Mia Farrow - Mia Farrow

Mia Farrow
Pulitzer2018-mia-farrow-20180530-wp.jpg
Poród w 2018 roku
Urodzić się
Maria de Lourdes Villiers Farrow

( 09.02.1945 )9 lutego 1945 (wiek 76)
Zawód
  • Aktorka
  • aktywista
  • Model
lata aktywności 1959-obecnie
Partia polityczna Niezależny
Małżonkowie
Wzmacniacz) Woody Allen (1980-1992)
Dzieci 14, w tym Ronan Farrow , Moses Farrow i Soon-Yi Previn
Rodzice) John Farrow
Maureen O'Sullivan
Krewni
Nagrody Pełna lista

Maria Lourdes Villiers " Mia " Farrow ( / m ə R ı ə d i l ʊər d ż V ɪ L J ər oo f ær / , urodzony 09 luty 1945), amerykański aktor działacz i była modelka, która pojawiła się w ponad 50 filmach. Zdobyła wiele nagród, w tym Złoty Glob i była nominowana do trzech nagród BAFTA . Znana jest również z szeroko zakrojonej pracy jako Ambasador Dobrej Woli UNICEF , w tym z działalności humanitarnej w Darfurze , Czadzie i Republice Środkowoafrykańskiej . W 2008 roku magazyn Time nazwał ją jedną z najbardziej wpływowych osób na świecie.

Najstarsza córka australijskiego reżysera Johna Farrowa i irlandzkiej aktorki Maureen O'Sullivan , wychowywała się w ścisłym katolickim Beverly Hills w Kalifornii . Po pracy jako modelka w latach nastoletnich, po raz pierwszy zwróciła uwagę na rolę Allison MacKenzie w telewizyjnej operze mydlanej Peyton Place (1964-1966). Jej przypisuje debiut filmowy w Guns na Batasi (1964) przyniosła jej Złoty Glob dla New Star of the Year , a ona zyskała dalsze uznanie dla jej późniejszego dwuletniego małżeństwa Franka Sinatry , którego poślubiła w wieku 21. portretem Farrow Rosemary Woodhouse w horrorze Dziecko Rosemary (1968) przyniosła jej nominację do nagrody BAFTA i Złotego Globu dla najlepszej aktorki . Otrzymała trzecią nominację do Złotego Globu za rolę w John and Mary (1969).

W 1971 roku Farrow została pierwszą amerykańską aktorką w historii, która dołączyła do Royal Shakespeare Company , występując jako Joanna d'Arc w produkcji Jeanne d'Arc au bûcher . Następnie pojawiły się przedstawienia sceniczne Mary Rose (1972), Three Sisters (1973) i Ivanov (1976). Farrow zagrała także w kilku filmach w całym 1970 roku, w tym adaptacji filmowej 1974 The Great Gatsby i Robert Altman „s komedia wesele (1978).

Farrow rozpoczął współpracę z filmowcem Woodym Allenem w 1979 roku i przez ponad dekadę zagrał w 13 jego filmach, zaczynając od Seksualnej komedii nocy letniej (1982). Otrzymała liczne wyróżnienia za role w kilku filmach Allena, w tym nominacje do Złotego Globu za Broadway Danny Rose (1984), Purpurową różę z Kairu (1985) i Alice (1990), a także nominację do nagrody BAFTA za Hannah i jej siostry (1986). Po rozstaniu z Allenem w 1992 roku, Farrow przedstawił publicznie zarzuty, że dokonał napaści seksualnej na ich siedmioletnią adoptowaną córkę, Dylan. Farrow zachował opiekę nad Dylanem, a Allen nigdy nie został oskarżony o popełnienie przestępstwa i stanowczo zaprzeczył oskarżeniom. Twierdzenia te zyskały znaczną odnowioną uwagę publiczną po tym, jak Dylan opowiedział o domniemanym napaści w wywiadzie z 2013 roku.

Od 2000 roku Farrow pojawiał się okazjonalnie w telewizji, w tym w powracającej roli w Third Watch (2001–2003). Zagrała także drugoplanowe role w filmach takich jak Omen (2006), Be Kind Rewind (2008) i Dark Horse (2011). Farrow pojawiła się we wznowieniu Broadwayu w Love Letters w 2014 roku. Farrow poświęciła wiele czasu na wychowywanie swoich adoptowanych i biologicznych dzieci, a także brała udział w wysiłkach humanitarnych za granicą, szczególnie w zakresie praw człowieka w krajach afrykańskich.

Wczesne życie

Farrow (z lewej) z rodziną, 1950

María de Lourdes Villiers Farrow urodziła się 9 lutego 1945 roku w Los Angeles w Kalifornii jako trzecie dziecko i najstarsza córka australijskiego reżysera Johna Farrowa i irlandzkiej aktorki Maureen O'Sullivan . Jest jednym z siedmiorga dzieci, ze starszymi braćmi Michaelem Damienem, Patrickiem młodszym bratem Johnem Charlesem; oraz młodsze siostry Prudence , Stephanie i Tisa . Jej rodzicami chrzestnymi byli reżyser George Cukor i felietonistka Louella Parsons .

Farrow wychowała się w Beverly Hills w Kalifornii , w ściśle katolickim gospodarstwie domowym. Została opisana przez swoją rodzinę jako ekscentryczne i obdarzone wyobraźnią dziecko i od czasu do czasu wystawiała występy z „zabawkowymi sztyletami i sztuczną krwią” dla przejeżdżających autobusów wycieczkowych dla celebrytów. W wieku dwóch lat zadebiutowała w filmie krótkometrażowym Unusual Occupations: Film Tot Holiday (1947). Farrow uczęszczała do katolickich szkół parafialnych w Los Angeles, aby zdobyć wykształcenie podstawowe. W wieku dziewięciu lat zachorowała na polio podczas epidemii w hrabstwie Los Angeles, która podobno dotknęła 500 osób. Została umieszczona na oddziale izolacyjnym na trzy tygodnie, a później powiedziała, że ​​to doświadczenie „oznaczało koniec [jej] dzieciństwa”.

W 1958 rodzina Farrow przeniosła się tymczasowo do Hiszpanii, gdzie jej ojciec kręcił film John Paul Jones (1959). Farrow, mająca wtedy 13 lat, pojawiła się w filmie krótko, nie będąc wymienionym w napisach. We wrześniu 1958 roku Farrow i jej siostra Prudence zostały wysłane do szkoły z internatem prowadzonej przez klasztor w Surrey w Anglii, podczas gdy jej ojciec ukończył postprodukcję filmu John Paul Jones w Londynie. 28 października najstarszy brat Farrow, Michael, zginął w katastrofie lotniczej niedaleko Pacoima w Kalifornii . Po pogrzebie Farrow wróciła do szkoły z internatem w Surrey, podczas gdy jej rodzina tymczasowo mieszkała w londyńskim hotelu Park Lane, zanim wynajęła dom w Chelsea . Ojciec Farrow zaczął w tym czasie dużo pić, co spowodowało napięcie w jego małżeństwie z jej matką. W swoich wspomnieniach Farrow wspomina gwałtowne kłótnie między rodzicami podczas wizyty w ich rezydencji w Chelsea.

Kiedy Farrow miała 16 lat, wróciła z rodziną do Stanów Zjednoczonych i kontynuowała naukę w katolickiej szkole przygotowawczej w Los Angeles. W tym czasie jej rodzice walczyli finansowo, a jej matka przeniosła się do Nowego Jorku, aby występować w produkcjach na Broadwayu . Ojciec Farrow pozostał w Kalifornii, gdzie zmarł w następnym roku na atak serca, gdy miała 17 lat. Po śmierci ojca rodzinie pozostało niewiele pieniędzy, co skłoniło Farrow do rozpoczęcia pracy na rzecz utrzymania siebie i rodzeństwa. Początkowo znalazła pracę jako modelka, zanim pojawiła się jako zastępczyni w nowojorskiej produkcji scenicznej The Importance of Being Earnest .

Kariera zawodowa

1963–1969: Początki i przełom

Farrow sfotografowany w 1965

Farrow testowała na ekranie rolę Liesl von Trapp w Dźwiękach muzyki (1965), ale nie dostała tej roli . Materiał filmowy został zachowany i pojawia się na DVD z okazji czterdziestej rocznicy The Sound of Music . Karierę aktorską rozpoczęła, występując w drugoplanowych rolach w kilku filmach z lat 60., po raz pierwszy występując w Guns at Batasi (1964). W tym samym roku, ona osiągnąć sławę na udane primetime opery mydlanej Peyton Place jako naiwnego, Waif-jak Allison MacKenzie . Farrow opuściła serię w 1966 za namową Franka Sinatry, którego poślubiła 19 lipca 1966, kiedy miała 21 lat, a on miał 50 lat. Później pojawiła się w swojej pierwszej roli w brytyjskim filmie szpiegowskim A Dandy in Aspic (1968).

Pierwszą wiodącą rolą filmową Farrow był horror psychologiczny Rosemary's Baby (1968), który był krytycznym i komercyjnym sukcesem i nadal jest wysoko ceniony jako klasyk gatunku horroru, uznany za drugi najlepszy horror wszechczasów przez The Guardian w 2010 roku. Jej kreacja zdobyła liczne nagrody, w tym Złoty Glob dla nowej gwiazdy roku – aktorki , i uczyniła ją czołową aktorką. Krytyk filmowy i autor Stephen Farber określił jej występ jako mający „elektryzujący wpływ… jeden z rzadkich przypadków, gdy aktor i postać osiągają cudowne, niemal mityczne dopasowanie”. Krytyk filmowy Roger Ebert nazwał film „genialnym” i zauważył: „Wielka zasługa za to osiągnięcie należy się Mii Farrow jako Rosemary”.

Farrow i Dustin Hoffman w John i Mary (1969)

Po Rosemary's Baby Farrow miała zostać obsadzona jako Mattie w True Grit i była bardzo zainteresowana tą rolą. Jednak przed filmowaniem nakręciła Secret Ceremony w Anglii z Elizabeth Taylor i Robertem Mitchumem . Podczas kręcenia Mitchum opowiedział jej o reżyserze True Grit, Henrym Hathawayu, który ma reputację niegrzecznego wobec aktorek. Farrow poprosił producenta Hala Wallisa o zastąpienie Hathawaya. Wallis odmówił; Farrow następnie zrezygnowała z roli, którą następnie powierzono Kim Darby . Sekretna ceremonia podzieliła krytyków, ale poszła dalej, aby zdobyć oddanych zwolenników. Inne filmy Farrow z końca lat 60. to John i Mary (1969) u boku Dustina Hoffmana , za który Farrow otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu .

1970-1979: Praca w teatrze i sukces w głównym nurcie

Na początku lat 70. Farrow pojawiała się na scenie w wielu londyńskich sztukach klasycznych, poczynając od wystawionej w 1971 r. przez Royal Shakespeare Company Jeanne d'Arc au bûcher – w której zagrała Joannę d'Arc – w Royal Albert Hall . Farrow przeszła do historii jako pierwsza amerykańska aktorka, która dołączyła do Royal Shakespeare Company. W tym samym roku wystąpiła w brytyjskim horrorze See No Evil , przedstawiając niewidomą kobietę, której rodzinę prześladuje morderca. Choć dał filmowi mieszane recenzje, Roger Greenspun z The New York Times napisał, że Farrow „gra swojego niewidomego patrycjusza z dokładnie odpowiednią głębią patosu i bezbronną szlachetnością”. Farrow zagrała także w telewizyjnym filmie Goodbye, Raggedy Ann (1971), grając niestabilną hollywoodzką gwiazdkę. W 1972 Farrow zagrała we francuskiej czarna komedia filmie Dr Popaul , naprzeciwko Jean-Paul Belmondo , jako sekretarka który żeni się kobieciarzem, a Carol Reed „s za mną! jako kobieta podejrzana o romans z bogatym mężem. Na scenie zagrała główną rolę w inscenizacji Mary Rose z 1972 roku , następnie w roli Iriny w Trzech siostrach oraz w podwójnej roli w Domu Bernardy Alba (obie w 1973).

Farrow odlano jako Daisy Buchanan w 1974 Paramount Pictures adaptacji filmowej The Great Gatsby w reżyserii Jacka Claytona . Film odniósł komercyjny sukces, zarobił w Stanach Zjednoczonych ponad 25 milionów dolarów, a Variety uznała go za „najbardziej skoordynowaną próbę zbadania szczególnego etosu Pięknych ludzi lat dwudziestych”. W 1975 roku Farrow została obsadzona w głównej roli w inscenizacji Wesela Ann Leete , a następnie Zykovs (1976), które zostały wystawione w Teatrze Aldwych . Ponownie pojawiła się w Aldwych w produkcji Ivanov z 1976 roku , wcielając się w Sashę. Pojawiła się także na ekranie, grając Piotrusia Pana w telewizyjnym filmie muzycznym Piotruś Pan (1976) oraz jako kobieta nawiedzana przez ducha zmarłej dziewczyny w horrorze Full Circle (1977).

Farrow zagrała drugoplanową rolę w komedii Roberta Altmana A Wedding (1978), grając niemą córkę potentata firmy przewozowej. W tym samym roku zagrała u boku Rocka Hudsona w katastrofalnym filmie Avalanche , a następnie w brytyjskiej adaptacji Agathy Christie Śmierć na Nilu . W 1979 roku pojawił się na Farrow Broadway naprzeciwko Anthony Perkins w sztuce Romantic Comedy przez Bernarda Slade'a , oraz w filmie romans huraganu , naprzeciwko Jason Robards .

1980-1992: Współpraca z Woodym Allen

Poród w 1980

Rozpoczęty w latach 80. związek Farrow z reżyserem Woodym Allenem zaowocował licznymi kolaboracjami filmowymi. Jej pierwszym filmem z Allenem była komedia Seks komedia nocy letniej (1982), w roli pierwotnie przeznaczonej dla Diane Keaton . Następnie pojawiła się w Zelig Allena (1983), portretując psychiatrę, którego pacjent, Leonard Zelig (Allen), nabiera cech otaczających go osób, starając się być lubianym. W Broadway Danny Rose (1984), Farrow zagrała jako kochanka wymytego muzyka salonowego, który angażuje się w mafię ; Jej postać, a także sam film, zostały zachęcone przez prawdziwą kobietę, którą ona i Allen często spotykali podczas posiłku we włoskiej restauracji Rao's we wschodnim Harlemie . Farrow przybrał na wadze do roli i przyjął gruby włosko-amerykański akcent; Biograf Allena, John Bailey, opisał ją jako „nie do poznania” w roli. Rola Farrow zyskała jej uznanie krytyków i została nominowana do nagrody Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu. Allen później stwierdziła, że ​​jej występ był dla niej „bardzo, bardzo odważną rzeczą”, ponieważ większość jej scen wymagała od niej noszenia okularów przeciwsłonecznych, które zasłaniają jej oczy. Farrow zagrał także tytułową rolę w filmie animowanym Ostatni jednorożec (1982).

Po Broadwayu Danny Rose , Farrow zagrała drugoplanową rolę w superbohaterskim filmie Jeannota Szwarca Supergirl (1984), grając Alurę In-Ze , matkę Supergirl . Film został uznany za bombę kasową , zarabiając tylko 13 milionów dolarów w porównaniu z 35-milionowym budżetem. Farrow ponownie spotkała się z Allenem w filmie Purpurowa róża z Kairu z 1985 roku , w którym bohater filmowy (w tej roli Jeff Daniels ) wyłania się z ekranu i wchodzi do prawdziwego świata, gdzie zakochuje się w kelnerce (Farrow). Rola Farrow w filmie przyniosła jej nominację do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki oraz nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu. Allen następnie obsadził Farrow w roli głównej w dramacie Hannah i jej siostry (1986), który opowiada historię nowojorskiej rodziny przez okres dwóch lat między dwoma Świętami Dziękczynienia . W filmie Farrow wystąpiła jako tytułowa Hannah u boku Barbary Hershey i Dianne Wiest (obaj przedstawiają jej siostry) oraz Michaela Caine'a jako jej męża. Wydany jesienią 1986 roku film Hannah and Her Sisters był przebojem kasowym, przynosząc 35 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych podczas swojej pierwotnej premiery kinowej. Film został doceniony przez krytyka Rogera Eberta , który uznał, że jest to najlepsze dotychczasowe dzieło Allena, a Farrow zdobyła swoją trzecią nominację do nagrody BAFTA, ponownie w kategorii Najlepsza aktorka pierwszoplanowa.

W 1987 roku Farrow wystąpiła w dwóch filmach wyreżyserowanych przez Allena: komedii Dni radia , w której zagrała drugoplanową rolę jako aspirująca gwiazda radia; oraz dramat Wrzesień , w którym zagrała kobietę nawiedzaną przez zabicie agresywnego kochanka matki. Farrow nakręciła ten ostatni film dwukrotnie, początkowo ze swoją prawdziwą matką Maureen O'Sullivan grającą w filmie matkę swojej postaci. Niezadowolony z ostatecznego cięcia, Allen postanowił przerobić kilka ról i całkowicie nakręcić film; druga i ostatnia wersja zawierała Elaine Stritch w roli O'Sullivana. Następnie Farrow została obsadzona u boku Geny Rowlands w dramacie Allena Another Woman (1988), którego bohaterem jest profesor filozofii (Rowlands), który poznaje zmartwioną kobietę przeżywającą kryzys egzystencjalny (Farrow). Choć film zdobył uznanie krytyków, takich jak Roger Ebert, jego scenariusz i dialogi zostały skrytykowane przez Vincenta Canby'ego w The New York Times , który opisał go jako „pełny zbędnych słów poważnego nastoletniego pisarza”. W 1989 roku Farrow zagrała w części antologii Allena New York Stories , grając narzeczoną sziksę Żyda (Allen); wystąpiła także w roli drugoplanowej w Crimes and Misdemeanors jako producentka, która zakochuje się w filmowcu dokumentalnym.

Następnie została obsadzona przez Allena w jego filmie fantasy Alice (1990), co oznaczało jedenastą współpracę tej pary. W Alicji Farrow wciela się w tytułową bohaterkę, kobietę z wyższej klasy Manhattanu, która zakochuje się w jazzowym muzyku; jej pociąg powoduje poczucie katolickiej winy, które objawia się fizycznymi dolegliwościami, które próbuje leczyć ziołolecznictwem . Vincent Canby pochwalił jej rolę jako definiującą karierę, pisząc: „Miss Farrow daje występ, który podsumowuje, a następnie przebija wszystkie występy, które go poprzedziły”. Była nominowana do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu i zdobyła nagrodę National Board of Review dla najlepszej aktorki . W następnym roku Farrow wystąpiła jako cyrk w czarno-białej komedii Allena Shadows and Fog .

Farrow zagrała główną rolę w dramacie Allena Mężowie i żony (1992), w którym wcieliła się w żonę pisarza i profesora (Allen) mającą romans z jednym z jego uczniów. Mężowie i żony zaznaczyli ostatnią współpracę Farrow z Allenem i został zwolniony wkrótce po bardzo nagłośnionej separacji pary. Todd McCarthy z Variety zauważył w swojej recenzji filmu, że większość jego widzów obejrzałaby go „z podniecenia, gdy zobaczył, jak Allen całuje się z 21-latkiem i przechodzi przez bolesny podział z Farrow na ekranie. Nawet ci, którzy wchodzą w jednak ten stan umysłu prawdopodobnie odłoży te myśli na bok, ponieważ zostaną zaangażowane w romantyczne tęsknoty i werbalny ogień krzyżowy wielu interesujących, trudnych, krzyżujących się postaci.

1993–1999: Film i telewizja; powrót na scenę

Farrow w 1998 Kennedy Center Honors

Powołując się na potrzebę poświęcenia się wychowaniu małych dzieci, Farrow pracowała rzadziej w latach 90. XX wieku. Niemniej jednak wystąpiła w głównych rolach w kilku filmach, w tym w irlandzkim filmie Widows' Peak (1994), w którym zagrała jako „Miss O'Hare”, tajemnicza ofiara mściwej, matriarchalnej postaci w małej irlandzkiej wiosce, oraz w komedii Miami Rhapsody (1995), grającej matkę samotnej kobiety po trzydziestce (w tej roli Sarah Jessica Parker ). Farrow zagrała także główną rolę w filmowej adaptacji sztuki Craiga Lucasa poza Broadwayem Reckless , czarnej komedii, w której wcieliła się w kobietę, której mąż bierze na siebie kontrakt, zabijając ją. Krytyk Stephen Holden pochwalił jej występ, pisząc: „Pani Farrow jest tak perfekcyjnie obsadzona w roli Rachel, że postać wydaje się esencją niemal każdej roli, jaką grała od czasu, gdy była nastolatką w Peyton Place ”. Wiosną 1996 roku Farrow odegrała niewymienioną rolę głosową w sztuce Broadway Getting Away with Murder , pojawiając się we wcześniej nagranej wiadomości głosowej.

W 1997 roku Farrow opublikowała swoją autobiografię, What Falls Away , i wystąpiła epizodycznie, grając siebie w biograficznej komedii Howarda Sterna Części prywatne . Potem pojawił się w telewizji w 1998 roku The Wonderful World of Disney segmentu Miracle at Midnight , dramatyzację o ratowaniu Żydów duńskich podczas Holokaustu . Will Joyner z The New York Times uznał występ Farrow w tym segmencie za „kluczowy wpływ na sukces produkcji”. Farrow została następnie obsadzona jako kobieta cierpiąca na chorobę Alzheimera w telewizyjnym filmie Forget Me Never . Krytyk Steven Linan z Los Angeles Times pochwalił Farrow, pisząc, że „przekonująco przekazuje strach i niepewność, które towarzyszą takiej spirali w dół”. Jej rola przyniosła jej siódmą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w kategorii miniserialu lub filmu telewizyjnego . Również w 1999 roku Farrow pojawiła się w komedii Coming Soon , grając hipisowską matkę ucznia szkoły średniej.

W listopadzie 1999 roku Farrow wróciła na Broadway, grając Honey w inscenizowanym czytaniu Kto się boi Virginii Woolf? , u boku Matthew Brodericka , Jonathana Pryce'a i Uty Hagen . Vincent Canby pochwalił produkcję w The New York Times , pisząc, że „w wykonaniu pana Brodericka i pani Farrow, Nick i Honey przybrali rozmiary, jakich nigdy wcześniej nie widziałem”. Odczyt został następnie wystawiony w Los Angeles wiosną 2000 roku.

2000–obecnie: później film, telewizja i teatr

W 2000 roku Farrow pojawiła się w telewizji, zaczynając od powracającej roli w serialu Third Watch , w którym wystąpiła gościnnie w pięciu odcinkach w latach 2000-2003. Farrow pojawiła się także w 2001 roku w filmie telewizyjnym o tematyce LGBT A Girl Thing , u boku Kate Capshaw i Stockard Channing , a następnie wystąpiła w filmie Lifetime The Secret Life of Zoey w 2002 roku. Wystąpiła także w objazdowej produkcji scenicznej The Exonerated w tym samym roku, a następnie w głównej roli w Fran's Bed , wystawionym w Long Wharf Theatre w Connecticut jesienią 2003 roku. Następnie zagrała drugoplanową rolę w telewizyjnym filmie dla dzieci Samantha: An American Girl Holiday (2004).

Farrow w 2012 Czasu 100

Farrow wystąpiła po raz pierwszy od kilku lat w filmie fabularnym jako pani Baylock, satanistyczna niania, w remake'u Omenu (2006). Chociaż sam film spotkał się z letnią krytyką, występ Farrow był szeroko chwalony, a Associated Press ogłosiła „dzięki Bogu za Mię Farrow” i nazwała jej występ „rzadkim przypadkiem, w którym nowy Omen poprawił się w stosunku do starego”. The Seattle Post-Intelligencer również pochwalił jej występ, opisując go jako „naprawdę pyszną rolę w powrocie… Farrow [jest] przerażająco wiarygodna jako słodko mówiąca niania z piekła rodem”.

Farrow później pojawiła się jako matka prawnika z Manhattanu (w tej roli Amanda Peet ) w romantycznej komedii The Ex (2007) z udziałem Jasona Batemana i Zacha Braffa . Film otrzymał w dużej mierze nieprzychylną reakcję krytyków, z kilkoma napisami, że talenty obsady były niedoceniane przez materiał. Następnie użyczyła głosu Daisy Suchot w animowanym filmie fantasy Artur i niewidzialni Luca Bessona (2007). W następnym roku Farrow pojawiła się w roli drugoplanowej u boku Danny'ego Glovera w komedii Michela Gondry'ego Be Kind Rewind (2008), grając przyjaciela i patrona operatora sklepu wideo na przedmieściach New Jersey . Była także narracją głosową w filmie dokumentalnym As We Forgive (2008), który opowiada historie dwóch rwandyjskich kobiet, które konfrontowały się z osobami, które zamordowały swoje rodziny podczas ludobójstwa w Rwandzie . W 2009 roku Farrow ponownie zagrała rolę Daisy Suchot w Arthur and the Revenge of Maltazard , i ponownie w Arthur 3: The War of the Two Worlds (2010). Następnie zagrała drugoplanową rolę w komediodramie Dark Horse w reżyserii Todda Solondza , w którym zagrała matkę karłowatego 35-letniego mężczyzny.

We wrześniu 2014 roku Farrow wróciła na Broadway w sztuce Love Letters . Sztuka została dobrze przyjęta przez krytyków, a Charles Isherwood z The New York Times uznał występ Farrow za „całkowicie nadzwyczajny… jako kapryśną, niestabilną i niechętną do pisania Melissą Gardner”. W 2016 roku Farrow pojawiła się wraz z Faye Dunaway w jednym z odcinków mockumentalnego serialu IFC Documentary Now! .

Filmografia

Wybrane kredyty:

Nagrody i nominacje

Działania humanitarne

Farrow podczas wizyty w Republice Środkowoafrykańskiej

Farrow został Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF w 2000 roku i jest głośnym orędownikiem praw człowieka w Afryce , w szczególności praw dzieci. Pracowała nad zbieraniem funduszy i świadomością dla dzieci w regionach dotkniętych konfliktami oraz zwróceniem uwagi na walkę z polio . Farrow otrzymała kilka nagród za swoją działalność humanitarną, w tym nagrodę Leon Sullivan International Service, nagrodę Lyndon Baines Johnson Moral Courage Award i nagrodę Marion Anderson. W 2006 roku Farrow i jej syn Ronan odwiedzili Berlin , aby wziąć udział w charytatywnej aukcji United Buddy Bears , na której prezentowane są projekty artystów reprezentujących 142 kraje członkowskie ONZ. W 2008 roku magazyn Time nazwał ją jedną z najbardziej wpływowych osób na świecie.

Kilkakrotnie podróżowała do Darfuru w celach humanitarnych, po raz pierwszy w 2004 roku. Jej trzecia podróż odbyła się w 2007 roku, z ekipą filmową zaangażowaną w realizację filmu dokumentalnego Darfur: On Our Watch . W tym samym roku współtworzyła kampanię Olimpijski Sen o Darfurze , która zwróciła uwagę na poparcie Chin dla rządu Sudanu. Kampania miała na celu zmianę polityki Chin poprzez zawstydzenie ich w okresie poprzedzającym Letnie Igrzyska Olimpijskie 2008, które odbyły się w Pekinie . W marcu 2007 roku Chiny oświadczyły, że będą nakłaniać Sudan do współpracy ze społecznością międzynarodową. Kampania przekonała Stevena Spielberga do wycofania się z funkcji doradcy artystycznego ceremonii otwarcia. Podczas igrzysk olimpijskich Farrow transmitowała przez Internet telewizję z obozu dla uchodźców w Sudanie, aby podkreślić zaangażowanie Chin w regionie.

Farrow rozmawia z żołnierzem sił Unii Europejskiej w Czadzie w Darfurze, 2008 r.

Później, w 2007 roku, Farrow zaoferowała, że ​​„zamieni swoją wolność” na wolność pracownika humanitarnego Armii Wyzwolenia Sudanu, który był leczony w szpitalu ONZ pod groźbą aresztowania. Chciała zostać wzięta do niewoli w zamian za pozwolenie na opuszczenie kraju. Farrow jest również członkiem zarządu organizacji non-profit Darfur Women Action Group (DWAG) z siedzibą w Waszyngtonie.

W 2009 roku Farrow opowiedziała film dokumentalny As We Forgive , opowiadający o walce wielu ocalałych z ludobójstwa w Rwandzie o przebaczenie tym, którzy zamordowali rodzinę i przyjaciół. Aby pokazać „solidarność z mieszkańcami Darfuru”, Farrow rozpoczęła post na samej wodzie 27 kwietnia 2009 r. Celem Farrow było poszczenie przez trzy tygodnie, ale za radą lekarza po dwunastu dniach przerwała post. W sierpniu 2010 roku zeznawała w procesie przeciwko byłemu prezydentowi Liberii Charlesowi Taylorowi przed Sądem Specjalnym dla Sierra Leone .

Farrow pomógł zbudować Darfur Archives, które dokumentują tradycje kulturowe plemion Darfuru . Nakręciła około 40 godzin piosenek, tańców, opowiadań dla dzieci, metod rolniczych i relacji o ludobójstwie w obozach dla uchodźców w regionie, które stanowią obecne archiwa. Od 2011 roku archiwum mieści się w Centrum Badawczym Thomasa J. Dodda na Uniwersytecie Connecticut . W 2013 roku Farrow skrytykował prezydenta Baracka Obamę za brak wypowiedzi w sprawie ludobójstwa w Sudanie podczas Zgromadzenia Ogólnego ONZ . W lutym 2015 roku Farrow pojawiła się w odcinku A Path Appears , serialu dokumentalnego PBS od twórców ruchu Half the Sky . W odcinku Farrow podróżuje do Kibery , największego slumsu Kenii , aby podzielić się historiami z organizacji zapewniających edukację zagrożonym dziewczętom.

Farrow uczestniczyła również w aktywizmie na rzecz ochrony środowiska, w 2014 roku protestując przeciwko Chevronowi , oskarżając firmę naftową o niszczenie środowiska w południowoamerykańskich lasach deszczowych.

Życie osobiste

Przekonania religijne i polityczne

Chociaż była krytyczna wobec Kościoła katolickiego (w szczególności Farrow sprzeciwił się papieżowi za jego brak interwencji w ludobójstwie w Rwandzie ), Farrow jest pobożnym katolikiem (do 2018 r. magazyn Elle twierdził, że Mia Farrow „uczestniczy w biskupstwie Church”) i utrzymywała w wywiadzie dla Piersa Morgana z 2013 roku, że nie „straciła wiary w Boga”. W 1968 roku, gdy miała 23 lat, Farrow spędził część roku mieszka w aśramie z Maharishi Mahesh Yogi w Rishikesh , Uttarakhand , Indiach, studiując Transcendentalnej Medytacji . Jej wizyta przyciągnęła wówczas uwagę mediów na całym świecie ze względu na obecność wszystkich czterech członków Beatlesów , Donovana , Mike'a Love i jej siostry Prudence Farrow . Zachowanie jej siostry Prudence podczas tej podróży zainspirowało Johna Lennona do napisania piosenki „ Dear Prudence ”.

Farrow stwierdziła, że ​​od dawna jest zarejestrowaną Niezależną , chociaż konsekwentnie głosowała na kandydatów Demokratów . W demokratycznych wyborach prezydenckich w 2016 roku Farrow publicznie poparła kandydata Partii Demokratycznej Berniego Sandersa , chociaż później stwierdziła, że ​​„jako pragmatyk” planuje głosować na Hillary Clinton .

Relacje

Farrow z André Previnem w Juilliard , 1969

Frank Sinatra

19 lipca 1966 poślubiła piosenkarza Franka Sinatrę w domu Jacka Entrattera w Las Vegas . Farrow miała 21 lat; Sinatra 50. Sinatra chciała, aby Farrow zrezygnowała z kariery aktorskiej, na co początkowo się zgodziła. Towarzyszyła Sinatrze, gdy kręcił kilka filmów, ale wkrótce zmęczyła się robieniem niczego i podpisała kontrakt z Rosemary's Baby . Kręcenie Dziecka Rosemary przekroczyło swój pierwotny harmonogram, co rozgniewało Sinatrę, który obsadził Farrow w roli w swoim filmie Detektyw (1968). Po tym, jak Farrow nie zgłosiła się na film, Sinatra obsadziła aktorkę Jacqueline Bisset w roli Farrow. W listopadzie 1967 roku, kiedy Farrow kręciła „Dziecko Rosemary” , prawnik Sinatry doręczył jej papiery rozwodowe. Ich rozwód został sfinalizowany w sierpniu 1968 roku. Farrow później obwiniała o upadek małżeństwa różnicę wieku i powiedziała, że ​​była „niemożliwie niedojrzałą nastolatką”, kiedy poślubiła Sinatrę. Obaj pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Sinatry. W wywiadzie dla Vanity Fair w 2013 roku Farrow zasugerowała, że ​​ona i Sinatra kontynuowali stosunek seksualny przez ponad dekadę po rozwodzie.

André Previn

10 września 1970 roku Farrow poślubiła w Londynie dyrygenta i kompozytora André Previna . Ona miała 25 lat, a on 41. Farrow rozpoczął związek z Previnem, gdy był jeszcze żonaty ze swoją drugą żoną, autorką piosenek Dory Previn . Kiedy Farrow zaszła w ciążę, Previn opuścił Dory i złożył pozew o rozwód. Farrow urodziła synów bliźniaków w lutym 1970 roku, a rozwód Previna z Dory stał się ostateczny w lipcu 1970 roku. Dory Previn później napisała zjadliwą piosenkę zatytułowaną „Strzeż się młodych dziewczyn”, o stracie męża przez Farrow. Previn i Farrow rozwiedli się w 1979 roku.

Woody Allen

W 1980 roku Farrow rozpoczął współpracę z reżyserem Woodym Allenem . Podczas ich związku, Farrow zagrała w trzynastu filmach Allena, w tym w Seks komedii nocy letniej (1982), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), Purpurowa róża z Kairu (1985), Hannah i jej siostry (1986) , Radio Days (1987), wrzesień (1987), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989), Alice (1990), Shadows and Fog (1991), a jej ostatni film z Allenem, mężami i żonami (1992) . Kilkoro jej krewnych wystąpiło w filmach Allena, w tym jej matka, Maureen O'Sullivan w filmie Hannah i jej siostry . Ich związek zakończył się w 1992 roku, kiedy intymny związek Allena z Soon-Yi Previn (przybraną córką Farrow, która miała wówczas 21 lat) został nagłośniony.

Zarzut nadużycia przeciwko Allen

Według zeznań sądowych, 4 sierpnia 1992 roku Allen odwiedził farmę Farrow w Bridgewater w stanie Connecticut , gdy była na zakupach. Następnego dnia, 5 sierpnia, opiekunka poinformowała Farrow, że była świadkiem dziwnego zachowania Allena z siedmioletnią wówczas adoptowaną córką pary, Dylanem. Kiedy Farrow zapytała Dylana o rzekomy incydent, Dylan odpowiedział, że Allen dotknął jej „prywatnej części”, podczas gdy oboje byli sami na strychu domu. Jedna z kobiet zatrudniona do opieki nad dziećmi Farrow twierdziła, że ​​przez około 20 minut tego popołudnia nie wiedziała, gdzie jest Dylan, podczas gdy druga powiedziała, że ​​w pewnym momencie zauważyła, że ​​Dylan nie miała pod sukienką bielizny. Farrow zgłosił incydent do rodzinnego pediatry, który z kolei zgłosił zarzuty władzom. Allen został poinformowany o oskarżeniach 6 sierpnia. Tydzień później, 13 sierpnia, Allen pozwał do sądu o pełną opiekę nad swoim biologicznym synem Satchelem i dwojgiem adoptowanych dzieci Farrow, Dylanem i Mosesem, z którymi Allen przejął rolę rodzicielską.

