Morris Graves - Morris Graves
Morris Cole Graves | |
|---|---|
 Morris Graves, 1938. Fot Robert Bruce Inverarity. Archives of American Art, Smithsonian Institution
| |
| Urodzony |
28 sierpnia 1910 |
| Zmarły | 05 maja 2001 (w wieku 90) |
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Obraz |
| Ruch | Ekspresjonizm abstrakcyjny , Northwest Szkoła |
Morris Graves (28 sierpnia 1910 - 5 maja 2001) był malarz amerykański. Był jednym z pierwszych współczesnych artystów z Pacific Northwest , aby osiągnąć uznanie krajowej i międzynarodowej. Jego styl, określane przez niektórych recenzentów jako Mistycyzm , używane stłumione dźwięki otoczenia Northwest, estetyki i filozofii, Azji i osobistej ikonografii ptaki, kwiaty, kielichy i inne obrazy zbadać naturę świadomości.
Artykuł w 1953 numerze Życia magazynu cementuje reputację jako główną postacią grobach «Northwest School» artystów. Żył i pracował głównie w zachodniej części Waszyngtonu, ale spędziłem sporo czasu w podróży i życia w Europie i Azji, a przez ostatnie kilka lat swojego życia w Loleta, Kalifornia .
Zawartość
Wczesne lata
Morris Graves Cole urodziła się 28 sierpnia 1910 w Fox Valley, w stanie Oregon , gdzie jego rodzina przeprowadziła się około rok przed jego narodzeniem, od Seattle , Washington , w celu ubiegania się o ziemię pod ustawą Homestead . Został nazwany na cześć Morris Cole uprzywilejowanych ministra jego metodystów rodziców. Miał pięciu starszych braci, a ostatecznie, dwie młodsze rodzeństwo.
Stałe wiatry i mroźne zimy sprawiły, że znacznie trudniejsze niż oczekiwano ustanowienie farma, a walka doprowadziła do bankructwa niegdyś kwitnącej farby i tapety sklepie starszego Gravesa-Basedowa w Seattle. W 1911 roku, kilka miesięcy po urodzeniu Morrisa, rodzina wróciła do Seattle, osiedlając się na północ od miasta w pół-wiejskiej Edmonds, Waszyngton .
Był artystą samoukiem z naturalnych rozumienie koloru i linii.
Graves wypadło z liceum po drugim roku, a między 1928 i 31, wraz z bratem Russellem, odwiedził wszystkie najważniejsze azjatyckie porty zawinięcia jako strony parowców dla amerykańskiej poczty Line. Po przybyciu do Japonii, pisał:
Tam od razu miał wrażenie, że jest to dobry sposób, żeby zrobić wszystko. To była akceptacja natury nie odporność na nią. Nie miałem poczucia, że miałem być malarzem, ale oddychał inny powietrze.
Kariera
Pnący
We wczesnych latach dwudziestych, Graves ukończył szkołę średnią w 1932 roku w Beaumont w Teksasie , żyjąc ze swoją matczyną wujostwa. Potem wrócił do Seattle i otrzymał swoją pierwszą uznanie jako artysta podczas malowania jego Moor Swan (1933) zdobył nagrodę w Muzeum Sztuki w Seattle „s Northwest coroczna wystawa i został zakupiony przez muzeum. On podzielić swój czas między Seattle i La Conner, Waszyngton , gdzie dzielił pracownię z Guy Anderson . Wczesne prace Gravesa był w olejach i koncentruje się na ptaki dotknięty obcości, albo ślepy, albo rannych, lub unieruchomiony w wstęg światła.
Graves rozpoczął naukę przez całe życie buddyzmu zen na początku 1930 roku. W 1934 roku zbudowano małe studio na majątku rodzinnym w Edmonds, Waszyngton . Kiedy to spłonęła w 1935 roku, prawie wszystkie jego dzieła do tej pory zostało utracone z nim. Jego pierwsza wystawa jeden człowiek był w 1936 roku w Seattle Art Museum (SAM); W tym samym roku rozpoczął pracę pod Bruce Inverarity w jednostce Seattle WPA za Federal Art Project . Jego udział był sporadyczny, ale to właśnie tam poznał Mark Tobey i stał wrażeniem kaligraficznych linii Tobey'a. W styczniu 1937 Graves udał się do Nowego Jorku, by studiować z kontrowersyjnego Ojciec Bożego „s Międzynarodowy misji pokojowej ruchu w Harlemie; Po powrocie, w maju, kupił 20 akrów (81.000 m 2 ) na Fidalgo wyspie . W 1938 roku zrezygnował z FAP i udał się do Virgin Islands i Puerto Rico malować.
