Mike Hoolboom - Mike Hoolboom

Mike Hoolboom
Mike Hoolboom.JPG
Hoolboom, 2011
Urodzić się ( 01.01.2019 )1 stycznia 1959 (wiek 62)
Toronto , Ontario , Kanada
Narodowość kanadyjski
Alma Mater Szkoła Sheridana
Zawód Reżyser
lata aktywności 1980-obecnie
Wybitna praca
Nagrody Nagroda Generalnego Gubernatora w dziedzinie sztuk wizualnych i medialnych

Michael Hoolboom (ur. 1 stycznia 1959) to kanadyjski niezależny , eksperymentalny twórca filmowy . Zacząwszy filmowej w młodym wieku, Hoolboom wydał swój pierwszy poważny pracy, „film, który nie dość film” zatytułowany Biała Muzeum w roku 1986. Choć w dalszym ciągu produkować filmy, jego tempo produkcji poprawiła się drastycznie po tym jak zdiagnozowano HIV w 1988 lub 1989 roku; nadało to jego pracom „nowego pilności”. Od tego czasu nakręcił dziesiątki filmów, z których dwa zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Jego filmy były także prezentowane na ponad 200 festiwalach filmowych na całym świecie.

Wczesne życie i kariera

Hoolboom urodził się w Toronto , Ontario , do holenderskiego ojca i holendersko-indonezyjski matki w dniu 1 stycznia 1959 roku odbyła się filmowej w młodym wieku, korzystając z rodziny Super 8 aparatu, a nie jego średnie wykształcenie w Burlington, Ontario .

W 1980 Hoolboom zapisał się do Sheridan College w Oakville, Ontario . W ciągu trzech lat spędzonych tam stał się znany ze swoich prac, które według kanadyjskiego krytyka filmowego Geoffa Pevere „wykazywały pochłaniające zainteresowanie poruszaniem się po zewnętrznych granicach percepcji, języka, jaźni, mechanicznej reprodukcji, cielesnych odczuć i doświadczeń”. . Znalazł szerokie uznanie w 1986 roku, wypuszczając „film, który nie jest do końca filmem”, White Museum , 32-minutowe dzieło, w którym połączono klipy audio z popkulturowych mediów i komentarz na temat stanu filmu nad wyraźnym liderem . Wiele jego filmów z końca lat 80., takich jak From Home (1988) i Eat (1989), dotyczyło różnych aspektów ciała.

Hoolboom, podczas dwuletniej służby w Centrum Dystrybucji Filmowców Kanadyjskich, został zdiagnozowany jako HIV w 1989 roku, po oddaniu krwi. W ciągu sześciu lat po postawieniu diagnozy nakręcił kolejnych 27 filmów, skupiając się na nietrwałości istnienia, seksualności i HIV/ AIDS . Odnotowano, że okres ten ma „nową pilność”. Prowadził także magazyn o filmach drugoplanowych, The Independent Eye .

W połowie lat 90. Hoolboom dwukrotnie zdobył nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego filmu krótkometrażowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF), najpierw za film Frank's Cock w 1993 roku . Ośmiominutowy film opowiadał o bezimiennym mężczyźnie, granym przez Calluma Keitha Renniego , który uważał się za „ Michaela Jordana seksu”, tracąc swojego kochanka Franka na AIDS. Opowieść została przekazana za pomocą monologu zajmującego ćwiartkę czteroczęściowego podzielonego ekranu, z innymi ćwiartkami, w tym sztuką popularną, gejowską pornografią i przedstawieniami ludzkiej twórczości. Odbierając nagrodę na TIFF, Hoolboom zażartował: „ Frank's Cock nigdy nie wydawał się tak duży”. W tym samym roku powstały również dwie kolejne prace: Walentynki , która opowiadała o mężczyźnie, który zaszaleł na kręceniu filmu po zdiagnozowaniu AIDS; oraz Kanada , w której Wayne Gretzky pełni funkcję premiera i wykorzystuje prawa do transmisji podczas wojny domowej, aby spłacić dług Kanady. Robert Everett-Green z The Globe and Mail napisał, że Walentynki przypominają dzieła markiza de Sade i francusko-włoski film La Grande Bouffe z 1973 roku .

Trzy lata później, w 1996 roku, Hoolboom wydał „ Listy z domu” , częściowo oparte na przemówieniu działacza na rzecz praw LGBT Vito Russo . 15-minutowy film zawiera komentarz na temat popularnych błędnych wyobrażeń na temat AIDS i sposobów, w jakie opinia publiczna postępuje z pacjentami z AIDS, zanim zakończy się optymistyczną nutą, wyrażającą nadzieję, że kryzys AIDS kiedyś się skończy. W 1998 roku wydał pełnometrażowy film Panic Bodies , sześcioczęściową pracę poświęconą aspektom ciała, które według Hoolbooma jest pokawałkowane jak AIDS fragmentuje ciało. W tym samym roku wydał także Plague Years: A Life in Underground Movies , książkę, która łączy aspekty scenariuszy filmowych i pisania autobiograficznego .

Czterominutowy hołd dla Hoolboom Wrik Mead, zatytułowany Hoolboom , był sponsorowany przez Arts Toronto i zadebiutował w 1999 roku. W następnym roku Hoolboom wypuścił Inside the Pleasure Dome: Fringe Film in Canada , serię 23 wywiadów z kanadyjskimi twórcami branży, z przedmową Atoma Egoyana .

Późniejsza praca filmowa

Hoolboom nakręcił Toma , biografię awangardowego filmowca z Nowego Jorku, Toma Chomonta, w 2002 roku, używając warstw do zbadania tematów powszechnych w twórczości Chomonta, jednocześnie badając czasami kazirodcze relacje tego ostatniego z bratem. Następnie powstał Imitations of Life , dziesięciosegmentowy film, który poprzez ponowne wykorzystanie fragmentów z głównych mediów opowiada o wpływie filmu i kultury popularnej na pamięć. Pomógł założyć Fringe Online, która prezentuje dzieła reżyserów kanadyjskich w 2004 roku. Hoolboom wydał swoją debiutancką powieść, The Steve Machine , w 2008 roku; wcześniej opublikował kilka prac non-fiction.

W 2009 roku Hoolboom otrzymał nagrodę Bell w dziedzinie sztuki wideo, przyznawaną przez Canada Council for the Arts za „wyjątkowy wkład w rozwój sztuki wideo i praktyk w Kanadzie”. W tym samym roku wydał książkę Praktyczni marzyciele: Rozmowy z twórcami filmowymi, w której sprofilowano 27 niezależnych kanadyjskich twórców filmowych, a Markowi udało się wejrzeć w życie jego przyjaciela, działacza politycznego i filmowca Marka Karbusickiego, łącząc gatunki found footage i biografii. .

W 2014 roku międzynarodowe jury złożone z Evy Truffaut , Benjamina Cantu , ricci/forte , Manuele Fior i Mathilde Bayle nagrodziło jego Buffalo Death Mask jako najlepszy film krótkometrażowy w międzynarodowym konkursie Queer Short of Sicilia Queer filmfest .

W 2016 roku Hoolboom i Chase Joynt byli współautorami książki non-fiction You Only Live Twice: Sex, Death and Transition . Książka otrzymała nominację do Lambda Literary Award za transgender non-fiction na 29. Lambda Literary Awards w 2017 roku.

Przyjęcie

Cameron Bailey , pisząc dla kanadyjskiego magazynu o modzie Flare , określił Hoolbooma jako „najważniejszego kanadyjskiego filmowca awangardowego od czasów Michaela Snowa ”; Liam Lacey, piszący dla The Globe and Mail , powtarza ten opis, dodając, że Hoolboom jest także „jednym z najlepszych kronikarzy innych filmowców marginesowych”. Jego prace były pokazywane na ponad 200 festiwalach filmowych do 1998 roku.

Nagrody

Hoolboom otrzymał Nagrodę Generalnego Gubernatora w dziedzinie sztuk wizualnych i medialnych w 2017 roku.

Filmografia

W swojej karierze Hoolboom wydał ponad pięćdziesiąt filmów. Jednak dokładna liczba jest niepewna, ponieważ regularnie „przycina i przekształca swoją filmografię: przycinanie niektórych filmów, łączenie innych i całkowite usuwanie innych z obiegu”. W CBC zauważa, że kilka jego filmów zostały całkowicie zniszczone.

Bibliografia

Literatura faktu

  • Lata zarazy: życie w podziemnych filmach . Toronto: YYZ Books. 1998. ISBN 978-0-920397-21-3.
  • Wewnątrz kopuły przyjemności: film z frędzlami w Kanadzie . Toronto: Książki o powozowni. 2000. ISBN 978-1-55245-099-4.
  • Praktyczni marzyciele: Rozmowy z twórcami filmowymi . Toronto: Książki o powozowni. 2008. ISBN 978-1-55245-200-4.
  • Piękno jest nieubłagane: krótkie filmy Emily Vey Duke i Cooper Battersby . Toronto: Książki o powozowni. 2012. ISBN 978-0968211557.
  • Chase Joynt i Mike Hoolboom (2016). Żyjesz tylko dwa razy: seks, śmierć i przejście . Toronto: Książki o powozowni. Numer ISBN 978-1-55245-331-5.

Fikcja

Bibliografia

Przypisy

Prace cytowane

Zewnętrzne linki