W marcu 1993 r. główny lekarz kliniki nadużyć seksualnych w szpitalu Yale New Haven , John Leventhal, złożył zeznanie pod przysięgą, że jego zdaniem Dylan „albo wymyślił tę historię w stresie życia w niestabilnym i niezdrowym domu, albo że zostało to zasiane w jej umyśle przez matkę” z powodu „niespójnej” prezentacji tej historii przez Dylana. Leventhal nie spotkał się z Dylanem przed złożeniem zeznań, a zamiast tego przedstawił swoje ustalenia oparte na wywiadach przeprowadzonych przez innych. Odkrycia zespołu Yale New Haven Hospital zostały skrytykowane przez sędziego przewodniczącego, a później przez innych ekspertów w tej dziedzinie. W szczególności zachowanie zespołu zostało uznane za niezwykłe, ponieważ: składanie rozstrzygających oświadczeń o niewinności i winie zamiast zgłaszania zachowań; odmowa składania zeznań w sądzie na prośbę; i niszczenie wszystkich ich notatek. Sędzia Wilk stwierdził, że zachowanie zespołu śledczego „doprowadziło do sporządzenia raportu, który został oczyszczony, a przez to mniej wiarygodny” oraz że jego zalecenia i oświadczenia „przekroczyły [przekroczono] jego mandat”. Doszedł do wniosku: „Jestem jednak mniej pewien, niż zespół Yale-New Haven, że dowody jednoznacznie dowodzą, że nie było nadużyć seksualnych”.

W swojej ostatecznej decyzji z czerwca 1993 roku sędzia Wilk stwierdził, że nie znalazł „żadnych wiarygodnych dowodów na poparcie twierdzenia pana Allena, że ​​pani Farrow trenowała Dylana lub że pani Farrow działała z chęci zemsty na nim za uwiedzenie Soon-Yi. Uciekanie się pana Allena do stereotypowej obrony „pogardzanej kobiety” jest nierozsądną próbą odwrócenia uwagi od jego niepowodzenia w działaniu jako odpowiedzialny rodzic i dorosły”. Odrzucił ofertę Allena o pełną opiekę nad dzieckiem i odmówił mu prawa do odwiedzin u Dylana, stwierdzając, że nawet jeśli pełna prawda o zarzutach może nigdy nie być znana, „wiarygodne zeznania pani Farrow, dr Coatesa, dr Leventhala i pana Allena dowodzi jednak, że zachowanie pana Allena wobec Dylan było rażąco nieodpowiednie i że należy podjąć środki, aby ją chronić”. We wrześniu 1993 r. prawnik stanowy, Frank Maco, ogłosił, że nie będzie ścigał Allena w sądzie za zarzuty o molestowanie, mimo że ma „prawdopodobną przyczynę”, powołując się na pragnienie jego i Farrow, by nie powodować dalszej traumatyzowania Dylana.

W lutym 2014 r. Dylan publicznie ponowiła swoje zarzuty dotyczące wykorzystywania seksualnego Allena w liście otwartym opublikowanym przez Nicholasa Kristofa , przyjaciela Farrow, na jego blogu New York Times . Allen powtórzył swoje zaprzeczenie zarzutom.

Twierdzenia Mosesa Farrowa i Soon Yi Previn

Wkrótce Yi Previn i Moses Farrow bronili Allena przed zarzutami o nadużycia. W 2013 roku Moses Farrow publicznie stwierdził, że Mia nauczyła swoje dzieci wierzyć w wymyślone przez siebie historie o Allenie.

W 2018 roku Moses opublikował długi wpis na blogu, w którym przekonywał o niewinności Allena. W poście na blogu Moses opisał szereg przypadków domniemanego fizycznego znęcania się z rąk Mii Farrow. Moses napisał między innymi: „Boli mnie, gdy przypominam sobie przypadki, w których byłem świadkiem, jak niewidome lub niepełnosprawne fizycznie rodzeństwo zwlekało ze schodów i wrzucało je do sypialni lub szafy, a następnie zamykało drzwi z zewnątrz. [Mia] zamknęła nawet mojego brata Tadeusza, paraplegię po polio, na noc w szopie pod gołym niebem, jako kara za drobne wykroczenie”.

Moses Farrow opisał również relację między Mią Farrow i Soon-Yi Previn: „Soon-Yi była jej najczęstszym kozłem ofiarnym (…) Kiedy Soon-Yi była młoda, Mia rzuciła sobie kiedyś na głowę dużą porcelanową nakryciem głowy. Na szczęście chybił, ale roztrzaskane kawałki uderzyły w jej nogi. Wiele lat później Mia pobiła ją słuchawką telefonu. Wkrótce Yi dała jasno do zrozumienia, że ​​jej pragnieniem było po prostu zostać w spokoju, co coraz częściej miało miejsce. Nawet jeśli jej związek z Woodym był niekonwencjonalny, pozwoliło jej to uciec. Inni nie mieli tyle szczęścia”.

Moses Farrow wspomina także: „Lato między pierwszą a drugą klasą… moja mama podeszła do mojego łóżka i znalazła taśmę mierniczą. Posłała mi przeszywające spojrzenie, które zatrzymało mnie w moich śladach i zapytała, czy go wziąłem, ponieważ szukała go cały dzień. Stałem przed nią zamrożony. Zapytała, dlaczego jest na moim łóżku. Powiedziałem jej, że nie wiem, że być może zostawił go tam robotnik. Pytała znowu i znowu i znowu. Kiedy nie udzieliłam odpowiedzi, której chciała, uderzyła mnie w twarz, zrzucając mi okulary. Powiedziała mi, że kłamię i poleciła mi powiedzieć moim braciom i siostrom, że wziąłem taśmę mierniczą. Przez łzy słuchałem jej, jak wyjaśniała, że ​​będziemy próbować, co powinno się wydarzyć. Wchodziła do pokoju i mówiłem jej, że przepraszam, że wziąłem taśmę mierniczą, że wziąłem ją do zabawy i że nigdy więcej tego nie zrobię. Kazała mi ćwiczyć co najmniej pół tuzina razy. To był początek jej coachingu, wiercenia, pisania skryptów i prób – w istocie prania mózgu. Stałem się niespokojny i przerażony”.

Dzieci

Dzieci Farrow
podwójny sztylet Matthew Previn (ur. 26 lutego 1970)
podwójny sztylet Sascha Previn (ur. 26 lutego 1970)
Wkrótce Yi Previna (b. C.  08 października 1970 , przyjęty 1977)
Lark Previn (ur. 15 lutego 1973; przyjęty 1973; zmarł 25 grudnia 2008)
podwójny sztylet Fletcher Previn (ur. 14 marca 1974)
Letnia „Daisy” Previn (ur. 6 października 1974; przyjęty 1976)
Moses Farrow (ur. około 1978; przyjęty 1980)
Tam Farrow (ur. 1979; przyjęty 1992; zmarł 2000)
Dylan Farrow (ur. 11 lipca 1985; przyjęty 1985)
podwójny sztylet Ronan Farrow (ur. 19 grudnia 1987)
Tadeusz Farrow (ur. 16 grudnia 1988; adoptowany 1994; zmarł 21 września 2016)
Frankie-Minh Farrow (ur. 4 lutego 1989; przyjęty 1995)
Isaiah Farrow (ur. 3 lutego 1992; przyjęty 1992)
Kaeli-Shea „Quincy” Farrow (ur. 19 stycznia 1994 r.; przyjęty w 1994 r.)
podwójny sztylet oznacza dziecko biologiczne

Farrow i były mąż André Previn mają trzech biologicznych synów: bliźniaków Matthew i Saschę (ur. 26 lutego 1970 r.) oraz Fletchera (ur. 14 marca 1974 r.). Sascha jest absolwentem Fordham University , a Fletcher, absolwent Connecticut College , został dyrektorem ds. informacji w IBM . Farrow i Previn adoptowali wietnamskie niemowlęta Lark Song Previn i Summer „Daisy” Song Previn, odpowiednio w 1973 i 1976 r., a następnie w 1977 r. adoptowali Soon-Yi z Korei. Dokładna data urodzenia Soon-Yi nie jest znana, ale kość skan oszacował jej wiek na od 5 do 7 lat w momencie jej adopcji. Sąd Rodzinny w Seulu ustanowił w jej imieniu rodzinny spis ludności (legalny dokument urodzenia) w dniu 28 grudnia 1976 r., z przypuszczalną datą urodzenia 8 października 1970 r.

W 1980 roku, po rozwodzie z Previnem, Farrow adoptowała Mosesa Farrowa, dwuletniego koreańskiego sieroty z porażeniem mózgowym .W 1985 roku Farrow adoptowała Dylana Farrowa (ur. w lipcu 1985, adoptowana w wieku dwóch tygodni). Dylan był przez jakiś czas znany jako „Eliza”, a także jako „Malone”. W grudniu 1991 r. sąd w Nowym Jorku zezwolił Woody'emu Allenowi na wspólną adopcję Dylana i Mosesa.

Z Allen, Farrow urodziła czwartego i ostatniego dziecka biologicznego syna Satchel Ronan O'Sullivan Farrow (później znany jako Ronan Farrow), w dniu 19 grudnia 1987. W 2013 roku wywiadzie dla Vanity Fair , Ronan Farrow zaznaczono może „być może „być biologicznym dzieckiem Franka Sinatry, z którym, jak twierdziła, „nigdy tak naprawdę się nie rozstała”. W  wywiadzie dla CBS Sunday Morning 2015 , córka Sinatry, Nancy, odrzuciła pomysł, że jej ojciec jest także biologicznym ojcem Ronana Farrowa, nazywając to „bzdury”. Powiedziała, że ​​plotka wpłynęła na jej dzieci, ponieważ były o to przesłuchiwane. „Byłem trochę zepsuty z Mią, że nawet powiedziała„ prawdopodobnie ””, powiedziała. „Byłem zły, że powiedziała to, ponieważ wiedziała lepiej, wiesz, naprawdę wiedziała. Ale żartowała! I potraktowano to bardzo poważnie i było po prostu głupie, głupie”.

W latach 1992-1995 Farrow adoptowała jeszcze pięcioro dzieci: Tam Farrow; Kaeli-Shea Farrow, później znana jako Quincy Maureen Farrow; Frankiego-Minha; Izajasza Justusa; i Gabriel Wilk Farrow, później znany jako Thaddeus Wilk Farrow i nazwany na cześć Elliotta Wilka, sędziego, który nadzorował prawną walkę Farrowa z Allenem w 1993 roku.

Tam Farrow zmarł z powodu niewydolności serca w 2000 roku w wieku 21 lat. W maju 2018 Moses Farrow stwierdził na swoim osobistym blogu, że Tam faktycznie zmarł z powodu przedawkowania leków na receptę po trwającej całe życie walce z depresją. W 2021 roku Mia Farrow potwierdziła twierdzenie Mosesa, że ​​Tam zmarł po przedawkowaniu leków na receptę. 25 grudnia 2008 Lark Previn zmarł w wieku 35 lat z powodu powikłań związanych z HIV/AIDS. 21 września 2016 r. Thaddeus Farrow został znaleziony martwy w wieku 27 lat po pozornym wypadku samochodowym w Connecticut, choć później orzekł, że popełnił samobójstwo , strzelając sobie w tors w samochodzie.

Farrow ma sześć biologicznych wnuczek od niej i synów Previna (trzech po Matthew, jednej po Saschy i dwóch po Fletcher). Ma dziewięcioro wnucząt z adoptowanych dzieci.

Przypisy

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki