Muzyka Kanady - Music of Canada

Muzyka Kanady odzwierciedla różnorodne wpływy, które ukształtowały kraj . Ludność tubylcza, Irlandczycy , Brytyjczycy i Francuzi wnieśli wyjątkowy wkład w muzyczne dziedzictwo Kanady . Na muzykę wpłynęła również później kultura amerykańska ze względu na bliskość obu krajów. Odkąd francuski odkrywca Samuel de Champlain przybył w 1605 roku i założył pierwsze stałe francuskie osady w Port Royal i Québecu w 1608 roku, kraj wyprodukował własnych kompozytorów , muzyków i zespoły .

Kanadyjski przemysł muzyczny jest szóstym co do wielkości na świecie, produkującym wielu artystów o międzynarodowej renomie. Kanada opracowała infrastruktury muzyczny, który obejmuje hale kościołów , sal kameralnych , ogrody zimowe , akademie , wykonujących centra sztuki , wytwórni płytowych , rozgłośni radiowych i telewizyjnych teledysku kanałów. Nadawanie muzyki w Kanadzie jest regulowane przez Kanadyjską Komisję Radiowo-telewizyjną i Telekomunikacyjną (CRTC). Canadian Academy of Recording Arts and Sciences administruje nagród branżowych Music Canada, The Juno Awards , która jako pierwsza rozpoczęła się w 1970 roku.

Historia

Rdzenna muzyka

Od tysięcy lat Kanada jest zamieszkana przez rdzenną ludność z różnych kultur i kilku głównych grup językowych . Każda z rdzennych społeczności miała (i ma) własne, unikalne tradycje muzyczne. Śpiewanie - śpiew jest bardzo popularny, a wielu jego wykonawców korzysta również z różnych instrumentów muzycznych. Używali dostępnych materiałów do tworzenia swoich instrumentów przez tysiące lat, zanim Europejczycy wyemigrowali do nowego świata . Zrobili tykwy i zwierzęcych rogów do grzechotki , które zostały misternie rzeźbione i malowane pięknie. Na terenach leśnych robili rogi z kory brzozowej wraz z podudziami z rzeźbionego poroża i drewna. Bębny były na ogół wykonane z rzeźbionego drewna i skór zwierzęcych . Te instrumenty muzyczne stanowią tło dla piosenek i tańców.

Przez wiele lat po rozliczeniu Europejskiej Kanada, First Nations i Eskimosów ludzie zostali zniechęceni do praktykowania ich tradycyjnych ceremonii. Jednak wpływy różniły się znacznie w zależności od takich aspektów, jak okres, względna wielkość populacji, jakość relacji, odporność itp. W latach 1606–1607 Marc Lescarbot zebrał najwcześniejsze zachowane transkrypcje pieśni z obu Ameryk: trzy pieśni Henri Membertou , sakmow. (Wielki Wódz) plemienia Mi'kmaq First Nations , położonego w pobliżu Port Royal w dzisiejszej Nowej Szkocji .

XVII wiek

Francuscy osadnicy i odkrywcy przynieśli do Nowej Francji wielką miłość do śpiewu, tańca i gry na skrzypcach. Począwszy od lat 30. XVII wieku francuskie i rdzenne dzieci w Quebecu uczono śpiewać i grać na europejskich instrumentach, takich jak altówki , skrzypce , gitary , flety poprzeczne , bębny, piszczałki i trąbki . Ecole des Ursulines i Klasztor Urszulanek są jednymi z najstarszych szkół w Ameryce Północnej i pierwszymi instytucjami edukacyjnymi dla kobiet w Ameryce Północnej. Obie zostały założone w 1639 r. przez francuską zakonnicę Marię od Wcielenia (1599–1672) wraz ze świecką Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603–1671) i są pierwszymi kanadyjskimi instytucjami, które wprowadziły muzykę do programu nauczania.

Najwcześniejsza wzmianka o skrzypiec w Kanadzie pochodzi z relacji jezuitów w 1645 roku Jezuici mają dodatkowo pierwsza udokumentowana sprzedaż narządów, sprowadzany na ich Québec kaplicy w 1657 roku Notre-Dame de Québec katedry , zbudowany w 1647 roku, jest Prymatu c hurch Kanady i siedziba rzymskokatolickiej archidiecezji Quebec . Jest to najstarsze katolickiestolicę biskupią ” w Nowym Świecie na północ od Meksyku i miejsce pierwszego udokumentowanego chóru w Kanadzie.

W ówczesnej Nowej Francji 4 lutego 1667 r. Louis -Théandre Chartier de Lotbinière (1612–1688) dał pierwszy formalny bal . Louis Jolliet (1645–1700) jest jednym z pierwszych klasycznie trenowanych praktykujący muzycy w Nowej Francji, choć historia rozpoznała go bardziej jako odkrywcę, hydrografa i podróżnika . Mówi się, że Jolliet grał na organach, klawesynie , flecie i trąbce. W 1700 roku, pod panowaniem brytyjskim, w Bazylice Notre-Dame w Montrealu zainstalowano organy, a orkiestry wojskowe dawały koncerty na Polu Marsowym . Urodzony we Francji ksiądz René Ménard skomponował motety około 1640 r., a drugi ksiądz urodzony w Kanadzie, Charles-Amador Martin , jest uznawany za autora muzyki chorałowej do spektaklu Sacrae familiae felix spectaculum z okazji święta Świętej Rodziny w 1700 r. .

18 wiek

Józef Quesnel (1746-1809)

Historycznie, muzyka była komponowana w koloniach i osadach Kanady w XVIII wieku, chociaż bardzo niewiele popularnych utworów z nazwami przetrwało lub nawet zostało opublikowanych. Rozpoczęły się wojny francuskie i indyjskie, które pozostawiły ludność ekonomicznie wyczerpaną i nieprzygotowaną do właściwego rozwijania zajęć kulturalnych. Kompozytorzy niepełnoetatowi z tego okresu byli jednak często dość uzdolnieni. Tradycyjne pieśni i tańce, takie jak te Habitantów i Metysów , były przekazywane ustnie, z pokolenia na pokolenie i od wsi do wsi, dlatego ludzie nie czuli potrzeby ich przepisywania lub publikowania. Wymagana była drukowana muzyka dla nauczycieli muzyki i ich uczniów, którzy pochodzili z uprzywilejowanej mniejszości, w której domowe muzykowanie było uważane za dowód szlachecki. Wydawnictwa muzyczne i druki w Europie były w tym czasie kwitnącym przemysłem, ale w Kanadzie rozpoczęły się dopiero w XIX wieku. Kompozytorzy kanadyjscy nie byli w stanie w tych latach całkowicie skupić się na tworzeniu nowej muzyki, ponieważ większość z nich utrzymywała się z innej działalności muzycznej, takiej jak prowadzenie chórów, organiści kościelni i nauczanie. Zespoły pułkowe były muzycznie częścią życia obywatelskiego i zwykle zawierały kilkanaście instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, występujących na paradach, uroczystych ceremoniach, menuetach , tańcach wiejskich i balach.

Po latach 60. w krajobraz kulturowy wpisały się regularne koncerty, a także różnorodny taniec. Zaczęły pojawiać się fragmenty operowe, a przed końcem stulecia Kanada miała swoją pierwszą operę w kraju. „Sala koncertowa” istniała w Quebecu w 1764 r., a koncerty abonamentowe w 1770 r., które, jak można przypuszczać, zapewniali muzycy i wytrawni amatorzy. Programy koncertów Québec i Halifax z lat 90. XVIII wieku prezentują muzykę orkiestrową i kameralną Haendla , JC Bacha , Haydna , Mozarta i Pleyela . Dwie pierwsze opery kanadyjskie powstały ok. 15 tys. 1790 i ca. 1808 przez kompozytora, poetę i dramaturga Josepha Quesnela (1746-1809). Instrumentem łaski dla klasy niższej były skrzypce. Skrzypkowie byli stałym elementem większości publicznych pubów. God Save the King/Queen jest śpiewany w Kanadzie od czasów panowania brytyjskiego, aw połowie XX wieku był, obok „ O Canada ”, jednym z dwóch de facto hymnów narodowych tego kraju.

19 wiek

Na początku 19 wieku kanadyjskich zespołów muzycznych zaczął tworząc w wielkiej liczbie, pisanie walców , kadryli , polki i galops . Pierwszymi tomami muzycznymi wydrukowanymi w Kanadzie były „Graduel romain” w 1800 roku, a następnie „Union Harmony” w 1801 roku. Muzyka ludowa wciąż kwitła, o czym opowiada wiersz „ A Canadian Boat Song ”. Wiersz został skomponowany przez irlandzkiego poetę Thomasa Moore'a (1779-1852) podczas wizyty w Kanadzie w 1804 roku. „The Canadian Boat Song” był tak popularny, że został opublikowany kilkakrotnie w ciągu następnych czterdziestu lat w Bostonie , Nowym Jorku i Filadelfia . Taniec również był niezwykle popularną formą rozrywki, jak zauważył w 1807 roku szkocki podróżnik i artysta George Heriot (1759–1839), który napisał...

Wszyscy mieszkańcy Kanady bardzo lubią tańczyć i często bawią się tym przyjemnym ćwiczeniem o każdej porze roku.

—  George Heriot, Podróże po Kanadzie, 1807 r
Temple synów Pokoju, gdzie zespół grał z drugiego piętra.

Wśród pierwszych towarzystw muzycznych były Halifax „s«New Union Singing Society»z 1809 roku i Quebecu za«Harmonic Society»z 1820 roku jeden z pierwszych zarejestrowanych wszystko cywilnych zespołów muzycznych była sekta religijna zorganizowanej z Górnej Kanady zwany Dzieci Pokoju w 1820. W 1833 r. w Seminarium w Quebecu zorganizowano orkiestrę studencką , którą nazywano Société Ste-Cécile , będącą jednym z najwcześniejszych zespołów tego typu w Dolnej Kanadzie . Pierwsze pojawienie się utworu muzycznego w gazecie lub czasopiśmie miało miejsce na łamach dwutygodniowej gazety montrealskiej , La Minerve , 19 września 1831 roku. Wielu imigrantów w tym czasie żyło we względnej izolacji, a muzyka była czasami uzyskiwana poprzez prenumeraty gazety i czasopisma zapewniały rozrywkę i koło ratunkowe dla cywilizacji. Jedną z najwcześniejszych zachowanych w Kanadzie publikacji pieśni fortepianowej w formacie nutowym jest „Wesołych dzwonów Anglii” JF Lehmanna z Bytown (później Ottawy) z 1840 roku.

Aleksander Muir (1830-1906)

Great Migration of Canada od 1815 do 1850 roku, składający się głównie z Irlandczyków , a brytyjscy imigranci, rozszerzyła znacznie kanadyjską kulturę muzyczną. 1844 Samuel Nordheimer (1824-1912) otworzył w Toronto sklep muzyczny sprzedający fortepiany i wkrótce potem zaczął wydawać grawerowane nuty . Sklep Samuel Nordheimers był jednym z pierwszych i największych wyspecjalizowanych wydawców muzycznych w prowincji Kanada . Początkowo mieli wyłączne prawo do publikowania kopii „ The Maple Leaf ForeverAlexandra Muira, który przez wiele lat służył jako nieoficjalny kanadyjski hymn narodowy.

Do czasu Konfederacji Kanadyjskiej (1867) pisanie piosenek stało się ulubionym środkiem osobistej ekspresji w całym kraju. W społeczeństwie, w którym większość rodzin z klasy średniej posiadała teraz fisharmonię lub fortepian, a standardowa edukacja zawierała przynajmniej podstawy muzyki, rezultatem była często oryginalna piosenka. Takie poruszenia często pojawiały się w odpowiedzi na godne uwagi wydarzenia, a kilka lokalnych lub krajowych podniet przeszło bez jakiegoś muzycznego komentarza.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku kilka oranżerii otworzyło swoje podwoje, udostępniając im wydziały instrumentów smyczkowych, instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, co dało możliwość nauki muzyki każdemu poziomowi społeczeństwa. One Sweetly Solemn Thought z 1876 roku Roberta S. Ambrose'a z Hamilton , stał się jedną z najpopularniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek ukazały się w XIX wieku. To spełniony cel jest odpowiednia piosenka do śpiewania w salonach w domach, które nie pozwalają na jakąkolwiek zakaz świętej muzyki, które będą wykonywane w niedziele. Jednocześnie można go było śpiewać w salach tanecznych lub na scenie wraz z wyborami z oper i operetek .

Calixa Lavallée (1842-1891)

„O Kanada” został pierwotnie zamówiony przez gubernatora porucznika Quebecu , Honorowego Théodore Robitaille (1834-1897), na ceremonię Dnia Świętego Jana Chrzciciela w 1880 roku . Calixa Lavallée (1842–1891) napisała muzykę, która była oprawą patriotycznego wiersza skomponowanego przez poetę i sędziego Sir Adolphe-Basile Routhier (1839–1920). Tekst był pierwotnie tylko w języku francuskim, zanim został przetłumaczony na angielski od 1906 roku.

Leo, Royal Cadet światło opera z muzyką Oscar Ferdinand Telgmann i libretta autorstwa George Frederick Cameron został złożony w Kingston, Ontario w 1889 roku centra pracy o miłości Nellie dla Leo, kadet w Royal Military College of Canada , który staje bohater służący podczas wojny anglo-zuluskiej w 1879 roku. Operetka skupiała się na typowych typach postaci, wydarzeniach i troskach z czasów i miejsca Telgmanna i Camerona.

XX wiek

1900-1929

R. Nathaniel Dett (1882-1943)

Przed opracowaniem gramofonu , utwory kanadyjskich autorów piosenek były publikowane jako nuty lub w periodykach w lokalnych gazetach, takich jak The Montreal Gazette i Toronto Empire . Większość nagrań zakupionych przez Kanadyjczyków na początku istnienia gramofonu została wykonana przez amerykańskich i brytyjskich wykonawców, za niektórymi z tych międzynarodowych hitów byli kanadyjscy autorzy piosenek. Robert Nathaniel Dett (1882-1943) był jednym z pierwszych czarnoskórych kompozytorów kanadyjskich we wczesnych latach Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców . Jego utwory często pojawiały się w programach nowojorskiej synkopowanej orkiestry Williama Marion Cooka . Sam Dett występował w Carnegie Hall iw Boston Symphony Hall jako pianista i dyrygent chóru . W ślad za rozprzestrzenieniem się gramofonu przyszło zaangażowanie Kanady w I wojnę światową . Wojna była katalizatorem pisania i nagrywania dużej liczby popularnych piosenek kanadyjskich, z których niektóre osiągnęły trwały międzynarodowy sukces komercyjny. Wojsko podczas I wojny światowej produkowało oficjalną muzykę, taką jak marsze i pieśni pułkowe, a także użytkowe hejnały . Żołnierze mieli własny repertuar, składający się w dużej mierze z nowych, często rubasznych tekstów do starszych melodii.

Murray Adaskin , (1906-2002)

Pierwsza niezależna wytwórnia płytowa w Kanadzie Compo Company zbudowała tłocznię (największą w swoim czasie) w 1918 roku w Lachine, Quebec . Compo zostało pierwotnie stworzone, aby służyć kilku niezależnym amerykańskim wytwórniom płytowym, takim jak Okeh Records, które chciały dystrybuować płyty w Kanadzie. W latach dwudziestych pojawiły się pierwsze kanadyjskie stacje radiowe, co pozwoliło kanadyjskim autorom piosenek na napisanie jednej z najsłynniejszych muzyki popularnej początku XX wieku. Pierwsza komercyjna stacja radiowa Kanady CFCF (dawniej XWA) rozpoczyna Broadcasting regularnie zaplanowane programowanie w Montrealu w 1920 roku, a następnie CKAC , pierwszej francuskiej stacji radiowej język Kanadzie, w 1922. Przez 1923 roku, było 34 stacji radiowych w Kanadzie , a następnie rozmnażane w niezwykły tempo, a wraz z nimi rozprzestrzeniła się popularność jazzu . Jazz kojarzył się ze wszystkim, co nowoczesne, wyrafinowane, a także dekadenckie.

W 1925 powstało Canadian Performing Rights Society, które zarządzało publicznymi występami i tantiemami dla kompozytorów i autorów tekstów. Stało się znane jako Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców Kanady (CAPAC). Urodzony w Toronto Murray Adaskin (1906–2002) był skrzypkiem, kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem na Uniwersytecie Saskatchewan . Od 1923 do 1936 był muzykiem orkiestrowym i kameralnym w Toronto Symphony Orchestra , później został mianowany szefem muzyki na Uniwersytecie Saskatchewan. Był kompozytorem-rezydentem na Uniwersytecie Saskatchewan, pierwszą tego typu nominacją w Kanadzie.

1930-1959

Guy Lombardo (1902-1977)

Podczas wielkiej depresji w Kanadzie , większość ludzi słuchała tego, co dziś można by nazwać swingiem (jazzem), kiedy kraj zaczynał swoje korzenie. Różnorodność ewolucji tańca swingowego w Kanadzie znajduje odzwierciedlenie w wielu amerykańskich nazwach: Jive , Jitterbug i Lindy . Pierwszą gwiazdą kanadyjskiego big bandu był Guy Lombardo (1902-1977), który wraz z braćmi i przyjaciółmi założył swój łatwy do słuchania zespół The Royal Canadians . Osiągnęli międzynarodowy sukces rozpoczynający się w połowie 1920 roku sprzedaż szacunkowo 250 milionów gramofonowe , i byli pierwszymi Kanadyjczyków mieć # 1 pojedynczy na Billboard ' s top 100. W 1932 roku, pierwszy Broadcasting Act została uchwalona przez Parlament tworzenia Canadian Komisja Radiofonii i Telewizji . Miała ona zarówno uregulować wszystkie nadawanie, jak i stworzyć nową ogólnokrajową publiczną sieć radiową. 1936 powstała Canadian Broadcasting Corporation , w tym czasie milion kanadyjskich gospodarstw domowych miało radio.

Wychodząc z Wielkiego Kryzysu na równi z amerykańską muzyką popularną , kanadyjska muzyka popularna nadal cieszyła się znacznym powodzeniem w kraju i za granicą w kolejnych latach. Wśród nich wirtuoz jazzu z Montrealu Oscar Peterson (1925–2007), uważany za jednego z najwybitniejszych pianistów wszechczasów, który za życia wydał ponad 200 nagrań i otrzymał kilka nagród Grammy . Godny uwagi jest również Hank Snow (1914-1999), który podpisał kontrakt z RCA Victor w 1936 roku i stał się jedną z największych i najbardziej innowacyjnych supergwiazd muzyki country lat 40. i 50. XX wieku. Snow stał się regularnym wykonawcą Grand Ole Opry na WSM w Nashville i wydał ponad 45 płyt długogrających w ciągu swojego życia. Snow był jednym z inauguracyjnych członków kanadyjskiej galerii sław autorów piosenek, która rozpoczęła się w 2003 roku.

Kanada w czasie II wojny światowej wyprodukowała kilka patriotycznych piosenek, ale nie były to przeboje w sensie przemysłu muzycznego. Wielu kanadyjskich śpiewaków, którzy uczyli się swojego rzemiosła w kanadyjskich zespołach operowych w latach 30., śpiewało w największych międzynarodowych teatrach operowych. Najbardziej godna uwagi z lat 40. jest śpiewaczka kontraltowa Portia White (1911-1968). Światową sławę zdobyła dzięki swojemu głosowi i scenicznej prezencji. Jej popularność jako kanadyjskiej kobiety pochodzenia afrykańskiego pomogła otworzyć wcześniej zamknięte drzwi dla utalentowanych kobiet, które poszły za nią. Została uznana przez rząd Kanady za „ osobę o narodowym znaczeniu historycznym ” . W 1964 wystąpiła dla królowej Elżbiety II na otwarciu Konfederacyjnego Centrum Sztuki .

Paweł Anka , 2007

Po II wojnie światowej nastąpiła faza wzrostu kanadyjskich zespołów, tym razem wśród zespołów szkolnych. Szybki postęp we włączaniu nauki muzyki instrumentalnej do programów nauczania w formalnych szkołach spowodował fundamentalne zmiany w filozofii ruchu zespołu i rodzaju dostępnego repertuaru. Wykres CHUM zadebiutował 27 maja 1957 roku, pod nazwą Weekly Chum za Hit Parade, był odpowiedzią na szybko rosnącą różnorodność muzyki, która musiała być podzielona i skategoryzowane. Listy CHUM były najdłużej działającym rankingiem Top 40 w Kanadzie, kończącym się w 1986 roku.

W 1958 roku pojawił się pierwszy kanadyjski rock and rollowy idol Paul Anka , który pojechał do Nowego Jorku, gdzie wziął udział w przesłuchaniu do ABC z piosenką „ Diana ”. Ta piosenka przyniosła Ance natychmiastową sławę, ponieważ osiągnęła pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów Billboard . "Diana" stała się jedną z najlepiej sprzedających się lat 45. w historii muzyki. Urodzony w USA pionier rockabilly Ronnie Hawkins przeniósł się do Kanady w 1958 roku, gdzie stał się kluczowym graczem na kanadyjskiej scenie bluesowej i rockowej. 4 października miasto Toronto ogłosiło „Dniem Ronniego Hawkinsa”, kiedy Hawkins został wprowadzony do kanadyjskiej Alei Sław . Został również wprowadzony do Hall of Fame Kanadyjskiego Przemysłu Muzycznego, a jego pionierski wkład w rockabilly został doceniony wprowadzeniem do Rockabilly Hall of Fame .

1960-1999

Neil Young , 2009

Kanadyjscy artyści i kanadyjskie zespoły były generalnie zmuszone zwrócić się w stronę Stanów Zjednoczonych w celu ustanowienia zdrowej, długotrwałej kariery w latach sześćdziesiątych. W tym czasie Kanada wyprodukowała jednych z najbardziej wpływowych piosenkarzy i autorów piosenek na świecie. Wśród najbardziej godnych uwagi jest Neil Young, który dwukrotnie został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame , Kanadyjskiej Alei Sław i Rock and Roll Hall of Fame . Leonard Cohen został wprowadzony zarówno do Canadian Music Hall of Fame, jak i Canadian Songwriters Hall of Fame, a także jest Towarzyszem Orderu Kanady. Ludowa legenda Joni Mitchell pochodzi z Alberty i została wprowadzona zarówno do Canadian Music Hall of Fame, jak i Rock and Roll Hall of Fame. Walt Grealis z Toronto rozpoczął działalność w branży muzycznej w Apex Records w 1960 roku, dystrybutorze Compo Company w Ontario. Później dołączył do London Records , gdzie pracował do lutego 1964, kiedy to założył tygodnik branżowy RPM . Od pierwszego wydania RPM Weekly w dniu 24 lutego 1964 r. do ostatniego wydania 13 listopada 2000 r. RPM był najważniejszymi listami przebojów w Kanadzie. Eksplozja kontrkultury w Ameryce i Wielkiej Brytanii oraz ruch hippisowski skierowały muzykę ku temu, co pod koniec lat sześćdziesiątych było zdominowane przez społecznie i politycznie przekonujące teksty amerykańskie. Muzyka była próbą refleksji nad wydarzeniami tamtych czasów – prawami obywatelskimi , wojną w Wietnamie i rozwojem feminizmu . Doprowadziło to do uchwalenia przez kanadyjski rząd przepisów dotyczących treści , aby pomóc kanadyjskim artystom. 18 stycznia 1971 r. weszły w życie przepisy wymagające od stacji radiowych AM poświęcania 30 procent swoich utworów muzycznych treściom kanadyjskim. Chociaż było to (i nadal jest) kontrowersyjne, dość wyraźnie przyczyniło się do rozwoju rodzącego się kanadyjskiego systemu gwiazd muzyki pop.

Wraz z wprowadzeniem w połowie lat 70. muzyki głównego nurtu w stacjach radiowych FM, gdzie powszechną praktyką było programowanie dłuższych występów, muzycy nie byli już ograniczeni do utworów trwających trzy minuty, jak to dyktowały stacje AM przez dziesięciolecia. Inni znani muzycy, którzy byli jednym z największych kanadyjskich produktów eksportowych, to progresywny zespół rockowy Rush i Bryan Adams . W świecie klasycznym w 1970 roku w Toronto powstał lokalny talent Canadian Brass .

Pierwsze ogólnokrajowe nagrody muzyczne w Kanadzie rozpoczęły się od sondażu czytelników przeprowadzonego przez kanadyjski magazyn branżowy RPM Weekly w grudniu 1964 roku. Podobny proces głosowania trwał do 1970 roku, kiedy RPM Gold Leaf Awards , jak je wówczas nazywano, zmieniono na Juno Awards . Canadian Academy of Recording Arts and Sciences odbyła się pierwsza ceremonia Juno Award w roku 1975. Było to w odpowiedzi na uzupełnianiu same obawy promocji kanadyjskich artystów, że kanadyjskie radio-telewizyjny i Telekomunikacji Komisja mieli.

Bryan Adams , 2009

Muzyka kanadyjska zmieniła kurs w latach 80. i 90., zmieniającej się w szybkim tempie kulturze towarzyszyła eksplozja kultury młodzieżowej . Do połowy lat sześćdziesiątych kanadyjskie gazety codzienne poświęcały muzyce niewiele uwagi, z wyjątkiem wiadomości lub nowości. Wraz z wprowadzeniem w późnych latach 70. „ krytyka muzycznego ”, relacje zaczęły konkurować z jakimkolwiek innym tematem. Publikacje kanadyjskie poświęcone wszystkim stylom muzycznym, wyłącznie lub w połączeniu z ogólniejszą treścią redakcyjną skierowaną do młodych czytelników, rosły wykładniczo.

Wpływy i innowacje kanadyjskiego hip-hopu wyszły na pierwszy plan w Kanadzie, kiedy teledyski stały się ważnym narzędziem marketingowym dla kanadyjskich muzyków, wraz z debiutem MuchMusic w 1984 roku i MusiquePlus w 1986 roku. Teraz zarówno angielscy, jak i francuskojęzyczni muzycy mieli możliwości promowania wszystkich formy muzyki poprzez wideo w Kanadzie. Sieci były nie tylko okazją dla artystów do odtwarzania swoich filmów — sieci stworzyły VideoFACT , fundusz pomagający początkującym artystom w produkcji swoich filmów.

Kanadyjskie kobiety pod koniec XX wieku odniosły większy międzynarodowy sukces handlowy niż kiedykolwiek wcześniej. Kanadyjskie kobiety ustanowiły nowy szczyt sukcesu w kategoriach finansowych, krytycznych oraz w ich bezpośrednim i silnym wpływie na swoje gatunki. Były to kobiety i córki, które pokolenie wcześniej walczyły o emancypację i równość . Podobnie jak Shania Twain , Alanis Morissette, a najbardziej znana jest francusko-kanadyjska piosenkarka Celine Dion , która stała się najlepiej sprzedającą się artystką muzyczną Kanady i która w 2004 roku otrzymała nagrodę Chopard Diamond Award od World Music Awards za przekroczenie 175 milionów sprzedaży albumów , na calym swiecie.

21. Wiek

Michael Bublé w lutym 2011

Przełom tysiącleci był czasem niesamowitego nacjonalizmu, przynajmniej jeśli chodzi o kanadyjskie radio . Przepisy CRTC z 1971 roku (30% kanadyjskich treści w kanadyjskim radiu) w końcu wchodzą w życie i pod koniec XX wieku stacje radiowe będą musiały odtwarzać 35% kanadyjskich treści. Doprowadziło to do eksplozji w XXI wieku kanadyjskich muzyków pop, którzy zdominowali fale radiowe, jak żadna wcześniejsza epoka. W 1996 roku firma VideoFACT uruchomiła PromoFACT, program finansowania, mający na celu pomoc nowym artystom w tworzeniu elektronicznych materiałów prasowych i stron internetowych . Mniej więcej w tym samym czasie płyta CD (tanie w produkcji) zastąpiła płytę winylową i kasetę Compact Cassette (droga w produkcji). Wkrótce potem Internet pozwolił muzykom na bezpośrednią dystrybucję ich muzyki, pomijając w ten sposób wybór staromodnej „ wytwórni płytowej ”. Główny nurt przemysłu muzycznego Kanady ucierpiał z powodu Internetu i boomu muzyki niezależnej. Spadek rocznej sprzedaży między 1999 r. – rokiem uruchomienia przez Napstera nieautoryzowanej usługi udostępniania plików peer-to-peer – a końcem 2004 r. wyniósł 465 milionów dolarów.

Drake występujący na Summer Sixteen Tour w Toronto w 2016 roku

W 2007 roku Kanada przystąpiła do kontrowersyjnych rozmów dotyczących porozumienia handlowego w sprawie zwalczania obrotu towarami podrobionymi , których wynik będzie miał znaczący wpływ na kanadyjski przemysł muzyczny. W 2010 r. Kanada wprowadziła nowe przepisy dotyczące praw autorskich. Zmienione prawo sprawia, że ​​hakowanie cyfrowych zamków jest nielegalne, ale zapewnia prawo nabywcom możliwość nagrywania i kopiowania muzyki z płyt CD na urządzenia przenośne.

Na początku 2000 roku kanadyjscy artyści niezależni nadal poszerzali swoją publiczność w Stanach Zjednoczonych i poza nimi. Kanadyjscy mainstreamowi artyści z globalnymi kontraktami, tacy jak Nelly Furtado , Avril Lavigne , Michael Bublé , Drake , The Weeknd , Shawn Mendes i Justin Bieber, osiągnęli nowe wyżyny pod względem międzynarodowego sukcesu, jednocześnie dominując na amerykańskich listach przebojów.

Na przełomie lat 2010 i 2020 zginęli Gord Downie z The Tragically Hip i Neil Peart z Rush , obaj niezwykle wpływowi postacie kanadyjskiej muzyki rockowej.

Hymny

Nuty do hymnu narodowego Kanady. O Kanada

Muzyka patriotyczna w Kanadzie ma ponad 200 lat wstecz jako odrębna kategoria od brytyjskiego patriotyzmu, poprzedzając pierwsze kroki prawne ku niepodległości o ponad 50 lat. Najwcześniej „ The Bold Canadian ” powstał w 1812 roku.

Wyróżnienia

Shania Twain z nagrodą Juno 2011

Canadian Music Hall of Fame założona w 1976 wyróżnieniem kanadyjskich muzyków za ich całokształt. Ceremonia odbywa się co roku w ramach głównych corocznych nagród kanadyjskiego przemysłu muzycznego, Juno Awards .

Gubernatora generalnego widowiskowa Nagrody za całokształt twórczości artystycznej to podstawowe wyróżnieniem przedstawione do doskonałości w dziedzinie sztuki scenicznej, w kategoriach tańca , muzyki klasycznej , popularnej muzyki , filmu i radia i telewizji nadawania. Zostały zainicjowane w 1992 roku przez ówczesnego gubernatora Raya Hnatyshyna , a zwycięzcy otrzymują 25 000 dolarów i medal wybity przez Kanadyjską Mennicę Królewską .

Kanada ma również wiele konkretnych nagród muzycznych, zarówno dla różnych gatunków, jak i regionów geograficznych:

kulturowe i regionalne

Muzyka Kanady (według prowincji lub terytorium)

Charakterystyczne sceny muzyczne stanowią integralną część krajobrazu kulturowego Kanady. Ponieważ Kanada jest rozległa, kraj w całej swojej historii miał regionalne sceny muzyczne, z szeroką i zróżnicowaną akumulacją stylów i gatunków z wielu różnych społeczności, takich jak muzyka Eskimosów , muzyka nadmorska i kanadyjska muzyka skrzypcowa .

Zobacz też

Liść klonu (z roundel).svg Portal kanadyjski Portal muzyczny
Dźwięk w formacie.svg 

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki