo (1979), z udziałem Davida Bowie i wyreżyserowanym przez Davida Hemmingsa , w którym zaśpiewała tytułowa piosenka.

Nagrobek Dietricha w Berlinie. Napis brzmi: „ Hier steh ich an den Marken meiner Tage ” (dosłownie: „Oto stoję na kamieniach granicznych swoich dni”), wers z sonetu Abschied vom Leben („Pożegnanie życia”) Teodora Körnera .

Dietrich wycofała się do swojego mieszkania przy Avenue Montaigne 12 w Paryżu. Ostatnie 13 lat swojego życia spędziła w większości przykuta do łóżka, pozwalając tylko nielicznym – w tym rodzinie i pracownikom – wejść do mieszkania. W tym czasie była płodną autorką listów i telefonowała. Jej autobiografia Nehmt nur mein Leben ( Take Just My Life ) została opublikowana w 1979 roku.

W 1982 roku Dietrich zgodziła się wziąć udział w filmie dokumentalnym o swoim życiu, Marlene (1984), ale odmówiła sfilmowania. Reżyserowi filmu Maximilianowi Schellowi pozwolono jedynie nagrać jej głos. Schell wykorzystał swoje wywiady z nią jako podstawę do filmu, będącego kolażem z fragmentów jej kariery. Film zdobył wiele nagród filmu europejskiego i otrzymał Oscara nominację dla najlepszego filmu dokumentalnego w 1984 roku Newsweek nazwał go „unikalny filmowy, chyba najbardziej fascynujący i wpływając dokumentalny w historii o wielkiej gwiazdy filmowej”.

W 1988 roku Dietrich nagrał mówione wstępy do piosenek na nostalgiczny album Udo Lindenberga .

W wywiadzie dla niemieckiego magazynu Der Spiegel w listopadzie 2005 roku córka i wnuk Dietricha powiedzieli, że Dietrich był aktywny politycznie w tych latach. Utrzymywała telefoniczny kontakt ze światowymi przywódcami, w tym Ronaldem Reaganem , Michaiłem Gorbaczowem i Margaret Thatcher , co miesiąc zarobiło ponad 3000 dolarów. W 1989 r. jej apel o uratowanie studia Babelsberg przed zamknięciem został wyemitowany w radiu BBC i przemawiała w telewizji przez telefon z okazji upadku muru berlińskiego w tym samym roku. Również wiosną 1990 roku przemawiała w radiostacji sił francuskich, zwracając się do swoich rodaków w Niemczech, o swojej ostatniej rozmowie z byłym prezydentem Francji Mitterrandem w sprawie jego obietnicy, że Berlin będzie później stolicą zjednoczonych Niemiec – i to w pewnym momencie dość atrakcyjne, ale nieoficjalne oświadczenie francuskiego prezydenta.

Śmierć i majątek

Dietrich i Robert W. Service na planie The Spoilery (1942), w którym podzielili się krótką sceną (z Service unbilled jako poeta Yukon wzorowany na samym Service)

W dniu 6 maja 1992 roku, Dietrich zmarł z powodu niewydolności nerek w jej mieszkaniu w Paryżu w wieku 90. Jej pogrzeb był requiem masa prowadzone w rzymskokatolickim kościele La Madeleine w Paryżu na pogrzebie 14 maja 1992 roku Dietrich wzięło udział około 1500 żałobników w samym kościele – w tym kilku ambasadorów z Niemiec, Rosji, USA, Wielkiej Brytanii i innych krajów – z tysiącami innych na zewnątrz. Jej zamknięta trumna, ozdobiona francuską flagą, spoczywała pod ołtarzem i była ozdobiona prostym bukietem białych polnych kwiatów i róż od francuskiego prezydenta François Mitterranda . Trzy medale, w tym francuska Legia Honorowa i Medal Wolności Stanów Zjednoczonych, zostały wywieszone u stóp trumny, w wojskowym stylu, z okazji ceremonii symbolizującej poczucie obowiązku, które Dietrich ucieleśniała w swojej karierze aktorskiej i osobistej walce z Nazizm. Oficerujący ksiądz zauważył: „Wszyscy znali jej życie jako artystki filmu i piosenki, wszyscy znali jej twarde postawy… Żyła jak żołnierz i chciałaby być pochowana jak żołnierz”. Przez przypadek jej zdjęcie zostało użyte w tym roku na plakacie festiwalu filmowego w Cannes , który rozklejono w całym Paryżu.

