Mary Cassatt - Mary Cassatt

Mary Cassatt
Zdjęcie Mary Cassatt 1913.jpg
Cassatt siedział na krześle z parasolem. Verso czyta „Jedyne zdjęcie, do którego kiedykolwiek pozowała”.
Urodzić się
Mary Stevenson Cassatt

( 1844-05-22 )22 maja 1844 r
Allegheny City , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Zmarł 14 czerwca 1926 (1926-06-14)(w wieku 82)
Château de Beaufresne, niedaleko Paryża , Francja
Narodowość amerykański
Edukacja Pennsylvania Academy of the Fine Arts ,
Jean-Léon Gérôme , Charles Chaplin , Thomas Couture
Znany z Obraz
Ruch Impresjonizm
Podpis
Mary Cassatt sig.jpg

Mary Stevenson Cassatt ( / k ə y ć t / ; 22 maja 1844 - 14 czerwca 1926), amerykański malarz i grafik . Urodziła się w Allegheny City w Pensylwanii (obecnie część North Side w Pittsburghu ), ale większość swojego dorosłego życia spędziła we Francji, gdzie zaprzyjaźniła się z Edgarem Degasem i wystawiała z impresjonistami . Cassatt często tworzyła obrazy życia społecznego i prywatnego kobiet, ze szczególnym uwzględnieniem intymnych więzi między matkami a dziećmi.

Została opisana przez Gustave'a Geffroya jako jedna z "les trois grandes dames" (trzech wielkich dam) impresjonizmu obok Marie Bracquemond i Berthe Morisot . W 1879 roku Diego Martelli porównał ją do Degasa, ponieważ obaj starali się przedstawić ruch, światło i design w najbardziej nowoczesnym sensie.

Wczesne życie

Młoda kobieta w czarno-zielonym czepku , c. 1890, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

Cassatt urodził się w Allegheny City w Pensylwanii , która jest obecnie częścią Pittsburgha . Urodziła się w rodzinie z wyższej klasy średniej: jej ojciec, Robert Simpson Cassat (później Cassatt), był odnoszącym sukcesy maklerem giełdowym i spekulantem ziemi. Jej przodkiem było Cossart, a rodzina wywodziła się od francuskiego hugenota Jacquesa Cossarta, który przybył do Nowego Amsterdamu w 1662 roku. Jej matka, Katherine Kelso Johnston, pochodziła z rodziny bankowej. Katherine Cassatt, wykształcona i oczytana, miała ogromny wpływ na swoją córkę. W tym celu długoletnia przyjaciółka Cassatta, Louisine Havemeyer, napisała w swoich pamiętnikach: „Każdy, kto miał przywilej poznania matki Mary Cassatt, wiedziałby od razu, że to od niej i tylko od niej [Mary] odziedziczyła jej zdolność”. Daleki kuzyn artysty Roberta Henri , Cassatt był jednym z siedmiorga dzieci, z których dwoje zmarło w dzieciństwie. Jeden z braci, Alexander Johnston Cassatt , został później prezesem Pennsylvania Railroad . Rodzina przeniosła się na wschód, najpierw do Lancaster w Pensylwanii , a następnie do okolic Filadelfii , gdzie rozpoczęła naukę w wieku sześciu lat.

Cassatt dorastał w środowisku, które postrzegało podróże jako integralną część edukacji; spędziła pięć lat w Europie i odwiedziła wiele stolic, w tym Londyn, Paryż i Berlin. Podczas pobytu za granicą uczyła się niemieckiego i francuskiego oraz pobierała pierwsze lekcje rysunku i muzyki. Jest prawdopodobne, że jej pierwszy kontakt z francuskimi artystami Jean Auguste Dominique Ingres , Eugène Delacroix , Camille Corot , i Gustave Courbet miał miejsce na paryskiej Wystawie Światowej w 1855 roku. Na wystawie byli również Edgar Degas i Camille Pissarro , którzy byli później nią współpracownicy i mentorzy.

Chociaż jej rodzina sprzeciwiła się, by została profesjonalną artystką, Cassatt zaczęła studiować malarstwo w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii w wieku 15 lat. Częścią zmartwień jej rodziców mogło być wystawienie Cassatt na idee feministyczne i zachowanie bohemy niektórych studentów płci męskiej. W związku z tym Cassatt i jej sieć przyjaciół byli przez całe życie orędownikami równych praw dla płci. Chociaż około 20% uczniów stanowiły kobiety, większość postrzegała sztukę jako społecznie cenną umiejętność; niewielu z nich było zdeterminowanych, tak jak Cassatt, aby uczynić sztukę swoją karierą. Kontynuowała naukę od 1861 do 1865, w czasie wojny secesyjnej . Thomas Eakins był wśród jej kolegów ze studiów; później Eakins został zmuszony do rezygnacji ze stanowiska dyrektora Akademii.

Zniecierpliwiona powolnym tempem nauczania i protekcjonalną postawą uczniów i nauczycieli płci męskiej, postanowiła samodzielnie uczyć się starych mistrzów . Później powiedziała: „Nie było nauczania” w Akademii. Uczennice dopiero nieco później mogły posługiwać się żywymi modelami, a głównym szkoleniem było czerpanie z odlewów.

Cassatt postanowiła zakończyć studia: w tym czasie nie przyznano żadnego stopnia naukowego. Po przezwyciężeniu obiekcji ojca, w 1866 roku przeniosła się do Paryża, gdzie jej matka i przyjaciele rodziny pełnili rolę przyzwoitek . Ponieważ kobiety nie mogły jeszcze uczęszczać do École des Beaux-Arts , Cassatt złożył wniosek o prywatne studia z mistrzami ze szkoły i został przyjęty na studia u Jean-Léona Gérôme'a , cenionego nauczyciela znanego z hiperrealistycznej techniki i przedstawiania egzotyki. tematy. (Kilka miesięcy później Gérôme również przyjął Eakins na studenta.) Cassatt poszerzyła swój warsztat artystyczny o codzienne kopiowanie w Luwrze , uzyskując wymagane zezwolenie, które było konieczne do kontrolowania „kopiujących”, zazwyczaj nisko opłacanych kobiet, które codziennie wypełniały muzeum do malowania kopii na sprzedaż. Muzeum służyło również jako miejsce towarzyskie dla Francuzów i amerykańskich studentek, którym, podobnie jak Cassatt, nie wolno było chodzić do kawiarni, w których socjalizowała się awangarda. W ten sposób koleżanka i przyjaciółka Elizabeth Jane Gardner poznała i poślubiła słynnego malarza akademickiego Williama-Adolphe'a Bouguereau .

Mary Cassatt The Boating Party , 1893-94, olej na płótnie, 35½ × 46 cali, National Gallery of Art, Waszyngton

Pod koniec 1866 roku wstąpiła do klasy malarstwa prowadzonej przez Charlesa Joshuę Chaplina , artystę gatunkowego . W 1868 Cassatt studiował także u artysty Thomasa Couture'a , którego tematyka były głównie romantyczne i miejskie. Na wycieczkach na wieś studenci czerpali z życia, a zwłaszcza chłopi zajmujący się codziennymi zajęciami. W 1868 roku jeden z jej obrazów, Gra na mandolinie , został po raz pierwszy zaakceptowany przez jury selekcyjne Salonu Paryskiego . Wraz z Elizabeth Jane Gardner , której prace również zostały zaakceptowane przez jury w tym samym roku, Cassatt była jedną z dwóch amerykańskich kobiet, które po raz pierwszy pokazały się w Salonie. Gra Mandolina jest utrzymana w romantycznym stylu Corot i Couture i jest jednym z zaledwie dwóch obrazów z pierwszej dekady jej kariery, które są dziś udokumentowane.

Francuska scena artystyczna przechodziła proces zmian, ponieważ radykalni artyści, tacy jak Courbet i Édouard Manet, próbowali zerwać z przyjętą tradycją akademicką, a impresjoniści byli w okresie kształtowania się. Przyjaciółka Cassatta, Eliza Haldeman, napisała do domu, że artyści „odchodzą od stylu Akademii i każdy szuka nowej drogi, w związku z czym właśnie teraz wszystko jest w chaosie”. Cassatt natomiast kontynuował pracę w tradycyjny sposób, zgłaszając prace do Salonu przez ponad dziesięć lat, z narastającą frustracją.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych późnym latem 1870 r. – gdy wybuchła wojna francusko-pruska – Cassatt mieszkała z rodziną w Altoona . Jej ojciec nadal opierał się wybranemu powołaniu i płacił za jej podstawowe potrzeby, ale nie za przybory artystyczne. Cassatt umieściła dwa ze swoich obrazów w galerii w Nowym Jorku i znalazła wielu wielbicieli, ale nie znalazła nabywców. Była też przerażona brakiem obrazów do studiowania podczas pobytu w swojej letniej rezydencji. Cassatt rozważała nawet porzucenie sztuki, ponieważ była zdeterminowana, aby żyć samodzielnie. Napisała w liście z lipca 1871 r.: „Zrezygnowałam z pracowni i podarłam portret ojca i przez sześć tygodni nie dotknęłam pędzla i nigdy więcej tego nie zrobię, dopóki nie zobaczę jakiejś perspektywy powrotu do Europy. nie mogę się doczekać wyjazdu na zachód następnej jesieni i znalezienia pracy, ale jeszcze nie zdecydowałem, gdzie.

Cassatt udała się do Chicago, aby spróbować szczęścia, ale straciła część swoich wczesnych obrazów podczas Wielkiego Pożaru Chicago w 1871 roku. Wkrótce potem jej praca przyciągnęła uwagę rzymskokatolickiego biskupa Michaela Domeneca z Pittsburgha, który zlecił jej namalowanie dwóch kopii obrazów przez Correggio w Parmie we Włoszech, dając jej wystarczającą ilość pieniędzy na pokrycie kosztów podróży i części pobytu. W swoim podnieceniu napisała: „Och, jak szalona jestem, żeby iść do pracy, palce mnie swędzą, a oczy łzawią mi, by znów zobaczyć piękny obraz”. Wraz z Emily Sartain , koleżanką z cenionej artystycznej rodziny z Filadelfii, Cassatt ponownie wyruszył do Europy.

Impresjonizm

Herbata Mary Cassatt, 1880, olej na płótnie, 25½ × 36¼ cala, Museum of Fine Arts, Boston

W ciągu kilku miesięcy po powrocie do Europy jesienią 1871 roku perspektywy Cassatt rozjaśniły się. Jej obraz Dwie kobiety rzucające kwiaty podczas karnawału został dobrze przyjęty w Salonie w 1872 roku i został zakupiony. Przyciągnęła wiele przychylnych uwag w Parmie i była wspierana i zachęcana przez tamtejszą społeczność artystyczną: „Cała Parma mówi o pannie Cassatt i jej zdjęciu i wszyscy chcą ją poznać”.

Olej, ok. 1871, kolekcja prywatna. Pani Currey pracowała dla rodziny Cassattów. Kiedy Mary Cassatt wróciła do domu z Paryża w momencie wybuchu wojny francusko-pruskiej, poprosiła panią Currey, by pozowała dla niej i dała jej szkic. Nałożony na nią (płótno odwrócone do góry nogami) jest szkic jej ojca.

Po zrealizowaniu zamówienia dla biskupa Cassatt udała się do Madrytu i Sewilli , gdzie namalowała grupę obrazów o tematyce hiszpańskiej, w tym Hiszpańską tancerkę ubraną w koronkową mantyllę (1873, w Narodowym Muzeum Sztuki Amerykańskiej , Smithsonian Institution ). W 1874 podjęła decyzję o zamieszkaniu we Francji. Dołączyła do niej jej siostra Lydia, która dzieliła z nią mieszkanie. Cassatt otworzył studio w Paryżu . Siostra Louisy May Alcott , Abigail May Alcott , była wówczas studentką sztuki w Paryżu i odwiedziła Cassatt. Cassatt nadal krytykował politykę Salonu i konwencjonalny gust, który tam panował. W swoich komentarzach była dosadna, jak donosił Sartain, który napisał: „jest całkowicie zbyt ostra, gardzi wszelką sztuką współczesną, gardzi zdjęciami z Salonu Cabanel , Bonnat , wszystkimi nazwami, które czcimy”.

Cassatt zauważyła, że ​​prace artystek często były odrzucane z pogardą, chyba że artystka miała przyjaciela lub opiekuna w jury, a ona nie flirtowała z jurorami, by zyskać przychylność. Jej cynizm urósł, gdy jeden z dwóch zdjęć, które przesłała w 1875 roku, został odrzucony przez jury, ale został zaakceptowany w następnym roku, po tym jak przyciemniła tło. Miała kłótnie z Sartainem, który uważał Cassatta za zbyt szczerego i egocentrycznego, i w końcu się rozstali. Z rozpaczy i samokrytyki Cassatt zdecydowała, że ​​musi odejść od malarstwa rodzajowego na rzecz bardziej modnych tematów, aby przyciągnąć zamówienia portretowe od amerykańskich bywalców za granicą, ale ta próba początkowo nie przyniosła efektów.

Portrait de fillette , 1879, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .

W 1877 oba jej wpisy zostały odrzucone i po raz pierwszy od siedmiu lat nie miała prac w Salonie. W tym słabym momencie swojej kariery została zaproszona przez Edgara Degasa do pokazania swoich prac z Impresjonistami , grupą, która rozpoczęła własną serię niezależnych wystaw w 1874 roku z dużym rozgłosem. Impresjoniści (znani również jako „Niezależni” lub „Nieprzejednani”) nie mieli formalnego manifestu i różnili się znacznie pod względem tematyki i techniki. Oni tendencję do preferowania Plener malarstwa oraz stosowanie żywe kolory w oddzielnych uderzeń z małym mieszania wstępnego, który pozwala oko połączyć wyniki w „impresjonistyczny” sposób. Impresjoniści od kilku lat spotykali się z gniewem krytyków. Henry Bacon, przyjaciel Cassattów, uważał, że impresjoniści byli tak radykalni, że „dotknęli ich jakąś nieznaną dotąd chorobę oka”. Mieli już jedną kobietę, artystkę Berthe Morisot , która została przyjaciółką i współpracowniczką Cassatta.

Cassatt podziwiał Degasa, którego pastele wywarły na niej ogromne wrażenie, gdy spotkała je w oknie handlarza dziełami sztuki w 1875 roku. „Chciałam spłaszczyć nos w tym oknie i chłonąć wszystko, co mogłam z jego sztuki”, wspominała później. . „To zmieniło moje życie. Widziałem wtedy sztukę tak, jak chciałem”. Z entuzjazmem przyjęła zaproszenie Degasa i zaczęła przygotowywać obrazy do kolejnej wystawy impresjonistów, zaplanowanej na 1878 rok, która (po przełożeniu z powodu Wystawy Światowej) odbyła się 10 kwietnia 1879 roku. entuzjastycznie oświadczając: „toczymy rozpaczliwą walkę i potrzebujemy wszystkich sił”. Nie mogąc chodzić z nimi do kawiarni bez przyciągania nieprzychylnej uwagi, spotykała się z nimi prywatnie i na wystawach. Miała teraz nadzieję na komercyjny sukces, sprzedając obrazy wyrafinowanym paryżanom, którzy woleli awangardę. Jej styl zyskał nową spontaniczność w ciągu minionych dwóch lat. Wcześniej pracowała w studio, przyjęła praktykę noszenia ze sobą szkicownika na zewnątrz lub w teatrze i nagrywania scen, które widziała.

Summertime Mary Cassatt, ok. 1930 r. 1894, olej na płótnie, Terra Foundation for American Art , Chicago

W 1877 r. do Cassatt dołączyła w Paryżu jej ojciec i matka, którzy wrócili ze swoją siostrą Lydią, by ostatecznie dzielić duże mieszkanie na piątym piętrze przy Avenue Trudaine 13 ( 48,8816°N 2,3446°E ). Mary ceniła sobie ich towarzystwo, ponieważ ani ona, ani Lidia nie wyszły za mąż. Wysunięto sprawę, że Mary cierpiała z powodu narcystycznych zaburzeń, nigdy nie dopełniając uznania siebie za osobę poza orbitą swojej matki. Mary wcześnie zdecydowała, że ​​małżeństwo będzie nie do pogodzenia z jej karierą. Lydia, często malowana przez swoją siostrę, cierpiała na nawracające ataki choroby, a jej śmierć w 1882 roku sprawiła, że ​​Cassatt był czasowo niezdolny do pracy. 48°52′54″N 2°20′41″E /  / 48,8816; 2.3446

Ojciec Cassatt nalegał, aby jej studio i materiały zostały pokryte z jej sprzedaży, która wciąż była skromna. Obawiając się malowania „ garnków ”, aby związać koniec z końcem, Cassatt zaangażowała się w wykonanie kilku wysokiej jakości obrazów na następną wystawę impresjonistów. Trzy z jej najznakomitszych prac z 1878 roku to Portret artysty (autoportret), Mała dziewczynka w niebieskim fotelu i Czytanie Le Figaro (portret matki).

Mary Cassatt, Kobieta stojąca trzymająca wachlarz , 1878–79, ( Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amon Carter )

Degas miał znaczny wpływ na Cassatta. Oba były bardzo eksperymentalne w użyciu materiałów, próbując farb nosowych i metalicznych w wielu pracach, takich jak Woman Standing Holding a Fan , 1878–79 ( Amon Carter Museum of American Art ).

Nabrała niezwykłej biegłości w posługiwaniu się pastelami , tworząc ostatecznie w tym medium wiele swoich najważniejszych prac. Degas zapoznał ją także z akwafortą , której był uznanym mistrzem. Przez jakiś czas pracowały obok siebie, a jej umiejętności kreślarskie pod jego opieką zyskały znaczną siłę. Jednym z przykładów jej przemyślanego podejścia do medium suchej igiełki jako sposobu na refleksję nad swoim statusem jako artystki jest „Reflection” z lat 1889-90, który ostatnio został zinterpretowany jako autoportret. Degas z kolei przedstawił Cassatta w serii rycin, ukazujących ich podróże do Luwru. Ceniła jego przyjaźń, ale nauczyła się nie oczekiwać zbyt wiele od jego kapryśnej i temperamentnej natury po tym, jak projekt, nad którym w tym czasie współpracowali, proponowany dziennik poświęcony drukom, został przez niego nagle porzucony. Wyrafinowany i dobrze ubrany Degas, wówczas czterdziestopięcioletni, był mile widzianym gościem na obiedzie w rezydencji Cassattów , podobnie jak oni na jego wieczorach .

Wystawa impresjonistów z 1879 roku odniosła największy sukces do tej pory, pomimo nieobecności Renoira , Sisleya , Maneta i Cézanne'a , którzy po raz kolejny próbowali zdobyć uznanie na Salonie. Dzięki wysiłkom Gustave'a Caillebotte'a , który zorganizował i sfinansował pokaz, grupa zarobiła i sprzedała wiele prac, choć krytyka nie ustępowała jak zawsze. „ Revue des Deux Mondes” napisała: „M. Degas i panna Cassatt są jednak jedynymi artystami, którzy się wyróżniają… i którzy oferują pewną atrakcję i pewną wymówkę w pretensjonalnym pokazie dekorowania okien i infantylnego mazania”.

