Pietro Metastasio - Pietro Metastasio
Pietro Metastasio | |
---|---|
Urodzić się | Pietro Antonio Domenico Trapassi 3 stycznia 1698 Rzym, Państwo Kościelne |
Zmarł | 12 kwietnia 1782 (w wieku 84) Wiedeń , Święte Cesarstwo Rzymskie |
Pseudonim | Pietro Metastasio |
Zawód | pisarz, poeta |
Pietro Antonio Domenico Trapassi , lepiej znany pod pseudonimem Pietro Metastasio (w. w . [metaˈstaːzjo] ; 3 stycznia 1698 – 12 kwietnia 1782), był włoskim poetą i librecistą , uważanym za najważniejszego pisarza opery seria libretti.
Wczesne życie
Metastasio urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec Felice Trapassi, pochodzący z Asyżu , służył w korsykańskim pułku sił papieskich. Felicja poślubiła Bolończykkę, Francescę Galasti, i została sklepikarzem przy Via dei Cappellari . Para miała dwóch synów i dwie córki; Pietro był młodszym synem.
Mówi się, że Pietro, będąc jeszcze dzieckiem, przyciągał tłumy, recytując improwizowane wersety na dany temat. Przy jednej z takich okazji w 1709 r. zatrzymało się dwóch wybitnych ludzi: Giovanni Vincenzo Gravina , znany z prawniczej i literackiej erudycji, a także z kierownictwa Akademii Arkadyjskiej , oraz Lorenzini, pewien krytyk. Gravina był przyciągnięty talentem poetyckim i osobistym urokiem chłopca, i uczynił Pietro swoim protegowanym ; w ciągu kilku tygodni go adoptował. Felice Trapassi z radością dał swojemu synowi szansę na dobre wykształcenie i wprowadzenie do społeczeństwa.
Gravina zhellenizował imię chłopca Trapassi do Metastasia i chciał, aby jego adoptowany syn był prawnikiem takim jak on. Dlatego kazał chłopcu nauczyć się łaciny i prawa. Równocześnie pielęgnował swoje talenty literackie, a młodzieńcze cudeńka przejawiał zarówno we własnym domu, jak iw rzymskich koteriach. Metastasio wkrótce zaczął rywalizować z najsłynniejszymi improwizatorami swoich czasów we Włoszech. Jednak jego dni pełne nauki i wieczory poświęcone improwizacji poezji odbiły się na zdrowiu Pietra.
Gravina, udając się w podróż służbową do Kalabrii , wystawiał Metastasia w kręgach literackich Neapolu , a następnie oddał go pod opiekę swojego krewnego Gregorio Caroprese w Scaléa. W wiejskim powietrzu i ciszy południowego wybrzeża odrodziło się zdrowie Metastasia. Gravina zdecydował, że nigdy więcej nie powinien improwizować, ale powinien być zarezerwowany dla szlachetniejszych wysiłków, kiedy po ukończeniu edukacji może konkurować z największymi poetami.
Metastasio odpowiedział na życzenia swojego patrona. W wieku dwunastu lat przetłumaczył Iliadę na strofy oktawowe; a dwa lata później skomponował Senecan tragedii na obiekcie od Gian Giorgio Trissino „s Italia Liberata - ulubiony epopei GRAVINA za. Nazywała się Giustino i została wydrukowana w 1713 roku; czterdzieści dwa lata później Metastasio powiedział swojemu wydawcy, że chętnie zlikwiduje tę młodzież .
Caroprese zmarł w 1714 r., pozostawiając Gravinę spadkobiercą; w 1718 zmarł również Gravina. Metastasio odziedziczył majątek w wysokości 15 000 skudi. Na spotkaniu Akademii Arkadyjskiej wyrecytował elegię do swojego patrona, a następnie osiadł, by cieszyć się swoim bogactwem.
sława rzymska
Metastasio miał teraz dwadzieścia lat. W ciągu ostatnich czterech lat nosił strój opata, przyjmując pomniejsze rozkazy, bez których nie można było oczekiwać awansu w Rzymie. Jego romantyczna historia, osobista uroda, urocze maniery i wybitne talenty sprawiły, że stał się modny. W ciągu dwóch lat wydał swoje pieniądze i poprawił swoją reputację. Postanowił poważnie zająć się pracą w swoim zawodzie. Wyemigrował do Neapolu i wszedł do biura wybitnego prawnika imieniem Castagnola, który sprawował ścisłą kontrolę nad swoim czasem i energią.
W 1721 r. Metastasio skomponował epitalamium , a prawdopodobnie także swoją pierwszą muzyczną serenadę Endimione ( Endymion ) z okazji ślubu swojej patronki Donny Anny Franceski Ravaschieri Pinelli di Sangro (później VI Principessa di Belmonte) z prawem. margrabi Don Antonio Pignatelli (później Jego Wysokość Książę Belmonte ). W 1722 r., gdy Neapol znajdował się pod panowaniem austriackim , urodziny cesarzowej Elżbiety Christine musiały być obchodzone z niezwykłą czcią, a wicekról poprosił Metastasia o skomponowanie na tę okazję serenaty. Metastasio zgodził się, ale zachował w tajemnicy swoje autorstwa. Napisał „Gli orti esperidi”, do którego muzykę skomponował Nicola Porpora , a zaśpiewany przez ucznia Porpory, kastrata Farinelliego , robiąc spektakularny debiut, który spotkał się z największym aplauzem. Rzymska primadonna Marianna Bulgarelli , która zagrała Wenus w tej operze, nie szczędziła trudu, dopóki nie odkryła jej autora.
Bulgarelli przekonał poetę do rezygnacji z prawa i obiecał zapewnić mu sławę i niezależność, jeśli poświęci swoje talenty dramatowi muzycznemu. W jej domu Metastasio poznał największych kompozytorów tamtych czasów: Johanna Adolpha Hassego , Giovanniego Battistę Pergolesiego , Alessandro Scarlattiego , Leonarda Vinci , Leonarda Leo , Francesco Durante i Benedetto Marcello , z których wszyscy później ułożyli swoje sztuki na melodię. Tutaj też studiował sztukę śpiewu i nauczył się doceniać styl takich ludzi jak Farinelli. Metastasio pisał szybko, a jego sztuki zostały wzbogacone o muzykę i śpiewane przez największych śpiewaków tamtych czasów. Na papierze jego fabuła może wydawać się konwencjonalna, jego sytuacje absurdalne; Wolno sobie z faktami historycznymi i ma obsesję na punkcie miłości. Jednak muzyka pomaga zanegować tę krytykę.
Metastasio mieszkał z Bulgarellim i jej mężem w Rzymie. Poruszona uczuciem na wpół matczynym, na wpół romantycznym i podziwem dla jego talentu, adoptowała go z jeszcze większą pasją niż Gravina. Zabrała całą rodzinę Trapassi – ojca, matkę, brata, siostry – do własnego domu. Pielęgnowała geniusz poety i rozpieszczała jego kaprysy. Pod jej wpływem pisał kolejno: Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe i Artaserse . Te dramaty były skomponowane do muzyki przez głównych kompozytorów tamtych czasów i wykonywane w głównych miastach Włoch.
Ale tymczasem Bulgarelli się starzał; przestała śpiewać publicznie; a poeta coraz bardziej czuł, że jego zależność od jej dobroci jest dokuczliwa. Za każdą operę zarobił 300 skudów; ta pensja, choć dobra, była niepewna i tęsknił za jakimś stałym zaangażowaniem. We wrześniu 1729 otrzymał propozycję objęcia stanowiska nadwornego poety w teatrze w Wiedniu , zastępując Pietro Pariati , z stypendium w wysokości 3000 florenów. Zaakceptował to od razu. Bulgarelli bezinteresownie popędził go w drodze do chwały. Zaopiekowała się jego rodziną w Rzymie, a on wyruszył do Austrii .
Wiedeń
Wczesnym latem 1730 Metastasio zamieszkał w Wiedniu w mieszkaniu w tzw. „Michaelerhaus”. Ta data wyznacza nowy okres w jego twórczości. W latach 1730 i 1740 jego najlepszych dramatów, Adriano in Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille w Sciro , Temistocle i Attilio Regolo , zostały wyprodukowane przez cesarskiego teatru. Niektóre z nich musiały być skomponowane na specjalne okazje, z niewiarygodną wręcz szybkością: Achille w osiemnaście dni, Ipermestra w dziewięć. Poeta, kompozytor, kopista muzyczny i śpiewak wykonywali wspólnie swoją pracę w szaleńczym pośpiechu. Metastasio rozumiał technikę swojej osobliwej sztuki w najdrobniejszych szczegółach. Doświadczenie zdobyte w Neapolu i Rzymie, ożywione ekscytacją nową karierą w Wiedniu, pozwoliło mu niemal instynktownie i niejako z natchnienia trafić dokładnie w cel zamierzony w operze.
Libretto Adriano in Siria było używane przez ponad 60 innych kompozytorów w XVIII i na początku XIX wieku: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) oraz w Adriano w Syrii (Mysliveček) od (1776).
W Wiedniu Metastasio nie odniósł większych sukcesów społecznych. Plebejskie narodziny wykluczyły go z kręgów arystokratycznych. Aby w pewnym stopniu zrekompensować tę względną porażkę, cieszył się intymnością hrabiny Althann , szwagierki jego starej patronki, księżniczki Belmonte Pignatelli. Straciła męża i przez jakiś czas zajmowała stanowisko głównego faworyta cesarza. Związek Metastasia z nią stał się tak bliski, że wierzono, że byli prywatnie małżeństwem.
Bulgarelli zmęczony jego nieobecnością poprosił Metastasia o zaręczyny w teatrze dworskim. Wstydził się jej i był nią zmęczony i pisał, odwodząc ją od planowanej wizyty. Ton jego listów zaniepokoił ją i zirytował. Wygląda na to, że wyruszyła z Rzymu, ale zmarła nagle na drodze. Wiemy tylko, że zostawiła mu swoją fortunę po tym, jak wygasło zainteresowanie życia męża, a Metastasio, przytłoczony żalem i wyrzutami sumienia, natychmiast zrzekł się dziedzictwa. Ten bezinteresowny czyn pogrążył rodzinę Bulgarelli-Metastasio w Rzymie w zamieszaniu. Wdowiec po Bulgarelli ożenił się ponownie. Brat Metastasia, Leopoldo Trapassi, oraz jego ojciec i siostra zostali rzuceni na własne siły.
Z biegiem czasu życie, które prowadził Metastasio w Wiedniu, wraz z klimatem, wpłynęło na jego zdrowie i samopoczucie. Od około 1745 r. pisał niewiele, chociaż należące do tego okresu kantaty oraz canzonetta Ecco quel fiero istante , którą wysłał do swego przyjaciela Farinellego, należą do najpopularniejszych jego produkcji. Było jasne, jak to określił Vernon Lee, że „dolegało mu psychiczne i moralne znużenie ”. W 1755 zmarła hrabina Althann, a kontakty społeczne Metastasia sprowadzały się do zgromadzeń wokół niego w mieszczańskim domu jego przyjaciela Nicolo Martineza, sekretarza nuncjusza papieskiego w Wiedniu. Szybko pogrążył się w nawykach starości; i choć żył do 1782 roku, był bardzo nieaktywny. Zmarł 12 kwietnia, przekazując cały swój majątek, około 130 000 florenów, sześciorgu dzieciom Nicolo Martineza . Przeżył wszystkich swoich włoskich krewnych.
W ciągu czterdziestu lat jego kariery w Wiedniu, w trakcie której Metastasio ostatecznie przeżył własną oryginalność i zdolności twórcze, jego sława rosła. W swojej bibliotece naliczył aż czterdzieści wydań własnych dzieł. Zostały przetłumaczone na francuski, angielski, niemiecki, hiszpański i współczesny grecki. Każdy wybitny kompozytor wciąż narzucał im muzykę. Śpiewali je najlepsi wirtuozi w każdej stolicy i nie było żadnej akademii literackiej, która nie przyznałaby mu zaszczytu członkostwa. Obcy wybitni przejeżdżający przez Wiedeń starali się oddać hołd staremu poecie w jego mieszkaniu w Kohlmarkt Gasse.
Ale jego poezja była przeznaczona dla pewnego stylu muzycznego – do muzyki wszechmocnych wokalistów, wybitnie uzdolnionych sopranów i kastratów. Kiedy opery Christopha Willibalda Glucka i Wolfganga Amadeusza Mozarta – skupiające się bardziej na psychologii, a mniej na wirtuozowskim śpiewie – stały się modne, potrzebny był nowy styl libretta. (Mozart użył starego libretta Metastasia do swojej słynnej opery La clemenza di Tito , ale w tym celu zostało ono zasadniczo przepisane). Upadek śpiewu kastratów oznaczał, że opery Metastasia wypadły z repertuaru.
Poezja Metastasia jest emocjonalna, liryczna i romantyczna. Jego główne dramatyczne sytuacje wyrażają dwu- lub trzygłosowe teksty, uosabiające kilka rywalizujących namiętności agentów, skonfliktowanych przez okoliczności akcji. Całkowity wynik nie jest czystą literaturą, ale literaturą nadającą się do efektu muzycznego. Język w rękach Metastasia jest muzyczny, klarowny i podobny do śpiewu, być może ze względu na jego doświadczenie jako poety improwizatora. Był wielbicielem Torquato Tasso , Giambattisty Marino , Giovanniego Battisty Guariniego i Owidiusza .
Pracuje
Opery
Obok tytułu widnieją nazwiska pierwszych kompozytorów, którzy ułożyli odpowiednie teksty w muzykę
- Siface, re di Numidia (1723) – Francesco Feo
- Didone abbandonata (1724) – Domenico Sarro
- L'impresario delle Isole Canarie (1724) – Domenico Sarro
- Siroe rè di Persia (1726) – Leonardo Vinci
- Catone w Utica (1728) – Leonardo Vinci
- Ezio (1728) – Pietro Auletta
- Alessandro nell'Indie (1729) – Leonardo Vinci
- Semiramid riconosciuta (1729) – Leonardo Vinci
- Artasese (1730) – Leonardo Vinci
- Demetrio (1731) – Antonio Caldara
- Adriano w Syrii (1732) – Antonio Caldara
- Issipile (1732) – Francesco Conti
- Demofoonte (1733) – Antonio Caldara
- L'Olimpiade (1733) – Antonio Caldara
- La clemenza di Tito (1734) – Antonio Caldara
- Achille in Sciro (1736) – Antonio Caldara
- Ciro riconosciuto (1736) – Antonio Caldara
- Temistocle (1736) – Antonio Caldara
- Zenobia (1740) – Luca Antonio Predieri
- Antigono (1743) – Johann Adolph Hasse
- Ipermestra (1744) – Johann Adolph Hasse
- Attilio Regolo (1750) – Johann Adolph Hasse
- Il re pastore (1751) – Giuseppe Bonno
- L'eroe cinese (1752) – Giuseppe Bonno
- Nitteti (1756) – Nicola Conforto
- Il trionfo di Clelia (1762) – Johann Adolph Hasse
- Romolo i Ersilia (1765) – Johann Adolph Hasse
- Ruggiero (1771) – Johann Adolph Hasse
Inne prace sceniczne
- Giustino (1712)
- Angelika (1720)
- Endimion (1721)
- Gli orti esperdi (1721)
- La Galatea (1722)
- La contesa de' numi (1729)
- Il tempio dell'Eternita (1731)
- Amor prigioniero (1732)
- L'asilo d'Amore (1732)
- Il palladio conservato (1735)
- Sogno di Scipione (1735)
- Filmy (1735)
- Le grazie vendicate (1735)
- Parnaso oskarżenie i wyrok (1738)
- La pace fra la virtù e la bellezza (1738)
- Astrea placata (1739)
- Natale di Giove (1740)
- Il vero omaggio (1743)
- Augurio di felicità (1749)
- La rispettosa tenerezza (1750)
- Isola disabitata (1753)
- Tributo di rispetto e d'amore (1754)
- La Gara (1755)
- Il sogno (1756)
- La ritrosia disarmata (1759)
- Alcide al bivio (1760)
- L'Atenaide (Gli affetti generosi) (1762)
- Egeria (1764)
- Konfuso Il Parnaso (1765)
- Trionfo d'Amore (1765)
- Korona (1765)
- La pace fra le tre dee (1765)
- Partenopa (1767)
- L'ape (nd)
Oratoria
- Per la festività del santo natale (1727)
- La passione di Gesù Cristo (1730)
- Sant'Elena al Calvario (1731)
- La morte d'Abel (1732)
- Giuseppe riconosciuto (1733)
- Betulia wyzwolona (1734)
- Gioas re di Giuda (1735)
- Isacco figura odkupiciela (1740)
Kantaty
- Il cyklop
- La danza
- Animacja quadro
- Amor timido
- Il consiglio
- Il nido degli amor
- Ile nome
- Jestem pierwszym miłośnikiem
- Il ritorno
- Il sogno
- Tytoń
- Il trionfo della gloria
- Irene
- La cacciatrice
- La cioccolata
- La gelosia
- La Pesca
- La primavera
- L'Armonica
- La Scusa
- La Tempesta
- L'Aurora
- Posiadłość
- L'inciampo
- L'Inverno
- Pel giorno natalizio di Francesco I
- Pel giorno natalizio di Maria Teresa
- Nazwa glorioso di Maria Teresa
- Primo omaggio del canto
- Altre cantate
Canzonetty
- Miły
- Canzonetta
- Wolność
- Partenza
- La primavera
- Posiadłość
- Palinodia
Inne prace
- 9 komplementów
- 33 strofy na muzykę
- 32 sonety
- 4 wiersze sacri
- Liczba świadectw na arie
Bibliografia
Uwagi
Źródła
- domenie publicznej : Symonds, John Addington (1911). „ Metastasio ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyclopaedia Britannica (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w
- Aluigi, Metastasio's Life , (Asyż, 1783), Londyn: Charles Burney , 1796 i inne.
- Maeder, Konstantyn (1993). Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (w języku włoskim). Bolonia: Il Mulino. Numer ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC 30592360 .
- Kirkpatrick, David A. (2009), Rola libretti Metastasia w XVIII wieku: opera jako propaganda , VDM Verlag Dr. Müller i Elektroniczne tezy, traktaty i dysertacje. Papier 2883 Florida State University, 2005. ISBN 3-639-05095-9 ISBN 978-3-639-05095-0
- Metastasio: Jego prace były publikowane w wielu wydaniach, ale jego osobistymi ulubionymi były te opublikowane pod jego własnym nadzorem przez Calzabigi (Paryż, 1755, 5 tomów). Dzieła pośmiertne wydrukowano w Wiedniu w 1795 roku.
- Neville, Don (1990). Frontier Research in Opera and Multimedia Preservation: projekt obejmujący dokumentację i pobieranie pełnego tekstu libretti Pietro Metastasio . Londyn (Ontario): Wydział Muzyki, University of Western Ontario. Bez numeru ISBN
- Stendhal , Vie de Haydn, Mozart et Metastase , 1817.
Dalsza lektura
- Blichmann, Diana (2015). „Świątynia Jowisza Statora w La Clemenza di Tito autorstwa Pietro Metastasio”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 40 (1–2): 139–156. ISSN 1522-7464 .
- Blichmann, Diana (2017). „Atlas z niebiańskim globusem w scenografii La clemenza di Tito jako symbolu władzy historycznej: Portugalska eksploracja Brazylii i propaganda polityczna w Lizbońskiej Operze Dworskiej w 1755 roku”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 141–159. ISSN 1522-7464 .
- Robert Torre, „Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)”, Dyskursy w muzyce , tom. 6 nie. 1, (lato 2006).
Zewnętrzne linki
- Drammi z Metastasio (w języku włoskim)
- Pietro Metastasio: Drammi per musica (po włosku)
- Podręcznik do badań Metastasio
- Pietro Metastasio: Poeta dell'Unità Culturale europea (po włosku)
- Prace Metastasia : tekst, konkordancje i wykaz częstotliwości
- „Biografia: Pietre Metastasio” , Księga codzienna i księga stołowa; lub Wieczny kalendarz popularnych rozrywek, sportów, rozrywek, ceremonii, obyczajów, zwyczajów i wydarzeń, każdy z trzystu sześćdziesięciu pięciu dni w przeszłości i teraźniejszości; Stworzenie pełnej historii roku, miesięcy i pór roku oraz wiecznego klucza do almanachu, w tym opis pogody, zasady zdrowia i postępowania, niezwykłe i ważne anegdoty, fakty i uwagi w chronologii, starożytności, topografii, Biografia, historia naturalna, sztuka, nauka i literatura ogólna; Pochodzące z najbardziej autentycznych źródeł i cennych oryginalnych komunikatów, z wyjaśnieniami poetyckimi, do codziennego użytku i rozrywki. Tom III. , wyd. William Hone, (Londyn: 1838) s. 421-24.
- Artykuł: Torre, Robert. „Operatyczne bliźnięta i muzyczni rywale: dwa ustawienia Artaserse (1730)” Dyskursy w muzyce: tom 6 numer 1 (lato 2006)
- Herbermann, Karol, wyd. (1913). Encyklopedia Katolicka . Nowy Jork: Firma Roberta Appletona. .
- Prace Pietro Metastasio w Project Gutenberg
- Prace lub o Pietro Metastasio w Internet Archive
- Prace lub o Pietro Antonio Domenico Trapassi w Internet Archive