W testamencie Dietrich wyraził życzenie, by pochowano ją w jej rodzinnym Berlinie, w pobliżu jej rodziny. Jej ciało zostało przewiezione tam, aby spełnić jej życzenie 16 maja 1992 roku. Jej trumnę ozdobiono amerykańską flagą, zgodnie z jej statusem jako Amerykaninem. Gdy jej trumna podróżowała przez Berlin, przechodnie rzucali na nią kwiaty, co było stosownym hołdem, ponieważ Dietrich kochała kwiaty, a nawet zachowała kwiaty rzucone jej pod koniec występów do wykorzystania w kolejnych pokazach. Dietrich została pochowana w Städtischer Friedhof III , Schöneberg, w pobliżu grobu swojej matki Josefine von Losch oraz w pobliżu domu, w którym się urodziła.

24 października 1993 roku największa część majątku Dietricha została sprzedana Stiftung Deutsche Kinemathek – po braku zainteresowania amerykańskich instytucji – gdzie stała się rdzeniem wystawy w Filmmuseum Berlin . W kolekcji znajdują się: ponad 3000 tekstyliów od lat 20. do 90., w tym kostiumy filmowe i sceniczne, a także ponad tysiąc przedmiotów z osobistej garderoby Dietricha; 15 000 fotografii autorstwa Sir Cecila Beatona , Horsta P. Horsta , George'a Hurrella , Lorda Snowdona i Edwarda Steichena ; 300 000 stron dokumentów, w tym korespondencja z Burtem Bacharachem, Yulem Brynnerem , Maurice Chevalierem , Noëlem Cowardem , Jeanem Gabinem , Ernestem Hemingwayem , Karlem Lagerfeldem , Nancy i Ronaldem Reaganem , Erichem Marią Remarque , Josefem von Sternbergiem, Orsonem Wellesem i Billym Wilderem; a także inne przedmioty, takie jak plakaty filmowe i nagrania dźwiękowe. Kolekcja Marlene Dietrich została sprzedana Stiftung Deutsche Kinemathek za 5 milionów dolarów przez spadkobierców Dietricha.

Zawartość mieszkania Dietrich na Manhattanie, wraz z innymi rzeczami osobistymi, takimi jak biżuteria i ubrania, zostały sprzedane na aukcji publicznej przez Sotheby's w Los Angeles w listopadzie 1997 roku. Jej dawne mieszkanie przy 993 Park Avenue zostało sprzedane za 615 000 dolarów w 1998 roku.

Życie osobiste

Dietrich w Kurhaus Scheveningen w 1963 r.

W przeciwieństwie do jej profesjonalnej sławy, która była starannie przygotowana i utrzymywana, życie osobiste Dietricha było w większości trzymane z dala od opinii publicznej. Władała biegle językiem niemieckim, angielskim i francuskim. Dietrich, który był biseksualny , cieszył się dobrze prosperującymi gejowskimi barami i drag ballami w Berlinie lat 20. XX wieku. Rzuciła również wyzwanie konwencjonalnym rolom płciowym, prowadząc boks u tureckiego trenera i boksera Sabri Mahir w Berlinie, który został otwarty dla kobiet pod koniec lat 20. XX wieku. Dietrich ożenił się tylko raz, z asystentem reżysera Rudolfem Sieberem, który później został asystentem reżysera w Paramount Pictures we Francji, odpowiedzialnym za obcojęzyczny dubbing. Jedyne dziecko Dietricha, Maria Riva , urodziła się w Berlinie 13 grudnia 1924 roku. Później została aktorką, pracując głównie w telewizji. Kiedy Maria urodziła syna ( John , później słynny scenograf) w 1948 roku, Dietrich została nazwana „najwspanialszą babcią świata”. Po śmierci Dietricha Riva opublikowała szczerą biografię swojej matki, zatytułowaną Marlene Dietrich (1992).

