Muqi - Muqi
Muqi lub Muxi ( chiński :牧谿; japoński : Mokkei ; 1210?-1269 ? ), znany również jako Fachang ( chiński :法常), był chińskim mnichem buddyjskim Chan i malarzem, który żył w XIII wieku, pod koniec Południowa dynastia Song (1127–1279). Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych malarzy Chana w historii. Jego obrazy tuszem, takie jak tryptyk Daitokuji i Sześć persimmonów, są uważane za podstawowe obrazy Chana. Styl malowania Muqi wywarł również głęboki wpływ na malarzy z późniejszych okresów, zwłaszcza na malarzy mnichów w Japonii .
Według chińskich źródeł wtórnych, nazwisko Muqi uważano za Li. „Muqi” było jego artystycznym imieniem , a „Fachang” było w rzeczywistości jego formalnym imieniem w systemie klasztornym .
Biografia
Muqi urodził się na początku XIII wieku, około 1200-1210, pod koniec dynastii Song w Chinach . Według dr Aarona Rio, konkretne szczegóły życia Muqi są powszechnie nieznane. Jednak uczony stwierdził, że Muqi początkowo pochodził z Syczuanu w Chinach. Fakt ten jest znany z jego podpisu: „Mnich z Shu [Syczuan], Fachang, zrobił to z szacunkiem” (蜀僧法常瑾制) na jednym z jego najbardziej znanych obrazów, Guanyin, Żuraw i Gibbons . Tymczasem Muqi został zidentyfikowany jako uczeń szanowanego mistrza Chan, Wuzhun Shifan (1177-1249), który również pochodził z Syczuanu. Praktyka powstała w świątyni w górze Qingcheng w Syczuanie.
Po rozpoczęciu swojego wczesnego życia jako mnich w klasztorze w Syczuanie, Muqi przeniósł się później do stolicy Południowej Dynastii Song, Hangzhou . Był aktywnie zaangażowany w wydarzenia klasztorne, w tym w reformację klasztoru Liu Tong (六桐) w pobliżu obszaru Jeziora Zachodniego . Chociaż Muqi był często kojarzony ze świątynią Liutong, nie znaleziono żadnych podstawowych źródeł wspierających konkretny klasztor Muqi, który kiedyś żył. Niemniej jednak pamiątkowy portret Muqi został umieszczony na Changxiang Lane, gdzie znajdowała się świątynia Liutong i prosperowała. Zgodnie z tradycją przechowywania pamiątkowego portretu mnicha w świątyni jego najbliższego stowarzyszenia, Świątynia Liutong stała się więc blisko spokrewniona z Muqi. Dokładna data śmierci Muqi jest nieznana, ale uważa się, że była to era Zhiyuan od 1264 do 1294 roku.
Obrazy przypisane Muqi
Znaczące prace przypisywane Muqi są wymienione w następujący sposób – obecnie w Daitokuji w Kioto są tryptyk z Guanyin, Crane i Gibbons ; Tygrys ; Smok ; i wielokrotnie reprodukowane Sześć Persimmons . Inne prace czasami przypisywane Muqi lub jako „w stylu Muqi” obejmują różne studia przyrodnicze, na przykład cztery sceny z pejzażu Osiem widoków Xiao i Xiang oraz obraz Luohan w Muzeum Seikado.
Tryptyk: Guanyin, Żuraw i Gibbons
Tryptyk Muqi z Guanyin, Crane i Gibbons w Daitokuji w Kioto w Japonii jest uważany za jedno z kultowych dzieł Muqi. Guanyin w białej szacie został przedstawiony z perspektywy trzech czwartych jako centralny element tryptyku. Siedząc na klifie z rękami i nogami przykrytymi luźno złożonymi draperiami szaty, Guanyin ma na sobie bogato zdobione nakrycie głowy i biżuterię, aby pokazać swój status Bodhisattwy . Wierzba gałązka jest umieszczony na lewym boku. Obraz „Guanyin w białej szacie” Muqi również przedstawia wyjątkową sytuację, gdy Guanyin siedział nad wodą pod księżycem. Podpis Muqi „z szacunkiem wykonany przez mnicha Fachang z Shu [Syczuan]” został podpisany w lewym dolnym rogu obrazu wraz z pieczęcią „Muqi”. Na lewym obrazie tryptyku przedstawiony jest dźwig, którego ciało pochyla się w prawo. Galopuje głośno z podniesioną głową, wyciągniętą szyją i szeroko rozwartymi dziobami. Po drugiej stronie obrazu Guanyin spoczywa obraz Gibbonsa. Gibon-matka siedzi na uschniętej gałęzi drzewa, trzymając w prawym ramieniu małego gibbona, a lewą chwyta gałąź drzewa.
Nie zapisano żadnych konkretnych dat przybycia trzech obrazów, gdy zostały wysłane z Chin do Japonii. Trzy dzieła sztuki zostały po raz pierwszy wymienione jako tryptyk w Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), codziennym zapisie wydarzeń i działań mających miejsce w pawilonie Inryoken, w 1466 roku. Później w XVI wieku obrazy zostały podarowane przez Taigen Soshin do Daitokuji. Uważano, że zostały początkowo namalowane jako zestaw przez Muqi, co widać w wierszu cytowanym przez Wuzhun na obrazie Guanyin. Niemniej jednak, oprócz czwartego wersetu, tylko Guanyin i gibbony zostały wymienione w wierszu. Stąd, zdaniem badaczy, poemat Wuzhuna zdaje się osłabiać teorię trzech obrazów powstających jako tryptyk. Co więcej, jak wspomniała Nancy Wei, ponieważ obraz Guanyin jest bardziej uszkodzony niż dwa pozostałe, te trzy obrazy mogą faktycznie powstać w różnych okresach. Historyk sztuki, Fukui, zwrócił jednak uwagę na zbieżność otoczenia w trzech obrazach, co może stać się dowodem na to, że obrazy od początku tworzone były jako tryptyk.
Sześć persymonów
Te sześć Persimmons postrzegana jest jako kolejny ważny pracy Muqi jest. Informacje o obrazie są rzadko odnajdywane przed przekazaniem go Ryoko-in, podświątyni Daitokuji, jako prezent dla założenia świątyni w 1606 roku w okresie Momoyama . Ponieważ ceremonie parzenia herbaty często odbywały się w Ryoko-in, obraz ten był w konsekwencji całkowicie związany z wydarzeniami związanymi z herbatą. Znaczenia kryjące się za obrazem związane są z liczbą „sześć” związaną z gustami, myślami, mądrością, sposobami i patriarchami szkoły Chan . Jak stwierdził historyk sztuki Laurence Sickman , obraz położył wielki nacisk na znaczenie persymonów, zgodnie z fundamentalną naturą buddyzmu. Uchwycił natychmiastową wizję świata od malarza. W XX wieku druki sześciu persimmonów były często produkowane jako okładki książek i plakaty ścienne. W międzyczasie Six Persimmons wraz z innymi obrazami buddyzmu zen sprowadziło na Zachód falę fascynacji zen. Postrzegany jako arcydzieło sztuki Chan, ucieleśniające istotę filozofii Chan, Sześć Persimmons zostało przeanalizowanych przez wielu badaczy z Zachodu. Arthur Waley , angielski orientalista i sinolog, który przyczynił się do przekładu chińskiej i japońskiej poezji na angielski, opisał obraz jako „namiętność... zakrzepłą w zdumiewającym spokoju”.
Odbiór Muqi w Chinach i Japonii
Obecnie Muqi jest honorowany jako poprzednik malarstwa Chan. Jego prace są uważane za najbardziej ekspresyjne z obrazów Chana, nie wspominając o jego renomowanych sześciu persimmonach uważanych za „najbardziej kwintesencję malarstwa Chana”.
Z dzisiejszej perspektywy Muqi uzyskało wybitny status wśród malarzy tuszem monochromatycznym, którzy przenieśli tradycję malarstwa Song Literati do stylów malarskich Yuan . Niemniej jednak, do tego czasu, Muqi został zignorowany przez główny nurt podczas chińskiej dynastii Song i otrzymał głównie negatywne komentarze w kolejnej dynastii Yuan. Obrazy Muqi znakomicie przekazywały „naturalizm” Song, który sprzeciwiał się trendowi powrotu do klasycyzmu kierowanego przez Zhao Mengfu później w okresie Yuan (1271–1368). Styl Muqi został skrytykowany przez krytyków Yuan, takich jak Xia Wenyuan, jako „szkicowy, niewyszukany i ordynarny” oraz „nieodpowiedni do wyświetlania w klasztorach”.
W przeciwieństwie do jego recepcji w XIII i XIV wieku w Chinach, Muqi otrzymał bardziej wdzięczną publiczność w Japonii. Jego prace były szeroko gromadzone i sprowadzane z Chin do Japonii. Obrazy znaleziono w kilku inwentarzach japońskich świątyń zen, takich jak Myoshinji i Engakuji , a także w kolekcji szogunatu Ashikaga .
Postrzegany jako wybitny chiński malarz i przekaźnik kultury, Muqi był czczony i śledzony przez duży tłum japońskich malarzy od XIV wieku – na przykład malarz Zen Mokuan Reien . Żaden pojedynczy chiński artysta nie był postrzegany jako bardziej wpływowy w historii japońskiego malarstwa niż Muqi jako najbardziej znany i najbardziej znany malarz Chan w okresie Kamakura (1185–1333) i okresie Nanbokucho (1336–1392). Znany jako „Mokkei” lub „wielebny” w Japonii, Muqi i jego styl głęboko wpłynęły na całe pokolenie japońskich malarzy, używając pociągnięć pędzla i motywów. Atramentowy ekran z ptakami i kwiatami był jedną z ważnych koncepcji w okresie Muromachi (1336–1573) w XIV wieku, którą spopularyzował Muqi swoim tryptykiem „ Guanyin, Żuraw i Gibbons” oraz jego stylem bez kości. Termin „tryb Muqi” powstał, aby opisać tę bezkostną metodę malowania bez cienkiego konturu tuszu. „Tryb Muqi” był masowo używany przez XIV-wiecznych malarzy japońskich i był związany z istotą dzieł sztuki Zen z ideą naturalizmu i spontanicznego oświecenia.
Bibliografia
Bibliografia
Książki
- Barnhart, Richard M., 1934. 1997. Trzy tysiące lat chińskiego malarstwa . Pekin; Nowe niebo; Wydawnictwo Uniwersytetu Yale.
- Lachmana, Karola. 2005. Art . . W Lopez, Donald S. Krytyczne warunki do badania buddyzmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago.
- Levine, Gregory PA 2017. Długa dziwna podróż . Wydawnictwo Uniwersytetu Hawajskiego.
- Loehr, Max. 1980. Wielcy Malarze Chin . 1. wydanie amerykańskie. Nowy Jork: Harper & Row.
- Teisuke, Toda. 1973. Mokkei i Gyokkan , Wielkie Kompendium malarstwa tuszem indyjskim, tom. 3, Kodansza.
Rozprawy
- Rio, Aaron M. 2015. Malarstwo tuszem w średniowiecznej Kamakura . Publikowanie rozpraw ProQuest.
- Wey, Nancy. 1974. Mu-chʻi i malarstwo zen . Uniwersytet w Chicago.
- Wu, Xiaojin. 2011. Metamorfoza formy i znaczenia: atramentowe ekrany z ptakami i kwiatami w Muromachi w Japonii . Rozprawy ProQuest.