Murakka - Muraqqa

Młodzież klęczy i wyciąga kielich z winem . Okres Safawidów, początek XVII wieku. Szkoła w Isfahanie. Pranie tuszu i koloru na papierze. Freer Galeria Sackler F1928.10
Niektóre wersety w perskim piśmie nasta'liq , prawdopodobnie zawsze jedna strona przeznaczona dla muraqqa ; XVI-XVII wiek

Muraqqa ( turecki : Murakka , arabski : مورقة , perski : مرقع ) to album w formie książkowej zawierający obrazy islamu i miniaturowe okazy kaligrafia arabska , zwykle z kilku różnych źródeł, a może inna sprawa. Album był popularny wśród kolekcjonerów na całym świecie islamskim, a przy późniejszym 16 wieku stał się dominującym formatem malarstwa miniaturowego w perski Safawidów , Mogołów i imperiów osmańskich , co znacznie wpływa na kierunek obrany przez malarstwie tradycji perskiej miniaturze , Ottoman miniatura i miniatura Mogołów . Album w dużej mierze zastąpił pełnowymiarowy ilustrowany rękopis klasyków poezji perskiej , który do tej pory był typowym nośnikiem dla najwybitniejszych miniaturowych malarzy. Ogromne koszty i opóźnienia w zleceniu wykonania egzemplarza takiego dzieła o najwyższej jakości ograniczały je w zasadzie do władcy i garstki innych wielkich postaci, które zwykle musiały utrzymywać cały warsztat kaligrafów, artystów i innych rzemieślników, z bibliotekarzem do zarządzać całym procesem.

Album mógł być kompilowany w czasie, strona po stronie, a często zawierał miniatury i strony kaligrafii ze starszych książek, które zostały w tym celu rozbite, i umożliwił szerszemu gronu kolekcjonerów dostęp do najlepszych malarzy i kaligrafów, chociaż byli oni również skompilowany lub przedstawiony szachom i cesarzom. Najwcześniejsze muraqqa zawierały tylko strony kaligrafii; to było w sądzie w Herat w Timurid księcia Baysunghur na początku 15 wieku, że postać stała się ważna dla malarstwa miniaturowego. Słowo muraqqa oznacza „to, co zostało załatane ” w języku perskim .

Prace w albumie, zazwyczaj w różnych oryginalnych rozmiarach, były przycinane lub montowane na standardowych stronach, często z dodaną nową dekoracją obramowania. Kiedy kompilacja była uznawana za kompletną, była oprawiona, często bardzo luksusowo, z islamską okładką książki, która mogła być bardzo ozdobiona lakierowaną farbą, złotym stemplowaniem na skórze lub innymi technikami. Inne muraqqa mogą być związane w specjalnej harmonijkowej formie. Wiele z nich zostało ułożonych ze stronami kaligrafii skierowanymi do miniatur, a dopasowanie wersu do obrazu pozwalało na kreatywność kompilatora. Albumy zawierające tylko kaligrafię były zwykle ułożone chronologicznie, aby pokazać rozwój stylu. Oprawa wielu albumów pozwalała na dodawanie i usuwanie elementów lub po prostu usuwano je ze środka strony i często dokonywano takich zmian; niektóre albumy posiadały oznaczenia umożliwiające śledzenie zmian. Najwspanialsze albumy miały specjalnie napisane przedmowy, które są źródłem dużego odsetka zachowanego współczesnego piśmiennictwa o sztuce książki oraz biografii malarzy i kaligrafów; te były pisane przez kaligrafów. Również dla kaligrafów pojedyncza strona albumu stała się „chlebem i masłem” źródłem dochodu, wykorzystując głównie teksty poezji, czy to fragmenty długich tekstów klasycznych, czy tekstów gazelowych , ale czasami fragmenty z Koranu , być może ze względu na miejsce honoru na początku albumu. Strony albumów często mają obszary zdobionej iluminacji (jak na ilustracji), które dzielą swoje motywy z innymi mediami, zwłaszcza okładkami książek i wzorami dywanów, z których najlepsze były prawdopodobnie w większości wykonane przez tego samego typu artystę na dworze, oraz wysłane do tkaczy.

Podczas gdy klasyczny islamski iluminacja książki tradycja koncentrowała się na dość zatłoczonych scen z silnym zawartości narracyjnej jako ilustracje w pełnych tekstów klasycznych i długotrwałych prac, takich jak Szahname i Khamsa z Nizamiego , pojedynczy miniaturowy przeznaczona od samego początku dla muraqqa wkrótce opracowany jako prostsza scena z mniejszą liczbą większych postaci, często ukazująca wyidealizowane piękności obu płci w otoczeniu ogrodu lub postacie z gatunku z życia koczowniczego, zwykle bez przywiązanych do nich prawdziwych lub fikcyjnych tożsamości. W Indiach Mogołów portrety realistyczne, prawie zawsze przedstawiające władców lub dworzan, stały się bardzo powszechną cechą, a w Turcji osmańskiej portrety sułtanów, często bardzo stylizowane, były szczególną specjalnością. W pełni kolorowe sceny miały tendencję do ustępowania miejsca scenom częściowo rysowanym i częściowo malowanym lub postaciom z niewielkim tłem lub bez tła. Album w pewnym stopniu pokrywa się z antologią, zbiorem różnych utworów, w których główny nacisk kładzie się na teksty, ale które mogą zawierać również obrazy i rysunki wstawione z różnych źródeł.

Przejdź do albumu

Młoda dama leżąca po kąpieli , Herat 1590, pojedyncza miniatura na targ muraqqa

Imperium perskie

Dominującą tradycją malarstwa miniaturowego w późnym średniowieczu była Persja , która miała kilka ośrodków, ale wszystkie zależne były zazwyczaj od jednego kluczowego patrona, czy to samego szacha, czy też postaci rządzącej częścią kraju z centrum. tacy jak Herat , gdzie Bajsunghur był ważnym patronem na początku XV wieku, czy władca dalszej części świata perskiego w centrum takim jak Buchara . Gdy dynastia Safawidów scentralizowała perskie rządy w XVI wieku, liczba potencjalnych patronów pełnowymiarowego atelier spadła, ale atelier szacha rozszerzyło się i wyprodukowało wiele wspaniałych ilustrowanych książek, wykorzystując do każdej z nich wielu bardzo utalentowanych artystów. Jednak w latach czterdziestych XVI wieku Szach Tahmasp I , poprzednio zagorzały mecenas, stracił zainteresowanie zamawianiem książek, a później w tradycji perskiego malarstwa miniaturowego brakowało stałego źródła zamówień na książki w starym stylu. Po kilkuletniej przerwie, bratanek Tahmaspa, Ibrahim Mirza, założył atelier w Mashad , które wyprodukowało Freer Jami w latach sześćdziesiątych XVI wieku i które przejął Szach Ismail II po zabiciu jego byłego patrona w 1577 roku. Ale panowanie Ismaila było bardzo krótkie i potem brakowało stałego patronatu na dużą skalę. W tym okresie dominowała pojedyncza miniatura przeznaczona do wstawiania do albumu; takie dzieła powstawały od dawna, ale teraz stały się głównym źródłem dochodów wielu artystów, którzy prawdopodobnie często wykonywali je spekulacyjnie bez prowizji, a następnie starali się je sprzedać (niewiele wiadomo o rynku miniatur płytowych).

Artystą, który uosabia perską miniaturę albumu, jest Riza Abbasi , działający od lat 80. XVI wieku do śmierci w 1635 roku, którego wczesne pojedyncze miniatury grup przypominają nieco te ze scen narracyjnych, ale nie mają z nimi żadnej narracji. Wkrótce zwrócił się do tematów, które w większości składały się z jednej lub dwóch postaci, często portretowych, chociaż bardzo niewiele tożsamości zostało podanych lub prawdopodobnie kiedykolwiek miało być rozpoznanych. Jest wielu pięknych młodzieńców, których ubiorowi przywiązuje się wielką wagę.

Imperium Osmańskie

XV-wieczny portret Mehmeta II (1432-1481), ukazujący wpływy włoskie

Najlepsze malarstwo osmańskie było mocno skoncentrowane w stolicy, którą od 1453 roku był Stambuł , a najważniejszym patronem był zawsze sułtan. Biblioteka królewska pozostaje w Turcji w dużej mierze nienaruszona, głównie w Pałacu Topkapi i została znacznie wzbogacona perskimi rękopisami, początkowo pobranymi podczas kilku najazdów osmańskich na wschodnią Persję, a później, po traktacie z 1555 roku, często otrzymywanym jako prezenty dyplomatyczne . Wiele z tych rękopisów zostało rozbitych, aby wykorzystać miniatury w albumach. Artyści perscy byli sprowadzani praktycznie od początku tradycji osmańskiej, ale szczególnie w XVI wieku; szesnastu artystów zostało sprowadzonych właśnie z krótkiego podboju osmańskiego Tabriz w 1514 roku, chociaż w 1558 roku pałacowe zapisy wymieniają tylko dziewięciu zagranicznych artystów wszelkiego rodzaju, przeciwko dwudziestu sześciu Turkom. Ale od początku XVI wieku można dostrzec charakterystyczny styl osmański, z obrazami przedstawiającymi prostsze tła krajobrazowe, więcej morza i statków, schludne obozy wojskowe, odległe pejzaże miejskie, bardziej indywidualną charakterystykę twarzy, ale także mniej wyrafinowaną technikę. Istniały silne wpływy europejskie, głównie z Wenecji , ale ograniczało się to do portretów.

W tureckich albumach znajdują się mikstury zebranych miniatur podobnych do perskich, często zawierających perskie dzieła, z dodatkiem bardziej rozbudowanych rysunków piórkowych o charakterze zasadniczo dekoracyjnym, z motywem roślinnym, czy też traktowanym w dużej mierze ptakiem lub zwierzęciem. Charakterystycznym typem tureckim są albumy poświęcone sułtanom, z portretami i tekstami pochwalnymi, były też albumy ze scenami z życia tureckiego, ukazujące stosunkowo jednolity strój różnych szczebli społecznych, metody tortur i egzekucji oraz inne. sceny interesujące głównie zachodnich obcokrajowców, dla których zostały wyprodukowane, pasujące do podobnych odbitek wykonanych we współczesnej Europie.

Jeden bardzo charakterystyczny typ miniatur znajduje się tylko w albumach osmańskich, chociaż mogły one zostać przywiezione z Persji jako łup i być może nie były pierwotnie przeznaczone do albumów. Jest to mniej więcej osiemdziesiąt tajemniczych i potężnych obrazów zgrupowanych pod nazwą Siyah Qalam , co oznacza „Czarne Pióro” (lub pijane lub złe pióro), pełne demonów i scen sugerujących życie koczownicze w Azji Środkowej, choć również sugerowano że pochodzą od jednego perskiego nadwornego artysty, który pozwolił sobie odejść. Pochodzą one prawdopodobnie z początku XV wieku, dotarły do ​​Turcji w XVI wieku.

Innym charakterystycznym typem prac osmańskich jest découpage lub miniatura z ciętego papieru, w której różne kolory papieru, wycinane z drobnymi szczegółami, a następnie sklejane, są używane do tworzenia obrazu. Tę technikę stosowano do okładek książek w Timurydach Persji, które następnie były lakierowane dla ochrony, ale w Turcji obrazy były traktowane jako miniatury i trafiały do ​​albumów; technika ta była również często używana do dekoracji obramowań stron.

Imperium Mogołów i subkontynent południowoazjatycki

Miniatura Pięciu Rekrutów w stylu kompanii do brytyjskiej jednostki wojskowej, ok. 1930 r. 1815

Mughal dynastia na subkontynencie indyjskim był raczej później w tworzeniu atelier duży tenisowy, który rozpoczął się dopiero po wygnaniu w Persji drugiego cesarza, Humajun , który po powrocie dołączył od około 1549 roku przez artystów perskich tym Abd as- Samad . Styl mogolski rozwinął się za następnego cesarza Akbara , który zamówił kilka bardzo dużych ilustrowanych książek, ale jego artyści tworzyli również pojedyncze miniatury do albumów. W przypadku Dżahangirnamy cesarz Dżahangir prowadził osobno pamiętnik i zamawiał obrazy, które najprawdopodobniej znajdowały się w Kitabkhanie (किताबखाना), dopóki nie udało się zebrać jego oficjalnego wkładu w gatunek kroniki dworskiej. Od dość wczesnych lat styl Mogołów stanowił silną cechę realistycznego portretu, zwykle z profilu i być może pod wpływem zachodnich grafik, które były dostępne na dworze Mogołów. Przez długi czas portrety zawsze przedstawiały mężczyzn, często w towarzystwie uogólnionych służących lub konkubin ; ale istnieje dyskusja naukowa na temat reprezentacji kobiet-członek dworu w portretach. Niektórzy badacze twierdzą, że nie są znane żadne zachowane podobizny takich postaci jak Jahanara Begum i Mumtaz Mahal , a inni przypisują tym słynnym szlachciankom miniatury, na przykład z albumu Dara Shikoh czy lustrzanego portretu Freer Gallery of Art . Innym popularnym tematem były realistyczne studia zwierząt i roślin, głównie kwiatów; od XVII wieku popularnym zapożyczeniem z Zachodu stały się portrety konne, głównie władców. Pojedyncza wyidealizowana postać typu Riza Abbasi była mniej popularna, ale w pełni malowane sceny zakochanych w otoczeniu pałacowym stały się popularne później. Popularne były też rysunki scen rodzajowych, zwłaszcza przedstawiające świętych mężczyzn, czy to muzułmanów, czy hinduistów.

Akbar miał album, teraz rozproszony, składający się wyłącznie z portretów postaci na jego ogromnym dworze, który miał praktyczny cel; według kronikarzy konsultował się z nim podczas omawiania terminów itp. ze swoimi doradcami, najwyraźniej po to, by przypomnieć sobie, kim są omawiane osoby. Wiele z nich, podobnie jak średniowieczne europejskie wizerunki świętych, nosiło związane z nimi przedmioty ułatwiające identyfikację, ale poza tym postacie stoją na prostym tle. Istnieje wiele wspaniałych portretów Akbara, ale to za jego następców, Jahangira i Szahdżahana, portret władcy ugruntował swoją pozycję jako wiodący temat w indyjskim malarstwie miniaturowym, które miało rozprzestrzenić się zarówno na muzułmańskie, jak i hinduskie dwory książęce. Indie.

W XVIII i XIX wieku indyjscy artyści działający w hybrydowym stylu Kompanii Indoeuropejskiej tworzyli albumy miniatur dla Europejczyków mieszkających w Indiach w ramach brytyjskiego raju i jego francuskich i portugalskich odpowiedników. Niektórzy Europejczycy zebrali lub otrzymali wcześniejsze miniatury indyjskie; albumy Large i Small Clive zostały zaprezentowane Lordowi Clive i znajdują się obecnie w Victoria & Albert Museum w Londynie. Inni tworzyli albumy nowych prac, koncentrując się na portretach zwierząt oraz domach, koniach i innych dobytkach tej zamożnej grupy. W XIX wieku bardzo popularne stały się wizerunki Indian i ich strojów, często klasyfikowanych według typu regionalnego i etnicznego lub zawodu. Patronami na dużą skalę byli pułkownik James Skinner ze słynnego konia Skinnera, który miał matkę Radźputów , a w przypadku obrazów przyrodniczych Mary Impey , żona Elijaha Impeya , która zamówiła ponad trzysta zamówień, oraz markiz Wellesley , brat pierwszego księcia Wellington , który miał ponad 2500 miniatur.


Korzystanie z albumów

Manohar, cesarz Jahangir odbierający swoich dwóch synów, obraz-album gwaszem na papierze, ok. godz. 1605-6
Muraqqa złożony z pracy ośmiu wpływowych kaligrafów osmańskich od końca XV do końca XVIII wieku

Albumy były często przedstawiane jako prezenty, aby zaznaczyć kamień milowy w życiu. Kronikarze nagrać że kiedy perski książę Ibrahim Mirza został zabity w 1577 roku, na rozkaz Shah Tahmasp I , żony, siostry Tahmasp, zniszczone prace w tym albumie zawierającym miniatury przez BEHZAD między innymi, co jej mąż skompilowany i dał jej do ich ślub, mycie miniatur w wodzie. Być może nie chciała, żeby cokolwiek wpadło w ręce jej brata, który zlecił jego śmierć i przejął atelier księcia. Albumy były często wręczane władcom po ich akcesji lub w Turcji na Nowy Rok. Mogły być również wręczane jako prezenty dyplomatyczne między władcami.

Muraqqa została stworzona dla sułtana Murada III w 1572 roku, kiedy wstąpił na tron, co jest niezwykłe, ponieważ dedykacja jest bardzo szczegółowa, w tym data i miejsce powstania, a mianowicie Stambuł, 980 AH/1572-73 AD. Dedykacja jest skierowana do Murada III, który również nazywa swojego kompilatora Mehmeda Cenderecizade. Muraqqa Murad III została zaprojektowana znacznie bardziej ekstrawagancko niż inne islamskie muraqqa i z oryginalnymi obrazami na granicy nakkashane (studia malarstwa osmańskiego). Ta muraqqa zawierała miniaturowe obrazy, rysunki tuszem i kaligrafię, w tym gazale . Murad III muraqqa ma dwadzieścia cztery miniatury stworzone w miastach Buchara na wschód od Persji, Tabriz , Isfahan i Qazvin w Persji oraz Stambule między końcem XV a XVII wiekiem. Ma wprowadzenie dwóch stron napisany w języku perskim, który jest podobny w konstrukcji do Timurid i Safavid prefaces album, a to oznacza, że muraqqa został skompilowany w Stambule mniej niż dwa lata, zanim stał Sułtan Murad III.

Inny album w osmańskiej kolekcji królewskiej zawiera tylko obrazy zachodnie, głównie druki, ale zawiera rysunek piórem ozdobnego zwoju z Putti i penisami „dla radości dorosłych gości na obiedzie w Perze ”. Kolekcja została prawdopodobnie zgromadzona dla florentyńczyka pod koniec XV wieku, prawdopodobnie kupca mieszkającego w Stambule (gdzie Pera była dzielnicą dla mieszkańców Zachodu). Pozostałe 15 obrazów to mieszana grupa rycin florenckich , w większości unikalne impresje (tj. inaczej nieznane), z pewnymi tematami religijnymi i kolorową grafiką Mehmeta II , który najwyraźniej nabył album. Jest to interesujące dla historyków sztuki, ponieważ tylko niewielka garstka wczesnych albumów zachodnich druków przetrwała gdziekolwiek, rozbitych przez późniejszych kolekcjonerów lub handlarzy; prawdopodobnie były one powszechne wśród kolekcjonerów w Europie w tym czasie.

Przykłady z Sądu Mogołów

  • Album Salim , wyprodukowany za panowania Akbara Wielkiego , zawiera zarówno wizerunki chrześcijańskie, jak i portrety hinduskich dworzan.
  • Minto Albums , z czasów panowania Szahdżahana , zawiera miniatury przedstawiające królewskich dworzan, ogrody i obrazy dzikiej przyrody otoczone wyszukanymi kwiatowymi granicami.
  • Album Shah Jahan , teraz rozproszony , ponieważ został podzielony przez George'a Josepha Demotte , belgijskiego dealera. Wiele arkuszy znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
  • The Kevorkian Album , obecnie w większości podzielony między Nowy Jork (Metropolitan) i Waszyngton (Freer).

W nowoczesnych czasach

Abdur Rahman Chughtai był malarzem, który był odpowiedzialny za odrodzenie muraqqa na subkontynencie indyjskim w 1928 roku po opublikowaniu jego Muraqqa-I Chughtai. Kiedy zaczął malować w 1910. Jego głównym wpływ był mitologii hinduskiej , ale 1920 roku został zainspirowany dziełami sztuki islamskiej w tym muraqqa, Ghazals i miniatur osmańskich .

Korzystając z nowych narzędzi humanistyki cyfrowej , Sumathi Ramaswamy z Duke University odtworzył formę mughalskiego muraqqa', aby śledzić trasy ziemskiego globu we wczesnych nowożytnych Indiach .

Uwagi

Bibliografia

  • Oferta. Panowanie Szahdżahana, portret autorstwa Abida z 1628 r.; zmontowany pod koniec XVII wieku. Lustrzane etui z portretem Mumtaza Mahala . Galeria Sztuki Freer. F2005.4
  • Brend, Barbaro. Sztuka islamska , Harvard University Press, 1991, ISBN  0-674-46866-X , 9780674468665
  • "Canby (2009)", Canby, Sheila R. (red). Szach Abbas; Przeróbka Iranu , 2009, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2452-0
  • „Riza” – Canby, Sheila R., Riza [Riżā; Rezy; Āqā Riża; Aqā Riża Kashani; Riżā-yi ‛Abbāsī] , w Oxford Art Online (wymagana subskrypcja), obejrzano 5 marca 2011
  • Crill, Rosemary i Jariwala, Kapil. Portret indyjski, 1560-1860 , National Portrait Gallery, Londyn , 2010, ISBN  978-1-85514-409-5
  • Dadi, Iftikhar (2006). „Malarstwo miniaturowe jako muzułmański kosmopolityzm” Przegląd ISIM: Międzynarodowy Instytut Badań nad Islamem we Współczesnym Świecie. nr 18 s. 52–53.
  • Fetvaci, Emine F. (2005). „Wezyrowie do eunuchów: Przejścia w osmańskim patronacie rękopisów, 1566-1617”. Niepublikowana rozprawa doktorska, Harvard University. s. 1–533
  • Od, AE (2001). „Zbieranie Smaki: Muraqqa” dla sułtana Murada III” . Electronic Journal of Oriental Studies IV: 19, s. 1-14.
  • Landau, Dawid i Parshall, Piotr. Renesansowy druk , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Zagubiony, JP; Roy, Malini (2012). Mogołów Indie: Sztuka, kultura i rękopisy i obrazy Imperium w Bibliotece Brytyjskiej . Londyn: Biblioteka Brytyjska. s. 132–133. ISBN  9780712358705 .
  • Rizvi, Kiszwar. (2003). „Poprzedzając plik: pisanie historii sztuki w XVI-wiecznym Iranie przez Davida J. Roxburgha”. (recenzja książki) Biuletyn Sztuki. 85.4. s. 800–803.
  • Robinson, B., XV-wieczne malarstwo perskie: problemy i problemy , NYU Press, 1993, ISBN  0-8147-7446-6 , ISBN  978-0-8147-7446-5 , książki Google
  • Thackston, Wheeler McIntosh. Przedmowy do albumów i inne dokumenty dotyczące historii kaligrafów i malarzy , tom 10 Studiów i źródeł w sztuce i architekturze islamu: Suplementy do Muqarnas, BRILL, 2001, ISBN  90-04-11961-2 , ISBN  978-90-04-11961 -1
  • Titley, Norah M., Persian Miniature Painting i jego wpływ na sztukę Turcji i Indii , 1983, University of Texas Press, 0292764847
  • Tanindi, Zeren (2000). „Dodatki do rękopisów ilustrowanych w warsztatach osmańskich”. Mukarnas. Brill: 17. s. 147-161. JSTOR

Dalsza lektura

  • Plaża, Milo Cleveland. (1967). „Kolekcja Heeramaneck”. Magazyn Burlington: 109.768. s. 183–185.
  • Blair, Sheila S. (2000). „Kolor i złoto: zdobione dokumenty używane w rękopisach w późniejszych czasach islamskich”. Mukarnas. 17. s. 24-36.
  • Glynn, Katarzyna. (1983). „Wczesne malowanie w Mandi”. Artibus Asiae. 44,1, s. 21–64.
  • Glynn, Katarzyna. (2000). „Radźasthani Książęcy Album: Rajput Patronat malarstwa w stylu Mogołów”. Atibus Asiae. 60.2, s. 222–264.
  • Harris, Lucian. (2001). „Archibald Swinton: nowe źródło albumów indyjskich miniatur w kolekcji Williamsa Beckforda*”. Magazyn Burlington. 143.1179. s. 360-366.
  • Kurz, Otto. (1967). „Tom rysunków i miniatur Mogołów”. Dziennik instytutów Warburga i Courtauld. 30, s. 251–271.
  • Roxburgh, David J., Przedmowa obrazu Pisanie historii sztuki w XVI-wiecznym Iranie
  • Roxburgh, David J. (2000). „Kamal al-Din Bihzad i autorstwo w malarstwie perskim”. Mukarnas. 17, s. 119–146.
  • Soucek, Priscilla P. (1995). „Rysunki perskie w Metropolitan Museum of Art autorstwa Marie Lukens”. Dziennik Studiów Bliskiego Wschodu. 54.1, s. 74-.
  • Świętochowski, Marie Lukens i Babaie, Sussan (1989). Rysunki perskie w Metropolitan Museum of Art . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 0870995642.
  • Welch, Stuart C.; i in. (1987). Album cesarzy: obrazy Indii Mogołów . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 0870994999.

Zewnętrzne linki