Dietrich i Rudolf Sieber w dniu ślubu, 17 maja 1923

W całej swojej karierze Dietrich miała liczne romanse, niektóre krótkotrwałe, inne trwające dziesięciolecia, często nakładające się na siebie i prawie wszystkie znane mężowi, któremu miała zwyczaj przekazywać intymne listy od swoich kochanków, czasem z gryzącymi komentarzami. Kiedy Dietrich przybyła do Hollywood i nakręciła Maroko (1930), miała romans z Garym Cooperem , mimo że miał kolejny romans z meksykańską aktorką Lupe Vélez . Vélez powiedział kiedyś: „Gdybym miał okazję to zrobić, wyrwałbym oczy Marlene Dietrich”. Kolejny jej romans dotyczył aktora Johna Gilberta , znanego z zawodowego i osobistego związku z Gretą Garbo . Przedwczesna śmierć Gilberta była jednym z najbardziej bolesnych wydarzeń w jej życiu. Dietrich miał również krótki romans z Douglasem Fairbanksem Jr. , mimo że był wówczas żonaty z Joan Crawford . Podczas produkcji Destry Rides Again Dietrich rozpoczął romans ze współgwiazdą Jamesem Stewartem , który zakończył się po zatrzymaniu zdjęć. Według pisarza/reżysera Petera Bogdanovicha Marlene Dietrich powiedziała mu podczas lotu samolotem, że w wyniku romansu zaszła w ciążę, ale dokonała ukradkowej aborcji, nie mówiąc Stewartowi. W 1938 Dietrich poznał i nawiązał związek z pisarzem Erichem Marią Remarque , aw 1941 z francuskim aktorem Jeanem Gabinem . Związek zakończył się w 1948 roku.

W Paryżu Dietrich miała romans z Suzanne Baulé, znaną jako Frede , trenerką i gospodynią kabaretową, którą poznała w 1936 roku w Monocle, klubie dla kobiet na Boulevard Edgar-Quinet w Paryżu. Obie kobiety pozostawały przyjaciółkami do lat 70., o czym świadczy korespondencja przechowywana w archiwum Marleny Dietrich w Berlinie. Na początku lat 30. Dietrich miał również romans z kubańsko-amerykańską pisarką Mercedes de Acosta , która twierdziła, że ​​jest kochanką Grety Garbo. Krąg szycia to określenie używane przez Dietricha do opisania podziemnych, zamkniętych lesbijskich i biseksualnych aktorek filmowych i ich związków w Hollywood. W rzekomym „Krągu szycia Marleny” wymienione są imiona innych bliskich przyjaciół, takich jak Ann Warner (żona Jacka L. Warnera , jednego z właścicieli studia Warnera), Lili Damita (stara przyjaciółka Marlene z Berlina i żona Errola Flynna ), Claudette Colbert i Dolores del Río (której Dietrich uważał za najpiękniejszą kobietę w Hollywood). Francuska piosenkarka Edith Piaf była także jedną z najbliższych przyjaciółek Dietricha podczas jej pobytu w Paryżu w latach pięćdziesiątych i krążyły między nimi plotki o czymś więcej niż przyjaźń.

Kiedy Dietrich była po pięćdziesiątce, miała związek z aktorem Yulem Brynnerem , który trwał ponad dekadę. Życie miłosne Dietrich trwało do lat 70. Do swoich podbojów zaliczała Errola Flynna , George'a Bernarda Shawa , Johna F. Kennedy'ego , Joe Kennedy'ego , Michaela Todda , Michaela Wildinga , Johna Wayne'a , Kirka Douglasa i Franka Sinatrę . Dietrich utrzymywała męża i jego kochankę najpierw w Europie, a później na ranczo w dolinie San Fernando , niedaleko Hollywood.

Dietrich wychowała się w niemieckiej luterańskiej tradycji chrześcijaństwa, ale porzuciła ją w wyniku swoich doświadczeń jako nastolatka podczas I wojny światowej, po tym, jak usłyszała kaznodziejów z obu stron wzywających Boga jako ich wsparcie. „Straciłem wiarę podczas wojny i nie mogę uwierzyć, że oni wszyscy tam są, latają lub siedzą przy stołach, wszyscy ci, których straciłem”. Cytując Goethego w swojej autobiografii, napisała: „Jeśli Bóg stworzył ten świat, powinien przeanalizować swój plan”.

Spuścizna

Dietrich był ikoną projektantów mody i gwiazd ekranu. Edith Head zauważyła, że ​​Dietrich wiedział o modzie więcej niż jakakolwiek inna aktorka. Marlena Dietrich faworyzowała Diora. W wywiadzie dla The Observer w 1960 roku powiedziała: „Ubieram się dla wizerunku. Nie dla siebie, nie dla publiczności, nie dla mody, nie dla mężczyzn. nudzi mnie. Nosiłabym dżinsy . Uwielbiam dżinsy. Kupuję je w publicznym sklepie – oczywiście męskie; nie mogę nosić damskich spodni. Ale ubieram się do zawodu. W 2017 roku Swarovski zamówiła od berlińskiej firmy modowej ElektroCouture sukienkę w stylu Art Deco w stylu jej słynnej „nude” za 60 000 dolarów, aby uhonorować Dietrich 25 lat po jej śmierci. Zawiera 2000 kryształów oprócz 150 diod LED. Właścicielka ElektroCouture Lisa Lang powiedziała, że ​​sukienka została zainspirowana schematami elektrycznymi i korespondencją, która miała miejsce między aktorką a projektantem mody Jeanem Louisem w 1958 roku: „Chciała, żeby sukienka świeciła, chciała mieć możliwość samodzielnego kontrolowania jej ze sceny i wiedziała, że ​​mogłaby umrzeć z powodu udaru elektrycznego, gdyby kiedykolwiek zdano sobie z tego sprawę. Suknia stworzony przez firmę Langa został wyposażony w francusko-niemiecki nadawca Arte 'dokumentalny s Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ( ' The Last strój Marlene Dietrich " ).

Jej publiczny wizerunek zawierał otwarte przeciwstawianie się normom seksualnym i była znana ze swoich androgynicznych ról filmowych i swojej biseksualności.

Znaczący tom literatury naukowej, zwłaszcza od 1975 roku, analizuje wykreowany przez przemysł filmowy wizerunek Dietricha w różnych ramach teoretycznych, w tym psychoanalizy. Nacisk kładziony jest m.in. na „fetyszystyczną” manipulację kobiecym wizerunkiem.

Tablica pamiątkowa w domu, w którym się urodziła w Berlinie

W 1992 roku odsłonięto tablicę pamiątkową przy ulicy Leberstraße 65 w Berlinie-Schöneberg , miejscu urodzenia Dietricha. Znaczek pocztowy z jej portretem został wydany w Niemczech 14 sierpnia 1997 r.

Na jej cześć nazwano planetoidę pasa głównego 1010 Marlene , odkrytą przez niemieckiego astronoma Karla Reinmutha w Obserwatorium w Heidelbergu w 1923 roku.

Dla niektórych Niemców Dietrich pozostał postacią kontrowersyjną, ponieważ stanął po stronie aliantów podczas II wojny światowej. W 1996 roku, po dyskusji, postanowiono nie nazywać jej imieniem ulicy w Berlinie-Schöneberg, miejscu jej urodzenia. Jednak 8 listopada 1997 r. na jej cześć odsłonięto w Berlinie centralny Marlene-Dietrich-Platz . Upamiętnienie brzmi: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland („Berlińska światowa gwiazda filmu i piosenki. Oddanie wolności i demokracji, Berlinowi i Niemcom”).

Dietrich została honorowym obywatelem Berlina w dniu 16 maja 2002 r. Jej tablica pamiątkowa w tłumaczeniu z niemieckiego brzmi:

Tablica pamiątkowa w Berlinie


„Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty”
Marlene Dietrich
27 grudnia 1901 – 6 maja 1992
Aktorka i piosenkarka
Była jedną z niewielu niemieckich aktorek, które osiągnęły międzynarodowe znaczenie.
Mimo kuszących ofert ze strony nazistowskiego reżimu wyemigrowała do USA i została obywatelką amerykańską.
W 2002 roku miasto Berlin pośmiertnie przyznało jej tytuł honorowego obywatela.

„Jestem, dzięki Bogu, berlińczykiem”.

Ufundowany przez GASAG Berlin Gasworks Corporation .

Rząd Stanów Zjednoczonych przyznał Dietrich Medal Wolności za jej działalność wojenną. Cytowano Dietricha, który powiedział, że był to zaszczyt, z którego była najbardziej dumna w swoim życiu. Nagrodzili ją również Medalem Operacji Rozrywka. Rząd francuski wykonane jej Chevalier (później zmodernizowane do Commandeur ) spośród Legii Honorowej i commandeur z Ordre des Arts et des Lettres . Jej inne nagrody to Medalion Honoru Państwa Izrael, nagroda Fashion Foundation of America oraz Chevalier de l' Ordre de Leopold (Belgia).

Dietrich jest wymieniany w wielu popularnych piosenkach XX wieku, w tym w „ Najpiękniejszej dziewczynie świataRodgersa i Harta (1935), „ Dokąd idziesz, moja kochana?Petera Sarstedta (1969), „Marlena na ścianie” Suzanne Vegi (1985), „Ulubiony wiersz Marleny Dietrich” Petera Murphy'ego (1989) i „ VogueMadonny (1990).

W 2000 roku powstał niemiecki film biograficzny Marlene , wyreżyserowany przez Josepha Vilsmaiera, z Katją Flint w roli Dietricha.

27 grudnia 2017 r. otrzymała Google Doodle w 116. rocznicę jej urodzin. Doodle został zaprojektowany przez amerykańską artystkę drag Sashę Velor , która cytuje Dietrich jako wielką inspirację ze względu na jej modę i poglądy polityczne „naginające płeć”. Sasha wcieliła się w rolę Marlenę podczas jej występu w serialu RuPaul's Drag Race .