W 1940 Graves rozpoczął budowę domu, który nazwał skale, na pojedyncze cyplu na jego własności Fidalgo Island. Żył w The Rock z rzędu kotów i psów, wszystko o nazwie Edith, na cześć poety Edith Sitwell .
Skała
Graves był znany dla jego osobistego uroku i wybuchy łobuzerski humoru, ale również spędził długie okresy w semi-izolacji, wchłania w przyrodzie i jego sztuki. Na Skale, z drugiej wojny światowej erupcją, cofnął się o szczególnie długim czasie i stworzył bardzo dużą liczbę obrazów. Wiele z nich, jak Dove Oka Wewnętrznej (1941) oraz Bird in the Night (1943), opisuje, co stanie się charakterystycznym motywem Gravesa-Basedowa ptaków uwięzionych w warstwach taśmy lub zadziorów, reprezentujący lęki artysty dla przetrwania człowieka i natura w obliczu współczesnego przemysłu i wojny. Jego niemal izolacja została przerwana na wiosnę 1942 roku, kiedy Museum of Modern Art w Nowym Jorku otworzyła swoje Amerykanów 1942: 18 artystów z 9 stanach wystawy. Krytycy zachwycali się składek Gravesa, z których wszystkie były szybko rozchwytywane przez muzea i kolekcjonerów. Jednocześnie US Army szukał dla niego, jak nie udało mu się osiągnąć Obdżektor stan miał towarowego. Nie było też podejrzenie o nim z powodu jego związku z międzynarodowej misji pokojowej oraz fakt, że wśród jego kilku stałych bywalców na Skale był genialny japońsko-amerykański projektant George Nakashima i jego japoński urodzony żona Miriam, przed ich wysłaniem do centrum relokacji Minidoka . Podczas gdy jego praca została otrzymania dalszych wystawę w Nowym Jorku i Waszyngtonie, a fenomenalnych sprzedaży, sam artysta spędził większość czasu w tym samym palisady w obozie Roberts, w Kalifornii , gdzie wpadł w głęboką depresję. Został ostatecznie zwolniony ze służby wojskowej w marcu 1943 roku.
Z pomocą długoletnich zwolenników Elizabeth Willis, Nancy Ross i Marian Willard, właściciel Willard Gallery w Nowym Jorku, praca Gravesa-Basedowa nadal cieszyć się popularnością w latach wojennych i poza nim, z licznych wystawach. W późnych latach 40. kupił ziemię w Woodway, Waszyngtonie i rozpoczęła budowę unikalnego domu cinderblock przyszedł, aby zadzwonić „Careladen”.
Careladen roku
Graves otrzymał Guggehheim Fellowship pozwalając mu na studia w Japonii, ale tylko się go w miarę Hawajach przed jego wpis został zablokowany przez japońskich władz okupacyjnych amerykańskich wojskowych. Spędził kilka miesięcy w 1947 malarstwa i nauki języka japońskiego na Hawajach.
Pod koniec 1940 Gravesa-Basedowa i momentu Mark Tobey jako gwiazdy nowojorskiej sztuki świata znikła, wyparta przez powojennego wzrostu action painting i czystej abstrakcji .
W 1949 Graves popłynął do Anglii na pokładzie RMS Mauretania , spędzając miesiąc jako gość kolekcjoner sztuki Edwarda Jamesa. Potem spędził trzy samotne zimowe miesiące we Francji, szkicując i malując Katedra w Chartres . Ten surowy interludium może być odpowiedzią na krytyczne skarg powierzchowności w jego ostatnich obrazach; Jednak po powrocie do Seattle w 1950 roku zniszczył większość swojego Chartres działa.
W 1952 roku fotograf Dody Weston Thompson wykorzystała część jej Albert M. Bender dotacji do dokumentu ze zdjęciem niepowtarzalny dom i otoczenie grobów, który uważała za bliskiego przyjaciela.
Wiosną 1953 roku, Graves wystawił pierwszą sztukę Northwest „się dzieje”, wysyłając zaproszenia do wszystkich na liście dyskusyjnej Seattle Art Museum:
Ty lub twoi przyjaciele nie są zaproszeni na wystawę bukiet i Marsh obrazami 8 najlepszych malarzy w północno-zachodniej, które odbędzie się po południu i wieczorem najdłuższego dnia w roku, pierwszy dzień lata, 21 czerwca, w Morris pałac Gravesa-Basedowa w wyłącznej Woodway Park.
Goście, niektóre w formalnym wieczór, przybył, aby znaleźć podjazd zablokowany przez rowu; dochodzenie pieszo, znaleźli tabeli bankiet z dziesięć-dniowe święto indyka są zalane przez zraszaczy ogrodowych jak muzyka obiad i zwierząt gospodarskich dźwięki odtwarzane przez głośniki. Z grobów i jego kohorty odmawiając odpowiedzi na drzwi, goście, rozbawiony i inaczej, zareagował szturmu off, szkicowanie scenę lub filching sztućce ze stołu.
We wrześniu 1953, w dużej mierze dzięki staraniom galeria Seattle właściciela Zoe Dusanne , Życie magazyn prowadził poważny artykuł na temat „Mystic malarzy Northwest”, koncentrując się na groby, Mark Tobey , Kenneth Callahan i Guy Anderson jako głównymi postaciami postrzegane Northwest Szkoły artystów. Jak na ironię, w tym czasie cztery miały w przeważającej części wypadł na różnych problemów osobistych, politycznych i artystycznych, a ledwo na mówienie warunki ze sobą.
Prace w połowie kariery Gravesa-Basedowa byli pod wpływem filozofii Azji Wschodniej i mistycyzmu, który użył jako sposób zbliża charakter bezpośrednio, unikając teorię. Przyjął pewne elementy chińskiej i japońskiej sztuki , w tym korzystania z cienkiego papieru i rysunku tuszem. Namalował ptaków, drzew sosny i fal. Prace takie jak Blind Ptak wykazały wpływ Mark Tobey, który z kolei inspirowany azjatyckim kaligrafii . Graves przełączane z olejów do gwasze, jego ptaki stały psychedelic, mistyk, na trasie do transcendencji. Obrazy są pogrubione, stosowane w grubości impast szpachlą, czasami grubych worków zasilających.
W 1950 roku powrócił do Graves olejów, ale również malowane akwarelą i temperą.
W Irlandii
Przez 1954 Graves czuł uciskanych zarówno przez odradzającą się popularność i wkraczaniu podmiejskich rozwoju wokół swojego domu. Po spędzeniu kilku tygodni w Japonii, wynajął Careladen poety Theodore Roethke i przeniósł się do Irlandii. Z towarzyszami Richard Svare i Dorota Schumacher żył w różnych częściach kraju przed osiedleniem się na Woodton Manor, rustykalnym 18-wiecznym budynku niedaleko Dublina . W Irlandii stworzył obrazy znane jako hibernacji serii i zafascynował się na nocnym niebie. Doprowadziło to do instrumentów dla nowej nawigacji , zbiór precyzyjnie wykonywanych z brązu, szkła i kamiennych rzeźb inspirowanych świtającego Ery Kosmicznej . Nie znajdując rynek dla tych niezwykłych kawałków, były demontowane i ponownie wyświetlane nie do 1999 r.
Graves wrócił do Seattle w 1964 roku, mieszka przez kilka miesięcy w tzw Pletscheff Mansion.
Późniejsze lata
W 1965 roku zakupiono Graves 380 akrów lasu Redwood własności, wokół jeziora pięć akrów, w Loleta, w Kalifornii , niedaleko Eureka . Wynajął architekta Ibsen Nelsen zaprojektować dom, który po licznych problemów technicznych i finansowych, w końcu został zbudowany obok jeziora. Graves by żyć na tej nieruchomości, który po prostu o nazwie „Jezioro”, dla pozostałych 35 lat swojego życia. Mimo to znak pisał przy wejściu na posesję czytać „No odwiedzających dzisiaj, jutro, lub pojutrze”, asystent Gravesa-Basedowa Richard Yarber mieszkał tam z nim dużo czasu, a on od czasu do czasu wolno wizyt członków rodziny i starych przyjaciół.
Po sześćdziesiątce, Graves rozpoczął nową fazę minimalistycznych obrazów motywami kwiatowymi, współpracuje z prostotą zamierzonego jako oświadczenie o naturze piękna. On rozpakowaniu „Instrumenty nowej nawigacji” rzeźb i zakończono je. On nadal pracuje w swoim ogrodzie, z tendencją jego kwiaty i manicure krajobraz jeziora.
Morris Graves zmarł rankiem 5 maja 2001 roku w swoim domu w Loleta, godzina po doznaniu udaru .
Dziedzictwo
Muzeum
Morris Graves Museum of Art , znajduje się w odrestaurowanym Carnegie biblioteki budynku w Eureka w Kalifornii , nosi jego imię i zawiera niewielką kolekcję jego dzieł, a wiele z jego prywatnej kolekcji dzieł innych artystów.
Kolekcje
Prace Morris Graves są zawarte w zbiorach Instytutu Sztuki w Chicago , The Fine Arts Museums of San Francisco , w Jordan Schnitzer Museum of Art (Eugene, Oregon), w Museum of Modern Art (Nowy Jork), The Whitney Museum of American Art (Nowy Jork), przy czym National Gallery of Art (Waszyngton), przy czym w San Francisco Museum of Modern Art The American Museum Smithsonian Art (Washington DC), Phillips Collection (Washington DC), przy czym Muzeum Ackland Art ( Chapel Hill, NC), przy czym Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), przy czym Muzeum sztuki w Akron (Akron, Ohio), przy czym Brauer Muzeum sztuki (Valparaiso, Indiana), przy czym Cleveland Museum of Art The Museum Figge Art ( Davenport, Iowa), przy czym Muzea Harvard Art (Boston, Massachusetts), przy czym Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Waszyngton), przy czym Los Angeles County Museum of Art The Maier Museum of Art (Lynchburg, Virginia), przy czym Galeria sztuki Memorial ( Rochester, Nowy Jork) The North Carolina Museum of art (Raleigh, NC), przy czym Academy Pensylwania Sztuk Pięknych (Filadelfia, Pensylwania), przy czym Philadelphia Museum of Art The Library Huntington (San Marino, Kalifornia), przy czym University of Mississippi Muzeum (Oxford, panienko.), W Walker Art Center (Minneapolis , Minn.), przy czym Museum Seattle Art The Art Museum Tacoma (Tacoma, Wash.), przy czym Henry Galeria (Seattle, Wash.), przy czym Muzeum Północno-Art (La Conner, Wash.), Old Jail Art Center (Albany , Texas), i wiele innych instytucji.
wystawy
(Częściowy wykaz grupowych i solowych koncertów gościnnie pracę Gravesa, niektóre daty w przybliżeniu)
- 1936 - Seattle Art Museum, solo
- 1942 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (NYC), Amerykanie 42: 18 Artyści z 9 stanach
- 1942 - Willard Gallery (NYC), solo. Uwaga: praca Gravesa był regularnie pokazywane na Willard aż do jego zamknięcia w 1987 roku.
- 1942 - Phillips Memoriał Galeria (Washington, DC), Trzech Amerykanów: Weber, Knaths, Graves
- 1943 - Arts Club of Chicago , solo
- 1943 - Detroit Institute of Arts , solo
- 1943 - Uniwersytet Galeria (Minneapolis), solo
- 1943 - Muzeum Sztuki Nowoczesnej (NYC), Romantyczny Malowanie w Ameryce
- 1956 - Whitney Museum (NYC), retrospektywa
- 1956 - Galeria Phillips (Washington DC), retrospektywa
- 1956 - Muzeum Sztuk Pięknych (Boston), retrospektywa
- 1956 - Des Moines Art Center , retrospektywne
- 1957 - MH de Young Museum (San Francisco), retrospektywa
- 1957 - Galerie Sztuki UCLA (Los Angeles), retrospektywa
- 2000 - Schmidt Bingham Galeria (NYC) Przybory do nowej nawigacji .
- 2010 - Henry Art Gallery (Seattle), Vortexhibition Polyphonica”
- 2014 - Seattle Art Museum, modernizm w Pacific Northwest: mitycznej i Mistycznym .
- 2017 - Woodside Braseth Galeria ważne Obrazy i rysunki autorstwa Northwest Mistrza Morris Graves (1910-2001)
Referencje
Dalsza lektura
- Conkelton, Sheryl, co to znaczy być Modern: Seattle Art w połowie wieku , Galeria Sztuki Henry'ego , Seattle 1999
- Conkelton, Sheryl i Landau, Laura, Northwest Mitologie: Oddziaływania Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan, i Guy Anderson , Muzeum Sztuki Tacoma , Tacoma WA; University of Washington Prasa , Seattle i Londyn 2003
- Kass, Ray, "Morris Graves: Vision Oka Wewnętrznej" (. George Braziller, Inc., New York, 1983, w związku z Phillips Collection, Wash, DC)
- Kingsbury, Marta, sztuki lat trzydziestych: The Pacific Northwest , University of Washington Prasa do Henry Art Gallery , Seattle i Londyn 1972
- Muller-Yao Małgorzata Hui Der Einfluß der Kunst der Chinesischen Kalligraphie auf die Westliche informelle Malerei , Dissertation Bonn Kolonię 1985. ISBN 3-88375-051-4
- Müller-Yao, Marguerite: Informelle Malerei und chinesische Kalligrafie , w: informel, Begegnung und Wandel (hrsg von Heinz Althöfer, Schriftenreihe des Muzeów am Ostwall; Bd. 2), Dortmund 2002, ISBN 3-611-01062-6
- Svare, Richard Morris Graves: jego dom, jego ogrody , proces, 2013; ISBN 1934170429
- Wolff, Theodore F., Morris Graves: The Early Works , Muzeum Północno-Art , La Conner, Waszyngton 1998