Milton Babbitt - Milton Babbitt

Milton Babbitt z syntezatorem RCA Mark II

Milton Byron Babbitt (10 maja 1916 – 29 stycznia 2011) był amerykańskim kompozytorem , teoretykiem muzyki , matematykiem i nauczycielem. Szczególnie ceniony jest za muzykę serialową i elektroniczną .

Biografia

Babbitt urodził się w Filadelfii w rodzinie Alberta E. Babbitta i Sary Potamkin, którzy byli Żydami. Wychował się w Jackson w stanie Mississippi , a naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku czterech lat, ale wkrótce przerzucił się na klarnet i saksofon. W młodości pociągał go jazz i muzyka teatralna i „grał w każdej orkiestrze pitnej, która przyjeżdżała do miasta”. Babbitt tworzył własne aranżacje popularnych piosenek w wieku 7 lat, „napisał wiele popowych melodii do szkolnych produkcji” i wygrał lokalny konkurs na pisanie piosenek, gdy miał 13 lat.

Ojciec Babbitta był matematykiem i Babbitt zamierzał studiować matematykę, kiedy wstąpił na University of Pennsylvania w 1931 roku. Ale wkrótce przeniósł się na New York University , gdzie studiował muzykę u Philipa Jamesa i Marion Bauer . Tam zainteresował się muzyką kompozytorów II Szkoły Wiedeńskiej i pisał artykuły o muzyce dwunastodźwiękowej , w tym pierwszy opis kombinatoryzmu i seryjną technikę „punktu czasu”. Po uzyskaniu tytułu Bachelor of Arts w New York University College of Arts & Science w 1935 roku z wyróżnieniem Phi Beta Kappa , studiował pod kierunkiem Roger Sessions , najpierw prywatnie, a następnie na Uniwersytecie Princeton . Dołączył do wydziału muzycznego Princeton w 1938 i otrzymał jeden z pierwszych tytułów magistra sztuk pięknych w Princeton w 1942. Podczas II wojny światowej Babbitt podzielił swój czas między badania matematyczne w Waszyngtonie i Princeton, gdzie był członkiem matematyki wydział od 1943 do 1945.

W 1948 Babbitt powrócił na wydział muzyczny Princeton, aw 1973 dołączył do wydziału Juilliard School . Wśród jego ważniejszych uczniów są teoretycy muzyki David Lewin i Jan Rahn , kompozytorzy Bruce Adolphe , Michael Dellaira , Kenneth Fuchs , Laura Karpman , Paul Lansky , Donald Martino , John Melby , Kenneth Lampl , Tobias Picker , a JK Randall kompozytor teatralny Stephen Sondheim , kompozytorzy i pianiści Frederic Rzewski i Richard Aaker Trythall oraz gitarzysta i kompozytor jazzowy Stanley Jordan .

W 1958 r. Babbitt zyskał niechciany rozgłos dzięki artykułowi w popularnym magazynie „ High Fidelity” . Jego tytuł artykułu brzmiał „Kompozytor jako specjalista” (ponieważ został później kilkakrotnie opublikowany), ale, jak powiedział, „redaktor, bez mojej wiedzy i – co za tym idzie – mojej zgody lub zgody, zastąpił mój tytuł bardziej prowokacyjnym „pierwsza: „ Kogo to obchodzi, jeśli słuchasz ?”, tytuł, który w niewielkim stopniu odzwierciedla literę, a nic ducha artykułu”.

Ponad 30 lat później powiedział: „Pomimo tego, że prawdziwe źródło tego obraźliwie wulgarnego tytułu zostało ujawnione wiele razy, na wiele sposobów, nawet – ostatecznie – przez sam obraźliwy dziennik, nadal jestem znacznie bardziej prawdopodobny, aby być znanym jako autor „Who Cares if You Listen?” niż jako kompozytor muzyki, której możesz lub nie chcesz słuchać”.

Około 1960 roku Babbitt zainteresował się muzyką elektroniczną . RCA zatrudniła go jako konsultanta kompozytora do pracy z syntezatorem RCA Mark II w Columbia-Princeton Electronic Music Center (znanym od 1996 jako Columbia University Computer Music Center). W 1961 stworzył Kompozycję na syntezator , rozpoczynając drugi okres w jego twórczości. Babbitt był mniej zainteresowany tworzeniem nowych barw niż precyzją rytmiczną, jaką mógł osiągnąć za pomocą syntezatora, precyzją wcześniej nieosiągalną w wykonaniu.

W latach 60. i 70. Babbitt pisał zarówno muzykę elektroniczną, jak i muzykę na konwencjonalne instrumenty muzyczne , często łącząc te dwa elementy. Philomel (1964) jest na przykład na sopran i zsyntetyzowany akompaniament (w tym nagrany i zmanipulowany głos Bethany Beardslee , dla której utwór został skomponowany) przechowywany na taśmie magnetycznej .

Pod koniec lat 70. Babbitt rozpoczynał swój trzeci okres twórczy, odwracając uwagę od muzyki elektronicznej, gatunku, który po raz pierwszy zwrócił na niego uwagę opinii publicznej. Podobnie jak większość muzyki dodekafonicznej, kompozycje Babbitta są zwykle uważane za atonalne, ale wykazano również, że zwłaszcza w muzyce trzeciego okresu nuty z jego struktur szeregowych (tablice wszystkich partycji i supermacierze) są czasami aranżowane i koordynowane w celu wykucia akordów tonalnych. , frazy kadencji, symulowane tonalne prowadzenie głosu i inne aluzje tonalne, pozwalające na podwójne znaczenie (serialowe i tonalne), jak wiele tytułów jego kompozycji. To zjawisko „dwuznaczenia” nut (dźwięków) w kontekście jego dwuznacznych tytułów nazwano portmantonalnością .

Od 1985 roku aż do śmierci Babbitt był przewodniczącym BMI Student Composer Awards, międzynarodowego konkursu dla młodych kompozytorów klasycznych. Mieszkaniec Princeton w stanie New Jersey zmarł tam 29 stycznia 2011 roku w wieku 94 lat.

Honory i nagrody

Artykuły

  • (1955). „Niektóre aspekty kompozycji dwunastotonowej”. The Score i magazyn IMA 12:53–61.
  • (1958). „ Kogo to obchodzi, jeśli słuchasz? ”. Wysoka wierność (luty). [Babbitt nazwał ten artykuł „Kompozytor jako specjalista”. Oryginalny tytuł został zmieniony bez jego wiedzy lub zgody przez redaktora w „ High Fidelity” .]
  • (1960). „Dwunastotonowe niezmienniki jako determinanty kompozycyjne”, Kwartalnik Muzyczny 46/2.
  • (1961). „Struktura scenografii jako wyznacznik kompozycyjny”, Journal of Music Theory 5/1.
  • (1965). „Struktura i funkcja teorii muzyki”, Sympozjum Muzyki Kolegium 5.
  • (1972). „Współczesna kompozycja muzyki i teoria muzyki jako współczesna historia intelektualna”, Perspektywy w muzykologii: Wykłady inauguracyjne programu doktoranckiego z muzyki na City University of New York , pod redakcją Barry'ego S. Brooka, Edwarda Downesa i Shermana Vana Solkema, 270-307. Nowy Jork: WW Norton. ISBN  0-393-02142-4 . Przedruk, Nowy Jork: Pendragon Press, 1985. ISBN  0-918728-50-9 .
  • (1987) Words About Music: The Madison Lectures , pod redakcją Stephena Dembskiego i Josepha Strausa. Madison: Wydawnictwo Uniwersytetu Wisconsin.
  • (1992) „Funkcja struktury zestawu w systemie dwunastotonowym”. Rozprawa doktorska. Princeton: Uniwersytet Princeton.
  • (2003). The Collected Essays of Milton Babbitt , pod redakcją Stephena Pelesa, Stephena Dembskiego, Andrew Meada, Josepha Strausa. Princeton: Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton.

Lista kompozycji

Pierwszy okres

  • 1935 Generatrix na orkiestrę (nieukończony)
  • 1939–41 Trio smyczkowe
  • 1940 Kompozycja na orkiestrę smyczkową (nieukończona)
  • 1941 Symfonia (nieukończona)
  • 1941 Muzyka do Mszy I na chór mieszany
  • 1942 Muzyka do Mszy II na chór mieszany
  • 1946 Fabulous Voyage (muzyka, libretto autorstwa Richarda Kocha)
  • 1946 Trzy pieśni teatralne na głos i fortepian (zaczerpnięte z Fabulous Voyage)
  • 1947 Trzy kompozycje na fortepian
  • 1948 Kompozycja na cztery instrumenty
  • 1948 Kwartet smyczkowy nr 1 (wycofany)
  • 1948 Kompozycja na dwanaście instrumentów
  • 1949 Muzyka filmowa Into the Good Ground (wycofana)
  • 1950 Kompozycja na altówkę i fortepian
  • 1951 Lament wdowy na wiosnę na sopran i fortepian
  • 1951 Du na sopran i fortepian, August Stramm
  • 1953 Kwartet dęty drewniany
  • 1954 Kwartet smyczkowy nr 2
  • 1954 Wizja i modlitwa na sopran i fortepian (niepublikowana, niewykonywana)
  • 1955 Dwa sonety na baryton, klarnet, altówkę i wiolonczelę, dwa wiersze Gerarda Manleya Hopkinsa
  • 1956 Duet na fortepian
  • 1956 Wariacje półproste na fortepian
  • 1957 All Set na zespół jazzowy (saksofon altowy, saksofon tenorowy, trąbka, puzon, kontrabas, fortepian, wibrafon i perkusja)
  • 1957 Rozbiory na fortepian
  • 1960 Kompozycja na tenor i sześć instrumentów
  • 1960 Dźwięki i słowa na sopran i fortepian

Drugi okres

  • 1961 Kompozycja na syntezator
  • 1961 Vision and Prayer na sopran i zsyntetyzowaną taśmę, opracowanie wiersza Dylana Thomasa
  • 1964 Philomel na sopran, nagrany sopran, zsyntetyzowana taśma, opracowanie wiersza Johna Hollandera
  • 1964 Zespoły na syntezator
  • 1965 Relata I na orkiestrę
  • 1966 Porozbiory na fortepian
  • 1966 Sekstety na skrzypce i fortepian
  • 1967 Korespondencje na orkiestrę smyczkową i taśmę syntetyzowaną
  • 1968 Relata II na orkiestrę
  • 1968–69 Cztery kanoniki dla SA
  • 1969 Phonemena na sopran i fortepian
  • 1970 Kwartet smyczkowy nr 3
  • 1970 Kwartet smyczkowy nr 4
  • 1968-71 Wariacje okazjonalne na zsyntetyzowaną taśmę
  • 1972 Tableaux na fortepian
  • 1974 Arie da capo na pięciu instrumentalistów
  • 1975 Refleksje na fortepian i taśmę syntetyzowaną
  • 1975 Phonemena na sopran i taśmę syntetyzowaną
  • 1976 Concerti na skrzypce, małą orkiestrę, taśma syntetyzowana
  • 1977 A Solo Requiem na sopran i dwa fortepiany
  • 1977 Walc minutowy (lub 3/4 ± 1/8) na fortepian
  • 1977 Gra na czas na fortepian
  • 1978 My Ends Are My Beginnings na klarnet solo
  • 1978 Moje komplementy do Rogera na fortepian
  • 1978 More Phonemena na chór dwunastogłosowy
  • 1979 An Elizabethan Sextette na sześciogłosowy chór żeński
  • 1979 Obrazy na saksofonistę i zsyntetyzowaną taśmę

Trzeci okres

  • 1979 Parafrazy dla dziesięciu instrumentalistów
  • 1980 Dual na wiolonczelę i fortepian
  • 1981 Ars Combinatoria na małą orkiestrę
  • 1981 Don na fortepian na cztery ręce
  • 1982 The Head of the Bed na sopran i cztery instrumenty
  • 1982 Kwartet smyczkowy nr 5
  • 1982 Melismata na skrzypce solo
  • 1982 O czasie na fortepian
  • 1983 Forma kanoniczna na fortepian
  • 1983 Groupwise na flecistę i cztery instrumenty
  • 1984 Four Play dla czterech graczy
  • 1984 Potrzeba dwunastu do tanga na fortepian
  • 1984 Sheer Pluck (kompozycja na gitarę)
  • 1985 Koncert na fortepian i orkiestrę
  • 1985 Lagniappe na fortepian
  • 1986 Przemienione Nuty na orkiestrę smyczkową
  • 1986 Radość więcej sekstetów na fortepian i skrzypce
  • 1987 Trzy kultywowane chóry na czterogłosowy chór
  • 1987 Fanfara na podwójny sekstet dęty blaszany
  • 1987 Dogrywka na fortepian
  • 1987 Souper na mówcę i zespół
  • 1987 Homilia na werbel
  • 1987 Whirled Series na saksofon i fortepian
  • 1988 Własnymi słowami na głośnik i fortepian
  • 1988 The Virginal Book na kontralt i fortepian, opracowanie wiersza Johna Hollandera
  • 1988 Beaten Paths na marimbę solo
  • 1988 glosy dla chóru chłopięcego
  • 1988 The Crowded Air na jedenaście instrumentów
  • 1989 Consorini dla pięciu graczy
  • 1989 Play It Again, Sam na altówkę solo
  • 1989 Emblematy (Ars Emblematica) na fortepian
  • 1989 Soli e duettini na dwie gitary
  • 1989 Soli e duettini na flet i gitarę
  • 1990 Soli e duettini na skrzypce i altówkę
  • 1990 Envoi na cztery ręce, fortepian
  • 1991 Preludia, interludia i postludium na fortepian
  • 1991 Cztery ustawienia Cavalier na tenor i gitarę
  • 1991 Mehr "Du" na sopran, altówkę i fortepian
  • 1991 None ale Lonely Flute na flet solo
  • 1992 Septet, ale równy
  • 1992 Odpowiedniki dla kwintetu dętego blaszanego
  • 1993 Around the Horn na waltornię solo
  • 1993 Quatrains na sopran i dwa klarnety
  • 1993 Fanfare for All na kwintet dęty blaszany
  • 1993 Kwartet smyczkowy nr 6
  • 1994 Triada na altówkę, klarnet i fortepian
  • 1994 No Longer Very Clear na sopran i cztery instrumenty, opracowanie wiersza Johna Ashbery'ego
  • 1994 Tutte le corde na fortepian
  • 1994 Przyjazdy i wyjazdy na dwoje skrzypiec
  • 1994 Recytatyw akompaniamentu na saksofon sopranowy i fortepian
  • 1995 Różnorodność muzyki na organy
  • 1995 Bicenguinguagenary Fanfare na kwintet dęty blaszany
  • 1995 Kwartet na fortepian i trio smyczkowe
  • 1996 Kwintet na klarnet i kwartet smyczkowy
  • 1996 Danci na gitarę solo
  • 1996 Kiedy spotkamy się ponownie w trójkę? na flet, klarnet i wibrafon
  • 1998 Koncert fortepianowy nr 2
  • 1998 Zmiana starego porządku na fortepian
  • 1999 Kompozycja na jeden instrument na celesta
  • 1999 Allegro Penseroso na fortepian
  • 1999 Concerto Piccolino na wibrafon
  • 2000 Little Goes a Long Way na skrzypce i fortepian
  • 2000 Pantuns na sopran i fortepian
  • 2001 A Lifetime or So na tenor i fortepian
  • 2002 Z Psałterza sopran i orkiestra smyczkowa
  • 2002 Wieczór po wieczorze na sopran i fortepian, opracowanie wiersza Dereka Walcotta
  • 2002 A Gloss on „Round Midnight na fortepian”
  • 2003 Swan Song No. 1 na flet, obój, skrzypce, wiolonczelę, mandolinę (lub gitarę) i gitarę
  • 2003 Walc w domu na sopran i wibrafon, opracowanie wiersza Stanleya Kunitza
  • 2004 Concerti for Orchestra dla Jamesa Levine'a i Boston Symphony Orchestra
  • 2004 Autobiografia oka na sopran i wiolonczelę, opracowanie wiersza Paula Auster
  • 2005–6 More Melismata na wiolonczelę solo
  • 2006 Encore na skrzypce i fortepian

Kwartety smyczkowe

Wybrana dyskografia

  • Kwintety klarnetowe . Phoenix Ensemble (Mark Lieb, klarnet; Aaron Boyd, Kristi Helberg i Alicia Edelberg, skrzypce; Cyrus Beroukhim, altówka; Alberto Parinni i Bruce Wang, wiolonczele). (Morton Feldman, Klarnet i Kwartet smyczkowy ; Milton Babbitt, Kwintet na klarnet i kwartet smyczkowy). Innova 746. St. Paul, Minnesota: American Composers Forum, 2009.
  • Koncert na fortepian i orkiestrę/The Head of the Bed. Alan Feinberg , fortepian; American Composers Orchestra , Charles Wuorinen , dyrygent; Judith Bettina , sopran, Parnas, Anthony Korf . Nowe rekordy świata 80346.
  • Orkiestra Juilliarda . Vincent Persichetti: Nocne tańce (dyr. James DePreist); Milton Babbitt: Relata I (dyr. Paul Zukofsky); David Diamond: V Symfonia (dyr. Christopher Keene). Nowe rekordy świata 80396-2. Nowy Jork: Nagrana antologia muzyki, 1990.
  • The Juilliard String Quartet: Sessions, Wolpe, Babbitt . Roger Sessions, Kwartet smyczkowy nr 2 (1951); Stefan Wolpe, Kwartet smyczkowy (1969); Milton Babbitt, Kwartet smyczkowy nr 4 (1970). The Juilliard Quartet (Robert Mann, Joel Smirnoff, skrzypce; Samuel Rhodes, altówka; Joel Krosnick, wiolonczela). CRI CD 587. Nowy Jork: Composers Recordings, Inc., 1990.
  • Wariacje okolicznościowe (Kwartety smyczkowe nr 2 i nr 6, Wariacje okolicznościowe , Kompozycja na gitarę ). William Anderson, gitara; Fred Sherry Quartet, Kompozytorzy Kwartet smyczkowy. Cadyk 7088. Nowy Jork: Cadyk, 2003.
  • Philomel ( Philomel , Phonemena na sopran i fortepian, Phonemena na sopran i taśmę, posta przegród , Refleksje ). Bethany Beardslee i Lynne Webber, soprany; Jerry Kuderna i Robert Miller, fortepiany. New World Records 80466-2 / DIDX 022920. New York: Recorded Anthology of American Music, 1995. Materiał na tej płycie został wydany na płytach LP New World NW 209 i NW 307, odpowiednio w 1977 i 1980 roku.
  • Kwartet nr 3 na instrumenty smyczkowe. (Z Charlesem Wuorinenem, Kwartet smyczkowy.) Kwartet Sztuk Pięknych. Zwrot TV-S 34515.
  • Sekstety; Radość z większej liczby sekstetów . Rolf Schulte, skrzypce; Alan Feinberg, fortepian. Nowe rekordy świata NW 364–2. Nowy Jork: Nagrana antologia muzyki amerykańskiej, 1988.
  • Soli e Duettini ( Around the Horn , Wired Series , Tylko samotny flet , Homilia , Beated Paths , Play it Again Sam , Soli e Duettini , Melismata ). Zespół Muzyki Współczesnej . Naksos 8559259.
  • Trzy amerykańskie kwartety smyczkowe . Mel Powell, Kwartet smyczkowy (1982); Elliott Carter, Kwartet na smyczki nr 4 (1986); Milton Babbitt, Kwartet nr 5 (1982). Kwartet kompozytorów (Matthew Raimondi, Anahid Ajemian, skrzypce; Maureen Gallagher, Karl Bargen, altówki; Mark Shuman, wiolonczela). Muzyka i sztuka CD-606. Berkeley: Music and Arts Program of America, Inc., 1990.
  • Seksteta elżbietańska ( Seksteta elżbietańska , Walc minutowy , Przegrody , Do tanga potrzeba dwunastu , Gra na czas , O czasie , Grupowa , Wizja i Modlitwa ). Alan Feinberg , fortepian; Bethany Beardslee , sopran; Grupa Muzyki Współczesnej, Harvey Sollberger , dyrygentura. CRI CD 521. Nowy Jork: Composers Recordings, Inc., 1988. Wznowienie na CRI/New World NWCR521.

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Crawford, Richard i Larry Hamberlin (2013). Wprowadzenie do muzyki amerykańskiej , wydanie drugie. Nowy Jork: WW Norton & Company. ISBN  978-0-393-90475-8 .
  • Fisk, Josiah i Jeff Nichols (1997). Kompozytorzy o muzyce: Osiem wieków pism , wydanie drugie. Boston: Northeastern University Press. ISBN  1-55553-278-0 (tkanina); ISBN  1-55553-279-9 (pbk).
  • Miód pitny, Andrzej (1994). Wprowadzenie do muzyki Miltona Babbitta. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. ISBN  0-691-03314-5 .
  • Westergaard, Piotr (1965). „Niektóre problemy podniesione przez procedury rytmiczne w kompozycji Miltona Babbitta na dwanaście instrumentów”. Perspektywy Nowej Muzyki 4, no. 1 (jesień-zima): 109-18.

Zewnętrzne linki

Słuchający

Bibliografia