W dniu 14 maja 2020 roku była częścią okładki Entertainment Weekly upamiętniającej gwiazdy LBGTQ .

Pracuje

Filmografia

Dyskografia

Radio

Warte uwagi występy to:

  • Lux Radio Theater : Legionista i dama z Clarkiem Gable (1 sierpnia 1936)
  • Teatr radiowy Lux: Pragnienie z Herbertem Marshallem (22 lipca 1937)
  • Lux Radio Theater: Song of Songs z Douglasem Fairbanksem, Jr (20 grudnia 1937)
  • Godzina pościgu i Sanborn z Edgarem Bergenem i Donem Ameche (2 czerwca 1938)
  • Lux Radio Theater: Manpower z Edwardem G Robinsonem i Georgem Raftem (15 marca 1942)
  • The Gulf Screen Guild Theatre : Pittsburgh z Johnem Waynem (12 kwietnia 1943)
  • Theatre Guild na antenie : Grand Hotel z Rayem Millandem (24 marca 1948)
  • Studio I : Arabeska (29 czerwca 1948)
  • Gildia teatralna na antenie: List z Walterem Pidgeonem (3 października 1948)
  • Ford Radio Theatre : Madame Bovary z Claude Rains (8 października 1948)
  • Playhouse reżysera ekranu : sprawa zagraniczna z Rosalind Russell i Johnem Lundem (5 marca 1949)
  • MGM Teatr Powietrza : Anna Karenina (9 grudnia 1949)
  • MGM Teatr Powietrza: Camille (6 czerwca 1950)
  • Lux Radio Theater: No Highway in the Sky z Jamesem Stewartem (21 kwietnia 1952)
  • Playhouse reżysera ekranu: sprawa zagraniczna z Lucille Ball i Johnem Lundem (1 marca 1951)
  • The Big Show z udziałem Tallulah Bankhead (2 października 1951)
  • Marlene Dietrich w rozmowie z JW Lambertem i Carlem Wildmanem nagrana po sezonie w Queen's Theatre w Londynie, radio BBC, 12 sierpnia 1965 (krótsza wersja została wyemitowana 2 kwietnia).
  • The Child , z Godfreyem Kentonem, słuchowisko Shirley Jenkins, wyprodukowane przez Richarda Imisona dla BBC w dniu 18 sierpnia 1965
  • Apel Dietricha o uratowanie Studia Babelsberg został wyemitowany w radiu BBC

Dietrich kilkakrotnie występował w programach Armed Forces Radio Services , takich jak The Army Hour i Command Performance w latach wojny. W 1952 roku miała swój własny serial w amerykańskim ABC pod tytułem Cafe Istanbul . W latach 1953-54 zagrała w 38 odcinkach Time for Love w CBS (który zadebiutował 15 stycznia 1953). Nagrała 94 krótkie wstawki „Dietrich Talks on Love and Life” dla NBC's Monitor w 1958 roku. Podczas swoich tras koncertowych Dietrich udzieliła wielu wywiadów radiowych na całym świecie. W 1960 jej program w Tuschinski w Amsterdamie był transmitowany na żywo w holenderskim radiu. Jej występ w 1962 roku na Olimpii w Paryżu był również transmitowany.

  • Desert Island Discs , Dietrich poprosił o wybór ośmiu nagrań, wyemitowanych w poniedziałek 4 stycznia 1965 r.

Pismo

  • Dietrich, Marlena (1962). ABC Marleny Dietrich . Dwudniowy.
  • Dietrich, Marlena (1979). Nehmt nur mein Leben: Reflexionen (w języku niemieckim). Goldmanna. Numer ISBN 978-3-442-06327-7.
  • Dietrich, Marlena (1989). Marlena . Salvator Attanasio (tłumacz). Gaj Prasa. Numer ISBN 978-0-8021-1117-3.
  • Dietrich, Marlena (1990). Kilka faktów o sobie . Helnwein, Gottfried [Koncepcja i fotografie]. Numer ISBN 978-3-89322-226-1.
  • Dietrich, Marlena (2005). Nachtgedanken . Riva, Maria [pod redakcją]. Numer ISBN 978-3-57000-874-4.

Malować rysunki

  • 1941: Max Ernst ukończył obraz Marlena w oleju, która nosi rysy jej twarzy.
  • 2019: Marc Engelhard stworzył portret La Diva Prussienne jako specjalną linię ołówkową na niebielonym papierze do pieczenia.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki