Model (sztuka) - Model (art)

Model (1914) rysunek Borisa Kustodieva

Sztuki modelu stwarza dla każdego artysty wizualnego jako część procesu twórczego , zapewniając wizualne odniesienie do rysunku człowieka w dzieło sztuki . Jednak nie tylko są tylko przedmiotem sztuki, modele są często postrzegane jako muzy , źródło inspiracji, bez których sztuka nie istniałaby. Do najczęstszych rodzajów dzieł sztuki, które są modele wykorzystują rysunek rysunek , rysunek malarstwo , rzeźba i fotografia , ale niemal każdy może być stosowany średni.

Począwszy od renesansu rysowanie postaci ludzkiej z żywych modeli uważano za najskuteczniejszy sposób rozwijania umiejętności kreślarskich. W epoce nowożytnej przyjęło się, że najlepiej jest czerpać z życia, a nie kopiować dwuwymiarowe obrazy, takie jak fotografie. Ponadto artysta ma związek z rysowaniem drugiego człowieka, który nie może istnieć z żadnym innym tematem. Modele na zajęciach z rysowania życia są zazwyczaj nagie , a to, co nazywamy zajęciami z życia, stało się istotną częścią programu nauczania na uczelniach artystycznych . W środowisku szkolnym , gdzie celem jest nauka rysowania lub malowania ludzkiej postaci we wszystkich różnych kształtach, wieku i pochodzeniu etnicznym, nie ma prawdziwych ograniczeń co do tego, kto może stać się wzorem sztuki.

Rola modelki

Modele sztuki są często opłacanymi profesjonalistami z umiejętnościami i doświadczeniem, ale rzadko są zatrudnieni na pełny etat, a artyści mogą również polegać na przyjaciołach i rodzinie, aby pozować. Płatne modele sztuki są zazwyczaj anonimowymi i nieuznanymi tematami pracy. Modele są najczęściej zatrudniane na zajęciach plastycznych lub przez nieformalne grupy artystów, które zbierają się, aby dzielić koszty modelu. Modele są również zatrudniane prywatnie przez profesjonalnych artystów. Chociaż motywy komercyjne przeważają nad estetyką w ilustracji , w jej grafice często wykorzystuje się modele. Na przykład Norman Rockwell wykorzystywał swoich przyjaciół i sąsiadów jako modeli zarówno w swoich komercyjnych, jak i pięknych pracach artystycznych.

Rola modeli sztuki zmieniała się w różnych epokach, ponieważ zmieniało się znaczenie i znaczenie postaci ludzkiej w sztuce i społeczeństwie. Modelowanie aktów, nagość i ogólnie nagość są czasami przedmiotem społecznej dezaprobaty, przynajmniej przez niektóre elementy społeczeństwa. Kiedy akt był popularny w sztuce, modele, które umożliwiły powstanie tych dzieł sztuki, mogły mieć niski status i być słabo opłacane. Popularny stereotyp kobiecej modelki artystycznej był częścią bohemy w Europie przełomu XIX i XX wieku. Jednak połączenie nagości i wymiany pieniędzy doprowadziło innych do kojarzenia modelowania nago z prostytucją, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, gdzie modelowanie nago może być zakazane na uniwersytetach publicznych.

W drugiej połowie XX wieku dalszy odwrót świata sztuki od dzieł przedstawiających zmniejszył znaczenie pracy z modelami, z wyjątkiem nielicznych pozostałych artystów tradycyjnych. W szkołach artystycznych, choć nie jest już inspiracją dla gotowych dzieł, czerpanie z życia nadal jest uznawane za element kształcenia potrzebnego do pełnej edukacji plastycznej.

Szkolenie i selekcja

Większość modelek uczy się w pracy, ale wielu ma doświadczenie w sztukach scenicznych, lekkoatletyce lub jodze, które stanowią podstawę do pozowania, takie jak siła, elastyczność i dobrze rozwinięte poczucie pozycji ciała . Ci, którzy próbują wzorować się na kaprysie i uważają to za satysfakcjonujące doświadczenie, starają się dowiedzieć więcej o pracy. Niektórzy mogli wcześniej wziąć udział w zajęciach ze sztuki i zobaczyć inne modele, ale inni polegają na muzeach sztuk pięknych i książkach, aby uzyskać sugestie, jak pozować.

W niektórych krajach istnieją organizacje, które zajmują się kompetencją, postępowaniem i rzetelnością modeli sztuki. Przykładem jest Rejestr Modeli Artystów (RAM) w Wielkiej Brytanii. Niektóre podstawowe szkolenia oferowane są początkującym, a członkostwo odbywa się poprzez przesłuchanie – w celu sprawdzenia kompetencji, nie dyskryminowania ze względu na cechy fizyczne. RAM działa również jako ważna giełda pracy dla modelek i publikuje „RAM Guidelines”, do których modelki i pracodawcy powszechnie się odwołują. Podobna organizacja w Stanach Zjednoczonych, Bay Area Models Guild w Kalifornii, została założona w 1947 roku. Grupy istnieją również w Australii, Szwecji i kilku miastach w Stanach Zjednoczonych.

Grupy te mogą również próbować ustalić minimalne stawki płacy i warunków pracy, ale tylko rzadko modele były wystarczająco zorganizowane, aby rozpocząć strajk.

Wygląd/wiek/płeć

W przeciwieństwie do modelowania komercyjnego modelowanie w klasie szkoły artystycznej ma na celu nauczenie się rysowania ludzi o różnych kształtach, wieku i pochodzeniu etnicznym.

Dzieci są generalnie wykluczone z modelowania nago na zajęciach. Minimalny wiek może się różnić, ale często wynosi od 15 do 18 lat. Pomimo braku seksualności, może na to mieć wpływ wiek przyzwolenia (tj. równy lub nieco niższy). Dzieci nie są dobrymi kandydatami do modelowania artystycznego, ponieważ nie potrafią się uspokoić. Niewielka liczba fotografów, takich jak Sally Mann , stworzyła piękne dzieła sztuki swoich własnych dzieci. Mniej znani fotografowie zostali oskarżeni, ale nie skazani, za podejrzenie wykorzystywania dzieci. Jock Sturges sfotografował całe rodziny naturystów, co doprowadziło do śledztwa FBI. Niektórzy pisarze opisują wiele z tych obrazów jako seksualizujące dzieci, niezależnie od wartości artystycznej.

Role płciowe i stereotypy w społeczeństwie znajdują odzwierciedlenie w różnych doświadczeniach męskich i żeńskich modeli sztuki oraz różnych reakcjach, gdy ci, którzy nie zajmują się sztuką, dowiadują się, że ktoś jest nagim modelem. Jednak zarówno modele męskie, jak i żeńskie mają tendencję do odróżniania swojej kariery modela od innych interakcji społecznych, chociaż z różnych powodów. Postawy wobec męskiej nagości, kwestie homoseksualności, gdy artyści pracują z męskimi modelami, a także pewne uprzedzenia na korzyść kobiecej formy w sztuce mogą prowadzić do mniejszych możliwości dla męskich modeli. Dzieła sztuki zawierające męską nagość są znacznie mniej zbywalne. Jednak historycznie tak nie było (patrz poniżej).

Nagość i obraz ciała

W ostatnich latach powiązano kwestie społeczne związane z obrazem ciała , seksualizacją i modelowaniem sztuki, przy czym niektóre promują rysowanie życia prawdziwych ludzi jako alternatywę dla reprezentacji wyidealizowanych ciał w mediach społecznościowych. Figure On Diversity to jedna z inicjatyw, których celem jest zwiększenie reprezentacji w pracowniach artystycznych i studyjnej edukacji artystycznej poprzez tworzenie zasobów wspierających modele, które posiadają widoczne marginalizowane tożsamości.

Pozowanie

Pozy mogą mieć długość od sekund do wielu godzin. Jest ćwiczenie rysunkowe, w którym modelka porusza się powoli, ale nieprzerwanie, ale najkrótszy czas to zwykle jedna minuta. Krótkie, dynamiczne pozy są wykorzystywane do ćwiczeń rysowania gestami lub rozgrzewek, przy czym modelka przyjmuje forsowne lub niepewne pozycje, których nie można było utrzymać w dłuższej pozie – wystarczająco długo, aby artysta szybko uchwycił esencję tego. Sesje rysowania przebiegają w grupach po 5, 10, 15 lub 20 minut, na ogół przez trzy godziny. Aktywne, gestykulacyjne lub wymagające pozycje stojące są często zaplanowane na początku sesji, kiedy poziom energii modelek jest najwyższy. Konkretne ćwiczenia lub plany lekcji mogą wymagać określonego rodzaju pozy, ale częściej oczekuje się, że model wykona serię póz z niewielkim ukierunkowaniem. Im więcej model wie o rodzajach ćwiczeń stosowanych w nauczaniu sztuki, tym lepiej staje się w pozowaniu.

Pozy dzielą się na trzy podstawowe kategorie: stojące, siedzące i półleżące. W każdym z nich występują różne poziomy trudności, więc jeden rodzaj nie zawsze jest łatwiejszy od drugiego. Artyści i instruktorzy rysowania życia często wolą pozy, w których ćwiczone jest ciało, dla bardziej dynamicznego i estetycznie interesującego tematu. Typowe pozy, takie jak skręty w pozycji stojącej, zgarbione pozy siedzące, a zwłaszcza klasyczne kontraposto, są trudne do utrzymania przez dowolny czas, chociaż często zaskakujące jest to, co potrafi wyszkolony model. Poziom doświadczenia i umiejętności modela może być uwzględniony przy określaniu długości sesji pozowania i trudności póz.

Podczas pozowania oczekuje się, że model pozostanie zasadniczo nieruchomy i zwykle milczy. Dokładne wymagania mogą się różnić w zależności od artysty lub instruktora, ale doświadczony model nie będzie mówić, wiercić się, drapać ani dostosowywać się podczas pozy. Aby dostosować się do fizycznych ograniczeń, przestrzegany jest harmonogram, taki jak 20 do 25 minut pozowania z pięcio- lub dziesięciominutowymi przerwami. Te przerwy – podczas których modelka zwykle nosi szlafrok lub wkłada ubranie – pozwalają modelowi na rozciąganie się, relaksację i zaspokojenie innych potrzeb.

W salach lekcyjnych lub pracowniach szkół artystycznych modelka zwykle pozuje na podniesionej platformie zwanej stojakiem modelarskim lub podestem. W pracowniach rzeźbiarskich platforma ta może być zbudowana tak, aby okresowo obracała się podczas sesji, aby umożliwić widok 360° każdemu artyście. Długie pozy są zazwyczaj wymagane do malowania (godziny lub dni) i rzeźby (być może dni). Aby pomóc w wznowieniu długiej pozy po przerwie, na stojaku modelu często umieszczane są ślady kredą i/lub taśma maskująca.

Rodzaje modelowania

Modelowanie akademickie

Modele na zajęciach plastycznych zwykle pozują nago, chociaż można nosić nie przeszkadzające wizualnie przedmioty osobiste, takie jak mała biżuteria i okulary. W ogłoszeniu o pracę poszukującym nagich modelek może to być określane jako „rozebranie się” lub „rozebranie się”. Modele sztuki, które pozują nago do rysowania na całe życie, nazywane są również modelami życia lub modelami postaci .

Młodzi artyści studiujący rzeźbę w Tel Awiwie, 1946

Opis stanowiska opublikowany przez szkoły artystyczne zawiera listę wymagań, które zazwyczaj ograniczają się do możliwości trzymania pozycji przez 20 do 45 minut (w zależności od instytucji) i podążania za wskazówkami instruktora.

Surowe zasady postępowania są przestrzegane w celu utrzymania przyzwoitości i podkreślenia poważnego celu studiów nad figurą. Niektóre szkoły posiadają listy wytycznych, podczas gdy inne mają obszerne podręczniki opisujące zasady dotyczące interakcji modelek, uczniów i wykładowców zarówno w klasie, jak i poza nią; ze szczególnym uwzględnieniem kwestii molestowania seksualnego. Columbus Szkoła Sztuki i Projektowania wytycznych wyraźnie stwierdzić, że uczniowie są zniechęceni do tworzenia jakichkolwiek miłosne relacje z modeli, i muszą zgłaszać wszelkie istniejące relacje, aby uniknąć ewentualnych konfliktów. W niektórych uczelniach studenci nie mogą być wzorami, nawet jeśli nie są studentami sztuki, ponieważ stwarza to możliwość konfliktu dla uczelni.

Wstęp i widoczność obszaru, w którym pozuje naga modelka, jest ściśle kontrolowana. Zdejmowanie odbywa się dyskretnie, a modelka nosi szlafrok, gdy nie pozuje. Modelom nie mogą towarzyszyć osoby spoza klasy. Generalnie zabronione jest dotykanie modelu przez nikogo (w tym instruktora). Bardzo dokładne badania są wykonywane tylko za zgodą modela. Niektóre instytucje pozwalają tylko instruktorowi na bezpośrednią rozmowę z modelem. Doświadczone modelki unikają wszelkich seksualnie sugestywnych póz. Instruktorzy i instytucje sztuki mogą rozważyć przypadek uzyskania erekcji przez modela płci męskiej, który stanowi powód do rozwiązania stosunku pracy, a w każdym razie podstawę do odmowy ponownego zatrudnienia. Wytyczne w St. Olaf College zniechęcają uczniów do komentowania wyglądu modelki. Fotografia jest ogólnie zabroniona

Każda z tych zasad może się różnić w różnych częściach świata. W Europie i Ameryce Południowej postawy są bardziej zrelaksowane, podczas gdy w Chinach i Korei postawy są bardziej tłumione.

Grupy artystów

Chociaż w inny sposób jest podobny do modelowania w szkołach artystycznych, grupy, które spotykają się prywatnie, nie mają instrukcji. Są sponsorowane przez organizacje artystyczne lub galerie; lub spotkać się w prywatnym studiu lub w domu artysty. Na ogół słuchaczami są artyści, którzy chcą kontynuować praktykę rysowania życia i znaleźć nieformalną grupę łatwiejszą i bardziej ekonomiczną, płacąc opłatę za każdą sesję lub serię.

Modelowanie dla indywidualnych artystów

W warunkach nieakademickich modelki mogą pozować na życzenie artystów w granicach prawa i własnego komfortu, w tym pracy wymagającej fizycznego kontaktu z innymi modelami, artystą lub publicznością. Francuski artysta Yves Klein nakładał farbę na ciała modelek, które następnie wciskano w płótno lub przeciągano po nim, zarówno jako sztuka performance, jak i technika malarska. W 2010 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej retrospektywa prac Mariny Abramović obejmowała dwie nagie modelki stojące w wąskim przejściu, przez które przechodzili zwiedzający, replikując pracę wykonaną przez artystkę i jej partnera w 1977 roku.

Jednak artyści, którzy zatrudniają osoby, z którymi nie mają wcześniejszego związku, zwykle przestrzegają standardów szkół artystycznych, aby modelki czuły się bardziej komfortowo i aby uniknąć ewentualnych problemów prawnych. Profesjonalni artyści często zatrudniają regularnie te same modelki. Kiedy nawiązuje się wygodną współpracę, wielu artystów rozluźnia swoje standardy, a modele robią to samo. Może to być coś tak prostego, jak nie rozbieranie się w innym pokoju lub nie noszenie szlafroka podczas przerw. Ponadto cisza nie jest już konieczna, jeśli artysta swobodnie pracuje i rozmawia z modelem. Bardziej kolegialna relacja może się rozwinąć, gdy artysta i model poczują, że współpracują. Jednak w środowisku prywatnego studia, z artystą na czas lub z wytycznymi dotyczącymi prowizji, mogą obowiązywać bardziej rygorystyczne normy pracy dotyczące punktualności i trzymania dłuższych, bardziej wymagających póz, ale także wyższych stawek wynagrodzenia. Jednak praca w prywatnym studio jest rzadkością poza dużymi miastami.

Chuck Close przeprosił, gdy kilka kobiet oskarżyło go o niestosowne komentarze, kiedy przyszły do ​​jego studia, aby pozować, ale początkowo zaprzeczyły jakimkolwiek wykroczeniom.

Artyści często wykorzystują członków rodziny jako modeli, zarówno nagich, jak i nie tylko, tworząc swoje prace. Holenderski Golden Age malarz Jan de Bray specjalizuje się w historie portretu , „portrety” figur historycznych wykorzystujących współczesne postacie jak modeli, w tym siebie i swojej rodziny. Wśród jego najlepszych dzieł znajdują się dwie wersje Bankietu Kleopatry , wykorzystujące własną rodzinę, w tym jego samego, jako modele ( Kolekcja Królewska , 1652 i Currier Museum of Art , New Hampshire , 1669). Druga wersja ma wielki patos, gdyż większość przedstawionych zginęła podczas dżumy w latach 1663–64.

Lucian Freud namalował wiele ze swoich 14 dzieci, czasami nago; najbardziej kontrowersyjna jest jego córka Annie Freud w 1963 roku, kiedy miała 14 lat. Jednak teraz patrzy wstecz na pozowanie dla swojego ojca jako pozytywne doświadczenie.

Relacje między fotografami płci męskiej a ich żonami jako modelkami są badane w książce Arthura Ollmana The Model Wife . Skupia się na fotografach Baron Adolph de Meyer (którego żoną była Olga de Meyer ), Alfred Stieglitz (którego żoną była Georgia O'Keeffe ), Edward Weston i modelka Charis Wilson , Harry Callahan , Emmet Gowin , Lee Friedlander , Masahisa Fukase , Seiichi Furuya i Nicholasa Nixona .

Modelowanie w ubraniu

Artysta pracujący z kostiumowym modelem

Zajęcia malarskie i artyści wykonujący prace o tematyce historycznej często wymagają modelek w ubraniach lub kostiumach, które przyjmują pozy, które mogą być utrzymane do czasu zakończenia pracy. Stwarza to pewien popyt na modele ubraniowe w tych szkołach, które nadal nauczają akademickich metod malowania . Niektóre modelki mogą promować swoje usługi w oparciu o ciekawe lub różnorodne kostiumy. Odzież jest wymagana w miejscach publicznych, takich jak Anti-Art School dr Sketchy'ego, ale występuje również w bardziej tradycyjnych miejscach, takich jak maratony zbierania funduszy sponsorowane przez Bay Area Models Guild. Poza kostiumami, wymagania i warunki pracy modelek ubranych do sztuki są identyczne jak modeli nagich.

Osobę, która ma własny portret namalowany lub wyrzeźbiony, nazywana jest raczej „opiekunem” niż modelem, ponieważ nie płaci się jej za pozowanie, a artystę płaci się za stworzenie podobizny. Portrety są obecnie często robione z fotografii, przynajmniej częściowo, chociaż artyści wolą spędzić przynajmniej kilka godzin na żywo na początku, aby lepiej uchwycić osobowość, a na końcu, aby uzyskać ostateczny szlif. W niektórych przypadkach model może odrzucić portret jako niepochlebny i go zniszczyć.

Fotografia

Stieglitz
Studium aktu autorstwa Williama Mortensena

Pojawiły się kontrowersje dotyczące statusu fotografii jako medium sztuk pięknych, co znajduje odzwierciedlenie w niechęci niektórych nagich modelek do pozowania do fotografii, tak jak do rysowania lub malowania. Doświadczenie modelowania nago dla fotografa-amatora różni się od pozowania do rysowania/malowania postaci. Tradycyjne media tworzą pojedynczy obraz, który nie jest prawdziwym podobizną indywidualnego modela, ale zdjęcia wymagają udostępnienia w celu ochrony prawa modela do prywatności . Stawka godzinowa modelek pozujących do fotografii artystycznej jest znacznie wyższa niż w przypadku innych mediów, choć niższa niż w przypadku fotografii komercyjnej.

Niekiedy wyróżnienie uczestnictwa w pracach plastycznych może sprawić, że młoda modelka-amatorka będzie chciała pozować dla fotografa, z nieoczekiwanymi konsekwencjami; przykładami są Vanessa Williams i Madonna . Podpisany odbitka jednego z nagich zdjęć Madonny, zrobionych przez Lee Friedlandera w 1979 roku, została sprzedana na aukcji w 2012 roku za 37 000 dolarów. Choć w dużej mierze wynika to z jej sławy, modelka nie podziela tej zwiększonej wartości dzieła.

Modelowanie online

Od 2020 roku podczas pandemii COVID-19 zajęcia z rysowania życia zaczęły pojawiać się na platformach internetowych, najczęściej na Zoomie . To przejście do przestrzeni wirtualnych stworzyło nowe, globalne społeczności i zwiększyło dostęp do artystów, którzy mogli dołączyć do sesji ze swoich domów. Chociaż sesje zdalne napotykają pewne trudności, takie jak spłaszczenie i zniekształcenie kamery oraz brak bezpośredniej komunikacji, nastąpiła ekspansja społeczności chętnej i zdolnej do uczestnictwa, zarówno jako modelki, jak i artyści.

Alternatywne poglądy

Wszystko to opiera się na umiarkowanym stanowisku co do wartości studiów postaci i nagości w sztuce. Są też szkoły lub studia, które mogą być bardziej konserwatywne lub bardziej liberalne . Wiele programów artystycznych w instytucjach chrześcijańskich uważa nagość w jakiejkolwiek formie za sprzeczną z ich przekonaniami, dlatego na zajęcia plastyczne zatrudnia się tylko ubranych modelek. Uniwersytet Brighama Younga nie dopuszcza nagich modeli, opisując swoją politykę jako autocenzurę w kontekście kodeksu honorowego szkoły. Inne instytucje postrzegają brak studiów nad figurami jako podważający kompletność oferowanej edukacji artystycznej. Niektórzy uznają, że docenianie piękna ludzkiego ciała jest zgodne z chrześcijańskim wychowaniem. Gordon College nie tylko podtrzymuje potrzebę studiowania nagich postaci jako części kompletnej klasycznej edukacji artystycznej, ale postrzega wykorzystanie modeli ubranych w stroje kąpielowe lub inne odsłaniające ubrania jako umieszczenie aktywności w kontekście reklamy i wykorzystywania seksualnego.

James Elkins przedstawia alternatywę dla klasycznego „beznamiętnego” studium postaci, stwierdzając, że akt nigdy nie jest pozbawiony erotycznego znaczenia, a fikcją jest udawać, że jest inaczej. Nawet zagorzały zwolennik klasycznej estetyki Kenneth Clark przyznał, że „biologiczne popędy” nigdy nie były nieobecne nawet w najczystszej nagości, i nie powinny być, dopóki całe życie nie zostanie wyssane z pracy. Jednak większość modelek utrzymuje, że pozowanie nago nie musi być bardziej seksualne niż jakakolwiek inna koedukacyjna sytuacja społeczna, o ile wszyscy uczestnicy zachowują dojrzałą postawę. Jednak decorum nie zawsze jest zachowane, gdy model lub uczniowie nie są zaznajomieni z często niewypowiadanymi zasadami. Modelki mogą obawiać się pozowania dla przychodzących pierwszoroczniaków, którzy nigdy nie zetknęli się z nagością w klasie, reagują niedojrzałe.

Akceptacja erotyki widoczna jest w pracach i zachowaniach niektórych artystów, np. Picasso słynął również z posiadania przez swoje życie serii modelek/muz/kochanek: Marie-Thérèse Walter , Fernande Olivier , Dory Maar i Françoise Gilot . Malarz John Currin , którego twórczość ma często charakter erotyczny, łączy obrazy z kultury popularnej i odniesienia do swojej żony Rachel Feinstein .

Feministyczny pogląd to męskie spojrzenie , które twierdzi, że akty są z natury podglądaczem, z widzem w miejscu silnego męskiego spojrzenia na bierny kobiecy podmiot.

Historia

Starożytny i postklasyczny

Do Grecy , którzy mieli nagie ciało stale przed nimi w ćwiczeniach na siłowni , miał znacznie mniejsze zapotrzebowanie profesjonalnych modeli niż współczesnych; ale jest mało prawdopodobne, by osiągnęli wysoki poziom, jaki osiągają ich dzieła, bez nieustannych badań z natury. Prawdopodobnie w starożytnej Grecji po raz pierwszy zastosowano modele. Opowieść o Zeuxisie opowiedziana przez Waleriusza Maximusa , któremu pięć z najpiękniejszych dziewic miasta Crotone zaproponowało mu jako modelki do swojego wizerunku Heleny , dowodzi ich sporadycznego wykorzystania. Uwaga Eupompusa , przytoczona przez Pliniusza , który radził Lysipposowi „Niech natura będzie twoim wzorem, a nie artystą”, kierując jego uwagę na tłum zamiast na własną pracę, sugeruje również wykorzystanie modeli, które liczne portretowe posągi Czasy greckie i rzymskie nie były nieznane. Nazwiska niektórych z tych modeli z epoki są znane, jak na przykład piękna Phryne, która była wzorem wielu obrazów i rzeźb.

Akty w dużej mierze zniknęły ze sztuki zachodniej w średniowieczu, głównie ze względu na postawę wczesnych chrześcijan, chociaż w słynnym rozróżnieniu Kennetha Clarka „nagie” postacie były nadal wymagane w przypadku niektórych tematów, zwłaszcza Sądu Ostatecznego . Zmieniło się to wraz z renesansem i ponownym odkryciem klasycznej starożytności, kiedy malarze początkowo używali swoich męskich uczniów ( garzoni ) jako modeli dla postaci obojga płci, co często wynika z ich rysunków. Leon Battista Alberti zaleca rysowanie od aktu w De pictura z 1435 roku; jak zwykle do końca wieku, wydaje się, że ma na myśli wyłącznie modele męskie.

Wczesna nowoczesność

Być może pierwsze obrazy nagich kobiet wykonane z życia to szereg rysunków i grafik Albrechta Dürera z lat 90. XIV wieku, które wyprzedziły praktykę włoską. Produkcja aktów kobiecych nagle stał się ważny w weneckiego malarstwa w dekadę po 1500 roku, z utworami takimi jak Giorgione „s Drezno Wenus C. 1510. Malarze weneccy stosunkowo mało posługiwali się rysunkami i uważano, że prace te nie wykorzystywały w dużym stopniu żywych modeli, ale pogląd ten został ostatnio zakwestionowany. Za pierwszego włoskiego artystę, który regularnie wykorzystywał modelki na studiach, uważa się zwykle Raphaela , którego rysunki kobiecych aktów wyraźnie nie wykorzystują nastoletnich chłopców. Wcześniejsze studium Michała Anioła o klęczącej nagiej dziewczynie do złożenie do grobu (ok. 1500) mogło, ale nie musi, wykorzystywać modelkę, ale jeśli tak było, nie była to jego normalna praktyka.

Opowieść o miłości Rafaela i jego kochanki-modelki Margarity Luti ( La Fornarina ) to „ archetypowa relacja artysta-model w tradycji zachodniej ”. Istniała również tradycja włączania portretów dawców jako pomniejszych postaci do religijnych scen narracyjnych, a kilka kompozycji Dziewicy z Dzieciątkiem malarzy dworskich używało księżniczek lub innych postaci dworskich jako modeli Matki Boskiej; są one czasami nazywane „przebranymi portretami”. Najbardziej znanym z nich jest przedstawienie jako Virgo lactans (lub po prostu post- lactans ) Agnès Sorel (zm. 1450), kochanki Karola VII z Francji , w panelu Jeana Fouquet .

Związek Rafaela był prawdopodobnie nieco nietypowa, chociaż Autobiografia z Benvenuto Cellini rejestruje jego wykorzystania, zarówno w Rzymie i Paryżu, sługi dziewcząt jako model, kochanki i pokojówki. Jednak, kiedy zerwał z jedną, miał trudności ze znalezieniem innej modelki i był zmuszony ponownie ją zatrudnić tylko po to, by pozować. Lorenzo Lotto rejestruje płatności dla prostytutek za pozowanie w Wenecji w 1541 roku, co jest prawdopodobnie najwcześniejszym zapisem tego, co przez długi czas pozostawało opcją dla artystów.

Modelowanie artystyczne jako zawód pojawiło się w późnym renesansie, kiedy tworzenie szkół do badania postaci ludzkiej stworzyło regularny popyt, a oferowane wynagrodzenie zapewniało od tego czasu ciągłą podaż. Jednak do XIX wieku modelami akademii byli zazwyczaj tylko mężczyźni, podobnie jak studenci. Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby dozwolone tylko modelki, ubraniu, z 1759 roku, w Londynie studenci kobiecego oddziału Royal Academy of Art mogły jedynie zwrócić zbroje ćwiczyć swoje dane aż do później 19 wieku .

Status nagich modelek zmieniał się wraz z wartością i akceptacją nagości w sztuce. Zachowując klasyczne ideały Grecji i Rzymu aż do ery chrześcijańskiej, nagość była widoczna w dekoracji kościołów katolickich w okresie renesansu, tylko po to, by bardziej pruderyjnych następców przykryć ją draperiami lub liśćmi figowymi. Reformacja protestancka poszła jeszcze dalej, niszcząc wiele dzieł sztuki. Bycie nagim modelem, od być może efektownym zawodem celebrującym piękno, było innym razem równoznaczne z prostytucją, praktykowaną przez osoby bez środków na zdobycie godniejszego zatrudnienia. Modele w kostiumach używane do tworzenia obrazów historycznych mogły nie być odrębną grupą, ponieważ studia aktów zostały wykonane w ramach przygotowań do malowania postaci.

Męski model pozujący w École des Beaux-Arts w XIX wieku. Artystki były wykluczone z salonu aż do końca tego stulecia.

Późno nowoczesny i współczesny

W XIX-wiecznym Paryżu szereg modeli zapisało się w historii sztuki. Victorine Meurent sama została malarką po pozowaniu do kilku prac, w tym dwóch najbardziej niesławnych: Olimpii Maneta i Le déjeuner sur l'herbe . Joanna Hiffernan (ok. 1843 – po 1903) była wzorem i muzą irlandzkich artystów, która była romantycznie związana z amerykańskim malarzem Jamesem Abbottem McNeillem Whistlerem i francuskim malarzem Gustavem Courbetem . Jest modelką obrazu Whistlera Symfonia w bieli nr 1: Biała dziewczyna i podobno modelką obrazu Courbeta L'Origine du monde . Suzanne Valadon , również malarka, wzorowała się na Pierre-Auguste Renoir (zwłaszcza w Tańcu w Bougival ), Henri de Toulouse-Lautrec , Pierre Puvis de Chavannes i Edgar Degas . Była matką malarza Maurice'a Utrillo .

Drugi Bal des Quat'z'Arts, który odbył się w 1893 roku, był balem kostiumowym, na którym wśród tłumu pojawiały się nagie modelki, zacierając różnicę między wyidealizowanymi obrazami w dziełach sztuki a prawdziwymi ludźmi, którzy im pozowali. Było to symbolem innych przemian społecznych, które naznaczyły fin de siècle . Cztery modelki studyjne zostały skazane za nieprzyzwoitość publiczną, po czym nastąpiły protesty cenzury ze strony studentów École des Beaux-Arts .

Kiedy w Anglii zapanowały postawy wiktoriańskie , studia z żywym modelem stały się bardziej restrykcyjne niż w poprzednim stuleciu, ograniczone do zaawansowanych klas uczniów, którzy już udowodnili swoją wartość, kopiując stare obrazy mistrzów i rysunki z odlewów gipsowych. Dzieje się tak po części dlatego, że wiele szkół było finansowanych ze środków publicznych, więc decyzje były pod kontrolą nie-artystów. Modeling nie był szanowany, a tym bardziej dla kobiet. W tym samym czasie system francuskich pracowni artystycznych pozwalał każdemu studentowi sztuki na pracę z życia w mniej formalnej atmosferze, a także przyjmował kobiety jako studentki. W Anglii klasa życia stała się centralnym elementem edukacji artystycznej dopiero wraz z nadejściem XX wieku.

W Stanach Zjednoczonych wiktoriańska skromność czasami wymagała od modelki pozowania nago z udrapowaną twarzą ( na przykład Masked Nude autorstwa Eakins). W 1886 roku Thomas Eakins został słynnie zwolniony z Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii za zdjęcie przepaski biodrowej z męskiego modelu w mieszanej klasie. 115 europejskich akademii artystycznych w ogóle nie pozwalało kobietom studiować aktu aż do końca XIX wieku. Nawet dzisiaj istnieją szkoły, w których zatrudnienie nagich modelek jest ograniczone (mężczyźni noszący ochraniacze) lub zabronione, zwykle z powodów religijnych.

W epoce ponowoczesnej akt powrócił, by zyskać akceptację w świecie sztuki, ale niekoniecznie jako model sztuki. Rysowanie postaci jest oferowane w większości szkół artystycznych, ale może nie być wymagane do uzyskania dyplomu ze sztuk pięknych. Peter Steinhart mówi, że w modnych galeriach akt stał się passé, a według Wendy Steiner odradza się znaczenie figury jako źródła piękna we współczesnej sztuce. Niektórzy uznani żyjący artyści pracują na modelach, ale więcej na fotografiach lub ich wyobraźni. Jednak prywatne otwarte sesje rysunkowe z żywym modelem pozostają tak popularne jak zawsze.

W kulturze popularnej

Filmy

Audrey Munson w Inspiracji (1915), drugim niepornograficznym amerykańskim filmie zawierającym nagie sceny.

Chociaż było wiele filmów, które wykorzystywały stereotyp artysta/modela, kilka dokładniej przedstawiało relacje robocze.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki