Pietro Metastasio - Pietro Metastasio

Pietro Metastasio
Metastasio, c.  1770 przez Meytensa lub Batoni
Metastasio, ok.  1770 przez Meytensa lub Batoni
Urodzić się Pietro Antonio Domenico Trapassi
3 stycznia 1698
Rzym, Państwo Kościelne
Zmarł 12 kwietnia 1782 (w wieku 84)
Wiedeń , Święte Cesarstwo Rzymskie
Pseudonim Pietro Metastasio
Zawód pisarz, poeta

Pietro Antonio Domenico Trapassi , lepiej znany pod pseudonimem Pietro Metastasio (w. w [metaˈstaːzjo] ; 3 stycznia 1698 – 12 kwietnia 1782), był włoskim poetą i librecistą , uważanym za najważniejszego pisarza opery seria libretti.

Wczesne życie

Opere dramat, oratorj sacri e poesie liriche (1737)

Metastasio urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec Felice Trapassi, pochodzący z Asyżu , służył w korsykańskim pułku sił papieskich. Felicja poślubiła Bolończykkę, Francescę Galasti, i została sklepikarzem przy Via dei Cappellari . Para miała dwóch synów i dwie córki; Pietro był młodszym synem.

Mówi się, że Pietro, będąc jeszcze dzieckiem, przyciągał tłumy, recytując improwizowane wersety na dany temat. Przy jednej z takich okazji w 1709 r. zatrzymało się dwóch wybitnych ludzi: Giovanni Vincenzo Gravina , znany z prawniczej i literackiej erudycji, a także z kierownictwa Akademii Arkadyjskiej , oraz Lorenzini, pewien krytyk. Gravina był przyciągnięty talentem poetyckim i osobistym urokiem chłopca, i uczynił Pietro swoim protegowanym ; w ciągu kilku tygodni go adoptował. Felice Trapassi z radością dał swojemu synowi szansę na dobre wykształcenie i wprowadzenie do społeczeństwa.

Gravina zhellenizował imię chłopca Trapassi do Metastasia i chciał, aby jego adoptowany syn był prawnikiem takim jak on. Dlatego kazał chłopcu nauczyć się łaciny i prawa. Równocześnie pielęgnował swoje talenty literackie, a młodzieńcze cudeńka przejawiał zarówno we własnym domu, jak iw rzymskich koteriach. Metastasio wkrótce zaczął rywalizować z najsłynniejszymi improwizatorami swoich czasów we Włoszech. Jednak jego dni pełne nauki i wieczory poświęcone improwizacji poezji odbiły się na zdrowiu Pietra.

Gravina, udając się w podróż służbową do Kalabrii , wystawiał Metastasia w kręgach literackich Neapolu , a następnie oddał go pod opiekę swojego krewnego Gregorio Caroprese w Scaléa. W wiejskim powietrzu i ciszy południowego wybrzeża odrodziło się zdrowie Metastasia. Gravina zdecydował, że nigdy więcej nie powinien improwizować, ale powinien być zarezerwowany dla szlachetniejszych wysiłków, kiedy po ukończeniu edukacji może konkurować z największymi poetami.

Metastasio odpowiedział na życzenia swojego patrona. W wieku dwunastu lat przetłumaczył Iliadę na strofy oktawowe; a dwa lata później skomponował Senecan tragedii na obiekcie od Gian Giorgio Trissino „s Italia Liberata - ulubiony epopei GRAVINA za. Nazywała się Giustino i została wydrukowana w 1713 roku; czterdzieści dwa lata później Metastasio powiedział swojemu wydawcy, że chętnie zlikwidujemłodzież .

Caroprese zmarł w 1714 r., pozostawiając Gravinę spadkobiercą; w 1718 zmarł również Gravina. Metastasio odziedziczył majątek w wysokości 15 000 skudi. Na spotkaniu Akademii Arkadyjskiej wyrecytował elegię do swojego patrona, a następnie osiadł, by cieszyć się swoim bogactwem.

sława rzymska

Metastasio miał teraz dwadzieścia lat. W ciągu ostatnich czterech lat nosił strój opata, przyjmując pomniejsze rozkazy, bez których nie można było oczekiwać awansu w Rzymie. Jego romantyczna historia, osobista uroda, urocze maniery i wybitne talenty sprawiły, że stał się modny. W ciągu dwóch lat wydał swoje pieniądze i poprawił swoją reputację. Postanowił poważnie zająć się pracą w swoim zawodzie. Wyemigrował do Neapolu i wszedł do biura wybitnego prawnika imieniem Castagnola, który sprawował ścisłą kontrolę nad swoim czasem i energią.

W 1721 r. Metastasio skomponował epitalamium , a prawdopodobnie także swoją pierwszą muzyczną serenadę Endimione ( Endymion ) z okazji ślubu swojej patronki Donny Anny Franceski Ravaschieri Pinelli di Sangro (później VI Principessa di Belmonte) z prawem. margrabi Don Antonio Pignatelli (później Jego Wysokość Książę Belmonte ). W 1722 r., gdy Neapol znajdował się pod panowaniem austriackim , urodziny cesarzowej Elżbiety Christine musiały być obchodzone z niezwykłą czcią, a wicekról poprosił Metastasia o skomponowanie na tę okazję serenaty. Metastasio zgodził się, ale zachował w tajemnicy swoje autorstwa. Napisał „Gli orti esperidi”, do którego muzykę skomponował Nicola Porpora , a zaśpiewany przez ucznia Porpory, kastrata Farinelliego , robiąc spektakularny debiut, który spotkał się z największym aplauzem. Rzymska primadonna Marianna Bulgarelli , która zagrała Wenus w tej operze, nie szczędziła trudu, dopóki nie odkryła jej autora.

Bulgarelli przekonał poetę do rezygnacji z prawa i obiecał zapewnić mu sławę i niezależność, jeśli poświęci swoje talenty dramatowi muzycznemu. W jej domu Metastasio poznał największych kompozytorów tamtych czasów: Johanna Adolpha Hassego , Giovanniego Battistę Pergolesiego , Alessandro Scarlattiego , Leonarda Vinci , Leonarda Leo , Francesco Durante i Benedetto Marcello , z których wszyscy później ułożyli swoje sztuki na melodię. Tutaj też studiował sztukę śpiewu i nauczył się doceniać styl takich ludzi jak Farinelli. Metastasio pisał szybko, a jego sztuki zostały wzbogacone o muzykę i śpiewane przez największych śpiewaków tamtych czasów. Na papierze jego fabuła może wydawać się konwencjonalna, jego sytuacje absurdalne; Wolno sobie z faktami historycznymi i ma obsesję na punkcie miłości. Jednak muzyka pomaga zanegować tę krytykę.

Posąg Metastasia w Rzymie, Piazza della Chiesa Nuova

Metastasio mieszkał z Bulgarellim i jej mężem w Rzymie. Poruszona uczuciem na wpół matczynym, na wpół romantycznym i podziwem dla jego talentu, adoptowała go z jeszcze większą pasją niż Gravina. Zabrała całą rodzinę Trapassi – ojca, matkę, brata, siostry – do własnego domu. Pielęgnowała geniusz poety i rozpieszczała jego kaprysy. Pod jej wpływem pisał kolejno: Didone abbandonata , Catone in Utica , Ezio , Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta , Siroe i Artaserse . Te dramaty były skomponowane do muzyki przez głównych kompozytorów tamtych czasów i wykonywane w głównych miastach Włoch.

Ale tymczasem Bulgarelli się starzał; przestała śpiewać publicznie; a poeta coraz bardziej czuł, że jego zależność od jej dobroci jest dokuczliwa. Za każdą operę zarobił 300 skudów; ta pensja, choć dobra, była niepewna i tęsknił za jakimś stałym zaangażowaniem. We wrześniu 1729 otrzymał propozycję objęcia stanowiska nadwornego poety w teatrze w Wiedniu , zastępując Pietro Pariati , z stypendium w wysokości 3000 florenów. Zaakceptował to od razu. Bulgarelli bezinteresownie popędził go w drodze do chwały. Zaopiekowała się jego rodziną w Rzymie, a on wyruszył do Austrii .

Wiedeń

Wczesnym latem 1730 Metastasio zamieszkał w Wiedniu w mieszkaniu w tzw. „Michaelerhaus”. Ta data wyznacza nowy okres w jego twórczości. W latach 1730 i 1740 jego najlepszych dramatów, Adriano in Siria , Demetrio , Issipile , Demofoonte , Olimpiade , Clemenza di Tito , Achille w Sciro , Temistocle i Attilio Regolo , zostały wyprodukowane przez cesarskiego teatru. Niektóre z nich musiały być skomponowane na specjalne okazje, z niewiarygodną wręcz szybkością: Achille w osiemnaście dni, Ipermestra w dziewięć. Poeta, kompozytor, kopista muzyczny i śpiewak wykonywali wspólnie swoją pracę w szaleńczym pośpiechu. Metastasio rozumiał technikę swojej osobliwej sztuki w najdrobniejszych szczegółach. Doświadczenie zdobyte w Neapolu i Rzymie, ożywione ekscytacją nową karierą w Wiedniu, pozwoliło mu niemal instynktownie i niejako z natchnienia trafić dokładnie w cel zamierzony w operze.

Libretto Adriano in Siria było używane przez ponad 60 innych kompozytorów w XVIII i na początku XIX wieku: Antonio Caldara (1732), Giovanni Battista Pergolesi (1734), Francesco Maria Veracini (1735), Baldassare Galuppi (1740), Carl Heinrich Graun (1746), Johann Adolph Hasse (1752), Johann Christian Bach (1765), Luigi Cherubini (1782) oraz w Adriano w Syrii (Mysliveček) od (1776).

W Wiedniu Metastasio nie odniósł większych sukcesów społecznych. Plebejskie narodziny wykluczyły go z kręgów arystokratycznych. Aby w pewnym stopniu zrekompensować tę względną porażkę, cieszył się intymnością hrabiny Althann  [ it ] , szwagierki jego starej patronki, księżniczki Belmonte Pignatelli. Straciła męża i przez jakiś czas zajmowała stanowisko głównego faworyta cesarza. Związek Metastasia z nią stał się tak bliski, że wierzono, że byli prywatnie małżeństwem.

Bulgarelli zmęczony jego nieobecnością poprosił Metastasia o zaręczyny w teatrze dworskim. Wstydził się jej i był nią zmęczony i pisał, odwodząc ją od planowanej wizyty. Ton jego listów zaniepokoił ją i zirytował. Wygląda na to, że wyruszyła z Rzymu, ale zmarła nagle na drodze. Wiemy tylko, że zostawiła mu swoją fortunę po tym, jak wygasło zainteresowanie życia męża, a Metastasio, przytłoczony żalem i wyrzutami sumienia, natychmiast zrzekł się dziedzictwa. Ten bezinteresowny czyn pogrążył rodzinę Bulgarelli-Metastasio w Rzymie w zamieszaniu. Wdowiec po Bulgarelli ożenił się ponownie. Brat Metastasia, Leopoldo Trapassi, oraz jego ojciec i siostra zostali rzuceni na własne siły.

Z biegiem czasu życie, które prowadził Metastasio w Wiedniu, wraz z klimatem, wpłynęło na jego zdrowie i samopoczucie. Od około 1745 r. pisał niewiele, chociaż należące do tego okresu kantaty oraz canzonetta Ecco quel fiero istante , którą wysłał do swego przyjaciela Farinellego, należą do najpopularniejszych jego produkcji. Było jasne, jak to określił Vernon Lee, że „dolegało mu psychiczne i moralne znużenie ”. W 1755 zmarła hrabina Althann, a kontakty społeczne Metastasia sprowadzały się do zgromadzeń wokół niego w mieszczańskim domu jego przyjaciela Nicolo Martineza, sekretarza nuncjusza papieskiego w Wiedniu. Szybko pogrążył się w nawykach starości; i choć żył do 1782 roku, był bardzo nieaktywny. Zmarł 12 kwietnia, przekazując cały swój majątek, około 130 000 florenów, sześciorgu dzieciom Nicolo Martineza . Przeżył wszystkich swoich włoskich krewnych.

W ciągu czterdziestu lat jego kariery w Wiedniu, w trakcie której Metastasio ostatecznie przeżył własną oryginalność i zdolności twórcze, jego sława rosła. W swojej bibliotece naliczył aż czterdzieści wydań własnych dzieł. Zostały przetłumaczone na francuski, angielski, niemiecki, hiszpański i współczesny grecki. Każdy wybitny kompozytor wciąż narzucał im muzykę. Śpiewali je najlepsi wirtuozi w każdej stolicy i nie było żadnej akademii literackiej, która nie przyznałaby mu zaszczytu członkostwa. Obcy wybitni przejeżdżający przez Wiedeń starali się oddać hołd staremu poecie w jego mieszkaniu w Kohlmarkt Gasse.

Ale jego poezja była przeznaczona dla pewnego stylu muzycznego – do muzyki wszechmocnych wokalistów, wybitnie uzdolnionych sopranów i kastratów. Kiedy opery Christopha Willibalda Glucka i Wolfganga Amadeusza Mozarta – skupiające się bardziej na psychologii, a mniej na wirtuozowskim śpiewie – stały się modne, potrzebny był nowy styl libretta. (Mozart użył starego libretta Metastasia do swojej słynnej opery La clemenza di Tito , ale w tym celu zostało ono zasadniczo przepisane). Upadek śpiewu kastratów oznaczał, że opery Metastasia wypadły z repertuaru.

Poezja Metastasia jest emocjonalna, liryczna i romantyczna. Jego główne dramatyczne sytuacje wyrażają dwu- lub trzygłosowe teksty, uosabiające kilka rywalizujących namiętności agentów, skonfliktowanych przez okoliczności akcji. Całkowity wynik nie jest czystą literaturą, ale literaturą nadającą się do efektu muzycznego. Język w rękach Metastasia jest muzyczny, klarowny i podobny do śpiewu, być może ze względu na jego doświadczenie jako poety improwizatora. Był wielbicielem Torquato Tasso , Giambattisty Marino , Giovanniego Battisty Guariniego i Owidiusza .

Pracuje

Opery

Obok tytułu widnieją nazwiska pierwszych kompozytorów, którzy ułożyli odpowiednie teksty w muzykę

Inne prace sceniczne

  • Giustino (1712)
  • Angelika (1720)
  • Endimion (1721)
  • Gli orti esperdi (1721)
  • La Galatea (1722)
  • La contesa de' numi (1729)
  • Il tempio dell'Eternita (1731)
  • Amor prigioniero (1732)
  • L'asilo d'Amore (1732)
  • Il palladio conservato (1735)
  • Sogno di Scipione (1735)
  • Filmy (1735)
  • Le grazie vendicate (1735)
  • Parnaso oskarżenie i wyrok (1738)
  • La pace fra la virtù e la bellezza (1738)
  • Astrea placata (1739)
  • Natale di Giove (1740)
  • Il vero omaggio (1743)
  • Augurio di felicità (1749)
  • La rispettosa tenerezza (1750)
  • Isola disabitata (1753)
  • Tributo di rispetto e d'amore (1754)
  • La Gara (1755)
  • Il sogno (1756)
  • La ritrosia disarmata (1759)
  • Alcide al bivio (1760)
  • L'Atenaide (Gli affetti generosi) (1762)
  • Egeria (1764)
  • Konfuso Il Parnaso (1765)
  • Trionfo d'Amore (1765)
  • Korona (1765)
  • La pace fra le tre dee (1765)
  • Partenopa (1767)
  • L'ape (nd)

Oratoria

Kantaty

  • Il cyklop
  • La danza
  • Animacja quadro
  • Amor timido
  • Il consiglio
  • Il nido degli amor
  • Ile nome
  • Jestem pierwszym miłośnikiem
  • Il ritorno
  • Il sogno
  • Tytoń
  • Il trionfo della gloria
  • Irene
  • La cacciatrice
  • La cioccolata
  • La gelosia
  • La Pesca
  • La primavera
  • L'Armonica
  • La Scusa
  • La Tempesta
  • L'Aurora
  • Posiadłość
  • L'inciampo
  • L'Inverno
  • Pel giorno natalizio di Francesco I
  • Pel giorno natalizio di Maria Teresa
  • Nazwa glorioso di Maria Teresa
  • Primo omaggio del canto
  • Altre cantate

Canzonetty

  • Miły
  • Canzonetta
  • Wolność
  • Partenza
  • La primavera
  • Posiadłość
  • Palinodia

Inne prace

  • 9 komplementów
  • 33 strofy na muzykę
  • 32 sonety
  • 4 wiersze sacri
  • Liczba świadectw na arie

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznejSymonds, John Addington (1911). „ Metastasio ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyclopaedia Britannica (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Aluigi, Metastasio's Life , (Asyż, 1783), Londyn: Charles Burney , 1796 i inne.
  • Maeder, Konstantyn (1993). Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (w języku włoskim). Bolonia: Il Mulino. Numer ISBN 978-88-15-04221-7. OCLC  30592360 .
  • Kirkpatrick, David A. (2009), Rola libretti Metastasia w XVIII wieku: opera jako propaganda , VDM Verlag Dr. Müller i Elektroniczne tezy, traktaty i dysertacje. Papier 2883 Florida State University, 2005. ISBN  3-639-05095-9 ISBN  978-3-639-05095-0
  • Metastasio: Jego prace były publikowane w wielu wydaniach, ale jego osobistymi ulubionymi były te opublikowane pod jego własnym nadzorem przez Calzabigi (Paryż, 1755, 5 tomów). Dzieła pośmiertne wydrukowano w Wiedniu w 1795 roku.
  • Neville, Don (1990). Frontier Research in Opera and Multimedia Preservation: projekt obejmujący dokumentację i pobieranie pełnego tekstu libretti Pietro Metastasio . Londyn (Ontario): Wydział Muzyki, University of Western Ontario. Bez numeru ISBN
  • Stendhal , Vie de Haydn, Mozart et Metastase , 1817.

Dalsza lektura

  • Blichmann, Diana (2015). „Świątynia Jowisza Statora w La Clemenza di Tito autorstwa Pietro Metastasio”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 40 (1–2): 139–156. ISSN  1522-7464 .
  • Blichmann, Diana (2017). „Atlas z niebiańskim globusem w scenografii La clemenza di Tito jako symbolu władzy historycznej: Portugalska eksploracja Brazylii i propaganda polityczna w Lizbońskiej Operze Dworskiej w 1755 roku”. Muzyka w sztuce: International Journal for Music Iconography . 42 (1–2): 141–159. ISSN  1522-7464 .
  • Robert Torre, „Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)”, Dyskursy w muzyce , tom. 6 nie. 1, (lato 2006).

Zewnętrzne linki