Moulin Rouge (1952 film) - Moulin Rouge (1952 film)

Moulin Rouge
Francuski plakat teatralny
W reżyserii	John Huston
Scenariusz	John Huston Anthony Veiller Pierre La Mure (powieść)
Wyprodukowany przez	John i James Woolf
W roli głównej	José Ferrer Zsa Zsa Gabor Suzanne Flon
Kinematografia	Oswald Morris
Edytowany przez	Ralph Kemplen
Muzyka stworzona przez	Georges Auric William Engvick
Firma produkcyjna	Filmy Romulusa
Dystrybuowane przez	United Artists (USA) British Lion Films (Wielka Brytania)
Data wydania
Czas trwania	119 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	1,1 miliona dolarów
Kasa biletowa	9 milionów dolarów

Zsa Zsa Gabor w Moulin Rouge (1952); kostiumy: Elsa Schiaparelli .

Moulin Rouge to brytyjski dramat z 1952 roku w reżyserii Johna Hustona , wyprodukowany przez Johna i Jamesa Woolfów dla ich firmy Romulus Films i wydany przez United Artists . Akcja filmu rozgrywa się w Paryżu pod koniec XIX wieku, podążając śladami artysty Henri de Toulouse-Lautreca w subkulturze cyganerii miejskiejw okolicachpałacu burleski Moulin Rouge . Scenariusz autorstwa Hustona, oparty na powieści Pierre'a La Mure'a z 1950 roku. Zdjęcia wykonał Oswald Morris . Film ten został pokazany na 14. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, gdzie zdobył Srebrnego Lwa.

W filmie występują José Ferrer jako Toulouse-Lautrec, Zsa Zsa Gabor jako Jane Avril , Suzanne Flon , Eric Pohlmann , Colette Marchand , Christopher Lee , Peter Cushing , Katherine Kath , Theodore Bikel i Muriel Smith .

Działka

W 1890 roku paryskie tłumy wlewają się do klubu nocnego Moulin Rouge, gdy artysta Henri de Toulouse-Lautrec kończy butelkę koniaku, szkicując tancerzy klubu. Przybywają stali bywalcy klubu: piosenkarka Jane Avril uroczo dokucza Henriemu, tancerki La Goulue i Aicha walczą, a właściciel Maurice Joyant oferuje Henriemu darmowe drinki przez miesiąc w zamian za namalowanie plakatu promocyjnego. W czasie zamykania Henri czeka, aż tłum się rozejdzie, po czym wstaje, by pokazać swój wzrost na cztery stopy i sześć cali. Idąc do swojego mieszkania na Montmartre , przypomina sobie wydarzenia, które doprowadziły do ​​jego oszpecenia.

W retrospekcji okazuje się, że Henri był bystrym, szczęśliwym dzieckiem, cenionym przez swoich rodziców, bajecznie bogatego hrabiego i hrabinę de Toulouse-Lautrec. Ale jako chłopiec Lautrec spadł ze schodów, a jego nogi nie zagoiły się z powodu słabości genetycznej, prawdopodobnie wynikającej z tego, że jego rodzice byli kuzynami pierwszego stopnia. Jego nogi są skarłowaciałe i bolące, Henri zatraca się w swojej sztuce, podczas gdy jego ojciec opuszcza matkę, aby upewnić się, że nie będą mieli więcej dzieci. Jako młody dorosły Henri oświadcza się kobiecie, którą kocha, ale kiedy mówi mu, że żadna kobieta nigdy go nie pokocha, opuszcza dom z dzieciństwa w rozpaczy, by rozpocząć nowe życie jako malarz w Paryżu.

W teraźniejszości, spacerowiczka Marie Charlet błaga Henriego, by uratował ją przed sierżantem policji Patou. Henri odstrasza policjanta, udając, że jest jej eskortą, po czym nalega, by podążać za nim do domu. Tam z całkowitą beznamiętnością przyznaje się do jego niepełnosprawności i chociaż na początku jest zły, Lautrec jest pod wrażeniem jej braku oceny jego stanu. Pozwala jej zostać i uświadamia sobie, że bieda i brutalność dzieciństwa uczyniły ją okrutną, ignorancką i przebiegłą, ale także wolną od społecznej hipokryzji. W ciągu kilku dni kupuje jej prezenty i śpiewa podczas malowania, dopóki Marie nie zabiera mu pieniędzy i nie wychodzi na całą noc.

Henri czeka w agonii na jej powrót, ale kiedy w końcu to robi, każe jej natychmiast odejść. Zdając sobie sprawę, że ją kocha, Marie postanawia zostać i odwzajemnić jego miłość. Chociaż ciągle walczą i wie, że nie może jej ufać, Henri nie jest w stanie z nią zerwać. Ostateczna bitwa wybucha, gdy Marie żąda zapłaty za pozowanie do portretu i wpada we wściekłość, gdy uważa, że ​​portret jest niepochlebny. Do rana błaga go, by ją odebrał, ale on odmawia. Zaczyna pić się na śmierć, dopóki gospodyni nie zadzwoni do matki, która namawia go do ratowania zdrowia poprzez odnalezienie Marie.

Henri przeszukuje robotniczą dzielnicę Marie, w końcu odkrywa ją w kawiarni, ślepo pijaną i szlochającą. Marie ujawnia, że ​​została z nim tylko po to, by zdobyć pieniądze dla swojego chłopaka, który ją rzucił. Kiedy dodaje, że przez jego dotyk zrobiło jej się niedobrze, Henri wraca do swojego mieszkania i włącza odpowietrzniki. Gdy siedzi, czekając na śmierć, nagle zostaje zainspirowany, by dokończyć swój plakat Moulin Rouge i ze szczotką w dłoni wyłącza odpowietrzniki i otwiera okna. Po przejściu kryzysu prosi sierżanta Patou, aby potajemnie dał Marie wystarczająco dużo pieniędzy, aby wydźwignąć ją z nędzy.

Następnego dnia Henri przynosi plakat do sali tanecznej i chociaż styl jest niezwykły, Maurice go akceptuje. Henri przez wiele dni pracuje u litografów, mieszając własne tusze, aby udoskonalić żywe kolory. Kiedy kończy plakat, na którym widać tańczącą kobietę z odsłoniętymi falbankowymi majtkami, staje się to natychmiastową sensacją i Moulin Rouge otwiera się na wyższe sfery. Jego ojciec potępia Henriego za pracę „pornograficzną”. Przez następne dziesięć lat Henri utrwala paryski półświatek w genialnych obrazach. Jego drażliwość powoduje, że nieustannie walczy z innymi malarzami, ale jego pośrednik lojalnie walczy o akceptację jego sztuki. W 1900 jest już sławny, ale wciąż strasznie samotny.

Pewnego ranka widzi elegancką młodą kobietę stojącą na skraju Mostu Aleksandra III nad Sekwaną. Myśląc, że może mieć skłonności samobójcze, przestaje z nią rozmawiać. Mówi mu, że nie będzie skakać i wrzuca klucz do wody. Kilka dni później Jane Avril idzie na zakupy z Henri, gdzie młoda kobieta modeluje suknie w sklepie z sukniami. To Myriamme, przyjaciółka Jane, która w przeciwieństwie do Jane żyje z własnych zarobków, a nie z opieki bogatych kochanków. Myriamme jest wielką wielbicielką obrazów Henriego, a Henri ze zdziwieniem odkrywa, że ​​przed laty kupiła portret Marie Charlet na pchlim targu.

Myriamme jest przeciwieństwem Marie: pryncypialna, miła i kulturalna. Wyjawia Henriemu, że klucz, który wrzuciła do wody, należał do bogatego i szykownego mężczyzny, Marcela de la Voisier, który poprosił ją, by była jego kochanką, ale nie jego żoną. Podczas gdy Henri nadal gorzko potępia możliwość prawdziwej miłości, zakochuje się w Myriamme. Pewnej nocy oboje widzą na ulicy tancerkę La Goulue, która pijana upiera się, że była kiedyś gwiazdą. Henri zdaje sobie sprawę, że Moulin Rouge stał się szanowanym lokalem i nie jest już domem dla odmieńców.

Myriamme informuje Henriego, że Marcel w końcu poprosił ją o rękę. Przekonany, że kocha przystojniejszego mężczyznę, gratuluje jej kąśliwie za uwięzienie Marcela. Myriamme pyta Henriego, czy ją kocha, ale wierząc, że stara się tylko oszczędzić jego uczucia, kłamie i mówi jej, że nie. Następnego dnia Henri otrzymuje list od Myriamme, w którym mówi mu, że kocha go, a nie Marcela, ale wierzy, że rozgoryczenie Henriego nad Marie zatruło im wszelkie szanse na wspólne szczęście. Pędząc do mieszkania Myriamme, Henri odkrywa, że ​​wyszła za Marcela. Kilka tygodni później, siedząc w obskurnym nurkowaniu, popijając bezlitośnie, Henri obsesyjnie czyta notatkę Myriamme. Patou, obecnie inspektor, zostaje wezwany do pomocy. Po powrocie do domu, w stanie delirium tremens , Henri ma halucynacje, że widzi karaluchy i próbując je odpędzić, przypadkowo spada ze schodów.

Bliski śmierci Henri zostaje zabrany do rodzinnego zamku. Gdy ksiądz odczytuje ostatnie namaszczenie, jego ojciec ze łzami w oczach informuje Henriego, że ma być pierwszym żyjącym artystą, który zostanie pokazany w Luwrze, i błaga o przebaczenie. Umierający Henri odwraca głowę i uśmiecha się, gdy fantazmatyczne postacie z jego obrazów Moulin Rouge, w tym Jane Avril, tańczą do pokoju, by się z nim pożegnać.

Rzucać

Produkcja

W filmie Ferrer gra zarówno Henriego, jak i jego ojca, hrabiego Alphonse de Toulouse-Lautrec. Przekształcenie Ferrera w Henri wymagało użycia platform i ukrytych dołów, a także specjalnych kątów kamery, makijażu i kostiumów. Stosowano również dublety o krótkich ciałach. Ponadto Ferrer użył zestawu nakolanników własnego projektu, pozwalających mu chodzić na kolanach. Otrzymał wysokie uznanie nie tylko za swój występ, ale także za chęć podwiązania nóg w taki sposób, aby po prostu odegrać rolę.

Poinformowano, że John Huston poprosił operatora Oswalda Morrisa, aby wyrenderował kolorystykę filmu tak, aby wyglądała „jak gdyby wyreżyserował go Toulouse-Lautrec”. Moulin Rouge został nakręcony w trzypasmowym technikolorze . Nadruk projekcyjny Technicolor powstaje poprzez transfer barwnika z trzech matryc żelatynowych w podstawowym kolorze. Pozwala to na dużą elastyczność w kontrolowaniu gęstości, kontrastu i nasycenia wydruku. Huston poprosił Technicolor o stonowaną paletę, zamiast czasami krzykliwych kolorów, z których słynął „chwalebny Technicolor”. Technicolor podobno był do tego niechętny.

Film był kręcony w Shepperton Studios , Shepperton , Surrey w Anglii , a także w Londynie i Paryżu .

Przyjęcie

W pierwszym roku swojej premiery zarobił 205 453 funtów w brytyjskich kinach i 9 milionów dolarów w kasie w Ameryce Północnej.

Według National Film Finance Corporation film przyniósł wygodny zysk.

Ferrer otrzymał 40 procent dochodów z filmu, a także inne prawa. Wynagrodzenie to dało początek ważnej sprawie podatkowej w drugim okręgu USA , Commissioner przeciwko Ferrerowi (1962), w której Ferrer twierdził, że został opodatkowany zbyt wysokim podatkiem.

Wyróżnienia

Film nie był nominowany za kolorowe zdjęcia , co wielu krytyków uznało za godne uwagi. Leonard Maltin w swoim corocznym przewodniku po filmach i wideo zadeklarował: „Jeśli nie możesz tego uchwycić w kolorze, pomiń to”.

W wywiadzie krótko po jego sukces filmowej wersji Kabaretu otwartym, Bob Fosse przyznał John Huston za filmowanie z kankana w Moulin Rouge jako bardzo wpływowy w jego własnym stylu filmowego.

Moulin Rouge piosenka stała się znana i trafił na listy przebojów przemysłu muzycznego.

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

• 2005: 100 lat muzyki filmowej AFI – nominacja

Renowacja cyfrowa

Film został odrestaurowany cyfrowo przez FotoKem na potrzeby debiutu Blu-ray . Rekonstrukcja cyfrowa klatka po klatce została wykonana przez Prasad Corporation, usuwając brud, rozdarcia, zarysowania i inne defekty. W kwietniu 2019 roku odrestaurowana wersja filmu The Film Foundation , Park Circus , Romulus Films i MGM została wybrana do pokazu w sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2019 roku .

Zobacz też

• Moulin Rouge , 1928 film
• Moulin Rouge , 1934 film
• Moulin Rouge! , 2001 film

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Moulin Rouge w IMDb
• Moulin Rouge w bazie danych filmów TCM
• Moulin Rouge w AllMovie
• Moulin Rouge w Rotten Tomatoes