Cassatt pokazał jedenaście prac, w tym Lydia w loży, Noszenie perłowego naszyjnika (Kobieta w loży) . Chociaż krytycy twierdzili, że kolory Cassatt były zbyt jasne, a jej portrety były zbyt dokładne, by schlebiać bohaterom, jej praca nie była tak brutalna, jak praca Moneta , której warunki były najbardziej rozpaczliwe ze wszystkich impresjonistów w tamtym czasie. Swoją część zysków wykorzystała na zakup pracy Degasa i Moneta. Brała udział w wystawach impresjonistów, które nastąpiły w 1880 i 1881 roku, i pozostała aktywnym członkiem kręgu impresjonistów do 1886 roku. W 1886 roku Cassatt dostarczył dwa obrazy na pierwszą wystawę impresjonistów w USA, zorganizowaną przez marszanda sztuki Paula Duranda-Ruela . Jej przyjaciółka Louisine Elder poślubiła Harry'ego Havemeyera w 1883 roku i z Cassattem jako doradcą, para zaczęła kolekcjonować impresjonistów na wielką skalę. Wiele z ich ogromnej kolekcji znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Cassatt wykonała również kilka portretów członków rodziny w tym okresie, z których Portret Aleksandra Cassatta i jego syna Roberta Kelso (1885) jest jednym z jej najbardziej cenionych. Styl Cassatt następnie ewoluował, a ona odeszła od impresjonizmu do prostszego, prostszego podejścia. Zaczęła wystawiać swoje prace również w nowojorskich galeriach. Po 1886 Cassatt nie utożsamiała się już z żadnym nurtem artystycznym i eksperymentowała z różnymi technikami.

Feministyczne punkty widzenia i „nowa kobieta”

Czytanie „Le Figaro” Mary Cassatt (1878), Kolekcja Mrs. Eric de Spoelberch, Haverford, Pensylwania

Cassatt i jej rówieśnicy cieszyli się falą feminizmu, która nastąpiła w latach czterdziestych XIX wieku, umożliwiając im dostęp do instytucji edukacyjnych w nowo uczących się kolegiach i uniwersytetach, takich jak Oberlin i University of Michigan . Podobnie w tym czasie swoje podwoje otworzyły uczelnie dla kobiet, takie jak Vassar , Smith i Wellesley . Cassat była szczerym orędownikiem równości kobiet , prowadząc z przyjaciółmi kampanię na rzecz równych stypendiów na podróże dla studentów w latach sześćdziesiątych XIX wieku i prawa do głosowania w latach dwudziestych XIX wieku.

Mary Cassatt przedstawiła „ Nową Kobietę ” XIX wieku z kobiecej perspektywy. Jako odnosząca sukcesy, świetnie wyszkolona artystka, która nigdy nie wyszła za mąż, Cassatt — podobnie jak Ellen Day Hale , Elizabeth Coffin , Elizabeth Nourse i Cecilia Beaux — uosabiała „Nową Kobietę”. „Zapoczątkowała głębokie początki w odtworzeniu wizerunku „nowych” kobiet, zaczerpniętych z wpływów swojej inteligentnej i aktywnej matki, Katherine Cassatt, która wierzyła w kształcenie wiedzy i aktywności społecznej kobiet. Jest przedstawiona w czytaniu „Le Figaro” (1878).

Chociaż Cassatt w swojej twórczości nie wypowiadała się wprost na temat praw kobiet, jej artystyczne przedstawienie kobiet było konsekwentnie wykonywane z godnością i sugestią głębszego, sensownego życia wewnętrznego. Cassatt sprzeciwiła się stereotypowi „artystki”, popierała prawa kobiet i w 1915 roku pokazała osiemnaście prac na wystawie wspierającej ruch zorganizowanej przez zaangażowaną i aktywną feministkę Louisine Havemeyer. Wystawa doprowadziła ją do konfliktu ze swoją szwagierką Eugenie Carter Cassatt , która była przeciwna prawom wyborczym i która zbojkotowała wystawę wraz ze społeczeństwem Filadelfii. Cassatt odpowiedziała, sprzedając swoją pracę, która w przeciwnym razie była przeznaczona dla jej spadkobierców. W szczególności The Boating Party , zainspirowane narodzinami córki Eugenii, Ellen Mary, zostało kupione przez National Gallery w Waszyngtonie.

Związek z Degasem

Edgar Degas, Mary Cassatt w pozycji siedzącej, trzymające karty , c. 1880-1884, olej na płótnie, 74 × 60 cm, National Portrait Gallery, Waszyngton DC. NPG.84.34 Cassatt znienawidziła go później i napisała do swojego dilera Paula Duranda-Ruela w 1912 lub 1913 roku, że „Nie chcę, aby ktokolwiek wiedział, że pozowałem do niego”.

Cassatt i Degas od dawna współpracują. Obaj malarze mieli blisko siebie pracownie, Cassatt na 19, rue Laval, ( 48.8808°N 2.3384°E ), Degas na 4, rue Frochot, ( 48.8811°N 2.3377°E ), mniej niż pięć minut spaceru od siebie i Degas wyrobił sobie nawyk zaglądania do studia Cassatt i oferowania jej porad oraz pomagania w zdobywaniu modeli. 48°52′51″N 2°20′18″E /  / 48.8808; 2,338448°52′52″N 2°20′16″E /  / 48.8811; 2,3377

Łączyło ich wiele: mieli podobne gusta artystyczne i literackie, pochodzili z zamożnych środowisk, studiowali malarstwo we Włoszech i oboje byli niezależni, nigdy się nie ożenili. Nie można teraz ocenić stopnia zażyłości między nimi, ponieważ nie zachowały się żadne listy, ale jest mało prawdopodobne, że byli w związku, biorąc pod uwagę ich konserwatywne pochodzenie społeczne i silne zasady moralne. Kilka listów Vincenta van Gogha potwierdza wstrzemięźliwość seksualną Degasa. Degas wprowadził Cassatt do pasteli i grawerowania, które Cassatt szybko opanowała, podczas gdy Cassatt odegrała kluczową rolę w pomaganiu Degasowi w sprzedaży jego obrazów i promowaniu jego reputacji w Ameryce.

Obaj uważali się za malarzy figur, a historyk sztuki George Shackelford sugeruje, że byli pod wpływem apelu krytyka sztuki Louisa Edmonda Duranty'ego w jego broszurze The New Painting o rewitalizację malarstwa figur: „Pożegnajmy się ze stylizowanym ludzkim ciałem , który jest traktowany jak wazon. Potrzebujemy charakterystycznego współczesnego człowieka w ubraniu, w otoczeniu towarzyskim, w domu lub na ulicy.”

Mary Cassatt, Autoportret , c. 1880, gwasz i akwarela na papierze grafitowym, 32,7 cm x 24,6 cm, National Portrait Gallery, Washington DC. NPG.76.33
Dziewczynka w niebieskim fotelu , 1878

Po tym, jak rodzice Cassatta i siostra Lydia dołączyli do Cassatt w Paryżu w 1877 roku, Degas, Cassatt i Lydia często byli widywani w Luwrze, studiując razem dzieła sztuki. Degas wyprodukował dwa ryciny, wyróżniające się innowacjami technicznymi, przedstawiające Cassatta w Luwrze patrzącego na dzieła sztuki, podczas gdy Lydia czyta przewodnik. Były one przeznaczone na planowany przez Degasa (wraz z Camille Pissarro i innymi) dziennik druków , który nigdy nie doszedł do skutku. Cassatt często pozował dla Degasa, zwłaszcza ze względu na swoją serię mody przymierzający kapelusze.

Około 1884 roku Degas wykonał portret olejny Cassatt, Mary Cassatt Seated, Holding Cards . Autoportret (ok. 1880) przez Cassatt przedstawia ją w identyczny kapelusz i strój, prowadząc historyk sztuki Griselda Pollock spekulować były wykonywane we wspólnej sesji malarskiej we wczesnych latach ich znajomości.

Cassatt i Degas najściślej współpracowali ze sobą jesienią i zimą 1879-1880, kiedy Cassatt doskonaliła swoją technikę graficzną. Degas posiadał małą maszynę drukarską i za dnia pracowała w jego pracowni, używając jego narzędzi i prasy, a wieczorami przygotowywała się do wytrawionej płyty następnego dnia. Jednak w kwietniu 1880 r. Degas nagle wycofał się z dziennika, nad którym współpracowali, i bez jego wsparcia projekt zakończył się niepowodzeniem. Wycofanie się Degasa rozdrażniło Cassatta, który ciężko pracował nad przygotowaniem druku, In the Opera Box , w dużym nakładzie pięćdziesięciu nakładów , bez wątpienia przeznaczonych dla czasopisma. Chociaż ciepłe uczucia Cassatta do Degasa miały trwać przez całe jej życie, nigdy więcej nie współpracowała z nim tak blisko, jak nad dziennikiem druków. Mathews zauważa, że ​​w tym czasie przestała realizować swoje sceny teatralne.

Degas był szczery w swoich poglądach, podobnie jak Cassatt. Starli się o aferę Dreyfusa (na początku swojej kariery wykonała portret kolekcjonera sztuki Moyse Dreyfusa, krewnego porucznika sądowego w centrum afery). Cassatt wyraziła później satysfakcję z ironii ze wspólnej wystawy Lousine Havermeyer z 1915 roku, poświęconej jej i Degasowi, która odbyła się na rzecz praw wyborczych kobiet , równie zdolna do czule powtarzania antykobiecych komentarzy Degas jako odseparowanych przez nich (oglądając jej dwie kobiety zbierające owoce dla po raz pierwszy skomentował: „Żadna kobieta nie ma prawa tak rysować”). Od lat 90. XIX wieku ich stosunki nabrały zdecydowanie komercyjnego aspektu, podobnie jak inne relacje Cassatta z kręgiem impresjonistów; mimo to nadal odwiedzali się, aż Degas zmarł w 1917 roku.

Poźniejsze życie

The Child's Bath (The Bath) Mary Cassatt, 1893, olej na płótnie, 39 × 26 cali, Art Institute of Chicago

Reputacja Cassatt opiera się na obszernej serii rygorystycznie rysowanych i uważnie obserwowanych obrazów i grafik na temat matki i dziecka. Najwcześniejszą datowaną pracą na ten temat jest sucha igła Gardner trzymana przez Jego Matkę (impresja z napisem „Jan/88” znajduje się w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku ), chociaż namalowała kilka wcześniejszych prac na ten temat. Niektóre z tych prac przedstawiają jej własnych krewnych, przyjaciół lub klientów, choć w późniejszych latach na ogół wykorzystywała profesjonalne modele w kompozycjach, które często przypominają włoskie, renesansowe przedstawienia Madonny z Dzieciątkiem . Po 1900 roku koncentrowała się prawie wyłącznie na tematach matek i dzieci, takich jak Kobieta ze słonecznikiem . Widzowie mogą być zaskoczeni, że mimo skupienia się na portretowaniu na portretach par matka-dziecko, „Cassatt odrzuciła pomysł zostania żoną i matką…”.

Lata 90. XIX wieku były najbardziej pracowitym i najbardziej kreatywnym okresem Cassatta. Znacznie dojrzała, stała się bardziej dyplomatyczna i mniej dosadna w swoich opiniach. Stała się również wzorem do naśladowania dla młodych amerykańskich artystów, którzy szukali jej rady. Wśród nich była Lucy A. Bacon , którą Cassatt przedstawił Camille Pissarro . Chociaż grupa impresjonistów rozwiązała się, Cassatt nadal miał kontakt z niektórymi członkami, w tym z Renoirem, Monetem i Pissarro.

Mary Cassatt, Matka i dziecko przed sadzawką , c. 1898. Sucha igła i akwatinta na papierze czerpanym, Brooklyn Museum

W 1891 roku pokazała serię bardzo oryginalnych kolorowych odbitek suchej igłowej i akwatinty , w tym Kobieta w kąpieli i Fryzura , inspirowanych japońskimi mistrzami pokazanymi rok wcześniej w Paryżu. (Patrz Japonizm ) Cassatta pociągała prostota i klarowność japońskiego designu oraz umiejętne wykorzystanie bloków koloru. W swojej interpretacji posługiwała się przede wszystkim jasnymi, delikatnymi pastelowymi kolorami, unikając czerni (koloru „zakazanego” wśród impresjonistów). Adelyn D. Breeskin , autorka dwóch katalogowych raisonnés prac Cassatt, komentuje, że te kolorowe odbitki „stanowią teraz jej najbardziej oryginalny wkład… dodając nowy rozdział do historii grafiki… technicznie, jako kolorowe odbitki , nigdy nie zostały przekroczone”.

Mary Cassatt pod kasztanem , 1898, sucha igła i akwatinta, 19 x 15 cali, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston .
Kobieta w kąpieli (La Toilette) Mary Cassatt, 1890–91, druk sucha igła i akwatinta, Metropolitan Museum of Art .

Również w 1891 roku bizneswoman z Chicago, Bertha Palmer, zwróciła się do Cassatta o namalowanie muralu o wymiarach 12'×58' o „Współczesnej kobiecie” do budynku dla kobiet na Światową Wystawę Kolumbijską, która odbędzie się w 1893 roku. Cassatt ukończył projekt w ciągu następnych dwóch lat, mieszkając we Francji z matką. Mural został zaprojektowany jako tryptyk . Tematem przewodnim było „ Młode kobiety zrywające owoce wiedzy lub nauki” . Lewy panel to Young Girls Pursuing Fame, a prawy Sztuka, Muzyka, Taniec . Mural ukazuje społeczność kobiet, niezależnie od ich relacji z mężczyznami, jako pełnoprawne osoby. Palmer uważał Cassatt za amerykański skarb i nie mógł wymyślić nikogo lepszego, by namalować mural na wystawie, która miała tak bardzo skupić uwagę świata na statusie kobiet. Niestety mural nie przetrwał po zakończeniu wystawy, kiedy budynek został wyburzony. Cassatt wykonała kilka studiów i obrazów na tematy podobne do tych z muralu, więc można zobaczyć, jak rozwija te pomysły i obrazy. Cassatt wystawił na wystawie także inne obrazy.

Wraz z nadejściem nowego stulecia Cassatt służył jako doradca kilku głównych kolekcjonerów sztuki i zastrzegł, że ostatecznie przekażą swoje zakupy amerykańskim muzeom sztuki. W uznaniu jej wkładu w sztukę, Francja przyznała jej w 1904 roku Legię Honorową . Mimo że doradzała amerykańskim kolekcjonerom, uznanie jej sztuki następowało wolniej w Stanach Zjednoczonych. Nawet wśród członków jej rodziny w Ameryce nie zyskała uznania i była całkowicie przyćmiona przez swojego słynnego brata.

Mère et enfant (Reine Lefebre i Margot przed oknem) , c. 1902

Brat Mary Cassatt, Alexander Cassatt , był prezesem Pennsylvania Railroad od 1899 do swojej śmierci w 1906. Była wstrząśnięta, ponieważ byli blisko, ale nadal była bardzo produktywna w latach poprzedzających 1910. Wzrasta sentymentalizm. widoczne w jej pracach z 1900; jej praca cieszyła się popularnością wśród publiczności i krytyków, ale nie przebijała się już przez nowe horyzonty, a jej impresjoniści, którzy kiedyś dostarczali stymulacji i krytyki, umierali. Była wrogo nastawiona do takich nowych zjawisk w sztuce jak postimpresjonizm , fowizm i kubizm . Na wystawie w Zbrojowni w 1913 roku pojawiły się dwie jej prace , oba wizerunki matki i dziecka.

Kobieta z perłowym naszyjnikiem w loży , 1879, olej na płótnie, 81 x 60 cm, Filadelfijskie Muzeum Sztuki

Podróż do Egiptu w 1910 roku zaimponowała Cassattowi pięknem jego starożytnej sztuki, ale po niej nastąpił kryzys kreatywności; nie tylko ta podróż ją wyczerpała, ale stwierdziła, że ​​jest "zmiażdżona siłą tej Sztuki", mówiąc: "Walczyłem z nią, ale ona zwyciężyła, to z pewnością największa Sztuka, jaką pozostawiła nam przeszłość... jak się miewam słabe ręce, by kiedykolwiek wywrzeć na mnie taki efekt. Ze zdiagnozowaną w 1911 roku cukrzycą , reumatyzmem , nerwobólami i zaćmą nie zwolniła tempa, ale po 1914 roku została zmuszona do zaprzestania malowania, ponieważ prawie straciła wzrok.

Cassatt zmarł 14 czerwca 1926 w Château de Beaufresne pod Paryżem i został pochowany w rodzinnym skarbcu w Le Mesnil-Théribus we Francji.

  • Dom przy rue de Marignan w Paryżu, gdzie Mary Cassatt mieszkała od 1887 roku aż do śmierci

  • Pomnik na fasadzie 10 rue de Marignan

Spuścizna

Galeria

Główny artykuł: Lista dzieł Mary Cassatt

  • Portret Madame Sisley (1873)

  • W pudełku (1879)

  • Lydia oparta na ramionach, siedząca w Loge (1879)

  • Panna Mary Ellison (1880)

  • Bzy w oknie (1879)

  • Dzieci na plaży (1884)

  • Młoda dziewczyna w oknie (ok. 1883-1884), Narodowa Galeria Sztuki

  • Dama przy herbacie (1883-1885), Metropolitan Museum of Art

  • Dziecko w słomkowym kapeluszu (1886)

  • Maternité (1890), pastel

  • Pielęgniarka czytająca małej dziewczynce (1895), pastel

  • Kobieta w czerwonym staniku i jej dziecko (ok. 1896), Brooklyn Museum

  • Różowa Szarfa (1898), pastel

  • Madame Gaillard i jej córka Marie-Thérèse (1899), pastel, Reynolda House Museum of American Art

  • Jules suszony przez matkę (1900)

  • Margot in Blue (1903), pastel, Walters Art Museum

  • Młoda kobieta w zieleni, na zewnątrz w słońcu (1914)

  • The Fitting (ok. 1890), sucha igła i akwatinta, Brooklyn Museum

  • Ofiarowanie Panal torreadorowi (1873), olej na płótnie, Clark Art Institute

  • Młoda Matka Szycia (1900), olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Adelson, Warren ; Bertalana, Sarah; Mathews, Nancy Mowll; Pinsky, Susan; Rosen, Marc (2008). Mary Cassatt: Grafiki i rysunki z kolekcji Ambroise Vollard . Nowy Jork: Galerie Adelson. ISBN  0-9815801-0-6 .
  • Barter, Judith A., et al. Mary Cassatt: nowoczesna kobieta . Katalog wystawy. Nowy Jork: Art Institute of Chicago we współpracy z Harrym N. Abrams, Inc., 1998.
  • Breeskin, Adelyn D. Mary Cassatt: Katalog Raisonné olejów, pasteli, akwareli i rysunków . Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1970.
  • Conrads, Margaret C. American Paintings and Sculpture w Instytucie Sztuki Sterlinga i Francine Clark . Nowy Jork: Hudson Hills Press, 1990.
  • Pinsky, Susan; Rosen, Marc; Adelson, Warren; Kantor, Jay E.; Shapiro, Barbara Stern (2000). Mary Cassatt: Grafiki i rysunki z pracowni artysty . Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN  0-691-08887-X .
  • Pollock, Gryzelda. Mary Cassatt: Malarka współczesnych kobiet . Świat sztuki. Londyn: Thames i Hudson, 1998.
  • Stratton, Suzanne L. Hiszpania, Espagne, Hiszpania: Zagraniczni artyści Odkryj Hiszpanię 1800-1900 . Katalog wystawy. Nowy Jork: Instytut Hiszpański we współpracy z Galerią Equitable, 1993.
  • Weinberg, H Barbara (2009). Amerykański impresjonizm i realizm . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN  0300085699 (patrz indeks)

Zewnętrzne linki

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Cassatt w Bath dziecka
ikona wideo Cassatt w loży
ikona wideo Kobieta Cassatta z perłowym naszyjnikiem w loży
ikona wideo Cassatt's The Loge Wszystko ze Smarthistory
Zasoby biblioteczne o
Mary Cassatt
Mary Cassatt