Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago - Museum of Contemporary Art, Chicago

Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago

Lokalizacja w obszarze społeczności Near North Side w Chicago
Przyjęty	1967 (obecna lokalizacja od 1996)
Lokalizacja	220 East Chicago Avenue , Chicago , Illinois 60611-2643 Stany Zjednoczone
Współrzędne	41°53′50″N 87°37′16″W / 41,8972 ° N 87,6212 ° W / 41.8972; -87,6212
Dyrektor	Madeleine Grynsztejn
Strona internetowa	mcachicago.org

Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) Chicago to muzeum sztuki współczesnej w pobliżu Water Tower Place w centrum Chicago w Cook County , Illinois , Stany Zjednoczone . Muzeum, które powstało w 1967 roku, jest jedną z największych na świecie placówek sztuki współczesnej. Kolekcja muzeum składa się z tysięcy obiektów powojennej sztuki wizualnej . Muzeum jest prowadzone w stylu galeryjnym, z indywidualnymi wystawami przez cały rok. Każda wystawa może składać się z wypożyczeń czasowych, eksponatów z ich stałej kolekcji lub ich kombinacji.

Muzeum gościło kilka godnych uwagi debiutanckich wystaw, w tym pierwszą amerykańską wystawę Fridy Kahlo i pierwszą indywidualną wystawę muzealną Jeffa Koonsa . Koons później zaprezentował w Muzeum wystawę, która pobiła rekord frekwencji muzeum. Aktualnym rekordem najczęściej odwiedzanej wystawy jest wystawa prac Takashi Murakami w 2017 roku . Kolekcja muzealna, do której należą Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker i Alexander Calder , zawiera historyczne próbki późnego surrealizmu lat 40. i 70. XX wieku , pop-artu , minimalizmu i sztuki konceptualnej ; wybitne gospodarstwa postmodernizm lat 80. ; a także współczesne malarstwo, rzeźbę, fotografię, wideo, instalację i media pokrewne. Prezentuje także taniec, teatr, muzykę i sztukę multidyscyplinarną.

Obecna lokalizacja przy 220 East Chicago Avenue znajduje się w dzielnicy Streeterville na obszarze gminy Near North Side . Josef Paul Kleihues zaprojektował obecny budynek po tym, jak muzeum przeprowadziło 12-miesięczne poszukiwania, oceniając ponad 200 nominacji. Muzeum znajdowało się pierwotnie przy 237 East Ontario Street, która pierwotnie została zaprojektowana jako piekarnia. Obecny budynek słynie z charakterystycznych schodów prowadzących na podwyższony parter, na którym znajduje się atrium oraz całkowicie przeszklone elewacje wschodnia i zachodnia, z których roztacza się bezpośredni widok na miasto i jezioro Michigan .

Historia

Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) Chicago powstało w wyniku spotkania 30 krytyków, kolekcjonerów i dealerów w 1964 r. w domu krytyka Doris Lane Butler, aby przybliżyć długo dyskutowaną ideę muzeum sztuki współczesnej jako uzupełnienie Art Institute of Chicago , według wielkiego otwarcia historii w czasie . Został otwarty jesienią 1967 roku na małej przestrzeni przy 237 East Ontario Street, która przez pewien czas służyła jako biura korporacyjne Playboy Enterprises . Jej pierwszym dyrektorem był Jan van der Marck . W 1970 roku zaprosił Wolfa Vostella do wykonania rzeźby Concrete Traffic w Chicago.

Początkowo muzeum pomyślane było przede wszystkim jako przestrzeń wystaw czasowych, w niemieckim modelu kunsthalle . Jednak w 1974 roku muzeum zaczęło pozyskiwać stałą kolekcję dzieł sztuki współczesnej powstałych po 1945 roku. MCA rozszerzyło się na sąsiednie budynki, aby zwiększyć przestrzeń galerii; aw 1977 r., po zbiórce funduszy z okazji 10-lecia, zakupiono, odnowiono i połączono z muzeum sąsiadującą z nią trzypiętrową kamienicę . W 1978 roku Gordon Matta-Clark zrealizował swój ostatni duży projekt w kamienicy. W swojej pracy Circus or The Caribbean Orange (1978) Matta-Clark wykonał okrągłe nacięcia w ścianach i podłogach kamienicy sąsiadującej z pierwszym muzeum.

W 1991 r. rada powiernicza muzeum przeznaczyła 37 milionów dolarów (obecnie 70,3 miliona dolarów) z oczekiwanych 55 milionów (104,5 miliona dolarów) kosztów budowy pierwszego nowego budynku muzeum w Chicago od 65 lat. Sześciu członków zarządu miało kluczowe znaczenie w zbieraniu funduszy jako główni darczyńcy: Jerome Stone (emerytowany prezes Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (córka założyciela Sara Lee Corporation Nathana Cummingsa ) i rodzina, pani Edwin Lindy Bergman, Neison Harris (prezes Pittway Corporation) i rodziny Irvinga Harrisów oraz Thomas i Frances Dittmerowie (surowce). Następnie Rada Powiernicza rozważyła propozycje architektoniczne sześciu finalistów: Emilio Ambasz z Nowego Jorku; Tadao Ando z Osaki w Japonii; Josef Paul Kleihues z Berlina; Fumihiko Maki z Tokio; Morfoza Santa Monica, Kalifornia; i Christian de Portzamparc z Paryża. Według zdobywcy nagrody Chicago Tribune Pulitzer , krytyka architektury Blaira Kamina , lista pretendentów była kontrowersyjna, ponieważ żaden architekt z Chicago nie został uwzględniony jako finalista, mimo że wybitni architekci z Chicago, tacy jak Helmut Jahn i Stanley Tigerman, byli wśród 23 półfinalistów. . W rzeczywistości żaden z finalistów nie stworzył wcześniej żadnych struktur w Chicago. Proces selekcji, który rozpoczął się od 209 kandydatów, opierał się na kwalifikacjach zawodowych, ostatnich projektach oraz umiejętności ścisłej współpracy z pracownikami aspirującego muzeum.

W 1996 roku MCA otworzyło swoje obecne muzeum przy 220 East Chicago Avenue, które było miejscem dawnej Zbrojowni Gwardii Narodowej między jeziorami Michigan i Michigan Avenue od 1907 roku, aż do zburzenia go w 1993 roku, aby zrobić miejsce dla MCA. Cztery-historia 220.000 stóp kwadratowych (20.000 m ² ) Budynek zaprojektowany przez Josef Paul Kleihues , który był pięć razy większy niż jego poprzednik, wykonane w Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) Chicago największa instytucja poświęcona sztuce współczesnej na świecie . Struktura fizyczna mówi się odwołać modernizm z Mies van der Rohe , a także tradycję architektury Chicago . Muzeum zostało otwarte w nowej lokalizacji 21–22 czerwca 1996 r. 24-godzinnym wydarzeniem, które przyciągnęło ponad 25 000 zwiedzających. Z okazji 50. rocznicy powstania w 2017 roku muzeum zaprezentowało 16 milionów dolarów renowacji przez architektów Johnstona Marklee, która przeprojektowała 12 000 stóp kwadratowych w ramach istniejącego śladu oryginalnego projektu Josepha Paula Kleihuesa.

Operacja

Muzeum działa jako zwolniona z podatku organizacja non-profit , a jej wystawy, programy i operacje są wspierane przez członków i finansowane ze środków prywatnych. Rada powiernicza składa się z 6 funkcjonariuszy, 16 dożywotnich powierników i ponad 46 powierników. Obecnym przewodniczącym zarządu jest Michael O'Grady. Muzeum ma również dyrektora, który nadzoruje około 100 pracowników MCA. Madeleine Grynsztejn zastąpiła dziesięcioletniego dyrektora Roberta Fitzpatricka na tym stanowisku w roku podatkowym 2008 i jest pierwszą kobietą dyrektorem MCA.

Muzeum działa z trzema działami programistycznymi: Kuratorskim, Performance i Learning oraz Public Programs. W skład zespołu kuratorskiego wchodzą: główny kurator James W. Alsdorf Michael Darling, starszy kurator Naomi Beckwith, adiunkt kurator Lynne Warren, zastępca kuratora ds. performance Tara Aisha Willis i asystent kurator Grace Deveney. W 2009 roku muzeum odnotowało 17,5 miliona dolarów dochodu operacyjnego , z czego 50% pochodziło ze składek i kosztów operacyjnych . Otrzymano składki od osób fizycznych, korporacji, fundacji, jednostek rządowych i fundraisingu. W 2016 roku muzeum odnotowało 23 miliony dolarów zarówno przychodów operacyjnych, jak i kosztów operacyjnych. 60,3% pochodziło ze składek.

Muzeum jest zamknięte w poniedziałki i jest otwarte od 10:00 do 17:00 w środy, czwartki, soboty i niedziele, z wydłużonymi godzinami otwarcia we wtorki i piątki do 21:00. Chociaż muzeum nie ma obowiązkowej opłaty za wstęp, sugerowany wstęp to 15 USD za dorosłych i 8 USD dla uczniów, nauczycieli i seniorów. Wstęp jest bezpłatny dla członków MCA, wojskowych i wszystkich osób poniżej 18 roku życia. Obecnie zapewnia bezpłatny wstęp mieszkańcom Illinois w każdy wtorek. Latem muzeum zapewnia bezpłatne koncerty jazzowe na świeżym powietrzu wtorkowe . Oprócz eksponatów artystycznych muzeum oferuje taniec, teatr, muzykę i sztuki multidyscyplinarne. W programie znalazły się główne projekty i festiwale szerokiego spektrum artystów prezentowanych w formie performansu, dyskusji i warsztatów.

Wystawy

Przeszłość

W pierwszym roku działalności muzeum gościło wystawy „ Obrazki do przeczytania/Poezja do zobaczenia”, „ Claes Oldenburg : Projekty dla zabytków” oraz „ Dan Flavin: Pink and Gold” , która była pierwszą indywidualną wystawą artysty. W 1969 roku muzeum służyło jako miejsce pierwszego okładu budynku Christo w Stanach Zjednoczonych. Został owinięty w ponad 8000 stóp kwadratowych (700 m²) plandeki i liny. W następnym roku gościł w nim jednoosobowe pokazy dla Roya Lichtensteina , Roberta Rauschenberga i Andy'ego Warhola .

MCA było także gospodarzem pierwszych amerykańskich i indywidualnych wystaw wybitnych artystów, takich jak Frida Kahlo w 1978 roku. Inne ważne wystawy to pierwsze indywidualne wystawy muzealne Dana Flavina w 1967 roku i Jeffa Koonsa w 1988 roku. MCA gościło Roberta Mapplethorpe , The Perfect Moment, objazdową wystawę zorganizowaną przez Institute of Contemporary Art w Filadelfii . Dodatkowe atrakcje wystaw organizowanych lub współorganizowanych przez MCA to:

Ostatni

W 2006 roku MCA był jedynym amerykańskim muzeum gościć Bruce Mau „s dużych zmian wystawy, która dotyczyła skutków społecznych, gospodarczych i politycznych projektu. W 2006 roku na dodatkowych wystawach wzięli udział fotografowie Catherine Opie i Wolfgang Tillmans, a także rysownik Chris Ware z Chicago . Retrospektywa Koonsa 2008 pobiła rekord frekwencji z 86 584 zwiedzającymi na wystawie 31 maja – 21 września 2008. Była to kulminacyjna wystawa roku podatkowego 2008 , który obchodził 40-lecie muzeum.

W 2009 roku MCA zaprezentowało wystawę Jeremy'ego Dellera To jest to, czym jest: Rozmowy o Iraku . Wystawę zorganizowało New Museum , a było to nowe zamówienie New Museum w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago; oraz Muzeum Młota w Los Angeles.

Współorganizowane przez San Francisco Museum of Modern Art i Wexner Center for the Arts , MCA prezentowało Luca Tuymansa w okresie październik 2010 – styczeń 2011. Susan Philipsz : We Shall Be All została zaprezentowana na MCA luty – czerwiec 2011. The Turner Wystawa dźwiękowa nagrodzonego artysty zawierała protest songi i czerpała z historii pracy w Chicago. Wystawa Eiko & Koma : Czas nie jest równy, przestrzeń nie jest pusta to pierwszy cykl spektakli scenicznych i wystawa galeryjna prezentowana w MCA. Choreografowie i artyści tańca urodzeni w Japonii występują i wystawiają na MCA czerwiec – listopad 2011.

W 2014 roku MCA było jedynym miejscem w USA, które zorganizowało wystawę Davida Bowie Is..., która pobiła poprzednie rekordy frekwencji dla muzeum. Do tej pory najczęściej odwiedzaną wystawą jest wystawa Takashi Murakami w 2017 roku : Ośmiornica zjada własną nogę , która pobiła rekord Davida Bowie Is... ustanowiony w 2014 roku z ponad 193 000 uczestników.

Po Davidzie Bowie Is... , MCA zadebiutowało w 2016 roku przyjętą przez krytyków wystawą Kerry James Marshall : Mastry . Mastry później udał się do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku oraz do Los Angeles Museum of Contemporary Art . W 2017 roku MCA było kuratorem pokazu japońskiego artysty Takashi Murakami, który ustanowił rekordy frekwencji, a w 2019 roku muzeum uruchomiło retrospektywę w połowie kariery amerykańskiego projektanta Virgila Abloha , byłego współpracownika Murakamiego.

W 2020 roku MCA otworzyło „Duro Olowu: Seeing Chicago”, wystawę kuratorską Duro Olowu obejmującą ponad 350 dzieł sztuki z Chicago, która po raz pierwszy została zatrudniona przez muzeum jako kurator sztuki.

Programy cykliczne

Po 10 latach cykl wystaw UBS 12x12: Nowi artyści/nowa praca przenosi się z drugiego piętra na trzecie, do większej przestrzeni galeryjnej i zmieni nazwę na „Chicago Works”. W serii wystaw nadal będą prezentowane artyści z okolic Chicago. Zamiast wystawiania każdego artysty przez jeden miesiąc, każda wystawa z serii będzie teraz wyświetlana przez trzy miesiące.

Począwszy od 2002 roku, MCA zaczęło zlecać artystom i architektom projektowanie i konstruowanie dzieł sztuki publicznej na frontowym placu. Celem programu jest połączenie muzeum z sąsiednimi społecznościami poprzez rozszerzenie jego funkcji programowych, edukacyjnych i informacyjnych. Podczas gdy artyści byli wystawiani sporadycznie na placu MCA od 2002 roku, letnia wystawa w 2011 roku, prezentująca cztery prace rzeźbiarza z Miami, Marka Handfortha, stanowi rewitalizację projektu placu.

Od października do maja w MCA odbywają się comiesięczne Dni Rodziny, podczas których odbywają się zajęcia artystyczne dla osób w każdym wieku. Każdego lata muzeum organizuje we wtorki od czerwca do października we wtorki na tarasie, cykl występów jazzowych oraz targ rolników na placu MCA. Przez cały rok MCA oferuje wtorkowy cykl wieczorny In Progress, który bada proces twórczy, oprócz serii piątkowych wieczorów prowadzonych przez lokalnych artystów w przestrzeni publicznej muzeum, Commons.

Wydajność

Na scenie MCA odbyły się lokalne, krajowe i międzynarodowe spektakle teatralne, taneczne, muzyczne, multimedialne i filmowe. Jest znany jako „najaktywniejszy interdyscyplinarny prezenter sztuki w Chicago” i współpracuje z lokalnymi organizacjami społecznymi przy współprezentacjach sztuk performatywnych.

Znane występy na scenie MCA obejmują występy Michaiła Barysznikowa , ósmego kosa , Petera Brooka , Marie Chouinard , Merce'a Cunninghama , Philipa Glassa , Marthy Graham , Akrama Khana , Taylora Maca i Twyli Tharp .

Nowa struktura

Nowa pięciokondygnacyjna konstrukcja z wapienia i odlewu aluminiowego została zaprojektowana przez berlińskiego architekta Josefa Paula Kleihuesa . Budynek, który został otwarty w 1996 roku, zawiera 45 000 stóp kwadratowych (4200 m ² ) powierzchni galeryjnej (siedmiokrotnie więcej niż w starym muzeum), teatr, pracownie-sale lekcyjne, centrum edukacyjne, sklep muzealny, restauracja-kawiarnia oraz ogród rzeźb. Budynek MCA był pierwszą amerykańską konstrukcją Kleihuesa. Jego budowa kosztowała US $ 46.5 milionów euro ($ 76,7 mln obecnie). Ogród rzeźb, który ma 34 000 stóp kwadratowych (3200 m ² ), obejmuje instalację rzeźbiarską Sol LeWitt oraz rzeźby George'a Rickeya i Jane Highstein. Rzut zarówno budynku, jak i ogrodu rzeźb to kwadrat, na którym oparte są proporcje budynku.

Główne wejście do budynku, do którego prowadzą 32 stopnie, wykorzystuje zarówno symetrię, jak i przezroczystość jako motyw przewodni dużych szklanych ścian centralnych, które stanowią większość zarówno wschodniej, jak i zachodniej fasady budynku. Dwa dodatkowe wejścia – do centrum edukacyjnego i do sklepu muzealnego – znajdują się po obu stronach głównej klatki schodowej. Monumentalna klatka schodowa z wystającymi wykuszami i cokołami, które mogą służyć jako podstawa rzeźby, przypomina propyleję Akropolu w Atenach . Hol wejściowy na głównym poziomie ma przylegające atrium o wysokości 55 stóp (16,8 m), które łączy go z restauracją na tyłach budynku. Po obu stronach atrium znajdują się dwie galerie wystaw czasowych. Klatka schodowa w północno-zachodnim narożniku jest często wymieniana jako najbardziej interesujący i dynamiczny element artystyczny budynków. Podwyższone widoki na jezioro Michigan są uważane za satysfakcjonującą cechę budynku. Szklana fasada budynku o długości 56 stóp (17,1 m) znajduje się na szczycie 16 stóp (4,9 m) wapienia z Indiany. Budynek słynie z ręcznie odlewanych paneli aluminiowych połączonych z fasadą za pomocą przycisków ze stali nierdzewnej . Budynek posiada dwie dwupiętrowe przestrzenie galeryjne oraz mniejszą jednopiętrową przestrzeń galeryjną na drugim piętrze. Trzecie piętro ma galerię i przestrzeń wystawową w części północno-zachodniej, a czwarte piętro ma dwie duże galerie, przestrzeń wystawową po zachodniej stronie budynku i galerię w części południowo-zachodniej.

W muzeum znajduje się wielofunkcyjny teatr na 296 miejsc ze sceną proscenium . Siedzenia rozmieszczone są w 14 rzędach z dwiema bocznymi nawami . Scena ma wymiary 52 na 34 stopy (16 m x 10 m) i jest podniesiona 36 cali (0,91 m) nad poziom podłogi pierwszego rzędu siedzeń. Dom ma nachylenie 12 stopni . Scena ma trzy zasłony i cztery wybiegi. Z okazji 50. rocznicy powstania w 2017 r. muzeum zaprezentowało renowację o wartości 16 milionów dolarów, wykonaną przez architektów Johnstona Marklee, która przeprojektowała 12 000 stóp kwadratowych (1100 m ² ) w ramach istniejącego śladu oryginalnego projektu Josepha Paula Kleihuesa.

W 2017 roku MCA zleciło architektom Johnstonowi Marklee przeprojektowanie wybranych przestrzeni publicznych muzeum, aby stworzyć trzy główne nowe oferty: Marisol, docelową restaurację na parterze z wciągającym środowiskiem artystycznym autorstwa międzynarodowego artysty Chrisa Ofili; przestrzeń zaangażowania społecznego o nazwie Commons na drugim piętrze z instalacją Pedro y Juana; oraz nowe trzecie piętro z salami lekcyjnymi i elastyczną przestrzenią spotkań, która stawia naukę w samym centrum muzeum. Ta poważna renowacja o wartości 16 milionów dolarów przekształciła 12 000 stóp kwadratowych (1100 m ² ) powierzchni wewnętrznej i zbiegła się z 50. rocznicą MCA.

Krytyczna recenzja

Narzekając, że struktura ma bardziej przypominającą fortecę zewnętrzną stronę niż wcześniejszy dom Muzeum, Kamin postrzegał próbę architektoniczną jako niezdarne dzieło. Uważał jednak, że wnętrze jest spokojne i kontemplacyjne w sposób uzupełniający sztukę współczesną oraz zwarte i zorganizowane w sposób, który jest ulepszeniem bardziej tradycyjnych, przypominających labirynt muzeów. Porównując budynek do Sullivan Center i Art Institute of Chicago Building , Kamin opisuje muzeum jako hołd dla dwóch architektonicznych wpływów Chicago: Ludwiga Miesa van der Rohe i Louisa Sullivana . Inni krytycy również zwracają uwagę na obecność ducha Miesa van der Rohe w architekturze.

Pochodzący z Chicago architekt Douglas Garofalo opisał budynek jako surowy, onieśmielający i „niezgodny ze współczesną wrażliwością”. Wewnętrzne atrium, które według architekta łączy miasto z jeziorem, jest częścią transcendentnej przestrzeni, która korzysta ze światła słonecznego wpadającego przez wysokie szklane ściany. Mówi się, że budynek został zaprojektowany tak, aby oddzielić sztukę od innych rozpraszających usług i funkcji miejsca. Kamin był również zadowolony z osobnych wejść na parterze dla sklepu muzealnego i wejść dla osób niepełnosprawnych.

Nowa wizja

Ogłoszona przez Chicago Tribune w czerwcu 2011 roku, MCA jest w trakcie odkrywania na nowo swojej tożsamości z nowymi kuratorami , nowym planem pomieszczeń i nową wizją. Dyrektor MCA Madeleine Grynsztejn mówi, że muzeum stara się być 50/50 aktywowane przez artystów/zaangażowane publiczność. Galerie północna i południowa głównego piętra zaprezentują wystawy prezentujące stałą kolekcję muzeum i prace artystów współczesnych po powstaniu. Trzecie piętro będzie przeznaczone dla serii „Chicago Works”. Na czwartym piętrze znajdą się przestrzenie galeryjne dla serii MCA Screen i MCA DNA, natomiast główne galerie ze sklepieniem kolebkowym będą przeznaczone na wystawy specjalne.

Kolekcja

Cztery bumerangi , Alexander Calder , 1949 Pamięci moich uczuć - Frank O'Hara , Jasper Johns , 1995

Kolekcja muzeum składa się z około 2700 obiektów, a także ponad 3000 książek artystycznych. W kolekcji znajdują się dzieła sztuki od 1945 roku do chwili obecnej.

Była główna kuratorka MCA, Elizabeth Smith, przedstawiła narrację o kolekcji muzeum. Mówi, że kolekcja zawiera przykłady późnego surrealizmu , pop-artu , minimalizmu i sztuki konceptualnej od lat 40. do 70.; prace z lat 80., które można zaliczyć do postmodernizmu ; oraz malarstwa, rzeźby, fotografii, wideo, instalacji i powiązanych mediów, które eksplorują współcześni artyści.

Godne uwagi prace

• Studium do portretu , 1949, Francis Bacon
• Les merveilles de la nature (Cuda natury) , 1953, René Magritte
• Polychrome and Horizontal Bluebird , 1954, Alexander Calder
• Pamięci moich uczuć — Frank O'Hara , 1961, autor Jasper Johns
• Retroactive II , 1963, Robert Rauschenberg
• Jackie Frieze , 1964, Andy Warhol
• Bez tytułu , 1970, Donald Judd
• Film bez tytułu, nr 14 , 1978, Cindy Sherman
• Królik , 1986, autor: Jeff Koons
• Cindy , 1988, Chuck Close
• Przedstawianie murzyńskich scen narysowanych podczas mojego przejścia przez południe i przekonfigurowanych dla dobra oświeconej publiczności, gdziekolwiek można je znaleźć , przeze mnie, Missus KEB Walker, kolorowe , 1997, Kara Walker

W roku podatkowym 2008 MCA obchodziło 40. rocznicę swojego istnienia, co zainspirowało prezentowanie prac takich artystów jak Dan Flavin , Alfredo Jaar i Thomas Ruff . Ponadto muzeum poszerzyło swoją kolekcję, pozyskując prace niektórych artystów, które prezentowało podczas obchodów rocznicy, takich jak Carlos Amorales , Tony Oursler i Adam Pendleton.

Zobacz też

• Architektura Chicago
• Sztuki wizualne Chicago
• Lista muzeów i instytucji kulturalnych w Chicago
• Lista muzeów sztuki współczesnej
• Etap MCA

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa

Współrzędne : 41,8972 ° N 87,6212 ° W41°53′50″N 87°37′16″W /  / 41.8972; -87,6212