Mohiniyattam - Mohiniyattam

Mohiniyattam to klasyczny taniec indyjski z Kerali .
Mohiniyattam w szkole dystryktu Kannur kalothsavam 2019

Mohiniyattam ( malajalam : മോഹിനിയാട്ടം ) to indyjska forma tańca klasycznego, która rozwinęła się i pozostała popularna w stanie Kerala . Kathakali to kolejna klasyczna forma tańca Kerali. Taniec Mohiniyattam wziął swoją nazwę od słowa Mohini – historycznej czarodziejki awatara hinduskiego boga Wisznu , który pomaga dobremu zwyciężyć zło poprzez rozwijanie swoich kobiecych mocy.

Korzenie Mohiniyattam, podobnie jak wszystkie klasyczne tańce indyjskie, sięgają Natya Shastra – starożytnego hinduskiego sanskryckiego tekstu o sztukach performatywnych. Podąża jednak za stylem Lasya opisanym w Natya Shastra , czyli tańcem delikatnym, przepełnionym erosami i kobiecym. Tradycyjnie jest to taniec solo wykonywany przez kobiety po intensywnym treningu, choć obecnie mogą go również wykonywać mężczyźni. Repertuar Mohiniyattam obejmuje muzykę w stylu karnatyckim , śpiew i grę taneczną, w której recytację może wykonać osobny wokalista lub sam tancerz. Piosenka jest zazwyczaj w hybrydzie malajalam-sanskrytu o nazwie Manipravalam .

Najstarsza wzmianka o tym słowie znajduje się w XVI-wiecznym tekście prawnym Vyavaharamala , ale prawdopodobne korzenie tańca są starsze. Taniec został usystematyzowany w XVIII wieku, został wyśmiany jako system prostytucji Devadasi podczas kolonialnego brytyjskiego Raju , zakazany przez szereg praw od 1931 do 1938, zakaz, który został oprotestowany i częściowo uchylony w 1940 roku. Konflikt społeczno-polityczny ostatecznie doprowadziło do ponownego zainteresowania, odrodzenia i odbudowy Mohiniyattam przez mieszkańców Kerali, zwłaszcza poetę Vallathol Narayana Menona.

Etymologia

Mityczny Mohini.

Mohiniyattam, zwany także Mohini-attam, pochodzi od „ Mohini ” – słynnego kobiecego awatara hinduskiego boga Wisznu w indyjskiej mitologii.

Mohini odnosi się do boskiej czarodziejki lub najwyższej uwodzicielki. Pojawia się w mitologiach hinduskich podczas bitwy między Dewami (dobrem) i Asurami (złem), po tym, jak zło przejęło kontrolę nad Amritą (nektarem nieśmiertelności). Pojawiając się w młodzieńczym rozkwicie, ubrana z zachwytem, ​​używa swoich wdzięków, by uwieść Asurów, którzy szukając jej łask, dają jej Amritę do rozdania siłom zła. Mohini po zdobyciu Amrity oddaje ją dobru, pozbawiając zło od uzyskania nieśmiertelności.

Szczegóły historii Mohini różnią się w zależności od Purany i regionu, ale konsekwentnie jest ona awatarem czarodziejki najwyższego w wisznuizmie . Aattam to słowo w języku malajalam i oznacza rytmiczny ruch lub taniec. Mohiniyattam oznacza zatem „taniec czarodziejki, pięknej kobiety”.

Historia

Mohiniyattam.

Mohiniyattam to klasyczny taniec indyjski, który z definicji wywodzi swój repertuar z fundamentalnego tekstu Natya Shastra . Tekst Natya Shastra przypisywany jest starożytnemu uczonemu Bharacie Muniemu . Jego pierwsza kompletna kompilacja datowana jest na okres od 200 do 200 n.e., ale szacunki wahają się od 500 do 500 n.e. Tekst opisuje podstawowe elementy i strukturę dwóch rodzajów tańca: energicznego, wysokoenergetycznego tańca Tāṇḍava ( Shiva ) oraz delikatnego, uspokajającego, pełnego wdzięku tańca Lasyā ( Parvati , kochanka Shivy). Mohiniyattam podąża za strukturą i celami tańca Lasyā w Natya Shastra .

Według Reginalda Masseya historia Mohiniyattam jest niejasna. Kerala, region, w którym rozwinął się i jest popularny ten gatunek tańca, ma długą tradycję tańców w stylu lasya , których podstawy i struktura mogą leżeć u podstaw. Najwcześniejsze dowody na Mohiniyattam, czyli tradycję taneczną podobną do Mohiniyattam, można znaleźć w rzeźbie świątynnej Kerali. XI-wieczna świątynia Wisznu w Trikodithanam i świątynia Kidangur Subramanya mają kilka rzeźb tancerek w pozie Mohiniyattam. Tekstowe dowody z XII wieku sugerują, że poeci i dramaturdzy malajalamowie zawierali tematy z Lasyā. XVI-wieczna Vyavaharamala autorstwa Nambootiri zawiera pierwszą znaną wzmiankę o terminie Mohiniyattam, w kontekście zapłaty na rzecz tancerza Mohiniyattam. Inny tekst, Gosha Yatra , z XVII wieku również wspomina o tym terminie. XVIII-wieczna Balarama Bharatam , główne dzieło drugorzędne o Natya Shastra skomponowane w Kerali, wymienia wiele stylów tanecznych, w tym Mohini Natana .

W XVIII i XIX wieku Mohiniyattam rozrosło się, gdy sztuki taneczne otrzymały patronat konkurujących stanów książęcych. W szczególności sponsoring i budowanie wspólnego zespołu artystów Mohiniyattam i Bharatanatyam na początku XIX wieku przez hinduskiego króla, poetę i kompozytora muzycznego Swathi Thirunal Rama Varma przyczyniły się do rozwoju i usystematyzowania współczesnego Mohiniyattam.

Epoka kolonialna

Wraz z rozprzestrzenianiem się kolonialnych rządów brytyjskich w XIX-wiecznych Indiach, wszystkie indyjskie formy tańca klasycznego zostały wyśmiane i zniechęcone, co doprowadziło do ich poważnego upadku. Było to po części wynikiem wiktoriańskiej moralności seksualnej represji wraz z misjonarzami anglikańskimi, którzy krytykowali hinduizm.

Poza Mohiniattam

Uwodzicielskie gesty i mimika podczas świątynnych tańców zostały karykaturowane w The Wrongs of Indian Womanhood , opublikowanym na początku XX wieku, jako dowód „nierządnic, zdeprawowanej kultury erotycznej, niewolnictwa wobec bożków i księży”, a chrześcijańscy misjonarze domagali się tego. należy to powstrzymać, uruchamiając „ruch anty-tańca” lub „ruch antynaucki” w 1892 roku. Ruch ten wpłynął na wszystkie klasyczne tańce w Indiach i przyczynił się do ich upadku, w tym stygmatyzacji Mohiniyattam w książęcych stanach Travancore i Cochin w Imperium Brytyjskim.

Według Justine Lemos, konwencjonalnym stereotypem było etykietowanie tancerek świątynnych jako prostytutek i że Mohiniyattam został zakazany przez Maharadżę pod naciskiem brytyjskich rządów i jego obywateli, ale badanie dowodów historycznych sugeruje, że żadne prawo ani proklamacja nie zakazywały Mohiniyattam ani nie ma żadnego dowodu na to, że tancerki Mohiniyattam były dewadasami , świątynnymi prostytutkami lub nawet służącymi świątyni. Jednak, dodaje Lemos, istnieją dowody na wręczanie nagród, sponsorowanie stypendiów i płatności na rzecz tancerzy Mohiniyattam, a także prawa uchwalone w latach 1931-1938, które – bez nazywania Mohiniyattam – zakazywały dewadasis, zakazywały wszelkich form „ lubieżny taniec lub teatr” i zakazano tańca w świątyniach, podczas gdy książęce stany Kerala były częścią Imperium Brytyjskiego, w sposób podobny do zakazów hinduskich sztuk performatywnych w Madrasie, Bombaju i Kalkucie uchwalonych wcześniej. W 1940 r. zakaz został częściowo uchylony, zezwalając na „dobrowolne tańce w świątyniach”. W 1941 roku nowe prawo wyjaśniało, że dobrowolny taniec jest dozwolony, ale tancerze nigdy nie powinni być opłacani. Doprowadziło to do protestów, zamieszek publicznych i żądań tancerzy, że sztuka performance jest formą działalności gospodarczej i wolności religijnej, że artyści Mohiniyattam powinni być opłacani przez państwo lub publiczność, ale państwo im nie płaciło.

Niektóre kobiety nadal tańczyły Mohiniyattam w hinduskich świątyniach, niezależnie od polityki historycznej w latach 40. XX wieku.

Epoka nowożytna

Ośmieszenia i zakazy uchwalone w brytyjskiej epoce kolonialnej przyczyniły się do nastrojów nacjonalistycznych i wpłynęły na wszystkie hinduskie sztuki widowiskowe, w tym Mohiniyattam. On również został wskrzeszony i zrekonstruowany, szczególnie w latach 30. XX wieku przez nacjonalistycznego poetę malajalam Vallathol Narayana Menon , który pomógł znieść zakaz tańców świątynnych w Kerali, a także założył szkołę tańca Kerala Kalamandalam i zachęcał do studiowania, szkolenia i praktyki Mohiniattam.

Innymi znaczącymi mistrzami Mohiniyattam w XX wieku byli Mukundraja, Krishna Panicker, Thankamony, a także guru i tancerz Kalamandalam Kalyanikutty Amma .

Repertuar

Ekspresja artysty

Mohiniyattam to podgatunek tańca lasya , wykonywany w stylu Kaisiki vritti (styl pełen wdzięku), opisany w starożytnych indyjskich tekstach o sztukach performatywnych, takich jak Natya Shastra . Dokładniej, jest to taniec, który wyróżnia się w formie Ekaharya Abhinaya , czyli solowy, ekspresyjny taniec wspomagany śpiewem i muzyką. Taniec obejmuje nritta (taniec czysty, solo), nritya (taniec ekspresyjny, solo), a współczesne produkcje czasami zawierają natya (zabawa, taniec grupowy):

  • Nritta wydajność jest abstrakcyjny, rytmiczne aspekt tańca, który pojawia się na początku i na końcu repertuarze tanecznym. Widzowi przedstawiany jest czysty ruch, w którym nacisk kładzie się na piękno w ruchu, formie, szybkości, zasięgu i wzorze. Ta część repertuaru nie ma aspektu interpretacyjnego, nie ma opowiadania historii.
Wyrazisty gest w Mohiniyattam.
  • Nritya jest wyrazisty aspekt tańca, że próby porozumiewania się fabuła, z emocjami i uczuciami, z duchowych tematów. W nritya , taniec ( Abhinaya , Vaittari ) rozszerza się o cichą ekspresję słów poprzez gesty rąk i twarzy oraz ruchy ciała w połączeniu z nutami muzycznymi. Tancerz artykułuje legendę lub duchowy przekaz, mając na celu zaangażowanie emocji i umysłu widza.

Podstawową postawą Mohiniyattam są rozchylone stopy, kolana zgięte na zewnątrz, wyprostowana górna część tułowia, delikatne kołysanie ciała z boku na bok wraz z biodrami ( Ati Bhanga ). Praca nóg jest miękka, ślizgająca się i zsynchronizowana z muzycznym rytmem i grą aktorską. Ruch ciała jest czasami opisywany jako uspokajające obrazy natury jako kołysanie liści palmowych i delikatne falowanie fal oceanu.

Podstawowe jednostki taneczne w Mohiniattam znane są jako atavus lub atavukal i są pogrupowane w cztery: Taganam , Jaganam , Dhaganam i Sammisram . Gesty rąk i twarzy w tańcu są zgodne z klasycznym tekstem Hastha Lakshanadeepiki , który zawiera rozbudowany opis mudr .

Sekwencja

Sekwencja repertuarowa Mohiniyattam jest podobna do tej z Bharatanatyam, zawiera więc siedem pozycji, które są wykonywane do struktury opisanej w klasycznych tekstach tanecznych: Cholkettu (inwokacja, ale zaczyna się od oddania czci bogini Bhagawati, a kończy modlitwą do Śiwy ) , Jatisvaram, a dokładniej Swarajeti , Varnam (sztuka, w której wciela się w mimikę dla odwrócenia uwagi, przekazując leżącą u podłoża historię lub przesłanie), Padam (piosenka), Tillana (interpretacja melodii tworzonej przez tancerza przez tancerza), Shlokam i Saptam.

Kostiumy

Rosyjska tancerka Mohiniyattam.
Stroje Mohiniyattam.

Kostium składa się z gładkiej bieli lub złamanej bieli, takiej jak sari w kolorze kości słoniowej lub kremowej, haftowane jasnym złotym lub złotym brokatem (podobnym do ceremonialnego saree Kasavu ). Nosi dopasowaną choli (bluzkę) pasującą do sari, poniżej której w talii znajduje się złoty pasek, który podwija ​​koniec sari i podkreśla talię. Przed sari, poniżej pasa, znajduje się plisowana prześcieradło z koncentrycznymi paskami w kolorze złotym lub szafranowym, które pozwalają na swobodę ruchów i pomagają wizualnie przekazać mudrę odległej publiczności.

Tancerz nosi stosunkowo prostą biżuterię i nie ma masek, w przeciwieństwie do innego ważnego klasycznego tańca Kerali zwanego Kathakali . Jej biżuteria zazwyczaj zawiera przedmioty na palcach, nadgarstkach, szyi i uszach (które mogą mieć dzwoneczki). Makijaż twarzy jest naturalny, ale usta są jaskrawoczerwone, ma hinduską tikkę ( Gobi ) na czole, a jej oczy są podkreślone, aby wyraźnie podkreślić ruchy oczu podczas tańca. Jej kostki ozdobione są skórzanymi paskami z dzwoneczkami ( chilanka ), stopy i palce pomalowane na czerwono naturalnymi barwnikami. Jej fryzura jest zebrana i zawiązana w gładki, ciasny, okrągły kok po jednej stronie głowy (zazwyczaj po lewej), a kok następnie obramowany pachnącymi kwiatami (zazwyczaj jaśminowa mulla ).

W przypadku tancerzy płci męskiej zazwyczaj noszą dhoti (zwane muti ). Podobnie jak kobiety, również jego kostki są ozdobione chilankami, stopami i palcami pomalowanymi na czerwono naturalnymi barwnikami. Podobnie jak kobiety, ma również hinduską tikkę (Gobi) na czole i zmarszczki na oczach. Jednak tikka (Gobi) na czole ma trzy białe paski.

Muzyka i instrumenty

Wokal ( muzyka ) Mohiniyattam obejmuje różne rytmy. Istnieje wiele kompozycji do repertuaru Mohiniyattam, których większość tekstów jest w Manipravalam , mieszance sanskrytu , tamilskiego i malajalam .

Instrumenty muzyczne zwykle używane w Mohiniyattam to Mridangam lub Madhalam (bębenek), Idakka (bębenek z klepsydrą), flet, Veena i Kuzhitalam (talerze). Ragi (melodia) są odtwarzane w stylu sopana (kroki), który jest powolnym stylem melodycznym z korzeniami w Natya Shastra .

Galeria

Bibliografia

Bibliografia