Minimalizm - Minimalism

Minimalizm
DonaldֹJudd IMJ.JPG
SANAA, Szkoła Zarządzania i Projektowania Zollverein, Essen (4606034520).jpg
4A, Strada Dimitrie Racoviță, Bukareszt (Rumunia).jpg
U góry: „Bez tytułu”, Donald Judd , betonowa rzeźba, 1991, Muzeum Izraela ; Centrum: Szkoła Zarządzania i Projektowania Zollverein ( Essen , Niemcy ), 2005-2006, SANAA ; Dół: nr domu 4A na Strada Dimitrie Racoviță ( Bukareszt , Rumunia ), prawdopodobnie koniec lat 2010, nieznany architekt
lata aktywności 1960-obecnie

W sztukach plastycznych , muzyce i innych mediach, minimalizm jest ruch sztuka , która rozpoczęła się w post- II wojny światowej Zachodniej sztuki, najsilniej z amerykańskich sztuk wizualnych w 1960 roku i na początku 1970 roku. Do wybitnych artystów związanych z minimalizmem należą Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt i Frank Stella . Ruch jest często interpretowany jako reakcja na abstrakcyjny ekspresjonizm i modernizm ; antycypowała współczesne postminimalistyczne praktyki artystyczne, które rozszerzają lub odzwierciedlają pierwotne cele minimalizmu.

Minimalizm w muzyce często charakteryzuje się powtórzeniem i stopniową wariacją, tak jak utwory La Monte Younga , Terry'ego Rileya , Steve'a Reicha , Philipa Glassa , Juliusa Eastmana i Johna Adamsa . Termin minimalista często potocznie odnosi się do wszystkiego, co jest oszczędne lub pozbawione podstawowych elementów. W związku z powyższym zostały wykorzystane do opisania dramaty i powieści o Samuel Beckett , folie z Roberta Bressona , historie Raymond Carver , a wzory motoryzacyjnych Colin Chapman .

Minimal art, minimalizm w sztuce wizualnej

Kazimierz Malewicz , Czarny kwadrat , 1915, olej na płótnie, 79,5 x 79,5 cm, Galeria Tretiakowska , Moskwa

Minimalizm w sztukach wizualnych, ogólnie określany jako „sztuka minimalna”, „sztuka literalistyczna” i „sztuka ABC” pojawił się w Nowym Jorku na początku lat 60., gdy nowi i starsi artyści przeszli w stronę abstrakcji geometrycznej ; eksploracja przez malarstwo w przypadku Nassosa Daphnisa , Franka Stelli , Kennetha Nolanda , Ala Helda , Ellswortha Kelly'ego , Roberta Rymana i innych; oraz rzeźby w pracach różnych artystów, w tym Davida Smitha , Anthony'ego Caro , Tony'ego Smitha , Sola LeWitta , Carla Andre , Dana Flavina , Donalda Judda i innych. Rzeźba Judda została zaprezentowana w 1964 roku w Green Gallery na Manhattanie, podobnie jak pierwsze prace Flavina ze światłem fluorescencyjnym, podczas gdy inne wiodące galerie na Manhattanie, takie jak Leo Castelli Gallery i Pace Gallery, również zaczęły prezentować artystów skupionych na abstrakcji geometrycznej. Ponadto odbyły się dwie przełomowe i wpływowe wystawy muzealne: Primary Structures : Younger American and British Sculpture pokazywana od 27 kwietnia do 12 czerwca 1966 w Jewish Museum w Nowym Jorku , zorganizowana przez kuratora muzeum ds. malarstwa i rzeźby, Kynastona McShine i Systemic Malarstwo, w Muzeum Solomona R. Guggenheima, którego kuratorem był Lawrence Alloway również w 1966 roku, które prezentowało abstrakcję geometryczną w amerykańskim świecie sztuki poprzez płótno Shaped , Color Field i Hard-edge painting . W ślad za tymi i kilkoma innymi wystawami powstał ruch artystyczny zwany minimal art .

W szerszym i ogólnym znaczeniu, europejskie korzenie minimalizmu odnajdujemy w geometrycznych abstrakcjach malarzy związanych z Bauhausem , w pracach Kazimierza Malewicza, Pieta Mondriana i innych artystów związanych z ruchem De Stijl i rosyjskim ruchem konstruktywistycznym. oraz w twórczości rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncușiego .

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

We Francji w latach 1947 i 1948, Yves Klein pomyślany jego monotonia Symphony (1949, formalnie monotonia-Silence Symphony ), które składało się z jednego 20-minutowego trwały akord, a następnie przez 20 minut ciszy - precedens zarówno La Monte Young S” muzyka z drona i 4′33″ Johna Cage'a . Klein malował monochromy już w 1949 roku i zorganizował pierwszą prywatną wystawę tego dzieła w 1950 roku – ale jego pierwszą publiczną prezentacją była publikacja książki artysty Yves: Peintures w listopadzie 1954 roku.

Minimal art jest również inspirowany po części obrazami Barnetta Newmana , Ad Reinhardta , Josefa Albersa oraz pracami artystów tak różnych, jak Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi i inni. Minimalizm był także reakcją na malarską podmiotowość abstrakcyjnego ekspresjonizmu , który dominował w szkole nowojorskiej w latach 40. i 50. XX wieku.

Artysta i krytyk Thomas Lawson zauważył w swoim eseju na Artforum z 1981 r. Ostatnie wyjście: Malarstwo, minimalizm nie odrzucił twierdzeń Clementa Greenberga o sprowadzaniu modernistycznego malarstwa do powierzchni i materiałów tak bardzo, jak potraktował jego twierdzenia dosłownie. Według Lawsona rezultatem był minimalizm, mimo że termin „minimalizm” nie był powszechnie akceptowany przez artystów z nim związanych, a wielu praktyków sztuki określanych przez krytyków jako minimalizm nie utożsamiało go z ruchem jako takim. Wyjątkiem od tego twierdzenia był również sam Clement Greenberg; w postscriptum z 1978 roku do eseju Modernist Painting wyrzekł się takiej interpretacji tego, co powiedział, pisząc:

Było kilka innych konstrukcji tego, co napisałem, które przechodzą w niedorzeczność: że [ sic ] uważam płaskość i zamknięcie płaskości nie tylko za warunki ograniczające sztuki malarskiej, ale jako kryteria jakości estetycznej w sztuce malarskiej; że im dalej dzieło rozwija samookreślenie sztuki, tym lepsze musi być dzieło. Filozof czy historyk sztuki, który potrafi wyobrazić sobie mnie – lub w ogóle kogokolwiek – dochodząc w ten sposób do sądów estetycznych, szokująco bardziej wczytuje się w siebie niż w mój artykuł.

W przeciwieństwie do bardziej subiektywnych ekspresjonistów abstrakcyjnych z poprzedniej dekady , z wyjątkiem Barnetta Newmana i Ada Reinhardta ; Na minimalistów wpływ mieli także kompozytorzy John Cage i LaMonte Young , poeta William Carlos Williams oraz architekt krajobrazu Frederick Law Olmsted . Bardzo wyraźnie stwierdzili, że w ich sztuce nie chodziło o wyrażanie siebie i w przeciwieństwie do bardziej subiektywnej filozofii z poprzedniej dekady, dotyczącej tworzenia ich sztuki, była „obiektywna”. Ogólnie rzecz biorąc, do cech minimalizmu należały geometryczne , często kubiczne formy pozbawione wielu metafor , równość części, powtórzenie , neutralne powierzchnie i industrialne materiały.

Robert Morris , teoretyk i artysta, napisał trzyczęściowy esej „Notatki o rzeźbie 1–3”, pierwotnie opublikowany w trzech numerach Artforum w 1966 roku. W tych esejach Morris próbował zdefiniować ramy pojęciowe i elementy formalne dla siebie i taki, który obejmowałby praktyki jego współczesnych. Eseje te zwracały dużą uwagę na ideę gestalt – „części... połączone ze sobą w taki sposób, że tworzą maksymalny opór wobec percepcyjnej separacji”. Morris później opisał sztukę reprezentowaną przez „zaznaczone rozproszenie boczne i brak regularnych jednostek lub symetrycznych odstępów…” w „Notes on Sculpture 4: Beyond Objects”, pierwotnie opublikowanym w Artforum , 1969, kontynuując mówiąc, że „nieokreślony układ części jest dosłownym aspektem fizycznego istnienia rzeczy”. Ogólna zmiana w teorii, której wyrazem jest ten esej, sugeruje przejście do tego, co później nazwano by postminimalizmem .

Jednym z pierwszych artystów szczególnie kojarzonych z minimalizmem był malarz Frank Stella , którego cztery wczesne „czarne obrazy” znalazły się na wystawie 16 Amerykanów z 1959 roku , zorganizowanej przez Dorothy Miller w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Szerokość pasów na czarnych obrazach Franka Stellasa była często determinowana przez wymiary tarcicy, której użył do podparcia płótna, widocznej na tle płótna jako głębia obrazu oglądanego z boku. Decyzje Stelli dotyczące struktur na przedniej powierzchni płótna były więc nie do końca subiektywne, ale uwarunkowane „daną” cechą fizycznej konstrukcji podłoża. W katalogu wystawy Carl Andre zauważył: „Sztuka wyklucza to, co niepotrzebne. Frank Stella uznał za konieczne malowanie pasów . W jego malarstwie nie ma nic więcej”. Te redukcyjne prace były w ostrym kontraście z pełnymi energii i najwyraźniej wysoce subiektywnymi i naładowanymi emocjonalnie obrazami Willema de Kooninga czy Franza Kline'a i, jako precedens wśród poprzedniej generacji abstrakcyjnych ekspresjonistów, skłaniały się bardziej ku mniej gestykulacyjnym, często ponurym , kolorowe obrazy polowe Barnetta Newmana i Marka Rothko . Stella natychmiast zwróciła uwagę na pokaz MoMA, ale inni artyści – w tym Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell i Robert Ryman – również zaczęli odkrywać paski, monochromatyczne i ostre krawędzie od późnych lat 50. do lat 60. XX wieku.

Ze względu na tendencję w minimal art do wykluczania tego, co obrazowe, iluzjonistyczne i fikcyjne na rzecz dosłowności, nastąpiło odejście od malarstwa w kierunku trosk rzeźbiarskich. Donald Judd zaczynał jako malarz, a skończył jako twórca przedmiotów. Jego przełomowy esej „Specific Objects” (opublikowany w Arts Yearbook 8, 1965) był kamieniem probierczym teorii tworzenia estetyki minimalistycznej. W tym eseju Judd znalazł punkt wyjścia dla nowego terytorium dla sztuki amerykańskiej i jednoczesne odrzucenie szczątkowych odziedziczonych europejskich wartości artystycznych. Wskazał na dowody tego rozwoju w twórczości wielu artystów działających w tym czasie w Nowym Jorku, m.in. Jaspera Johnsa , Dana Flavina i Lee Bontecou . "Wstępne" znaczenie dla Judda miała praca George'a Earla Ortmana , który skonkretyzował i wydestylował formy malarskie w tępe, twarde, filozoficznie naładowane geometrie. Te Specyficzne Przedmioty zamieszkiwały przestrzeń, której nie da się wtedy wygodnie zaklasyfikować ani jako malarstwo, ani jako rzeźba. To, że kategoryczna tożsamość takich przedmiotów była sama w sobie kwestionowana i że unikały one łatwego skojarzenia z oklepanymi i zbyt dobrze znanymi konwencjami, stanowiło część ich wartości dla Judda.

Ruch ten był krytykowany przez modernistycznych, formalistycznych krytyków i historyków sztuki. Niektórzy krytycy uważali, że minimal art reprezentuje niezrozumienie współczesnej dialektyki malarstwa i rzeźby zdefiniowanej przez krytyka Clementa Greenberga , prawdopodobnie dominującego amerykańskiego krytyka malarstwa w okresie poprzedzającym lata 60. XX wieku. Najważniejszą krytykę minimalizmu wygłosił Michael Fried , krytyk formalistyczny, który sprzeciwiał się dziełu ze względu na jego „teatralność”. W Art and Objecthood (opublikowanym w Artforum w czerwcu 1967) deklarował, że minimalna sztuka, zwłaszcza minimalna rzeźba, opiera się na zaangażowaniu w fizyczność widza. Twierdził, że praca jak Robert Morris przekształcone akt oglądania w rodzaju spektaklu , w której sztuczność Ustawy obserwacji i widza udziału w pracach zostały odsłonięte. Fried postrzegał to przemieszczenie doświadczenia widza z estetycznego zaangażowania w wydarzenie poza dzieło sztuki jako porażkę sztuki minimalistycznej. Esej Frieda został natychmiast zakwestionowany przez postminimalistę i artystę ziemi Roberta Smithsona w liście do redaktora październikowego wydania Artforum. Smithson stwierdził, co następuje: „To, czego Fried obawia się najbardziej, to świadomość tego, co robi – a mianowicie bycia teatralnym”.

Oprócz wspomnianych już Roberta Morrisa , Franka Stelli , Carla Andre , Roberta Rymana i Donalda Judda inni minimaliści to: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson i Anne Truitt .

Ad Reinhardt , w rzeczywistości artysta z pokolenia ekspresjonistów abstrakcyjnych , którego redukcyjne, prawie całkowicie czarne obrazy zdawały się antycypować minimalizm, miał to do powiedzenia na temat wartości redukcyjnego podejścia do sztuki:

Im więcej jest w nim rzeczy, tym bardziej zajęte jest dzieło sztuki, tym gorzej. Więcej znaczy mniej. Mniej znaczy więcej. Oko jest zagrożeniem dla czystego wzroku. Obnażanie się jest nieprzyzwoite. Sztuka zaczyna się od pozbycia się natury.

Uwaga Reinhardta bezpośrednio odnosi się i zaprzecza uznawaniu przez Hansa Hofmanna natury jako źródła jego własnych abstrakcyjnych obrazów ekspresjonistycznych. W słynnej wymianie zdań między Hofmannem a Jacksonem Pollockiem, opowiedzianej przez Lee Krasnera w wywiadzie z Dorothy Strickler (1964-11-02) dla Smithsonian Institution Archives of American Art . Słowami Krasnera:

Kiedy przyprowadziłem Hofmanna na spotkanie z Pollockiem i obejrzenie jego pracy, która była przed naszym przeprowadzką, reakcja Hofmanna była – jednym z pytań, które zadał Jacksonowi, było: „Czy pracujesz z natury?” Wokół nie było martwych natur ani modeli, a odpowiedź Jacksona brzmiała: „Jestem naturą”. A odpowiedź Hofmanna brzmiała: „Ach, ale jeśli pracujesz na pamięć, będziesz się powtarzał”. Na co Jackson w ogóle nie odpowiedział. Spotkanie Pollocka i Hofmanna miało miejsce w 1942 roku.

Minimalistyczny design i architektura

Termin minimalizm jest również używany do opisania trendu w projektowaniu i architekturze , w którym temat sprowadza się do niezbędnych elementów. Minimalistyczni projektanci architektoniczni skupiają się na połączeniu dwóch idealnych płaszczyzn, eleganckim oświetleniu i pustych przestrzeniach pozostawionych przez usunięcie trójwymiarowych kształtów w projekcie architektonicznym.

Minimalistyczny design jest pod silnym wpływem japońskiego tradycyjnego wzornictwa i architektury . Prace artystów De Stijl są głównym punktem odniesienia: De Stijl rozszerzył idee ekspresji, skrupulatnie organizując podstawowe elementy, takie jak linie i płaszczyzny. Jeśli chodzi o projektowanie domu, bardziej atrakcyjne „minimalistyczne” projekty nie są tak naprawdę minimalistyczne, ponieważ są większe i wykorzystują droższe materiały budowlane i wykończenia.

330 North Wabash w Chicago, minimalistyczny budynek autorstwa Ludwiga Miesa van der Rohe

Są obserwatorzy, którzy opisują pojawienie się minimalizmu jako odpowiedź na zuchwałość i chaos miejskiego życia. Na przykład w Japonii architektura minimalistyczna zaczęła zyskiwać na znaczeniu w latach 80. XX wieku, kiedy miasta doświadczyły gwałtownej ekspansji i rosnącej liczby ludności. Projekt uznano za antidotum na „przytłaczającą obecność ruchu ulicznego, reklamy, pomieszane skale budynków i imponujące jezdnie”. Chaotyczne środowisko było napędzane nie tylko urbanizacją, uprzemysłowieniem i technologią, ale także japońskim doświadczeniem ciągłego wyburzania struktur z powodu zniszczeń spowodowanych przez II wojnę światową i trzęsienia ziemi, w tym klęski z tym związane, takie jak pożar. Minimalistyczna filozofia projektowania nie dotarła do Japonii przez inny kraj, ponieważ była już częścią japońskiej kultury zakorzenionej w filozofii Zen. Są tacy, którzy konkretnie przypisują ruch w projektowaniu japońskiej duchowości i spojrzeniu na naturę.

Architekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) przyjął motto „Mniej znaczy więcej”, aby opisać swoją estetykę. Jego taktyka polegała na takim rozmieszczeniu niezbędnych elementów budynku, aby stworzyć wrażenie ekstremalnej prostoty — każdy element i szczegół wykorzystał do wielu celów wizualnych i funkcjonalnych; na przykład zaprojektowanie podłogi, która będzie pełniła również funkcję grzejnika, lub ogromnego kominka, w którym będzie mieściła się łazienka. Projektant Buckminster Fuller (1895–1983) przyjął cel inżyniera „Zrobić więcej za mniej”, ale jego obawy dotyczyły raczej technologii i inżynierii niż estetyki.

Luis Barragán jest wzorowym współczesnym projektantem minimalistycznym. Inni współcześni architekci minimalistyczne obejmują Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Álvaro Siza , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini i Richard Gluckman .

Minimalistyczna architektura i przestrzeń

Minimalistyczna architektura stała się popularna pod koniec lat 80. w Londynie i Nowym Jorku, gdzie architekci i projektanci mody współpracowali w butikach, aby osiągnąć prostotę, używając białych elementów, zimnego oświetlenia, dużej przestrzeni z minimalną ilością przedmiotów i mebli.

Koncepcje i elementy projektu

Ideą architektury minimalistycznej jest rozebranie wszystkiego do niezbędnej jakości i osiągnięcie prostoty. Pomysł nie jest całkowicie pozbawiony ozdób, ale wszystkie części, detale i stolarka są uważane za zredukowane do etapu, w którym nikt nie może nic więcej usunąć, aby poprawić projekt.

Rozważania nad „esencjami” to światło, forma, szczegół materiału, przestrzeń, miejsce i kondycja ludzka. Architekci minimalistyczni biorą pod uwagę nie tylko fizyczne cechy budynku. Rozważają wymiar duchowy i niewidzialny, wsłuchując się w postać i zwracając uwagę na szczegóły, ludzi, przestrzeń, przyrodę i materiały, wierząc, że odsłania to abstrakcyjną jakość czegoś niewidzialnego i pomaga w poszukiwaniu istoty tego niewidzialne cechy — takie jak naturalne światło, niebo, ziemia i powietrze. Ponadto „otwierają dialog” z otaczającym środowiskiem, aby decydować o najistotniejszych materiałach do budowy i tworzyć relacje między budynkami a miejscami.

W architekturze minimalistycznej elementy designu starają się przekazać przesłanie prostoty. Podstawowe formy geometryczne, elementy bez dekoracji, proste materiały i powtarzalność struktur dają poczucie ładu i niezbędnej jakości. Ruch naturalnego światła w budynkach ujawnia proste i czyste przestrzenie. Pod koniec XIX wieku, gdy ruch artystyczny i rzemieślniczy stał się popularny w Wielkiej Brytanii, ludzie doceniali postawę „prawdy do materiałów” w odniesieniu do głębokich i wrodzonych cech materiałów. Minimalistyczni architekci pokornie „słuchają figur”, poszukując esencji i prostoty, odkrywając na nowo cenne właściwości prostych i pospolitych materiałów.

Wpływy z tradycji japońskiej

Suchy ogród Ryōan-ji. Gliniana ściana, zabarwiona przez wiek subtelnymi brązowymi i pomarańczowymi odcieniami, odzwierciedla „wabi” i ogród skalny „sabi”, razem odzwierciedlając japoński światopogląd lub estetykę „ wabi-sabi ”.

Idea prostoty pojawia się w wielu kulturach, zwłaszcza w tradycyjnej japońskiej kulturze filozofii Zen. Japończycy manipulują kulturą Zen, tworząc elementy estetyczne i projektowe dla swoich budynków. Ta idea architektury wpłynęła na społeczeństwo zachodnie, zwłaszcza w Ameryce od połowy XVIII wieku. Co więcej, zainspirował architekturę minimalistyczną XIX wieku.

Koncepcje prostoty Zen przekazują idee wolności i istoty życia. Prostota to nie tylko wartość estetyczna, ma moralną percepcję, która wnika w naturę prawdy i ujawnia wewnętrzne właściwości i istotę materiałów i przedmiotów. Na przykład piaskowy ogród w świątyni Ryoanji demonstruje koncepcje prostoty i esencji z rozważanego ustawienia kilku kamieni i ogromnej pustej przestrzeni.

Japońska zasada estetyki Ma odnosi się do pustej lub otwartej przestrzeni. Usuwa wszystkie niepotrzebne ściany wewnętrzne i otwiera przestrzeń. Pustka układu przestrzennego sprowadza wszystko do najistotniejszej jakości.

Japońska estetyka Wabi-sabi ceni jakość prostych i prostych przedmiotów. Docenia brak zbędnych cech, ceni sobie życie w ciszy i ma na celu ujawnienie wrodzonego charakteru materiałów. Na przykład japońska sztuka florystyczna, znana również jako Ikebana , ma główną zasadę wyrażania się kwiatu. Ludzie odcinają gałęzie, liście i kwiaty od roślin i zachowują tylko zasadniczą część rośliny. Przekazuje to ideę podstawowej jakości i wrodzonego charakteru w naturze.

Jednak, daleko od bycia tylko koncepcją przestrzenną, Ma jest obecna we wszystkich aspektach codziennego życia Japończyków, ponieważ odnosi się zarówno do czasu, jak i codziennych zadań.

Architekci minimalistyczni i ich prace

Japoński architekt minimalistyczny Tadao Ando w swoich pracach oddaje ducha japońskiej tradycji i własne postrzeganie natury. Jego koncepcje projektowe to materiały, czysta geometria i natura. Zwykle używa betonu lub naturalnego drewna i podstawowej formy konstrukcyjnej, aby osiągnąć surowość i promienie światła w przestrzeni. Nawiązuje również dialog między miejscem a naturą, aby stworzyć relacje i porządek z budynkami. Prace Ando i tłumaczenie japońskich zasad estetycznych mają duży wpływ na japońską architekturę.

Inny japoński architekt minimalistyczny, Kazuyo Sejima , pracuje samodzielnie i razem z Ryue Nishizawą jako SANAA , produkując kultowe japońskie budynki minimalistyczne. Delikatne, inteligentne projekty Sejimas, którym przypisuje się tworzenie i wywieranie wpływu na konkretny gatunek japońskiego minimalizmu, mogą wykorzystywać biały kolor, cienkie sekcje konstrukcyjne i przezroczyste elementy, aby stworzyć fenomenalny typ budynku, często kojarzony z minimalizmem. Prace obejmują Nowe Muzeum (2010) Nowy Jork, Mały dom (2000) Tokio, Dom otoczony drzewami śliwowymi (2003) Tokio.

W Pawilonie Konferencyjnym Vitra, Weil am Rhein, 1993, koncepcje mają łączyć relacje między budynkiem, ruchem człowieka, miejscem i naturą. Co jako jeden z głównych punktów ideologii minimalizmu, które nawiązują dialog między budynkiem a miejscem. W budynku zastosowano proste formy koła i prostokąta, aby skontrastować wypełnioną i pustą przestrzeń wnętrza i natury. W foyer znajduje się duże okno krajobrazowe, które wychodzi na zewnątrz. Osiąga to prostotę i ciszę architektury oraz uwydatnia światło, wiatr, czas i naturę w przestrzeni.

John Pawson jest brytyjskim architektem minimalistycznym; jego koncepcje projektowe to dusza, światło i porządek. Uważa, że ​​chociaż zredukowano bałagan i uproszczenie wnętrza do punktu, który wykracza poza ideę niezbędnej jakości, zamiast pustki pojawia się poczucie przejrzystości i bogactwa prostoty. Materiały użyte w jego projekcie ujawniają percepcję przestrzeni, powierzchni i objętości. Ponadto lubi używać naturalnych materiałów ze względu na ich żywotność, poczucie głębi i jakości jednostki. Przyciągają go również ważne wpływy japońskiej filozofii zen.

Calvin Klein Madison Avenue, Nowy Jork, 1995-96, to butik, który przekazuje idee mody Calvina Kleina. Koncepcje aranżacji wnętrz Johna Pawsona dla tego projektu zakładają stworzenie prostych, spokojnych i uporządkowanych aranżacji przestrzennych. Wykorzystał kamienne podłogi i białe ściany, aby osiągnąć prostotę i harmonię przestrzeni. Kładzie też nacisk na redukcję i eliminuje zniekształcenia wizualne, takie jak klimatyzacja i lampy, aby uzyskać poczucie czystości wnętrza.

Alberto Campo Baeza jest hiszpańskim architektem i opisuje swoją pracę jako podstawową architekturę. Ceni pojęcia światła, idei i przestrzeni. Światło jest niezbędne i tworzy relację między mieszkańcami a budynkiem. Idee mają spełniać funkcję i kontekst przestrzeni, formy i konstrukcji. Przestrzeń kształtują minimalistyczne formy geometryczne, aby uniknąć niepotrzebnych dekoracji.

Gasper House, Zahora, 1992 to rezydencja, którą klient chciał być niezależny. Wysokie ściany tworzą zamkniętą przestrzeń, a kamienne podłogi zastosowane w domu i na dziedzińcu pokazują ciągłość wnętrza i zewnętrza. Biały kolor ścian zdradza prostotę i jedność budynku. Cechą konstrukcji są linie tworzące nieprzerwanie poziomy dom, dzięki czemu naturalne światło przenika poziomo przez budynek.

Minimalizm literacki

Minimalizm literacki charakteryzuje się oszczędnością słowa i skupieniem się na opisie powierzchni. Minimalistyczni pisarze unikają przysłówków i wolą, aby kontekst dyktował znaczenie. Oczekuje się, że czytelnicy wezmą aktywną rolę w tworzeniu opowieści, „wybierają strony” w oparciu o ukośne wskazówki i insynuacje, zamiast reagować na wskazówki pisarza.

Niektórzy pisarze kryminalni z lat czterdziestych, tacy jak James M. Cain i Jim Thompson, przyjęli uproszczony, rzeczowy styl prozy ze znacznym skutkiem; niektórzy klasyfikują ten styl prozy jako minimalizm.

Kolejny nurt literackiego minimalizmu powstał w odpowiedzi na trend metafikcji lat 60. i wczesnych 70. ( John Barth , Robert Coover i William H. Gass ). Pisarze ci byli także nieliczni w prozie i zachowywali psychologiczny dystans od tematu.

Minimalistyczni pisarze lub ci, których utożsamia się z minimalizmem w pewnych okresach swojej kariery pisarskiej, to między innymi: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy i Alicia Erian .

Amerykańscy poeci, tacy jak Stephen Crane , William Carlos Williams , wczesny Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier i Aram Saroyan są czasami utożsamiani ze swoim minimalistycznym stylem. Termin „minimalizm” jest czasem kojarzony z najkrótszym z gatunków poetyckich, haiku , który powstał w Japonii, ale został udomowiony w literaturze angielskiej przez takich poetów jak Nick Virgilio , Raymond Roseliep i George Swede .

Irlandzki pisarz Samuel Beckett jest dobrze znany ze swoich minimalistycznych sztuk i prozy, podobnie jak norweski pisarz Jon Fosse .

Dimitris Lyacos „s z ludźmi z mostu , łączącego eliptyczne monologi z oszczędna proza narracyjna jest współczesnym przykładem minimalistycznej playwrighting.

W powieści Easy Chain , Evan Dara zawiera sekcję 60-stronicowy napisany w stylu muzycznego minimalizmu, w szczególności inspirowany przez kompozytora Steve'a Reicha . Zamierzając oddać stan psychiczny (pobudzenie) głównego bohatera powieści, kolejne linijki tekstu sekcji budowane są na powtarzających się i rozwijających frazach.

Minimalna muzyka

Termin „minimal music” został wyprowadzony około 1970 roku przez Michaela Nymana z koncepcji minimalizmu, stosowanej wcześniej w sztukach wizualnych . Dokładniej, to w recenzji z 1968 r. w The Spectator Nyman po raz pierwszy użył tego terminu, aby opisać dziesięciominutową kompozycję fortepianową duńskiego kompozytora Henninga Christiansena , wraz z kilkoma innymi nienazwanymi utworami granymi przez Charlotte Moorman i Nam June Paik na Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie.

Minimalizm w filmie

Termin ten jest zwykle kojarzony z takimi filmowcami jak Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer i Yasujirō Ozu . Ich filmy zazwyczaj opowiadają prostą historię z prostym użyciem kamery i minimalnym wykorzystaniem partytury. Paul Schrader nazwał ich rodzaj kina „kinem transcendentalnym”. W teraźniejszości zaangażowanie w minimalistyczne tworzenie filmów widać w niskobudżetowych nurtach filmowych , takich jak Dogme 95 i mumblecore . Abbas Kiarostami i Elia Suleiman są również uważani za twórców filmów minimalistycznych.

Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus i Matt D'Avella wyreżyserowali i wyprodukowali film zatytułowany Minimalizm: dokument. który zaprezentował ideę minimalnego życia we współczesnym świecie.

Projektowanie oprogramowania i interfejsu użytkownika

W projektowaniu oprogramowania i interfejsu użytkownika minimalizm opisuje użycie mniejszej liczby elementów projektu, płaskiego projektu , mniejszej liczby opcji i funkcji oraz zwykle mniej zajmowanego miejsca na ekranie.

Przykłady

Galaktyka S6

Jednym z przykładów jest interfejs użytkownika Samsunga Galaxy S6 , w którym usunięto wiele opcji i elementów z menu i ustawień.

Menu gotowości Samsung 2015

Aktualizacja Androida Lollipop usunęła skróty do „Cichy”, „Tylko wibracje” i „Dźwięk włączony” w menu gotowości.

Aktualizacja iOS 7 i Android Lollipop

Aktualizacja Android Lollipop (koniec 2014 – 2015) zastosowana zarówno do standardowych urządzeń z systemem Android, jak i TouchWiz UI , zmienia wygląd interfejsu użytkownika, zwłaszcza menu ustawień, w których użycie ikon, linii obramowania, krawędzi i elementów kontrastu zostało zredukowane do minimum.

Ponadto pozostałe ikony stały się mniej skeumorfistyczne i bardziej abstrakcyjne , dostosowując się do języka projektowania płaskiego .

Zmniejszyła się gęstość elementów w interfejsie użytkownika. Jest więcej białych znaków lub wolnego miejsca na ekranie.

Podobne zmiany zaszły przy aktualizacji z iOS 6 do iOS 7 .

Ikony menu kontekstowego

Ponadto w 2014 r . przycięte zostały ikony z menu kontekstowych aplikacji Samsung TouchWiz (Samsung Gallery, S Browser , aplikacja telefoniczna itp.).

Niedostępne opcje

Przed Samsung TouchWiz Nature UX 3.0 opcje menu, które są obecnie niedostępne (np. „Wyszukaj tekst na stronie” w przeglądarce internetowej podczas wczytywania strony), były wyświetlane, ale wyszarzone , co ma tę zaletę, że informuje użytkownika o ich istnieniu ale ta opcja jest niedostępna. Od tego czasu niedostępne opcje są całkowicie ukryte, przez co menu kontekstowe zajmuje mniej miejsca na ekranie, ale może to spowodować, że użytkownik nie zorientuje się od razu, że funkcja jest niedostępna.

Browser „s URL pasek pokazuje tylko nazwę domeny

Niektóre przeglądarki, uruchomione w przeglądarce Safari na iOS i dostosowane przez „S Browser” firmy Samsung, pokazują tylko nazwę domeny zamiast pełnego adresu URL, nawet jeśli na pasku adresu URL jest wolne miejsce.

Redesign strony internetowej Instagram

W czerwcu 2015 r. układ strony Instagrama został całkowicie przeprojektowany, aby przypominał aplikację mobilną i stronę mobilną, przycinając wiele elementów interfejsu użytkownika, na przykład baner pokazu slajdów .

Remont projektu Skype

Innym przykładem jest przeprojektowanie Skype'a , w którym usunięto wiele ikon z menu kontekstowych , gradienty kolorów zastąpiono kolorami płaskimi, a gęstość elementów interfejsu użytkownika została zmniejszona.

Minimalizm w innych dziedzinach

W gotowaniu

Odrywając się od skomplikowanych, obfitych dań, ugruntowanych jako ortodoksyjna haute cuisine , nouvelle cuisine była ruchem kulinarnym, który świadomie czerpał z minimalizmu i konceptualizmu . Podkreślał bardziej podstawowe smaki, staranną prezentację i mniej skomplikowany proces przygotowania. Ruch był modny głównie w latach 60. i 70. XX wieku, po czym ponownie ustąpił miejsca bardziej tradycyjnej haute cuisine , z mocą wsteczną zatytułowaną cuisine classique . Jednak wpływ nouvelle cuisine nadal można odczuć dzięki wprowadzonym przez nią technikom.

Modny

Kapsułka szafa jest przykładem minimalizmem sposób. Zbudowane z zaledwie kilku podstawowych elementów, które nie wychodzą z mody i generalnie zdominowane tylko przez jeden lub dwa kolory, szafy kapsułowe mają być lekkie, elastyczne i elastyczne, i można je łączyć z elementami sezonowymi, gdy wymaga tego sytuacja . Nowoczesny pomysł szafy kapsułowej sięga lat 70. XX wieku i jest przypisywany londyńskiej właścicielce butiku Susie Faux. W następnej dekadzie koncepcja została spopularyzowana przez amerykańską projektantkę mody Donnę Karan , która w 1985 roku zaprojektowała przełomową kolekcję odzieży roboczej w kapsułkach.

W komunikacji naukowej

Ocieplenie paski graficzny ukazywania globalnych temperatur od 1850 do 2018 roku.

Aby zobrazować globalne ocieplenie nienaukowcom, w 2018 roku brytyjski klimatolog Ed Hawkins opracował grafiki w paski, które są celowo pozbawione naukowych lub technicznych wskazówek. Hawkins wyjaśnił, że „nasz system wzrokowy dokona interpretacji pasków, nawet o tym nie myśląc”.

Ocieplające grafiki w paski przypominają kolorowe obrazy w polach, usuwając wszelkie rozpraszacze i używając tylko koloru do przekazania znaczenia. Barnett Newman, pionier w dziedzinie kolorów, powiedział, że „tworzy obrazy, których rzeczywistość jest oczywista”, etos, który Hawkins podobno zastosował do problemu zmian klimatycznych i skłonił jednego z komentatorów do stwierdzenia, że ​​grafika „nadaje się do muzeum Sztuki Współczesnej czy Getty ”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

  • Bertoniego, Franco (2002). Architektura minimalistyczna pod redakcją Franco Cantiniego, z włoskiego przełożyła Lucinda Byatt, a z hiszpańskiego Paul Hammond. Bazylea, Boston i Berlin: Birkhäuser. ISBN  3-7643-6642-7 .
  • Cerver, Francisco Asencio (1997). Architektura minimalizmu . Nowy Jork, NY: Arco. ISBN  0-8230-6149-3 .
  • Johnson, Filip (1947). Mies van der Rohe . Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
  • Keenan, David i Michael Nyman (2001). „Zgłoszenie do ramki”. The Sunday Herold (4 lutego).
  • Lancaster, Clay (wrzesień 1953). „Japońskie budynki w Stanach Zjednoczonych przed 1900: ich wpływ na amerykańską architekturę domową”. Biuletyn Artystyczny , t. 35, nie. 3, s. 217–224.
  • Nymana, Michaela (1968). „Muzyka minimalna”. Widz 221, nr. 7320 (11 października): 518-19.
  • Pawson, John (1996). Minimalna . Londyn, Anglia: Phaidon Press Limited. ISBN  0-7148-3262-6 .
  • Rossell, Quim (2005). Minimalistyczne wnętrza . Nowy Jork: Projekt Collinsa. ISBN  0-688-17487-6 (tkanina); ISBN  0-06-082990-7 (tkanina).
  • Saito, Yuriko (2007). „Moralny wymiar japońskiej estetyki”. Journal of Estetyki i Krytyki Sztuki , obj. 65, nie. 1 (Zima), s. 85–97. Pobrano 18.10.2011.

Zewnętrzne linki