Malarstwo Mogołów - Mughal painting

Govardhan , cesarz Jahangir odwiedzający ascetyczny Jadrup, ok. 1930 r . 1616-20

Malarstwo mogolskie jest szczególnym stylem południowoazjatyckim , szczególnie północnoindyjskim (a dokładniej współczesnym Indiami i Pakistanem), malowaniem ograniczonym do miniatur jako ilustracji książkowych lub pojedynczych dzieł przechowywanych w albumach ( muraqqa ). Wyłoniło się ono z miniaturowego malarstwa perskiego (samo częściowo pochodzenia chińskiego ) i rozwinęło się na dworze Imperium Mogołów w XVI-XVIII wieku. Cesarze Mogołów byli muzułmanami i przypisuje się im konsolidację islamu w Azji Południowej oraz szerzenie muzułmańskiej (a zwłaszcza perskiej) sztuki i kultury, a także wiary.

Malarstwo Mogołów natychmiast zainteresowało się portretem realistycznym, niż to było typowe dla perskich miniatur. Zwierzęta i rośliny były głównym tematem wielu miniatur do albumów i były przedstawiane bardziej realistycznie. Chociaż nadal ilustrowano wiele klasycznych dzieł literatury perskiej , a także dzieł indyjskich, gust cesarzy Mogołów w pisaniu pamiętników lub pamiętników, zapoczątkowany przez Babura, dostarczył jednych z najbardziej bogato zdobionych tekstów, takich jak gatunek Padshahnama oficjalna historie. Tematyka jest bogata w różnorodność i obejmuje portrety, wydarzenia i sceny z życia dworskiego, dzikie zwierzęta i sceny polowań oraz ilustracje bitew. Kontynuowano perską tradycję bogato zdobionych granic obramowujących centralny obraz (w większości przyciętych na przedstawionych tu obrazach), jak również zmodyfikowaną formę perskiej konwencji podwyższonego punktu widzenia.

Cesarz Szahdżahan stojący na kuli ziemskiej , z aureolą i puttami w stylu europejskim , ok. 1900 r. 1618-19 do 1629.

Styl malarstwa Mogołów rozprzestrzenił się później na inne dwory indyjskie, zarówno muzułmańskie, jak i hinduistyczne, a później sikhijskie, i był często używany do przedstawiania przedmiotów hinduistycznych. Było to głównie w północnych Indiach. Na tych dworach rozwinął wiele stylów regionalnych, które stawały się śmielsze, ale mniej wyrafinowane. Są one często określane jako „po-mogolskie”, „pod-mogolskie” lub „prowincjonalne mogolskie”. Mieszanie się elementów obcych perskich i rdzennych Indii było kontynuacją protekcjonowania innych aspektów obcej kultury zapoczątkowanej przez wcześniejszy sułtanat turecko -afgański Delhi i wprowadzenie jej na subkontynent przez różne środkowoazjatyckie dynastie tureckie, takie jak Ghaznawidowie .

Tematy

Portrety

Abu al Hasan cesarz Jahangir w oknie Jharoka z Agra Fort , c. 1620, Muzeum Agi Chana

Dość wcześnie styl Mogołów stanowił silną cechę realistycznego portretu, zwykle z profilu i pod wpływem zachodnich grafik, które były dostępne na dworze Mogołów. Nigdy nie było to cechą ani miniatury perskiej, ani wcześniejszego malarstwa indyjskiego. Poza rzadko urozmaiconą w portretach pozą, miała mieć głowę w ścisłym profilu, ale reszta ciała była zwrócona do widza. Przez długi czas portrety zawsze przedstawiały mężczyzn, często w towarzystwie uogólnionych służących lub konkubin ; ale istnieje dyskusja naukowa na temat reprezentacji kobiet-członek dworu w portretach. Niektórzy badacze twierdzą, że nie są znane żadne zachowane podobizny takich postaci jak Jahanara Begum i Mumtaz Mahal , a inni przypisują tym słynnym szlachciankom miniatury, na przykład z albumu Dara Shikoh czy lustrzanego portretu Freer Gallery of Art . Pojedyncza wyidealizowana postać typu Riza Abbasi była mniej popularna, ale w pełni malowane sceny zakochanych w otoczeniu pałacowym stały się popularne później. Popularne były również rysunki scen rodzajowych, zwłaszcza przedstawiające świętych mężczyzn, czy to muzułmanów, czy hinduistów.

Akbar miał album, teraz rozproszony, składający się wyłącznie z portretów postaci na jego ogromnym dworze, który miał praktyczny cel; według kronikarzy konsultował się z nim podczas omawiania terminów itp. ze swoimi doradcami, najwyraźniej po to, by przypomnieć sobie, kim są omawiane osoby. Wiele z nich, podobnie jak średniowieczne europejskie wizerunki świętych, nosiło związane z nimi przedmioty ułatwiające identyfikację, ale poza tym postacie stoją na prostym tle. Istnieje wiele wspaniałych portretów Akbara, ale to za jego następców, Jahangira i Szahdżahana, portret władcy ugruntował swoją pozycję jako wiodący temat w indyjskim malarstwie miniaturowym, które miało rozprzestrzenić się zarówno na muzułmańskie, jak i hinduskie dwory książęce. Indie.

Od XVII wieku popularnym zapożyczeniem z Zachodu stały się portrety konne, głównie władców. Inny nowy rodzaj obrazu przedstawiał Jharokha Darshan (dosłownie „widok/kult balkonowy”), czyli publiczne pokazywanie cesarza na dworze lub opinii publicznej, który stał się codziennym ceremoniałem za Akbara, Jahangira i Szahdżahana , zanim został zatrzymany jako nie-islamski przez Aurangzeba. W scenach tych cesarz ukazany jest na górze, na balkonie lub w oknie, a pod nim tłum dworzan, czasem z wieloma portretami. Podobnie jak coraz większe aureole, których cesarze ci przedstawiali w pojedynczych portretach, ikonografia odzwierciedla aspiracje późniejszych Mogołów, by przedstawiać obraz jako przedstawiciel Allaha na ziemi, a nawet jako mający quasi-boski status. Inne obrazy przedstawiają cesarza na tronie podczas spotkań, przyjmowania gości lub na durbar lub formalną radę. Te i królewskie portrety włączone do scen łowieckich stały się bardzo popularnymi typami w późniejszym malarstwie radźputskim i innych stylach post-mogolskich.

Zwierzęta i rośliny

Nilgai przez Ustad Mansur (fl. 1590-1624), który specjalizuje się w badaniach na zwierzętach i ptaków na albumach.

Innym popularnym obszarem tematycznym były realistyczne studia zwierząt i roślin, głównie kwiatów; tekst Baburnamy zawiera szereg opisów takich tematów, które zostały zilustrowane w kopiach sporządzonych dla Akbara. Tematy te posiadali również artyści specjalistyczni, w tym Ustad Mansur . Milo C. Beach twierdzi, że „mogolski naturalizm był mocno przeceniany. Widzi znaczne zapożyczenia z chińskich obrazów zwierząt na papierze, które wydają się nie być wysoko cenione przez chińskich kolekcjonerów i tak dotarły do ​​Indii.

Książki ilustrowane

W okresie kształtowania się stylu, za panowania Akbara, cesarski warsztat wyprodukował wiele bogato ilustrowanych kopii uznanych ksiąg w języku perskim. Jedną z pierwszych, prawdopodobnie z lat pięćdziesiątych XVI wieku, a obecnie głównie w Cleveland Museum of Art , była Tutinama z około 250 dość prostymi i raczej małymi miniaturami, większość z zaledwie kilkoma figurami. W przeciwieństwie do tego, zlecone Hamzanama Akbar, miały niezwykle duże strony, wykonane z gęsto tkanej bawełny, a nie ze zwykłego papieru, a obrazy bardzo często były przepełnione postaciami. Praca była „ciągłą serią romantycznych przerywników, groźnych wydarzeń, wąskich ucieczek i aktów przemocy”, rzekomo opowiadając o życiu wuja Mahometa . Rękopis Akbara zawierał niezwykłą liczbę około 1400 miniatur, po jednej na każdym otwarciu, z odpowiednim tekstem napisanym na odwrocie strony, prawdopodobnie do odczytania cesarzowi, gdy ten patrzył na każdy obraz. Ten kolosalny projekt zajął większość lat 60. XVI wieku, a prawdopodobnie i później. W tych i kilku innych wczesnych pracach około 1580 roku pojawił się dość ujednolicony styl warsztatu Mogołów.

Inne duże projekty obejmowały biografie lub wspomnienia dynastii Mogołów . Babur , jej założyciel, napisał klasyczne pamiętniki, które jego wnuk Akbar przetłumaczył na perski jako Baburnama (1589), a następnie wydał w czterech bogato ilustrowanych egzemplarzach, po 183 miniatury każdy. Akbarnama było własne zlecenie biografia Akbara lub kronika, produkowany w wielu wersjach, a tradycja kontynuowana Jahangir autobiografii „s Tuzk-e-Jahangiri (lub Jahangirnama ) i kawiarnią biografii Shah Jahan , zwany Padshahnama , który przyniósł erę duża ilustrowana biografia cesarska zakończyła się około 1650 roku. Akbar zamówił kopię Zafarnamy , biografii swojego dalekiego przodka Timura , ale chociaż kazał ciotce napisać biografię swojego ojca Humajuna , nie zachował się żaden ilustrowany rękopis.

Tomy klasyków poezji perskiej miały zwykle mniej miniatur, często około dwudziestu, ale często były one najwyższej jakości. Akbar zlecił również przetłumaczenie hinduskich poematów epickich na perski i wydanie ich w ilustrowanych wersjach. Cztery są znane z Razmnamy , Mahabharaty w języku perskim, z lat 1585-c. 1617. Akbar miał co najmniej jedną kopię perskiej wersji Ramajany .

Początki

Babur Otrzymuje Courtier przez Farrukh Pocz C. 1580–85. Nieprzezroczysta akwarela i złoto na papierze, malowane i oprawione w bordiury, z Rawżatu aṣ-ṣafāʾ . Nadal posługuje się stylem perskiej miniatury .

Malarstwo dworskie Mogołów, w przeciwieństwie do luźniejszych odmian stylu Mogołów, powstających na dworach regionalnych i w miastach, niewiele czerpało z rodzimych niemuzułmańskich tradycji malarskich. Byli to hinduiści i dżiniści, a wcześniej buddyści i prawie całkowicie religijni. Istniały one głównie w postaci stosunkowo niewielkich ilustracji do tekstów, ale także malowideł ściennych oraz malowideł w stylu ludowym na tkaninach, w szczególności na zwojach wykonywanych do eksponowania przez popularnych śpiewaków lub recytatorów hinduskich eposów i innych opowieści, wykonywanych przez wędrownych specjalistów; bardzo niewiele wczesnych przykładów tych ostatnich przetrwało.

W przeciwieństwie do tego malarstwo Mogołów było „prawie całkowicie świeckie”, chociaż czasami przedstawiano postacie religijne. Realizm , zwłaszcza w portretach zarówno ludzi, jak i zwierząt, stał się głównym celem, o wiele bardziej niż w malarstwie perskim, nie mówiąc już o tradycjach indyjskich. Istniała już muzułmańska tradycja malarstwa miniaturowego pod panowaniem turecko-afgańskiego sułtanatu Delhi, który obalili Mogołowie i podobnie jak Mogołów, a także najwcześniejsi najeźdźcy z Azji Środkowej na subkontynencie, patronowali obcej kulturze. Malowidła te były malowane na luźnym papierze i umieszczane były zwykle pomiędzy zdobionymi drewnianymi okładkami. Chociaż pierwsze zachowane rękopisy pochodzą z Mandu w latach po obu stronach 1500 roku, najprawdopodobniej były wcześniejsze, które albo zaginęły, albo być może są teraz przypisane do południowej Persji, ponieważ późniejsze rękopisy mogą być trudne do odróżnienia od tych samych tylko stylem, i niektóre pozostają przedmiotem debaty wśród specjalistów. Do czasu inwazji Mogołów tradycja porzuciła wysoki punkt widzenia typowy dla stylu perskiego i przyjęła bardziej realistyczny styl dla zwierząt i roślin.

Żadna miniatura nie przetrwała z czasów panowania założyciela dynastii, Babura, ani nie wspomina on o zleceniu żadnej w swoich pamiętnikach , Baburnama . Kopie tego dokumentu zostały zilustrowane przez jego potomków, w szczególności Akbara, z wieloma portretami wielu nowych zwierząt, które Babur napotkał podczas inwazji na Indie, które są dokładnie opisane. Jednak niektóre zachowane, nieilustrowane rękopisy mogły zostać przez niego zlecone, a on komentuje styl niektórych słynnych dawnych mistrzów perskich. Niektóre starsze rękopisy ilustrowane mają na sobie jego pieczęć; Mogołowie pochodzili z długiej linii sięgającej Timuru i byli w pełni zasymilowani z kulturą perską i oczekiwali, że będą patronować literaturze i sztuce.

W atelier królewskim wykształcił się styl szkoły mogolskiej . Wiedza była przekazywana przede wszystkim poprzez relacje rodzinne i czeladnicze oraz system wspólnej produkcji rękopisów, który łączył wielu artystów w ramach pojedynczych prac. W niektórych przypadkach starsi artyści rysowali ilustracje w zarysie, a młodsi zwykle stosowali kolory, zwłaszcza w przypadku obszarów tła. Tam, gdzie nie ma wpisanych nazwisk artystów, bardzo trudno jest prześledzić obrazy Cesarstwa Mogołów z powrotem do konkretnych artystów.

Rozwój

Książęta z rodu Timura, przypisywany perskiemu Abd as-Samadowi , ok. 1930 r. 1550–1555, z uzupełnieniami w następnym stuleciu pod Jahangirem .

Po niepewnym początku pod rządami Humajuna, wielki okres malarstwa Mogołów przypadał na następne trzy rządy, Akbara , Jahangira i Szahdżahana , które obejmowały nieco ponad sto lat między nimi.

Humajun (1530-1540 i 1555-1556)

Cesarz Jahangir waży księcia Khurrama przez Manohara Dasa , 1610-15, z własnej kopii Jahangira Tuzk-e-Jahangiri . Na ich ubraniach widnieją imiona głównych postaci, a na dole artysta. Brytyjskie Muzeum

Kiedy drugi cesarz Mogołów, Humajun przebywał na wygnaniu w Tabriz na dworze Safawidów szacha Tahmaspa I z Persji, został wystawiony na perskie malarstwo miniaturowe i zlecił tam przynajmniej jedną pracę (lub w Kabulu ), niezwykle duży obraz na płótnie z książąt Domu Timur , obecnie w British Museum . Pierwotnie portret grupowy z jego synami, w następnym stuleciu Jahangir dodał go, aby uczynić go grupą dynastyczną zawierającą zmarłych przodków. Kiedy Humajun wrócił do Indii, przywiózł ze sobą dwóch znakomitych artystów perskich, Abd al-Samada i Mir Sayyida Ali . Jego uzurpatorski brat Kamran Mirza prowadził warsztat w Kabulu, który być może Humayan przejął na swój własny. Głównym znanym zamówieniem Humajana była Khamsa of Nizami z 36 iluminowanymi stronami, na których różne style różnych artystów są w większości nadal widoczne. Oprócz malarstwa londyńskiego zamówił także co najmniej dwie miniatury przedstawiające siebie z członkami rodziny, temat rzadko spotykany w Persji, ale powszechny wśród Mogołów.

Akbar (r. 1556-1605)

Za panowania syna Humajuna, Akbara (1556–1605), dwór cesarski, oprócz tego, że był ośrodkiem władzy administracyjnej do zarządzania i rządzenia rozległym imperium Mogołów, stał się także ośrodkiem doskonałości kulturowej. Akbar odziedziczył i rozbudował po ojcu bibliotekę i atelier nadwornych malarzy, przywiązując szczególną wagę do jej twórczości. W młodości studiował malarstwo pod kierunkiem Abd as-Samada , choć nie jest jasne, jak daleko zaszły te studia.

W latach 1560-1566 ilustrowano Tutinama („Opowieści papugi”), obecnie w Cleveland Museum of Art , pokazujące „stylistyczne elementy cesarskiego stylu Mogołów na etapie formacyjnym”. Wśród innych rękopisów, w latach 1562-1577 pracownia pracowała nad ilustrowanym rękopisem Hamzanamy, składającym się z 1400 bawełnianych folio , niezwykle dużych o wymiarach 69 cm x 54 cm (ok. 27 x 20 cali). Ten ogromny projekt „służył jako sposób na uformowanie różnych stylów jego artystów, z Iranu i różnych części Indii, w jeden zunifikowany styl”. W końcu styl osiągnął dojrzałość, a „płaskie i dekoracyjne kompozycje malarstwa perskiego zostały przekształcone, tworząc wiarygodną przestrzeń, w której mogą występować postaci malowane w okrąg”.

Sa'di dzieło „s Gulistan wytworzono w Fatehpur Sikri w 1582, A Darab nama około 1585; Khamsa z Nizamiego (British Library, Or. 12208) , a następnie w 1590 i Jami „s Baharistan około 1595 roku w Lahore . W miarę rozprzestrzeniania się malarstwa mogołskiego na dwory hinduskie ilustrowane teksty obejmowały epopeje hinduistyczne, w tym Ramajana i Mahabharata ; motywy z bajkami o zwierzętach; portrety indywidualne; i obrazy na dziesiątki różnych tematów. Styl mogolski w tym okresie nadal się udoskonalał, a elementy realizmu i naturalizmu wysuwały się na pierwszy plan. W latach 1570-1585 Akbar zatrudnił ponad stu malarzy do malowania w stylu Mogołów.

Rządy Akbara ustanowiły uroczysty temat wśród Imperium Mogołów. W tym nowym okresie Akbar namówił artystów, by skupili się na pokazywaniu spektakli i włączaniu do swoich prac wielkich symboli, takich jak słonie, aby stworzyć poczucie prosperującego imperium. Wraz z tym nowym sposobem myślenia Akbar zachęcał również swoich ludzi do spisania i znalezienia sposobu na zapisanie tego, co pamiętali z wcześniejszych czasów, aby zapewnić, że inni będą mogli pamiętać wielkość imperium Mogołów.

Dżahangir (1605-1625)

Dżahangir miał skłonność artystyczną i za jego panowania malarstwo Mogołów rozwijało się dalej. Pędzel stał się drobniejszy, a kolory jaśniejsze. Jahangir był również pod silnym wpływem malarstwa europejskiego. Za jego panowania nawiązał bezpośredni kontakt z Koroną angielską i otrzymał w darze obrazy olejne, w tym portrety króla i królowej. Zachęcał swoje królewskie atelier do przyjęcia jednopunktowej perspektywy preferowanej przez europejskich artystów, w przeciwieństwie do spłaszczonego, wielowarstwowego stylu stosowanego w tradycyjnych miniaturach. Szczególnie zachęcał do malowania obrazów przedstawiających wydarzenia z jego własnego życia, indywidualnych portretów oraz studiów ptaków, kwiatów i zwierząt. Tuzk-e-Jahangiri (lub Jahangirnama ), napisany w trakcie jego trwania, który jest autobiograficzna relacja panowania jahangir jest, ma kilka obrazów, w tym niektórych niezwykłych przedmiotów takich jak Unia świętego z tygrysica i walk między pająki. Obrazy Mogołów wykonane za panowania Dżahangira kontynuowały trend naturalizmu i były pod wpływem odrodzenia perskich stylów i tematów w stosunku do bardziej tradycyjnego hinduizmu.

Szach Dżahan (1628-1659)

Za panowania Szahdżahana (1628-58), obrazy Mogołów nadal się rozwijały, ale obrazy dworskie stały się bardziej sztywne i formalne. Ilustracje z „Padshanama” (kroniki króla świata), jednego z najwspanialszych islamskich rękopisów z Królewskiej Kolekcji w Windsorze, zostały namalowane za panowania Szahdżahana. Napisany w języku perskim na nakrapianym złotem papierze, ma znakomicie oddane obrazy. „Padshahnama” ma portrety dworzan i sług króla namalowane z wielką szczegółowością i indywidualnością. Zgodnie ze ścisłą formalnością na dworze portrety króla i ważnych szlachciców zostały jednak oddane w ścisłym profilu, natomiast służący i pospólstwo, ukazani z indywidualnymi rysami, ukazano w rzucie trzyczwartym lub w rzucie frontowym.

Tematy, w tym imprezy muzyczne; kochankowie, czasem w intymnych pozycjach, na tarasach i ogrodach; i asceci zgromadzeni wokół ognia, obfitują w obrazy Mogołów z tego okresu. Mimo że ten okres został nazwany najbardziej prosperującym, oczekiwano, że artyści w tym czasie będą reprezentować życie na dworze jako zorganizowane i zjednoczone. Z tego powodu większość sztuki tworzonej pod jego rządami skupiała się głównie na cesarzu i pomagała w ugruntowaniu jego autorytetu. Celem tej sztuki było pozostawienie obrazu tego, co uważali Mogołów za idealnego władcę i państwo.

Późniejsze obrazy

Durbar scena z nowo koronowany na cesarza Aurangzeb w jego złotym tronie. Chociaż nie zachęcał do malowania Mogołów, niektóre z najlepszych prac zostały wykonane podczas jego panowania.

Aurangzeb (1658-1707) nigdy nie był entuzjastycznym mecenasem malarstwa, głównie ze względów religijnych i odwrócił się od przepychu i ceremoniału dworskiego około 1668 roku, po czym prawdopodobnie nie zamawiał już obrazów. Po 1681 roku przeniósł się na Dekan, aby kontynuować swój powolny podbój sułtanatów Dekanu , nigdy nie wracając do życia na północy.

Obrazy Mogołów nadal przetrwały, ale zaczął się upadek. Niektóre źródła zauważają jednak, że kilka z najlepszych obrazów Mogołów zostało wykonanych dla Aurangzeba, spekulując, że wierzyli, że miał zamiar zamknąć warsztaty, a tym samym przewyższyć siebie w jego imieniu. Za panowania Muhammada Szacha „Rangeela” (1719-48) nastąpiło krótkie odrodzenie , ale do czasów Szacha Alama II (1759-1806) sztuka malarstwa Mogołów straciła swoją świetność. Do tego czasu, inne szkoły indyjskiego malarstwa rozwinęła, w tym w królewskich dworach królestwach Rajput z Rajputana , Malarstwo radżpuckie w miastach rządzonych przez Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej , w stylu Spółki pod wpływem Zachodu. Późny styl Mogołów często pokazuje zwiększone wykorzystanie perspektywy i recesję pod wpływem Zachodu.

Artyści

Pisarz i malarz rękopisu Khamsa z Nizami w Bibliotece Brytyjskiej , wykonany dla Akbar, 1610

Perscy mistrzowie-artyści Abd al-Samad i Mir Sayyid Ali , którzy towarzyszyli Humajunowi w Indiach w XVI wieku, kierowali cesarskim atelier na początkowych etapach malarstwa Mogołów. Wielu artystów pracowało na dużych komisjach, większość z nich najwyraźniej hinduska, by sądzić po zarejestrowanych nazwiskach. Malarstwo Mogołów na ogół angażowało grupę artystów, jeden (na ogół najstarszy) do decydowania i nakreślania kompozycji, drugi do malowania i być może trzeci, który specjalizował się w portretowaniu, wykonując poszczególne twarze.

Było to szczególnie w przypadku dużych projektów historycznych książek, które zdominowały produkcję podczas panowania Akbara, w Księga papugi , Baburnama , Hamzanama , Razmnama i Akbarnama . W przypadku rękopisów poezji perskiej istniał inny sposób pracy, a najlepsi mistrzowie najwyraźniej oczekiwali, że wyprodukują znakomicie wykończone miniatury, całkowicie lub w dużej mierze własne. Wpływ na ewolucję stylu za panowania Akbara miał Kesu Das , który rozumiał i rozwijał „europejskie techniki oddawania przestrzeni i objętości”.

Wygodnie dla współczesnych uczonych, Akbar lubił widzieć nazwiska artystów wypisane pod każdą miniaturą. Z analizy rękopisów wynika, że ​​poszczególne miniatury przypisywano wielu malarzom. Na przykład niekompletna Razmnama w Bibliotece Brytyjskiej zawiera 24 miniatury z 21 różnymi nazwami, choć może to być szczególnie duża liczba.

Innymi ważnymi malarzami pod Akbarem i Jahangirem byli:

  • Farrukh Beg (ok. 1545–ok. 1615), kolejny perski import, w Indiach w latach 1585–1590, być może potem w Bijapur , wracając na północ od ok. 1605 r. do śmierci.
  • Daswanth , Hindus, zm. 1584, który pracował zwłaszcza nad Razmnamą Akbara , Mahabharatą w języku perskim
  • Basawan Hindus aktywny ok. 1580–1600, którego syn Manohar Das działał ok. 1580–1600 . 1582-1624
  • Govardhan , czynny ok. 1596-1640, inny Hindus, szczególnie dobry w portretach. Jego ojciec Bhavani Das był malarzem w cesarskim warsztacie.
  • Ustad Mansur (rozkwitający 1590–1624) specjalista od zwierząt i roślin
  • Abu al-Hasan (1589 – ok. 1630), być może syn Rezy Abbasi , czołowego malarza perskiego swojego pokolenia.
  • Bichitr
  • Bishandas , hinduski specjalista od portretów
  • Mushfiq to wczesny przykład artysty, który wydaje się, że nigdy nie pracował w cesarskim atelier, ale dla innych klientów.
  • Miskiń

Inne: Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas i Mah Muhammad.

Podimperialna szkoła malarstwa Mogołów obejmowała artystów takich jak Mushfiq , Kamal i Fazl. W pierwszej połowie XVIII wieku wielu wyszkolonych przez Mogołów artystów opuściło cesarski warsztat, by pracować na dworach Radźputów. Należą do nich artyści tacy jak Bhawanidas i jego syn Dalchand .

Dzisiejszy styl mogolski

Miniaturowe obrazy w stylu Mogołów są nadal tworzone przez niewielką liczbę artystów w Lahore skupionych głównie w National College of Arts. Chociaż wiele z tych miniatur to umiejętne kopie oryginałów, niektórzy artyści tworzą współczesne prace klasycznymi metodami, czasami z niezwykłym efektem artystycznym.

Umiejętności potrzebne do wytworzenia tych nowoczesnych wersji miniatur Mogołów są nadal przekazywane z pokolenia na pokolenie, chociaż wielu rzemieślników zatrudnia również dziesiątki pracowników, często malujących w trudnych warunkach pracy, do produkcji dzieł sprzedawanych pod podpisem ich współczesnych mistrzów.

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Plaża, Milo Cleveland , Wczesne malarstwo Mogołów , Harvard University Press, 1987, ISBN  0-674-22185-0 , ISBN  978-0-674-22185-7 , książki Google
  • Crill, Rosemary i Jariwala, Kapil. Indian Portrait, 1560-1860 , National Portrait Gallery, Londyn , 2010, ISBN  9781855144095
  • Eastman, Alvan C. „Malarstwo Mogołów”. Uczelniane Stowarzyszenie Artystyczne. 3.2 (1993): 36. Sieć. 30 września 2013 r.
  • „Grove”, Oxford Art Online , „Indian sub., §VI, 4(i): style Mogołów ptg, 16-19 wieku”, ograniczony dostęp.
  • Harle, JC, Sztuka i architektura subkontynentu indyjskiego , wyd. 2. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN  0300062176
  • Kossak, Steven. (1997). Indyjskie malarstwo dworskie, XVI-XIX w. Muzeum Sztuki Metropolitan. ISBN  0870997831
  • Losty, JP Roy, Malini (red.), Mogołów Indie: Sztuka, Kultura i Imperium , 2013, British Library, ISBN  0712358706 , 9780712358705
  • „Malarstwo Mogołów”. Encyklopedia Britannica. Encyclopaedia Britannica Academic Online Edition. Encyclopaedia Britannica Inc., 2013.Web. 30 września 2013 r.
  • Titley, Norah M., Persian Miniature Painting i jego wpływ na sztukę Turcji i Indii , 1983, University of Texas Press, 0292764847
  • Sarafan, Greg, „Artystyczny stylistyczny przekaz w Królewskim Atelier Mogołów”, Sensible Reason, LLC, 2007, SensibleReason.com

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki