Mogołów-e-Azam -Mughal-e-Azam

Mogołów-e-Azam
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	K. Asif
Scenariusz	Aman Kamal Amrohi K. Asif Wajahat Mirza Ehsan Rizvi
Oparte na	Anarkali – Imtiaz Ali Taj
Wyprodukowano przez	Shapoorji Pallonji
W roli głównej	Prithviraj Kapoor Madhubala Durga Khote Dilip Kumar
Kinematografia	RD Mathur
Edytowany przez	Dharamwir
Muzyka stworzona przez	Naushad
Firma produkcyjna	Sterling Investment Corporation
Data wydania
Czas trwania	197 minut
Kraj	Indie
Języki
Budżet	₹ 10,5–15 mln
Kasa biletowa	szacunkowy ₹ 110 milionów

Mughal-e-Azam ( tłum.  Cesarz Mughals ) wynosi 1960 Indian epiczny historyczne Teatr folii skierowana przez K. Asif wyprodukowany przez Shapoorji Pallonji . W rolach głównych występują Prithviraj Kapoor , Madhubala , Durga Khote i Dilip Kumar. Film opowiada o romansie między mogolskim księciem Salimem (którypóźniejzostał cesarzem Jahangirem ) i Anarkali , nadwornym tancerzem. Ojciec Salima, cesarz Akbar , nie pochwala związku, który prowadzi do wojny między ojcem a synem.

Rozwój Mughal-e-Azam rozpoczął się w 1944 r., kiedy Asif przeczytał sztukę Anarkali z 1922 r., której akcja rozgrywa się za panowania cesarza Akbara (1556–1605). Produkcja była nękana opóźnieniami i niepewnością finansową. Zanim na początku lat pięćdziesiątych rozpoczęły się główne zdjęcia , projekt stracił finansistę i przeszedł całkowitą zmianę obsady. Produkcja Mughal-e-Azam kosztowała więcej niż jakikolwiek inny indyjski film ; budżet na jedną sekwencję piosenek przekroczył budżet typowy dla całego filmu z tamtego okresu. Ścieżka dźwiękowa, inspirowana indyjską muzyką klasyczną i folkową , składa się z 12 piosenek, na które głos śpiewa piosenkarka Lata Mangeshkar wraz z Mohammedem Rafim , Shamshadem Begumem i klasycznym piosenkarzem Bade Ghulam Ali Khan i jest często wymieniana jako jedna z najlepszych w historii kina Bollywood .

Mughal-e-Azam miał najszerszą premierę ze wszystkich indyjskich filmów do tego czasu, a klienci często przez cały dzień ustawiali się w kolejkach po bilety. Wydany 5 sierpnia 1960 roku, pobił rekordy kasowe w Indiach i stał się najbardziej dochodowym indyjskim filmem wszechczasów, wyróżnienie, które utrzymywało przez 15 lat. Wyróżnienia przyznane filmowi obejmują jedną Narodową Nagrodę Filmową i trzy Nagrody Filmfare na 8. edycji Nagród Filmfare . Mughal-e-Azam był pierwszym czarno-białym filmem w języku hindi, który został cyfrowo pokolorowany i pierwszym w jakimkolwiek języku, który został ponownie wydany kinowo. Wersja kolorowa, wydana 12 listopada 2004 roku, również odniosła sukces komercyjny.

Film jest powszechnie uważany za kamień milowy w swoim gatunku, zdobywając uznanie krytyków za jego wielkość i dbałość o szczegóły. Badacze filmowi z zadowoleniem przyjęli jego przedstawienie trwałych tematów, ale kwestionują jego historyczną dokładność.

Wątek

Cesarz Akbar , który nie ma męskiego potomka, podejmuje pielgrzymkę do sanktuarium, aby modlić się, aby jego żona Jodhabai urodziła syna. Później służąca przynosi cesarzowi wiadomość o narodzinach syna. Uradowany odpowiedzią na jego modlitwy, Akbar daje pokojówce swój pierścień i obiecuje spełnić jej życzenia.

Syn, książę Salim , dorasta, by być rozpieszczonym, nonszalanckim i pobłażliwym. Ojciec wysyła go na wojnę, aby nauczyć go odwagi i dyscypliny. Czternaście lat później Salim powraca jako wybitny żołnierz i zakochuje się w nadwornej tancerce Nadirze, której cesarz przemianował na Anarkali , co oznacza kwiat granatu. Związek odkrywa zazdrosna Bahar, tancerka wyższej rangi, która pragnie, by książę ją pokochał, aby pewnego dnia mogła zostać królową. Nie udaje jej się zdobyć miłości Salima, demaskuje jego zakazany związek z Anarkalim. Salim błaga o rękę Anarkali, ale jego ojciec odmawia i więzi ją. Pomimo jej leczenia, Anarkali odmawia odrzucenia Salima, czego żąda Akbar.

Salim buntuje się i gromadzi armię, by stawić czoła Akbarowi i uratować Anarkali. Pokonany w bitwie Salim zostaje skazany na śmierć przez swojego ojca, ale dowiaduje się, że wyrok zostanie cofnięty, jeśli ukrywający się Anarkali zostanie wydany na śmierć w jego miejsce. Anarkali oddaje się, by ocalić życie księcia i zostaje skazana na śmierć przez pogrzebanie żywcem. Przed wykonaniem wyroku błaga o kilka godzin z Salimem jako jego udawaną żoną. Jej prośba została spełniona, ponieważ zgodziła się odurzyć Salima, aby nie mógł ingerować w jej pochówek.

Gdy Anarkali jest zamurowywany, Akbarowi przypomina się, że wciąż jest winien jej matce przysługę, ponieważ to ona przyniosła mu wiadomość o narodzinach Salima. Matka Anarkali błaga o życie swojej córki. Cesarz zmienił zdanie, ale chociaż chce uwolnić Anarkali, nie może, ze względu na swój obowiązek wobec swojego kraju. Dlatego organizuje jej sekretną ucieczkę na wygnanie z matką, ale żąda, aby para żyła w zapomnieniu i aby Salim nigdy się nie dowiedział, że Anarkali wciąż żyje.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Urdu dramaturg Imtiaz Ali Taj napisał sztukę o historii miłosnej Salim i Anarkali w 1922 roku, opiera się bardziej na legendzie 16-ty wieku niż w rzeczywistości. Wkrótce powstała wersja sceniczna, a następnie wersje ekranowe. Ardeshir Irani nakręcił film niemy Anarkali w 1928 roku i przerobił go z dźwiękiem w 1935 roku. zatytułowaliby Mughal-e-Azam . Do opracowania scenariusza i dialogów zrekrutowali czterech pisarzy urdu: Amana ( ojca Zeenata Amana , znanego również jako Amanullah Khan), Wajahat Mirza , Kamaala Amrohi i Ehsana Rizvi. Nie wiadomo, w jaki sposób pisarze współpracowali lub dzielili się swoją pracą, ale w 2010 r. The Times of India powiedział, że ich „mistrzostwo nad poetyckim idiomem i ekspresją urdu jest obecne w każdym wierszu, co daje filmowi, z jego bogatą fabułą i zawiłymi postaciami, podteksty dramatu szekspirowskiego”. Gdy scenariusz dobiegał końca, Asif obsadził Chandrę Mohana , DK Sapru i Nargisa w rolach odpowiednio Akbara, Salima i Anarkali. Zdjęcia rozpoczęły się w 1946 roku w studiu Bombay Talkies .

Projekt napotkał wiele przeszkód, co wymusiło jego tymczasowe zaniechanie. Napięcia polityczne i zamieszki społeczne wokół rozbioru i niepodległości Indii w 1947 zatrzymały produkcję. Wkrótce po podziale Shiraz Ali wyemigrował do Pakistanu , pozostawiając Asifa bez finansisty. Aktor Chandra Mohan doznał ataku serca i zmarł w 1949 roku. Shiraz Ali wcześniej sugerował, że potentat biznesowy Shapoorji Pallonji mógłby sfinansować film. Chociaż Pallonji nic nie wiedział o produkcji filmowej, w 1950 roku zgodził się na produkcję filmu ze względu na zainteresowanie historią Akbara. Następnie wznowiono produkcję z nową obsadą.

Wierząc, że film został odwołany, Kamal Amrohi, jeden ze scenarzystów i reżyser, sam planował nakręcić film na ten sam temat. W konfrontacji z Asifem zgodził się odłożyć projekt na półkę. Innym niezwiązane produkcja film oparty na tej samej sztuce scenicznej był Nandlal Jaswantlal za Anarkali , z udziałem Bina Rai i Pradeep Kumar , który stał się najbardziej kasowym filmem Bollywood od 1953 roku.

Odlew

Asif początkowo odrzucił Dilipa Kumara w roli księcia Salima. Kumar niechętnie występował w filmie historycznym, ale przyjął tę rolę pod naciskiem producenta filmu. Według Kumara „Asif ufał mi na tyle, by całkowicie zostawić mi wyznanie Salima”. Kumar napotkał trudności podczas kręcenia filmu w Radżastanie ze względu na upał i kamizelkę kuloodporną, którą nosił. Rola Anarkali została najpierw zaoferowana Suraiyi, ale później udała się do Madhubali, który tęsknił za znaczącą rolą. Madhubala cierpiała na wrodzoną chorobę serca , która była jednym z powodów, dla których czasami mdlała na planie; znosiła także otarcia skóry podczas kręcenia więziennych sekwencji, ale była zdeterminowana, aby dokończyć film.

Aby stać się postacią cesarza Akbara, Prithviraj Kapoor miał „w pełni polegać na scenariuszu i reżyserze”. Przed makijażem Kapoor wypowiadał: „ Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai ” („Prithviraj Kapoor teraz idzie”); po makijażu ogłaszał: „ Akbar ab aa rahaa hai ” („Akbar teraz nadchodzi”). Kapoor miał trudności z ciężkimi kostiumami i doznał pęcherzy na nogach po chodzeniu boso po pustyni w sekwencji. Lance Dane, fotograf, który był na planie podczas kręcenia, przypomniał, że Kapoor miał trudności z zapamiętaniem swoich kwestii w niektórych scenach; wspomniał w szczególności o jednej scenie, w której Kapoor potrzebował 19 ujęć, aby uzyskać właściwy efekt. W czasie kręcenia Asif powiedział Kapoorowi, który był na diecie, aby odzyskał utraconą wagę za rolę Akbara. Durga Khote została obsadzona jako żona Akbara, Jodhabai, a Nigar Sultana jako tancerz Bahar. Zakir Hussain , który później został maestro tabli , początkowo był uważany za rolę młodego księcia Salima, ale stała się debiutancką rolą Jalala Aghy , który później wystąpił w piosence „Mehbooba Mehbooba” z Sholay (1975).

Projekt

Scenografia filmu, prowadzona przez reżysera sztuki MK Syed był ekstrawagancki, a niektóre zestawy trwało sześć tygodni wznieść. Film, w większości nakręcony w scenografiach studyjnych zaprojektowanych do reprezentowania wnętrza pałacu Mogołów, zawierał bogate meble i elementy wodne, takie jak fontanny i baseny, tworząc atmosferę hollywoodzkiego eposu historycznego z tamtego okresu. Piosenka „ Pyar Kiya To Darna Kya ” została nakręcona w Mohan Studios na planie zbudowanym jako replika Sheesh Mahal w Forcie Lahore . Zestaw był znany ze swoich rozmiarów, mierząc 150 stóp (46 m) długości, 80 stóp (24 m) szerokości i 35 stóp (11 m) wysokości. Szeroko dyskutowanym aspektem była obecność licznych małych lusterek wykonanych z belgijskiego szkła, które zostały wykonane i zaprojektowane przez pracowników z Firozabadu . Zbudowanie zestawu zajęło dwa lata i kosztowało ponad 1,5 miliona jenów (o wartości około 314 000 USD w 1960 roku), więcej niż ówczesny budżet całego Bollywoodzkiego filmu. Finansiści filmu obawiali się bankructwa z powodu wysokich kosztów produkcji.

Do wykonania rekwizytów zrekrutowano rzemieślników z całych Indii. Kostiumy zostały zaprojektowane przez Makhanlal and Company, a krawcy z Delhi wyszkoleni w haftowaniu zardozi szyli kostium Mogołów. Obuwie zamówiono w Agrze , biżuterię wykonali złotnicy w Hyderabadzie , korony zaprojektowano w Kolhapur , a kowale z Radżastanu wyprodukowali zbrojownię (w skład której wchodziły tarcze, miecze, włócznie, sztylety i zbroje). Zardozi na kostiumach szyli również projektanci z Surat . Posąg Pana Kryszny , do którego modlił się Jodhabai, został wykonany ze złota. W scenach z uwięzionym Anarkali na Madhubali założono prawdziwe łańcuchy. W bitwie między Akbar i Salim podobno było 2000 wielbłądów, 400 koni i 8000 żołnierzy, głównie z kawalerii indyjskiej armii Jaipur, 56. pułku. Dilip Kumar mówił o intensywnym upale podczas kręcenia sekwencji na pustyni Radżastan, ubrany w pełną zbroję.

Główna fotografia

Główne zdjęcia do Mughal-e-Azam rozpoczęły się na początku lat pięćdziesiątych. Każda sekwencja była podobno kręcona trzykrotnie, ponieważ film był kręcony w hindi / urdu , tamilskim i angielskim. Film został ostatecznie zdubbingowany w języku tamilskim i wydany w 1961 jako Akbar , ale komercyjna porażka tej wersji spowodowała porzucenie planowanego angielskiego dubbingu, do którego brano pod uwagę brytyjskich aktorów. Asifowi towarzyszyła obszerna ekipa, w skład której wchodzili jego zastępcy reżyserzy ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (pomagający głównie przy wersji angielskiej) i pięciu innych. Dodatkowymi członkami ekipy byli operator RD Mathur, choreograf Lachhu Maharaj , kierownik produkcji Aslam Noori, operator MD Ayub, montażysta Dharamavir, charakteryzatorzy PG Joshi i Abdul Hamid oraz reżyser dźwięku Akram Shaikh.

Niektóre sekwencje filmowe kręcono nawet 14 kamerami, czyli znacznie więcej niż ówczesna norma. Było wiele trudności z oświetleniem filmu ; operatorowi filmowemu Mathurowi zajęło podobno osiem godzin naświetlenie jednego ujęcia. W sumie potrzeba było 500 dni zdjęć, w porównaniu z normalnym harmonogramem 60 do 125 dni zdjęciowych w tym czasie. Dzięki bardzo dużym rozmiarom zestawu Sheesh Mahal oświetlenie zapewniały reflektory 500 ciężarówek i około 100 reflektorów. Obecność luster na planie sprawiała problemy, ponieważ błyszczały pod światłami. Zagraniczni konsultanci, w tym brytyjski reżyser David Lean , powiedzieli Asifowi, aby zapomniał o tym pomyśle, ponieważ uważali, że nie można sfilmować sceny w intensywnym świetle. Asif ograniczył się do planu z ekipą oświetleniową, a następnie przezwyciężył problem, pokrywając wszystkie lustra cienką warstwą wosku, tłumiąc w ten sposób ich refleksyjność. Mathur użył również strategicznie rozmieszczonych pasków materiału, aby wprowadzić „odbijające się oświetlenie”, które zmniejszyło odblaski.

Podczas kręcenia filmu napotkano szereg problemów i opóźnień produkcyjnych, do tego stopnia, że ​​w pewnym momencie Asif rozważał porzucenie projektu. Kumar bronił długiego czasu kręcenia filmu, powołując się na masową logistykę filmu i wyjaśniając, że cała obsada i ekipa byli „dokładnie świadomi ciężkiej pracy, którą musieliby włożyć, a także odpowiedzialności, jaką musieliby ponieść”. do ramienia."

Produkcja miała też problemy finansowe, a Asif kilkakrotnie przekraczał budżet. Ostateczny budżet filmu jest przedmiotem dyskusji. Niektóre źródła podają, że Mughal-e-Azam kosztować ₹ 10,5 mln do produkcji (około US $ 2.25 miliona w tym czasie), podczas gdy inni stwierdzają, że koszt to ₹ 15 milionów (około 3 miliony dolarów). To uczyniło Mughal-e-Azam najdroższym indyjskim filmem tamtego okresu. Szereg szacunków szacuje, że skorygowany o inflację budżet filmu wynosi od 500 do 2 miliardów jenów . Sytuacja budżetowa nadwyrężyła relacje między Asifem i Pallonjim, podczas gdy produkcja zmagała się również z problemami relacji między innymi członkami załogi; różnice wkradły się między Asifem i Kumarem, kiedy ten pierwszy poślubił siostrę drugiego. Innym źródłem kłopotów był romantyczny związek i ostateczne rozstanie Kumara i Madhubali, którzy spotykali się od dziewięciu lat.

Postprodukcja

Sohrab Modi „s Jhansi Ki Rani (1953) był pierwszym indyjskim filmem nakręcony w kolorze, a do 1957 roku produkcja kolor stał się bardziej powszechne. Asif nakręcił jedną rolkę Mughal-e-Azam , w tym piosenkę „Pyar Kiya To Darna Kya”, w technikolorze . Będąc pod wrażeniem rezultatu, nakręcił trzy kolejne szpule w technikolorze, w pobliżu punktu kulminacyjnego opowieści. Po ich obejrzeniu szukał pełnej powtórki w Technicolor, rozgniewał niecierpliwych dystrybutorów, którzy nie chcieli zaakceptować dalszych opóźnień. Asif następnie wydał Mughal-e-Azam częściowo w kolorze, chociaż wciąż miał nadzieję, że zobaczy cały film w kolorze.

Pod koniec zdjęć zużyto ponad milion stóp negatywu, co wymagało znacznej edycji. Wiele utworów zostało zredagowanych ze względu na czas trwania, który ostatecznie wyniósł 197 minut. Prawie połowa piosenek nagranych do filmu została pominięta w ostatecznej wersji.

Motywy

Mughal-e-Azam to historia rodzinna podkreślająca różnice między ojcem a synem, obowiązek wobec społeczeństwa ponad rodzinę oraz próby i udręki kobiet, zwłaszcza kurtyzan . Według Rachel Dwyer, autorki książki Filming the Gods: Religion and Indian Cinema , film podkreśla tolerancję religijną między hinduistami a muzułmanami . Przykłady obejmują sceny obecności hinduskiej królowej Jodahabai na dworze muzułmańskiego Akbara, śpiewanie hinduskiej pieśni nabożnej Anarkaliego oraz udział Akbara w uroczystościach Janmashtami , podczas których Akbar jest pokazany, jak pociąga za sznurek, by rozbujać huśtawkę z bożkiem. Kryszny na nim. Krytyk filmowy Mukul Kesavan zauważył, że nie był w stanie przypomnieć sobie ani jednego filmu o hindusko-muzułmańskiej miłości, w którym kobieta (Jodhabai) jest Hindusem. Uczeni Bhaskar i Allen opisali film jako żywy obraz „kultury islamskiej”, widoczny w bogato zdobionych scenografiach, sekwencjach muzycznych, takich jak scena qawwali , i czystych dialogach w języku urdu. W całym filmie wyraźnie widać muzułmanów jako klasę rządzącą, która nie tylko ubierała się inaczej, ale także przemawiała w złożonym perskim dialogu. Mają sprawiać wrażenie „odrębnych i odrębnych od głównego nurtu”.

Filmoznawca Stephen Teo twierdzi, że Mughal-e-Azam jest „alegorią narodową”, stylistycznym sposobem zawłaszczania historii i dziedzictwa w celu podkreślenia tożsamości narodowej. Wierzy, że arogancja Bahara reprezentuje potęgę państwa, a emocja Anarkali, która jest bardzo osobista, reprezentuje osobę prywatną. Teo twierdzi, że motyw romantycznej miłości, która pokonuje różnice klas społecznych i hierarchię władzy, a także rozmach filmu, przyczyniają się do atrakcyjności filmu. Autor Ashis Nandy skomentował poetycką jakość dialogu, mówiąc, że „postacie Mughal-e-Azam nie tylko mówią – udoskonalają komunikację, destylują ją, krystalizują w wiele fasetowanych błyszczących klejnotów, tworzą poezję z zwykłym językiem”. Gowri Ramnarayan z The Hindu również podkreślił siłę dialogów w filmie, ponieważ „tworzą one nie tylko atmosferę tego dramatu z epoki, ale także trawią charakter i sytuację. Każda sylaba tchnie mocą i emocjami”.

Philip Lutgendorf , naukowiec z University of Iowa , stwierdził, że podczas gdy temat konfliktu między namiętną miłością indywidualną a obowiązkiem rodzinnym może być bardzo powszechny w tworzeniu filmów hindi, z niekończącymi się filmowymi permutacjami, „nadmierne rozwinięcie tematu przez K. Asifa pozostaje klasą samą w sobie.” Co więcej, cesarz Akbar walczy między swoimi osobistymi pragnieniami a obowiązkami wobec narodu. Ashis Nandy zauważył, że oprócz konfliktu między Akbarem a jego synem, istnieje również „niepisany sojusz” między Akbarem i Baharem, który potęguje problemy Anarkali. Uważał również, że podkreśla „ideę sprawiedliwości i ideę bezwarunkowej miłości”, aby podtrzymać tradycję. Piosenka „Pyar Kiya To Darna Kya” śpiewana przez Anarkali była oznaką jej sprzeciwu wobec norm społecznych. Główna różnica w stosunku do oryginalnej historii polega na tym, że podczas gdy wcześniejsze filmy Anarakali oparte na historii Imtiaza Ali Taja zakończyły się tragedią, K. Asif stworzył stosunkowo szczęśliwe zakończenie, ponieważ Akbar udzielił Anarkali amnestii, pozwalając jej na ucieczkę przez tajną drogę tuneli pod fałszywym dnem jej więziennej ściany, chociaż jego syn musi cierpieć, wierząc, że zginęła.

Nieścisłości historyczne

Film oparty jest na legendzie, ale uwiarygodniają go co najmniej dwa teksty, które potwierdzają istnienie Anarkali w okresie historycznym cesarza Akbara (1556–1605). Jedna z ksiąg mówi, że w 1615 roku na grobie Anarkali w Lahore Salim, kiedy został cesarzem Jehangirem, zbudował marmurowy grobowiec . Na grobie widnieje perski napis: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra („Ach! gdybym raz jeszcze ujrzał twarz mojej miłości, byłbym wdzięczny mojemu Bogu aż do dnia zmartwychwstania”). Autor sztuki teatralnej, na której oparty jest film, Imtiaz Ali Taj, uważał, że legenda nie ma podstaw historycznych, ale historycy sugerują, że Anarkali mógł być malarzem, tancerzem, kurtyzaną lub jedną z żon Akbara. i matka przyrodniego brata Salima, księcia Daniyala. Podczas gdy wcześniejsza filmowa wersja tej historii, Anarkali (1952), zawierała zastrzeżenie stwierdzające, że historia nie ma żadnego oparcia w historii, Mughal-e-Azam nie wysunął takiego twierdzenia.

Mughal-e-Azam korzysta z wielu swobód z faktami historycznymi. Historyk Alex von Tunzelmann mówi, że chociaż prawdziwy Salim był nałogowym konsumentem alkoholu i opium w wieku 18 lat, niekoniecznie był psotnym chłopcem, jak pokazano w filmie. Kiedy filmowy Salim powraca z wojska, jest przedstawiany jako łagodny i romantyczny bohater, w przeciwieństwie do prawdziwego Salima, którego udokumentowano jako brutalnego pijaka, który często bił ludzi na śmierć. Prawdziwy Salim poprowadził bunt przeciwko ojcu, próbował zastąpić go na stanowisku cesarza i kazał zabić przyjaciela Akbara, Abu al-Fazla w 1602 roku, ale film przypisuje te działania jego pragnieniu poślubienia Anarkali, co jest historycznie nieprawdziwe. Ponadto pojawiły się rozbieżności w scenografii, kostiumach i muzyce filmu. Sheesh Mahal, właściwie królewska łaźnia królowej, została przedstawiona w filmie jako sala taneczna i znacznie większa. Przedstawiono style muzyczne i taneczne z XIX wieku, choć historia ma miejsce w XVI wieku. Na przykład thumri , półklasyczna forma muzyczna rozwinięta w XIX wieku, została przyjęta w sekwencji tanecznej w stylu Kathak , który jest XVI-wieczną formą taneczną.

Muzyka

Ścieżkę dźwiękową skomponował dyrektor muzyczny Naushad , a tekst napisał Shakeel Badayuni . Po wymyśleniu pomysłu na film, Asif odwiedził Naushad i wręczył mu teczkę z pieniędzmi, każąc mu nagrać „pamiętną muzykę” dla Mughal-e-Azam . Urażony jednoznacznym pojęciem pieniędzy jako środka do zdobycia jakości, Naushad wyrzucił banknoty przez okno, ku zaskoczeniu swojej żony. Następnie zawarła pokój między dwoma mężczyznami, a Asif przeprosił. Dzięki temu Naushad przyjął propozycję wyreżyserowania ścieżki dźwiękowej do filmu. Jak w przypadku większości ścieżek dźwiękowych Naushad, w pieśni Mughal-e-Azam były silnie inspirowane przez indyjskich muzyki klasycznej i muzyki ludowej , szczególnie Ragas takich jak Darbari , Durga , stosowanego w składzie „Pyaar Kiya To Darna Kya” i Kedar , używany w "Bekas Pe Karam Keejeye". Szeroko wykorzystywał także orkiestry symfoniczne i chóry, aby dodać muzyce wielkości. Ścieżka dźwiękowa zawierała łącznie 12 utworów, które zostały wyrenderowane przez śpiewaków odtwarzających i artystów muzyki klasycznej. Te piosenki stanowią prawie jedną trzecią czasu trwania filmu.

Marketing

Malarz G. Kamble został zwabiony z Rajkamal Kalamandir V. Shantarama , aby namalować plakaty. Kamble stworzył także pokazy kinowe w teatrze Maratha Mandir . Asif musiał kupić wszystkie dostępne zapasy farb Winsor & Newton w Indiach po cenie ₹ 6 lakh, aby umożliwić Kamble'owi produkcję wysokiej jakości obrazów na jego billboardy. Kamble, któremu zaoferowano dużą sumę ₹ 8 lakh za pracę nad fotosami z Mughal-e-Azam , ostatecznie nie otrzymał żadnego odszkodowania z powodu oszustwa.

Uwolnienie

W momencie wydania Mughal-e-Azam typowy film Bollywood pobierałby opłatę dystrybucyjną w wysokości 300 000–400 000 jenów (około 63 000–84 000 USD w 1960 r.) na terytorium. Asif upierał się, że sprzeda swój film dystrybutorom za nie mniej niż 700 000 jenów na terytorium. Następnie folia była rzeczywiście sprzedane po cenie ₹ mln 1,7 (US $ +356.000) na terytorium, zaskakując Asif i producentów. Tym samym ustanowił rekord najwyższej opłaty dystrybucyjnej otrzymanej w tym czasie przez jakikolwiek film Bollywood.

Premiera Mughal-e-Azam odbyła się w nowym wówczas kinie Maratha Mandir o pojemności 1100 miejsc w Bombaju . Odzwierciedlając charakter filmu, foyer kina zostało udekorowane tak, aby przypominało pałac Mogołów, a na zewnątrz wzniesiono 12-metrowy wycięty Prithviraj Kapoor. Zestaw Sheesh Mahal został przeniesiony ze studia do kina, gdzie posiadacze biletów mogli wejść do środka i doświadczyć jego wielkości. Zaproszenia na premierę rozesłano w formie „królewskich zaproszeń” w kształcie zwojów , które zostały napisane w języku urdu i upodobnione do Akbarnamy , oficjalnej kroniki panowania Akbara. Premiera odbyła się przy wielkich fanfarach, z dużymi tłumami i dużą obecnością mediów, a także gospodarzem dużej części przemysłu filmowego, chociaż Dilip Kumar nie wziął udziału w wydarzeniu z powodu sporu z Asifem. Rolki filmu dotarły do ​​kina premierowego na udekorowanym słoniu, przy akompaniamencie muzyki trąbek i shehnai .

Przyjęcie

Kasa biletowa

Dzień przed otwarciem rezerwacji na film, przed Maratha Mandir zebrał się 100-tysięczny tłum, by kupić bilety. Bilety, najdroższe w tamtym czasie na film z Bollywood, były kwitami zawierającymi tekst, zdjęcia i ciekawostki na temat filmu, a teraz są uważane za przedmioty kolekcjonerskie . Sprzedano je za 100 jenów (o wartości około 21 dolarów w 1960 r.), w porównaniu ze zwykłą ceną 1,5 jena (0,31 dolara). Rezerwacje doświadczyły dużego chaosu, do tego stopnia, że ​​konieczna była interwencja policji. Poinformowano, że ludzie będą czekać w kolejkach od czterech do pięciu dni, a członkowie ich rodzin otrzymują żywność z domu. Następnie Maratha Mandir zamknął rezerwacje na trzy tygodnie.

Mughal-e-Azam został wydany 5 sierpnia 1960 roku w 150 kinach w całym kraju, ustanawiając rekord najszerszego wydania filmu Bollywood. Stał się wielkim sukcesem komercyjnym, zdobywając ₹ 4000000 (US $ 839.000) w pierwszym tygodniu, ostatecznie zdobywając przychody netto ₹ 55 milionów (11.530.000 dolarów), a generowanie zysku ₹ 30 mln dla producentów. Mughal-e-Azam doświadczył także długiego występu w teatrze, przez trzy lata pokazywany na pełnych obrotach w Maratha Mandir. W ten sposób film stał się najbardziej dochodowym filmem Bollywood wszechczasów, wyprzedzając Mother India (1957) i utrzymywał ten rekord, dopóki Sholay (1975) nie przekroczył swoich przychodów netto. Pod względem przychodów brutto Mughal-e-Azam zarobił 110 milionów jenów ( 23,11 miliona dolarów ).

Według Ziya Us Salam z The Hindu w 2009 roku, Mughal-e-Azam był najbardziej dochodowym filmem Bollywood wszechczasów, po uwzględnieniu inflacji. Według strony internetowej Box Office India w styczniu 2008 r., skorygowany dochód netto filmu wyniósłby 1327 milionów jenów, co dało mu miano „Przeboju wszech czasów”. Według Box Office India w czerwcu 2017 r. Mughal-e-Azam mógł mieć ponad 100 milionów kroków w krajowej kasie, więcej niż Hum Aapke Hain Koun (1994) i Baahubali 2 (2017). Według gazety finansowej Mint skorygowany dochód netto Mughal-e-Azam wynosi 13 miliardów jenów ( 200 milionów dolarów ) w 2017 roku.

Krytyczny odbiór

Mughal-e-Azam zyskał niemal powszechne uznanie krytyków indyjskich; chwalono każdy aspekt filmu. W recenzji z 26 sierpnia 1960 roku w Filmfare nazwano go „filmem historycznym… dziełem zespołu kreatywnych artystów wywodzących się z różnych sfer świata sztuki”. Opisywano go również jako „hołd dla wyobraźni, ciężkiej pracy i hojności twórcy, pana Asifa. Ze względu na swoją wielkość, piękno, a następnie występy artystów powinien być punktem zwrotnym w indyjskich filmach”. Kolejna współczesna recenzja The Indian Express skupiała się na aktorskich i tanecznych „darach” Madhubali.

Od 2000 roku recenzenci określają film jako „klasyczny”, „wzorcowy” lub „kamienie milowe” w historii kina indyjskiego. W 2011 roku Anupama Chopra nazwał go „najlepszym filmem hinduskim, jaki kiedykolwiek powstał” i „apoteozą hinduskiej formy filmowej”, zwracając szczególną uwagę na występy, dramaty ojca i syna oraz sekwencje piosenek. Dinesh Raheja z Rediff nazwał ten film klasykiem, który trzeba zobaczyć, mówiąc: „dzieło sztuki to jedyne wyrażenie opisujące ten historyczny, którego wygląd wielkich pałaców i fontann ma epicki rozmach i którego rozdzierający serce rdzeń romansu ma delikatność jak piórko”. Sujata Gupta z Planet Bollywood dała filmowi dziewięć na dziesięć gwiazdek, nazywając go „trzeba zobaczyć”, który „zainteresował ludzi od pokoleń”.

KK Rai w swojej recenzji dla „ Gwiezdnego pyłu” stwierdził: „można powiedzieć, że wspaniałości i klasycznego charakteru Mughal-e-Azam nie da się powtórzyć i zostanie on zapamiętany jako jeden z najważniejszych filmów zrealizowanych w tym kraju”. Ziya Us Salam z The Hindu opisał Mughal-e-Azam jako film, który ludzie będą chcieli oglądać w kółko. Raja Sen z Rediff porównał film do Spartakusa (1960) i powiedział: „ Mughal-e-Azam jest niesamowicie, oszałamiająco przytłaczający, wspaniały spektakl całkowicie wolny od CGI i nieliniowych sztuczek, gigantyczny wyczyn… z… cóż o mogolskich proporcjach!” Laura Bushell z BBC oceniła film na cztery z pięciu gwiazdek, uznając go za „film wzorcowy zarówno dla kina indyjskiego, jak i ogólnie wspaniałości kina”, i zauważyła, że Mughal-E-Azam był pod każdym względem epickim filmem. Naman Ramachandran, recenzując film dla Brytyjskiego Instytutu Filmowego , zwrócił uwagę na tolerancję religijną i powiedział, że film ma czułe serce.

Nasreen Munni Kabir , autor Nieśmiertelnego dialogu Mughal-e-Azam K. Asifa , porównał film do diamentu Koh-i-Noor ze względu na jego niezmienną wartość dla kina indyjskiego. Outlook w 2008 roku i Hindustan Times w 2011 roku deklarowały, że scena, w której Salim muska Anarkali strusim piórem, była najbardziej erotyczną i zmysłową sceną w historii kina indyjskiego.

Wyróżnienia

Podczas National Film Awards w 1961 roku Mughal-e-Azam zdobył Narodową Nagrodę Filmową dla najlepszego filmu fabularnego w języku hindi . W 1961 Nagroda Filmfare , Mughal-e-Azam został nominowany w siedmiu kategoriach: Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser (Asif), Najlepsza aktorka (Madhubala), Najlepszy Playback Singer (Mangeshkar), najlepsza muzyka (Naushad), Najlepsze Zdjęcia (Mathur) oraz Najlepszy dialog (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi i Ehsan Rizvi), zdobywając nagrody za najlepszy film, najlepsze zdjęcia i najlepszy dialog.

Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
8. Narodowe Nagrody Filmowe	Najlepszy film fabularny w języku hindi	K. Asif	Wygrała
8. Nagroda Filmfare	Najlepszy film
	Najlepszy reżyser		Mianowany
	Najlepsza aktorka	Madhubala
	Najlepszy reżyser muzyczny	Naushad
	Najlepszy tekściarz	Shakeel Badayuni za „Pyar Kiya To Darna kya”
	Najlepszy piosenkarz odtwarzający	Lata Mangeshkar za „Pyar Kiya To Darna kya”
	Najlepszy dialog	Aman, Wajahat Mirza , Kamal Amrohi , Ehsan Rizvi	Wygrała
	Najlepsze zdjęcia (czarno-białe)	RD Mathur

Koloryzacja

Mughal-e-Azam był pierwszym czarno-białym filmem w języku hindi, który został cyfrowo pokolorowany i pierwszym, który otrzymał reedycję kinową. Sterling Investment Corporation, właściciel negatywnych praw i ramię Shapoorji Pallonji Group , podjęła się renowacji i pokolorowania Mughal-e-Azam i wyznaczyła Deepesh Salgia jako projektanta i dyrektora projektu. Początkowo zwrócili się o pomoc do kadry kierowniczej Hollywood, ale ceny sprzedaży, wahające się od 12 do 15 milionów dolarów, okazały się zbyt wysokie. W 2002 roku Umar Siddiqui, dyrektor zarządzający Indyjskiej Akademii Sztuki i Animacji (IAAA), zaproponował ulepszenie jej cyfrowo za ułamek kosztów. Aby przekonać Shapoorji Pallonji Group, jedną z najbogatszych firm w Indiach, o komercyjnej opłacalności projektu, IAAA pokolorowała czterominutowy klip i pokazała im go. Zatwierdzili i wyrazili zgodę na projekt. Shapoorji Mistry, wnuk producenta Shapoorji Pallonji Mistry, uznał, że to stosowny hołd, aby spełnić niedokończone marzenie dziadka o pokolorowaniu całego filmu.

Pierwszym krokiem w kierunku koloryzacji było odtworzenie oryginalnych negatywów , które były w złym stanie z powodu intensywnego drukowania negatywu podczas oryginalnej premiery kinowej. Przed przystąpieniem do koloryzacji niezbędna była kosztowna i pracochłonna renowacja. Negatyw oczyszczono z zagrzybionych narośli, uszkodzone fragmenty naprawiono, a brakujące części oprawek uzupełniono. Po oczyszczeniu każda z 300 000 klatek negatywu została zeskanowana do pliku o rozmiarze 10 megabajtów , a następnie została przywrócona cyfrowo. Całość prac renowacyjnych została podjęta przez Acris Lab, Chennai. Dialogi w oryginalnej ścieżce dźwiękowej również były w złym stanie, co wymagało oczyszczenia dźwięku w Chace Studio w Stanach Zjednoczonych. Partytura i cały utwór muzyczny zostały odtworzone przez Naushada i Uttama Singha. W przypadku piosenek oryginalne głosy piosenkarzy, takich jak Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan i Mohammed Rafi, zostały wyodrębnione z oryginalnego zmiksowanego utworu, a to samo zostało odtworzone z ponownie nagraną partyturą w dźwięku przestrzennym 6.1.

Proces koloryzacji poprzedziły szeroko zakrojone badania. Działy sztuki odwiedzały muzea i studiowały literaturę pod kątem typowych kolorów noszonych wówczas ubrań. Siddiqui studiował technologię wykorzystywaną do koloryzacji czarno-białych hollywoodzkich klasyków. Zespół zwrócił się również o wskazówki i sugestie do wielu ekspertów, w tym Dilipa Kumara, scenografa Nitina Chandrakanta Desai oraz historyka z Uniwersytetu Jawaharlala Nehru w Delhi. Aby podjąć się koloryzacji, Siddiqui zebrał zespół około 100 osób, w tym inżynierów komputerowych i specjalistów od oprogramowania, i zorganizował szereg działów artystycznych. Cały projekt był koordynowany przez Deepesh Salgia, który współpracował z takimi firmami, jak Iris Interactive i Rajtaru Studios, aby wykonać koloryzację. Zadanie było kontrolowane i nadzorowane przez producentów, którzy otrzymywali codzienne aktualizacje i raporty z postępów.

Zespół ds. koloryzacji spędził 18 miesięcy na opracowaniu oprogramowania do kolorowania ramek o nazwie „Efekty Plus”, które zostało zaprojektowane tak, aby akceptować tylko te kolory, których odcień pasowałby do odcienia szarości występującego w oryginalnym filmie. Zapewniło to, że dodane kolory były jak najbardziej zbliżone do rzeczywistego koloru; Autentyczność kolorystyki została później zweryfikowana, gdy kostium użyty w filmie został odzyskany z magazynu i okazało się, że jego kolory są bardzo zbliżone do tych z filmu. Każde ujęcie zostało ostatecznie ręcznie skorygowane, aby udoskonalić wygląd. Właściwy proces koloryzacji trwał kolejne 10 miesięcy. Siddiqui powiedział, że „był to żmudny proces, w którym mężczyźni pracowali przez całą dobę, aby ukończyć projekt”. Dokładny koszt koloryzacji jest kwestionowana, z szerokiej gamy szacunków od ₹ 20 mln (US $ 270000) do ₹ 50 milionów lub ₹ 100 milionów.

Ponowne wydania

Kolorowa wersja filmu została wprowadzona do kin 12 listopada 2004 roku, w 150 odbitkach w Indiach, z czego 65 w Maharasztrze . Premiera nowego wydawnictwa odbyła się w kinie Eros w Bombaju. Dilip Kumar, który nie był obecny na oryginalnej premierze, był obecny. Czas trwania wersji kolorowej wynosił 177 minut, w porównaniu do wersji oryginalnej 197 minut. Nowe wydawnictwo zawierało również cyfrową przerobioną ścieżkę dźwiękową, wyprodukowaną przy pomocy Naushada, oryginalnego kompozytora. Wydanie w świąteczny weekend Diwali pojawiło się wraz z trzema innymi ważnymi wydaniami: Veer-Zaara , Aitraaz i Naach . Stał się 19. najbardziej kasowym filmem roku w Bollywood, za Aitraazem i Veer-Zaarą ( najbardziej kasowym ), ale przed Naachem .

Mughal-e-Azam stał się pierwszym pełnometrażowym filmem pełnometrażowym pokolorowanym do kinowej reedycji; chociaż niektóre hollywoodzkie filmy zostały wcześniej pokolorowane, były dostępne tylko w domowych mediach. Został następnie wybrany do siedmiu międzynarodowych festiwali filmowych, w tym 55. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie . Po premierze film przyciągnął tłumy do kin, a obłożenie wynosiło 90 procent. Następnie ukończył 25-tygodniowy bieg. Podczas gdy niektórzy krytycy narzekali, że kolory są „psychodeliczne” lub „nienaturalne”, inni okrzyknęli ten wysiłek technologicznym osiągnięciem. Krytyk filmowy Kevin Thomas z Los Angeles Times zauważył, że choć koloryzacja nie była dobrym pomysłem dla większości czarno-białych klasyków, w tym konkretnym przypadku była idealna. Porównał go do filmów Cecila B. DeMille'a i do Przeminęło z wiatrem (1939) ze względu na niezwykłą fabułę. The Guardian powiedział, że chociaż nowa wersja była ulepszeniem, „fałszywe kolory wydają się być płaskie i zuchwałe, umniejszając elegancko skomponowane ujęcia autora zdjęć RD Mathura”. Jaspreet Pandohar z BBC, zauważając, że film został „przywrócony w atrakcyjnych cukierkowych kolorach i wysokiej jakości dźwięku”, uznał go za „skrzyżowanie między Przeminęło z wiatrem a Ben-Hur ”. Inni krytycy powiedzieli, że wolą wersję czarno-białą.

W 2006 roku Mughal-e-Azam stał się dopiero czwartym indyjskim filmem certyfikowanym do wyświetlania w Pakistanie od zakazu w 1965 roku i został wydany z premierą w Lahore . Dystrybuowała go Nadeem Mandviwala Entertainment na prośbę syna Asifa, Akbara Asifa.

Spuścizna

Mughal-e-Azam to jeden z zaledwie dwóch filmów wyreżyserowanych przez Asifa; jeden z jego niedokończonych projektów został wydany pośmiertnie jako hołd. Z biegiem czasu tytuł stał się częścią języka Bollywood, używanego do opisu projektu, którego ukończenie trwa zbyt długo. Dyrektor artystyczny Omung Kumar, który projektował scenografię do głównych indyjskich filmów, takich jak Black (2005) i Saawariya (2007), powiedział, że on i inni w jego branży traktują Mughal-e-Azam jako źródło inspiracji dla reżyserii artystycznej. Został również wykorzystany jako wzór idealnej historii miłosnej, wymagającej od reżyserów zapewnienia kochankom pokonywania przeszkód. Po sukcesie w filmie Madhubala mogła zagrać kolejne ważne role, ale doradzono jej, aby nie przepracowywała się z powodu choroby serca i musiała wycofać się z niektórych produkcji, które już były w toku.

The Guardian w 2013 r. cytował Mughal-e-Azam jako „punkt orientacyjny kina” pomimo jego historycznych nieścisłości, a BBC stwierdziła w 2005 r., że jest „powszechnie uważany za jeden z najbardziej kultowych filmów Bollywood”. Imtiaz Ali z The Times of India w 2010 roku nazwał to „najbardziej prototypowym, wysoce zaangażowanym, drogim, pełnym pasji dziełem, jakie kiedykolwiek wyprodukowało kino hindi”, takim, które „ustanowiło standard dla wszystkiego, co kiedykolwiek nastąpi po nim”. . Nadal jest uważany przez krytyków za indyjski odpowiednik Przeminęło z wiatrem . Filmowiec Subhash Ghai był cytowany w 2010 roku, gdy powiedział, że takiego filmu nigdy nie można powtórzyć: „ Mughal-e-Azam to wszech czasów klasyk i jest największą historią miłosną w kinie hindi na wszystkich poziomach. żyje dla przyszłych pokoleń”. Aby uczcić rocznicę filmu, aktor i producent Shah Rukh Khan zlecił swojej firmie Red Chillies Entertainment film dokumentalny zatytułowany Mughal-E-Azam – hołd syna dla ojca . Prowadzony przez Khana zawiera wywiady z rodziną Asifa i gwiazdami Bollywood. Artysta MF Husain stworzył do teledysku serię obrazów, w których na nowo wyobraził sobie niektóre niezapomniane sceny. Zainteresowany zachowaniem filmu dla przyszłych pokoleń, Khan zauważył, że jego ojciec został pierwotnie obsadzony w filmie, ale go nie ukończył. Zapytany, czy Mughal-e-Azam powinien zostać przerobiony, odpowiedział: „To matka wszystkich filmów; matek nie można przerobić”. Nie powstały żadne sequele, ale Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) złożył hołd tytułowi i umieścił w fabule część oryginalnej sztuki scenicznej; otrzymał bardzo słabe oceny od krytyków. W październiku 2016 r. producent Feroz Abbas Khan miał premierę sztuki opartej na filmie z obsadą ponad 70 aktorów i tancerzy w teatrze NCPA w Bombaju .

Mughal-e-Azam znajduje się na listach najlepszych filmów indyjskich, w tym na liście 10 najlepszych filmów indyjskich Brytyjskiego Instytutu Filmowego z 2002 r. oraz na liście najlepszych filmów Bollywood z 2009 r. Anupamy Chopry. Znajduje się również na liście CNN-IBN z 2013 r. zawierającej „100 największych indyjskich filmów wszechczasów”. Rotten Tomatoes sprawdził 10 recenzentów i ocenił, że 91% z nich jest pozytywnych, ze średnią oceną 7,9 na 10. Jest drugim na liście największych przebojów kinowych w Indiach Box Office i został uznany za najlepszy film Bollywood przez cały czas według sondażu z okazji 100-lecia kina indyjskiego przeprowadzonego przez brytyjski azjatycki tygodnik Eastern Eye w lipcu 2013 roku. Należy do niewielkiej kolekcji filmów, w tym Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975) i Hum Aapke Hain Koun..! (1994), które są wielokrotnie oglądane w całych Indiach i są postrzegane jako ostateczne filmy hindi o znaczeniu kulturowym. Książki i filmy dokumentalne na temat filmu to między innymi Mughal-E-Azam – Epos o wiecznej miłości Shakila Warsi , opublikowany przez Rupa w 2009 roku.

Przypisy

Zobacz też

• Lista historycznych filmów dramatycznych osadzonych w Azji
• Klub 100 Crore
• Klub 1000 Crore
• Lista najbardziej dochodowych filmów w Indiach
• 1960 w filmie
• Bollywoodzkie filmy z 1960 r

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Asif, K. ; Kabir, Nasreen Munni ; Achtar, Suhail (2007). Nieśmiertelny dialog Mogołów-e-Azam K. Asifa . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-568496-4.

Zewnętrzne linki

• Mogołów-e-Azam w IMDb
• Mogal-e-Azam wBrytyjskim Instytucie Filmowym
• Mughal-e-Azam w bazie danych filmów TCM
• Mughal-e-Azam w AllMovie
• Mughal-e-Azam w Bollywood Hungama