Michaił Glinka - Mikhail Glinka

Portret Michaiła Glinki – Karl Bryullov , 1840

Michaił Iwanowicz Glinka (ros Михаил Иванович Глинка , tr. Michaił Iwanowicz Glinka , IPA:  [mʲɪxɐil ɪvanəvʲɪdʑ ɡlʲinkə] ( słuchać )O tym dźwięku , 01 czerwca [ OS 20 maja] 1804/15 lutego [ OS 03 lutego] 1857) Był to pierwszy rosyjski kompozytor zdobyć szerokie uznanie we własnym kraju i jest często uważany za źródło rosyjskiej muzyki klasycznej . Kompozycje Glinki wywarły istotny wpływ na przyszłych rosyjskich kompozytorów, zwłaszcza członków The Five , którzy przejęli inicjatywę Glinki i stworzyli charakterystyczny rosyjski styl muzyczny.

Wczesne życie i edukacja

Herb rodziny Glinka

Glinka urodził się w miejscowości Novospasskoye, nie daleko od rzeki Desna w Smoleńsku Gubernatora części Imperium Rosyjskiego (obecnie w Yelninsky dzielnicy z obwodu smoleńskiego ). Jego bogaty ojciec przeszedł na emeryturę jako kapitan armii, a rodzina miała silną tradycję lojalności i służby carom , podczas gdy kilku członków jego dalszej rodziny również rozwinęło żywe zainteresowanie kulturą. Jego prapradziadkiem był szlachcic Rzeczypospolitej Obojga Narodów Wiktoryn Władysław Glinka herbu Trzaska, któremu nadano ziemie w województwie smoleńskim . W 1655 r. Wiktoryn przeszedł na prawosławie pod nowym imieniem Jakow Jakowlewich (Jakub, syn Jakuba) i pozostał właścicielem swoich ziem za cara. Herb ten został pierwotnie otrzymany po przejściu na katolicyzm według unii horodlskiej .

Jako małe dziecko, Michaił był wychowywany przez swoją nadopiekuńczą i rozpieszczającą babcię ze strony ojca, która karmiła go słodyczami, owijała w futra i zamykała w swoim pokoju, który miał być zawsze trzymany w temperaturze 25 ° C (77 ° F). ; w związku z tym rozwinął się w chorowitym usposobieniu, w późniejszym życiu korzystając z usług wielu lekarzy i często padł ofiarą wielu znachorów . Jedyną muzyką, jaką słyszał w swoim młodzieńczym odosobnieniu, były dźwięki dzwonów wiejskich kościołów i ludowe pieśni przechodzących chórów chłopskich. Dzwony kościelne były nastrojone na dysonansowy akord, więc jego uszy przyzwyczaiły się do ostrej harmonii. Podczas gdy jego pielęgniarka czasami śpiewała pieśni ludowe, chłopskie chóry, które śpiewały techniką podgolosochnaya (improwizowany styl – dosłownie pod głosem – który wykorzystuje improwizowane dysonansowe harmonie poniżej melodii) wpłynęły na to, jak później czuł się swobodnie, aby wyzwolić się z płynnych progresji z Zachodniej harmonii . Po śmierci babci Glinka przeniósł się do posiadłości swojego wuja od strony matki oddalonej o jakieś 10 kilometrów i mógł usłyszeć orkiestrę wuja, mającą w repertuarze utwory Haydna , Mozarta i Beethovena . W wieku około dziesięciu lat usłyszał, jak grają na kwartecie klarnetowym fińskiego kompozytora Bernharda Henrika Crusella . Wywarło to na nim głęboki wpływ. „Muzyka jest moją duszą”, pisał wiele lat później, wspominając to doświadczenie. Podczas gdy jego guwernantka uczyła go rosyjskiego, niemieckiego, francuskiego i geografii, uczył się również gry na fortepianie i skrzypcach.

W wieku 13 lat Glinka wyjechała do stolicy Petersburga , aby uczyć się w szkole dla dzieci szlacheckich. Tutaj nauczył się łaciny, angielskiego i perskiego, studiował matematykę i zoologię oraz znacznie poszerzył swoje muzyczne doświadczenie. Otrzymał trzy lekcje gry na fortepianie u Johna Fielda , irlandzkiego kompozytora nokturnów , który spędził jakiś czas w Petersburgu. Następnie kontynuował naukę gry na fortepianie u Charlesa Mayera i zaczął komponować.

Glinki w 1856 r.

Kiedy opuścił szkołę, jego ojciec chciał, aby wstąpił do Ministerstwa Spraw Zagranicznych i został mianowany asystentem sekretarza Departamentu Dróg Publicznych. Praca była lekka, co pozwoliło Glinki zaaklimatyzować się w życiu muzycznego dyletanta , bywającego w salonach i na spotkaniach towarzyskich miasta. Komponował już dużą ilość muzyki, m.in. melancholijne romanse, które bawiły bogatych amatorów. Jego piosenki należą do najciekawszych części jego twórczości z tego okresu.

W 1830 r., na polecenie lekarza, Glinka zdecydował się na podróż do Włoch z tenorem Nikołajem Kuźmiczem Iwanowem  [ ru ] . Podróż nabrała powolnego tempa, bez przeszkód przemierzając Niemcy i Szwajcarię, zanim osiedlili się w Mediolanie. Tam Glinka pobierał lekcje w konserwatorium u Francesco Basiliego , choć zmagał się z kontrapunktem , co mu przeszkadzało. Chociaż spędził trzy lata we Włoszech słuchając ówczesnych śpiewaków, romansując z kobietami swoją muzyką i spotykając wiele znanych osób, w tym Mendelssohna i Berlioza , Włochami go rozczarowały. Zdał sobie sprawę, że jego życiową misją jest powrót do Rosji, pisanie po rosyjsku i robienie dla muzyki rosyjskiej tego, co Donizetti i Bellini zrobili dla muzyki włoskiej. Droga powrotna wiodła przez Alpy, zatrzymał się na chwilę w Wiedniu, gdzie usłyszał muzykę Franciszka Liszta . Spędził kolejne pięć miesięcy w Berlinie , gdzie studiował kompozycję u wybitnego nauczyciela Siegfrieda Dehna . Capriccio na rosyjskich motywów dla duetu fortepianowego i niedokończone Symphony na dwóch rosyjskich tematów były ważne produkty z tego okresu.

Kiedy w 1834 r. do Glinki dotarła wiadomość o śmierci ojca, opuścił Berlin i wrócił do Nowospasskiego.

Kariera zawodowa

Portret Glinki autorstwa Ilji Repina powstał trzydzieści lat po śmierci kompozytora

Podczas pobytu w Berlinie Glinka zakochał się w pięknej i utalentowanej śpiewaczce, dla której skomponował Six Studies for Contralto . Wymyślił plan powrotu do niej, ale kiedy niemiecka pokojówka jego siostry pojawiła się bez dokumentów niezbędnych do przekroczenia z nim granicy, porzucił swój plan oraz swoją miłość i skierował się na północ do Sankt Petersburga. Tam spotkał się z matką i poznał Marię Pietrowną Iwanową. Po tym, jak zabiegał o nią przez krótki czas, oboje pobrali się. Małżeństwo było krótkotrwałe, ponieważ Maria była nietaktowna i niezainteresowana jego muzyką. Chociaż podobno jego początkowy sentyment do niej zainspirował trio w pierwszym akcie opery Życie dla cara (1836), jego naturalnie słodkie usposobienie pogorszyło się pod nieustannymi narzekaniami żony i jej matki. Po separacji wyszła ponownie za mąż. Glinka zamieszkała z matką, a później z siostrą Ludmiłą Szestakową.

Życie dla cara to pierwsza z dwóch wielkich oper Glinki. Pierwotnie nosił tytuł Ivan Susanin . Akcja rozgrywa się w 1612 roku i opowiada historię rosyjskiego chłopa i bohatera patriotycznego Iwana Susanina, który poświęcił swoje życie dla cara, sprowadzając na manowce grupę grasujących na niego Polaków . Sam car z zainteresowaniem śledził postęp prac i proponował zmianę tytułu. Wielkim sukcesem była premiera 9 grudnia 1836 roku pod dyrekcją Catterino Cavosa , który napisał operę na ten sam temat we Włoszech. Car nagrodził Glinkę za swoją pracę pierścionkiem o wartości 4000 rubli . (W czasach sowieckich opera została wystawiona pod oryginalnym tytułem Ivan Susanin ).

W 1837 r. Glinka został mianowany instruktorem Chóru Kaplicy Cesarskiej z roczną pensją 25 000 rubli i lokum na dworze. W 1838 r. na sugestię cara udał się na Ukrainę, aby zebrać nowe głosy dla chóru; 19 nowych chłopców, których znalazł, przyniosło mu od cara kolejne 1500 rubli.

Wkrótce rozpoczął swoją drugą operę: Rusłan i Ludmiła . Fabuła, oparta na opowiadaniu Aleksandra Puszkina , została wymyślona w 15 minut przez pijanego wówczas poetę Konstantina Bachturina . Opera jest więc dramatycznym zamętem, ale jakość muzyki Glinki jest wyższa niż w "Życiu za cara" . W słynnej uwerturze stosuje opadającą skalę całych tonów . Jest to związane z nikczemnym krasnoludem Czernomorem, który porwał Ludmiłę, córkę księcia kijowskiego . Dużo jest koloratury włoskiej , a trzeci akt zawiera kilka rutynowych numerów baletowych, ale jego wielkie osiągnięcie w tej operze polega na wykorzystaniu melodii ludowej, która jest gruntownie wkomponowana w argument muzyczny . Znaczna część zapożyczonego materiału ludowego ma pochodzenie orientalne . Kiedy po raz pierwszy został wykonany 9 grudnia 1842 roku, spotkał się z chłodnym przyjęciem, choć później zyskał popularność.

Późniejsze lata

Portret Michaiła Glinki – Jakow Janenko, 1840

Glinka przeżyła przygnębiony rok po złym przyjęciu Rusłana i Ludmiły . Jego nastrój poprawił się, gdy wyjechał do Paryża i Hiszpanii. W Hiszpanii Glinka poznał Don Pedro Fernándeza, który pozostał jego sekretarzem i towarzyszem przez ostatnie dziewięć lat swojego życia. W Paryżu Hector Berlioz dyrygował fragmentami oper Glinki i napisał o nim wdzięczny artykuł. Z kolei Glinka podziwiał muzykę Berlioza i postanowił skomponować kilka fantazji pittoresques na orkiestrę. Kolejna wizyta w Paryżu nastąpiła w 1852 roku, gdzie spędził dwa lata, żyjąc spokojnie i często odwiedzając ogrody botaniczne i zoologiczne . Stamtąd przeniósł się do Berlina, gdzie po pięciu miesiącach zmarł nagle 15 lutego 1857 r. w wyniku przeziębienia . Został pochowany w Berlinie, ale kilka miesięcy później jego ciało zostało przewiezione do Petersburga i ponownie pochowane na cmentarzu klasztoru Aleksandra Newskiego .

Wartość kreatywności

Glinka była początkiem nowego kierunku rozwoju muzyki w Rosji. Kultura muzyczna przybyła do Rosji z Europy i po raz pierwszy w operach Glinki zaczęła pojawiać się specyficznie rosyjska muzyka, oparta na europejskiej kulturze muzycznej. W muzyce często wykorzystywane były różne wydarzenia historyczne, ale po raz pierwszy zostały przedstawione w sposób realistyczny.

Pierwszym, który zauważył ten nowy kierunek muzyczny, był Aleksander Sierow . Był wtedy wspierany przez swojego przyjaciela Władimira Stasowa , który został teoretykiem tego muzycznego kierunku. Kierunek ten rozwinęli później kompozytorzy „ Piątki ”.

Współczesny krytyk muzyczny rosyjski Wiktor Korshikov zatem podsumować: „Nie jest rozwój rosyjskiej kultury muzycznej bez ... trzy opery - Ivan Soussanine , Rusłan i Ludmiła i Kamień Gości stworzyliśmy Musorgskiego , Rimskiego-Korsakowa i Borodin . Soussanine jest opera, w której głównym bohaterem są ludzie, Rusłan to mityczna, głęboko rosyjska intryga, a w Gościu dramat dominuje nad miękkością piękna dźwięku.” Dwie z tych oper – Iwan Soussanine oraz Rusłan i Ludmiła – skomponowała Glinka.

Od tego czasu kultura rosyjska zaczęła zajmować coraz bardziej widoczne miejsce w kulturze światowej.

Dziedzictwo

Grób Michaiła Glinki na Cmentarzu Tichwińskim w Sankt Petersburgu
Pomnik w pobliżu Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu

Po śmierci Glinki względne walory jego dwóch oper stały się źródłem gorącej debaty w prasie muzycznej, zwłaszcza między Władimirem Stasowem a jego dawnym przyjacielem Aleksandrem Sierowem . Orkiestrową kompozycję Glinki Kamarinskaja (1848) Piotr Iljicz Czajkowski określił jako żołądź, z którego wyrósł dąb późniejszej rosyjskiej muzyki symfonicznej.

W 1884 r. Mitrofan Bielajew ufundował „Nagrodę Glinki”, przyznawaną corocznie. W pierwszych latach zwycięzcami byli Aleksander Borodin , Miły Bałakiriew , Piotr Iljicz Czajkowski, Nikołaj Rimski-Korsakow , Cesar Cui i Anatolij Liadow .

Poza Rosją kilka utworów orkiestrowych Glinki cieszyło się dużą popularnością na koncertach i nagraniach. Poza dobrze znanymi uwerturami do oper (zwłaszcza błyskotliwie energetyczną uwerturą do Rusłana ) do jego najważniejszych dzieł orkiestrowych należą oparty na rosyjskich melodiach poemat symfoniczny Kamarinskaja (1848) oraz dwa utwory hiszpańskie: Noc w Madrycie (1848), 1851) i Jota Aragonesa (1845). Glinka skomponowała także wiele pieśni artystycznych , wiele utworów fortepianowych, a także muzykę kameralną.

Mniejszym dziełem, które zwróciło uwagę w ostatniej dekadzie XX wieku, było „ Patrioticheskaya Pesnya ” Glinki , rzekomo napisane na konkurs na hymn narodowy w 1833 roku. W 1990 roku Rada Najwyższa Rosji przyjęła go jako hymn regionalny Rosji. Radziecka Federacyjna Socjalistyczna Republika , która do tej pory była jedynym sowieckim państwem składowym bez własnego hymnu regionalnego. Po rozwiązaniu Związku Radzieckiego i Rosyjskiej FSRR pieśń została zachowana nieoficjalnie, dopóki nie została oficjalnie potwierdzona jako rosyjski hymn narodowy w 1993 roku, gdzie pozostał jako taki do 2000 roku.

Trzy rosyjskie oranżerie noszą imię Glinki:

  • Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie ( rosyjski : Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки )
  • Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium ( rosyjski : Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М.И.Глинки )
  • Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku ( rosyjski : Магнитогорская государственная консерватория )

Radziecka astronom Ludmiła Czernych nazwała na jego cześć małą planetę 2205 Glinka . Został odkryty w 1973 roku. Jego imieniem nazwano również krater na Merkurym.

Glinkastraße w Berlinie została nazwana na cześć Glinki. W następstwie protestów George'a Floyda zaproponowano zmianę nazwy berlińskiej stacji metra Mohrenstraße na „Glinkastraße”, która sąsiaduje ze stacją. Plan został odwołany z powodu rzekomego antysemityzmu Glinki.

Pracuje

Zobacz: Lista utworów Michaiła Glinki .

Głoska bezdźwięczna

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Linki zewnętrzne