Teledysk -Music video

Teledysk , czasami określany skrótem M/V , to film integrujący piosenkę lub album ze zdjęciami wyprodukowany w celach promocyjnych lub muzycznych . Współczesne teledyski są tworzone i wykorzystywane przede wszystkim jako instrument marketingu muzycznego , mający na celu promowanie sprzedaży nagrań muzycznych . Te filmy są zwykle wyświetlane w telewizji muzycznej i witrynach do strumieniowego przesyłania wideo, takich jak YouTube , lub rzadziej w kinach. Mogą być wydawane komercyjnie na domowych nagraniach wideo , jako albumy wideo lub single wideo. Format został opisany różnymi terminami, w tym „ ilustrowana piosenka ”, „sfilmowana wstawka”, „film promocyjny (promocyjny), „klip promocyjny”, „wideo promocyjne”, „wideo z piosenką”, „klip z piosenką”, „klip filmowy ” lub po prostu „wideo”.

Podczas gdy muzyczne filmy krótkometrażowe były popularne, gdy tylko nagrywany dźwięk został wprowadzony do kinowych pokazów filmowych w latach dwudziestych XX wieku, teledysk zyskał na znaczeniu w latach osiemdziesiątych, kiedy MTV Paramount Global oparło swój format na tym medium.

Teledyski wykorzystują szeroką gamę stylów i współczesnych technik tworzenia wideo, w tym animację , aktorstwo , dokumenty i podejście nienarracyjne, takie jak film abstrakcyjny . Łączenie tych stylów i technik stało się bardziej popularne ze względu na różnorodność dla publiczności. Wiele teledysków interpretuje obrazy i sceny z tekstu piosenki, podczas gdy inne mają bardziej tematyczne podejście. Inne teledyski mogą nie mieć żadnej koncepcji, będąc jedynie sfilmowaną wersją wykonania koncertu piosenki na żywo .

Historia i rozwój

W 1894 roku wydawcy nut , Edward B. Marks i Joe Stern, zatrudnili elektryka George'a Thomasa i różnych artystów do promowania sprzedaży ich piosenki „ The Little Lost Child ”. Korzystając z latarni magicznej , Thomas wyświetlał na ekranie serię nieruchomych obrazów podczas występów na żywo. Stało się to popularną formą rozrywki znaną jako piosenka ilustrowana , pierwszy krok w kierunku teledysku.

Talkie, dźwięki i szorty

Wraz z pojawieniem się „ talkie ” powstało wiele muzycznych filmów krótkometrażowych . Spodenki Vitaphone (wyprodukowane przez Warner Bros. ) zawierały wiele zespołów, wokalistów i tancerzy. Animator Max Fleischer przedstawił serię krótkich kreskówek do wspólnego śpiewania zatytułowanych Screen Songs , w których zapraszano widzów do wspólnego śpiewania popularnych piosenek poprzez „podążanie za odbijającą się piłką”, co przypomina nowoczesną maszynę do karaoke. Wczesne kreskówki przedstawiały popularnych muzyków wykonujących swoje przeboje przed kamerą w fragmentach akcji na żywo podczas kreskówek . John Logie Baird stworzył płyty Phonovision z udziałem Betty Bolton i innych piosenkarzy z lat trzydziestych XX wieku. Wczesne filmy animowane Walta Disneya , takie jak filmy krótkometrażowe Silly Symphonies , a zwłaszcza Fantasia , która zawierała kilka interpretacji utworów klasycznych, były zbudowane wokół muzyki. Kreskówki Warner Bros. , nawet dzisiaj określane jako Looney Tunes i Merrie Melodies , były początkowo stworzone wokół konkretnych piosenek z nadchodzących filmów muzycznych Warner Bros. Do kin trafiły również krótkometrażowe muzyczne filmy akcji, w których występują tak popularni artyści jak Cab Calloway .

Piosenkarka bluesowa Bessie Smith pojawiła się w dwurolkowym filmie krótkometrażowym zatytułowanym St. Louis Blues , zawierającym udramatyzowane wykonanie przeboju. W tym okresie w krótkich tematach muzycznych pojawiło się wielu innych muzyków.

Soundies , wyprodukowane i wydane dla szafy grającej Panoram Film, były filmami muzycznymi, które często zawierały krótkie sekwencje taneczne, podobnie jak późniejsze teledyski.

Muzyk Louis Jordan nakręcił krótkie filmy do swoich piosenek, z których niektóre zostały połączone w film fabularny Lookout Sister . Filmy te były według historyka muzyki Donalda Clarke'a „przodkami” teledysków.

Musicale z lat 50. doprowadziły do ​​​​krótkich teledysków

Filmy muzyczne były kolejnym ważnym prekursorem teledysku, a kilka znanych teledysków naśladowało styl klasycznych hollywoodzkich musicali z lat 30. – 50. XX wieku. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest teledysk Madonny do „ Material Girl ” z 1985 roku (w reżyserii Mary Lambert ), który był ściśle wzorowany na inscenizacji Jacka Cole'a „ Diamonds Are a Girl's Best Friend ” z filmu Mężczyźni wolą blondynki . Kilka filmów Michaela Jacksona pokazuje niewątpliwy wpływ sekwencji tanecznych z klasycznych hollywoodzkich musicali, w tym przełomowy „ Thriller ” i wyreżyserowany przez Martina Scorsese „ Bad ”, na który wpływ miały stylizowane taneczne „walki” w wersji filmowej z West Side Story . Według Internet Accuracy Project, DJ / piosenkarz JP „ The Big Bopper ” Richardson jako pierwszy ukuł frazę „teledysk” w 1959 roku.

W swojej autobiografii Tony Bennett twierdzi, że stworzył „… pierwszy teledysk”, kiedy został sfilmowany podczas spaceru wzdłuż Serpentine w Hyde Parku w Londynie , a powstały klip został ustawiony na nagraniu piosenki „ Stranger in Paradise ” . Klip został wysłany do brytyjskich i amerykańskich stacji telewizyjnych i wyemitowany w takich programach jak American Bandstand Dicka Clarka .

Najstarszym przykładem teledysku promocyjnego przypominającego bardziej abstrakcyjne, współczesne teledyski wydaje się być czechosłowacki Dáme si do bytu” („Chodźmy do mieszkania”) stworzony i wyreżyserowany przez Ladislava Rychmana .

1960–1973: Klipy promocyjne

Pod koniec lat pięćdziesiątych we Francji wprowadzono wizualną szafę grającą Scopitone , a wielu francuskich artystów, takich jak Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc i belgijski Jacques Brel , wyprodukowało krótkie filmy towarzyszące ich piosenkom. Jego użycie rozprzestrzeniło się na inne kraje, a podobne maszyny, takie jak Cinebox we Włoszech i Color-sonic w USA, zostały opatentowane. W 1961 roku, dla wyprodukowanego w Kanadzie programu Singalong Jubilee , Manny Pittson rozpoczął wstępne nagrywanie dźwięku muzycznego, udał się na miejsce i nagrał różne efekty wizualne z synchronizacją ust muzyków, a następnie wspólnie zmontował audio i wideo. Większość numerów muzycznych została nagrana w studiu na scenie, a „wideo” z sesji plenerowej miało urozmaicić. W 1964 roku w eksperymentalnym filmie krótkometrażowym Kennetha Angera Scorpio Rising zamiast dialogów wykorzystano popularne piosenki.

W 1964 roku producent The Moody Blues , Alex Murray, chciał wypromować swoją wersję „ Go Now ”. Klip filmowy, który wyprodukował i wyreżyserował w celu promocji singla, ma uderzający styl wizualny, który poprzedza podobny teledysk Queen „ Bohemian Rhapsody ” o całą dekadę. Jest to również starsze niż to, co zrobili Beatlesi z filmami promocyjnymi ich singla „ Paperback Writer ” i B-Side „ Rain ”, oba wydane w 1966 roku.

Również w 1964 roku The Beatles wystąpili w swoim pierwszym filmie fabularnym A Hard Day's Night w reżyserii Richarda Lestera . Nakręcony w czerni i bieli i przedstawiony jako udawany dokument , przeplatał sekwencje komediowe i dialogowe z dźwiękami muzycznymi. Sekwencje muzyczne dostarczyły podstawowych szablonów, na których wzorowano liczne późniejsze teledyski. Był to bezpośredni model odnoszącego sukcesy amerykańskiego serialu telewizyjnego The Monkees (1966–1968), który podobnie składał się z fragmentów filmu, które zostały stworzone jako akompaniament do różnych piosenek Monkees. Drugi film The Beatles, Help! (1965), był znacznie bardziej wystawnym wydarzeniem, nakręconym w kolorze w Londynie iw międzynarodowych lokalizacjach. Sekwencja tytułowego utworu, nakręcona w czerni i bieli, jest prawdopodobnie jednym z głównych archetypów współczesnego teledysku w stylu performance, wykorzystującym rytmiczne przekroje, kontrastujące długie ujęcia i zbliżenia oraz niezwykłe ujęcia i kąty kamery, na przykład ujęcie w 50. sekundzie utworu, w którym lewa ręka George'a Harrisona i gryf jego gitary są wyraźnie widoczne na pierwszym planie, podczas gdy w tle śpiewa całkowicie nieostra postać Johna Lennona .

W 1965 roku Beatlesi zaczęli tworzyć klipy promocyjne (znane wówczas jako „filmowane wstawki”) do dystrybucji i nadawania w różnych krajach - głównie w Stanach Zjednoczonych - aby mogli promować swoje wydawnictwa płytowe bez konieczności pojawiania się osobiście. Ich pierwsza partia filmów promocyjnych nakręconych pod koniec 1965 roku (w tym ich ówczesny singiel „ Day Tripper ”/„ We Can Work It Out ”) była dość prostymi, naśladowanymi w studiu występami (choć czasami w głupich scenografiach) i miał dość płynnie wtapiać się w programy telewizyjne, takie jak Top of the Pops i Hullabaloo . Zanim Beatlesi przestali koncertować pod koniec 1966 roku, ich filmy promocyjne, podobnie jak ich nagrania, stały się bardzo wyrafinowane. W maju 1966 roku nakręcili dwa zestawy kolorowych klipów promocyjnych do ich obecnego singla „ Rain ”/„ Paperback Writer ”, wszystkie wyreżyserowane przez Michaela Lindsaya-Hogga , który następnie wyreżyserował The Rolling Stones Rock and Roll Circus i ostatni film Beatlesów, Niech będzie . Kolorowe klipy promocyjne do „ Strawberry Fields Forever ” i „ Penny Lane ”, nakręcone na początku 1967 roku i wyreżyserowane przez Petera Goldmana, wyniosły format filmu promocyjnego na nowy poziom. Wykorzystali techniki zapożyczone z filmu undergroundowego i awangardowego, w tym film odwrócony i zwolnione tempo, dramatyczne oświetlenie, nietypowe kąty kamery i filtrowanie kolorów dodane w postprodukcji. Pod koniec 1967 roku grupa wydała swój trzeci film, godzinny projekt telewizyjny Magical Mystery Tour ; został napisany i wyreżyserowany przez grupę i po raz pierwszy wyemitowany w BBC w Boxing Day 1967. Chociaż był wówczas źle przyjęty z powodu braku struktury narracyjnej, pokazał, że grupa sama w sobie jest żądnymi przygód filmowcami muzycznymi.

Beatlesi na pomoc!

Filmy koncertowe były emitowane w połowie lat 60., przynajmniej już w 1964 r., Wraz z TAMI Show .

Monochromatyczny klip z 1965 roku do „ Subterranean Homesick Blues ” Boba Dylana , nakręcony przez DA Pennebakera, pojawił się w filmie dokumentalnym Pennebakera o Dylanie Dont Look Back . Unikając wszelkich prób symulowania występu lub przedstawiania narracji, klip pokazuje Dylana stojącego w zaułku miasta, w ciszy tasującego serię dużych kart wskazówek (zawierających kluczowe słowa z tekstu piosenki).

Oprócz Beatlesów wielu innych brytyjskich artystów stworzyło „sfilmowane wstawki”, aby można je było wyświetlać w telewizji, gdy zespoły nie były dostępne na żywo. The Who pojawił się w kilku klipach promocyjnych, poczynając od klipu z 1965 roku do „ I Can't Explain ”. Ich klip fabularny do „ Happy Jack ” (1966) pokazuje zespół zachowujący się jak banda złodziei. Film promocyjny „ Call Me Lightning ” (1968) opowiada o tym, jak perkusista Keith Moon dołączył do grupy: pozostali trzej członkowie zespołu piją herbatę w czymś, co wygląda jak opuszczony hangar, gdy nagle pojawia się „krwawiące pudełko”, z którego wyskakuje szybko biegnący, poklatkowy Moon, którego inni członkowie następnie próbują złapać w przyspieszonej sekwencji pościgu slapstickowego, aby go uspokoić. Pink Floyd wyprodukował filmy promocyjne do swoich piosenek, w tym „ San Francisco: Film ” w reżyserii Anthony'ego Sterna , „ Strach na wróble ”, „ Arnold Layne ” i „ Interstellar Overdrive ”, ten ostatni w reżyserii Petera Whiteheada , który również nakręcił kilka pionierskich klipów dla The Rolling Stones w latach 1966-1968. The Kinks nakręcili jeden z pierwszych „ fabularnych ” klipów promocyjnych do piosenki. Do ich singla „ Dead End Street ” (1966) powstał miniaturowy film komiksowy. BBC podobno odmówiło wyemitowania klipu, ponieważ uznano go za „w złym guście”.

The Rolling Stones pojawili się w wielu klipach promocyjnych swoich piosenek w latach 60. W 1966 roku Peter Whitehead wyreżyserował dwa klipy promocyjne do ich singla „ Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? ” W 1967 roku Whitehead wyreżyserował kolorowy klip promocyjny do singla Stonesów „ We Love You ”, wyemitowany w sierpniu 1967 roku. Ten klip zawierał przyspieszone nagranie grupy nagrywającej w studiu, przeplatane pozorowanym procesem, który wyraźnie nawiązuje do toczących się wówczas postępowań narkotykowych Micka Jaggera i Keitha Richardsa . Dziewczyna Jaggera, Marianne Faithfull, pojawia się w scenach procesu i przedstawia „sędziemu” (Richardsowi) coś, co może być niesławnym futrzanym dywanikiem, który tak często pojawiał się w doniesieniach prasowych o aresztowaniu narkotyków w domu Richardsa na początku 1967 roku. cofnięty, odsłania pozornie nagiego Jaggera z łańcuchami wokół kostek. Klip kończy się scenami z Stonesów w studiu, przeplatanymi z materiałem, który był wcześniej wykorzystany w klipie promocyjnym „wersji koncertowej” do „Have You Seen Your Mother, Baby”. Grupa nakręciła także kolorowy klip promocyjny do piosenki „ 2000 Light Years From Home ” (z albumu Ich Satanic Majesties Request ) w reżyserii Michaela Lindsaya-Hogga . W 1968 roku Michael Lindsay-Hogg wyreżyserował trzy klipy do ich singla „ Jumpin' Jack Flash ” / „Child Of The Moon” - kolorowy klip do „Child Of The Moon” i dwa różne klipy do „Jumpin' Jack Flash”. W 1968 roku współpracowali z Jeanem-Lucem Godardem przy filmie Sympathy for the Devil , w którym połączono politykę Godarda z materiałami dokumentalnymi przedstawiającymi ewolucję piosenki podczas sesji nagraniowych.

W 1966 roku Nancy Sinatra nakręciła klip do swojej piosenki „ Te buty są stworzone do chodzenia . Roy Orbison pojawił się w klipach promocyjnych, takich jak jego hit z 1968 roku „Walk On”.


Pod koniec lat 1972–73 Alice Cooper wystąpił w serii filmów promocyjnych: „ Wybrani ”, „ Hello Hura ”, „ No More Mr. Nice Guy” i „ Teenage Lament '74 ”. Również pod koniec 1972–73 David Bowie pojawił się w serii filmów promocyjnych wyreżyserowanych przez popowego fotografa Micka Rocka , który intensywnie współpracował z Bowie w tym okresie. Rock wyreżyserował i zmontował cztery klipy promujące cztery kolejne single Davida Bowiego - „ John, I'm Only Dancing ” (maj 1972), „ The Jean Genie ” (listopad 1972), ponowne wydanie „ Space Oddity ” w grudniu 1972 roku w USA oraz wydanie w 1973 roku singla „ Life on Mars? ” (zaczerpniętego z wcześniejszego albumu Bowiego, Hunky Dory ). Klip do „John, I'm Only Dancing” został nakręcony przy budżecie wynoszącym zaledwie 200 USD i nakręcony podczas popołudniowej próby przed koncertem Bowie's Rainbow Theatre 19 sierpnia 1972 roku. Pokazuje Bowiego i zespół naśladujących nagranie z przerywnikiem materiał filmowy przedstawiający trupę mimów Lindsay Kemp tańczących na scenie i za podświetlanym ekranem. Klip został odrzucony przez BBC, które podobno uznało homoseksualne podteksty filmu za niesmaczne; w związku z tym Top of the Pops zastąpił go materiałem filmowym przedstawiającym motocyklistów i tancerza. Klip „Jean Genie”, wyprodukowany za jedyne 350 USD, został nakręcony w jeden dzień i zmontowany w mniej niż dwa dni. Przeplata materiał filmowy przedstawiający koncert Bowiego i zespołu z kontrastującym materiałem przedstawiającym grupę w studiu fotograficznym, ubranych w czarne stroje sceniczne i stojących na białym tle. Zawiera również materiał filmowy z Bowie i Cyrindą Foxe (pracownik MainMan i przyjaciel Davida i Angie Bowie ) nakręcony w San Francisco przed słynnym hotelem Mars , gdzie Fox prowokacyjnie pozuje na ulicy, podczas gdy Bowie odpoczywa pod ścianą i pali.

Muzyka country również podchwyciła trend promocyjnych klipów filmowych w celu nagłośnienia piosenek. Sam Lovullo, producent serialu telewizyjnego Hee Haw , wyjaśnił, że jego program prezentował „czymś, co w rzeczywistości było pierwszymi teledyskami”, podczas gdy JMI Records wystosowało to samo stwierdzenie w piosence Dona Williamsa „ The Shelter of Your Eyes ” z 1973 roku. Historyk muzyki country, Bob Millard, napisał, że JMI był pionierem koncepcji teledysków z muzyką country, „produkując 3-minutowy film”, który pasowałby do piosenki Williamsa. Lovullo powiedział, że jego filmy zostały opracowane w taki sposób, że personel serialu udał się na pobliskie obszary wiejskie i sfilmował zwierzęta i rolników, zanim zmontował materiał, aby pasował do fabuły konkretnej piosenki. „Materiał wideo był bardzo praktycznym elementem produkcji serialu” - napisał. „Dostarczało obrazkowych historii do piosenek. Jednak niektórzy z naszych gości uważali, że filmy odwracają uwagę od ich występów na żywo, co, jak mieli nadzieję, promuje sprzedaż płyt. Jeśli mieli przebój, nie chcieli grać go pod komiksem nagranie z podwórka”. Mieszana reakcja koncepcji ostatecznie oznaczała koniec koncepcji „wideo” na Hee Haw . Nadal jednak produkowano filmy promocyjne z piosenkami z muzyki country.

W 1974 roku zespół Sparks nakręcił film promocyjny do swojej piosenki This Town Ain't Enough For Both Of Us .

1974–1980: Początki telewizji muzycznej

Australijskie programy telewizyjne Odliczanie i Dźwięki , których premiera miała miejsce w 1974 roku, odegrały znaczącą rolę w rozwoju i popularyzacji tego, co później stało się gatunkiem teledysków w Australii i innych krajach, oraz w ustaleniu znaczenia promocyjnych klipów filmowych jako środka promującego zarówno nowe akty i nowe wydania uznanych aktów. Na początku 1974 roku były DJ radiowy Graham Webb uruchomił cotygodniowy program telewizyjny skierowany do nastolatków, który był wyświetlany na antenie ATN -7 w Sydney w sobotnie poranki; został przemianowany na Sounds Unlimited w 1975 roku, a później został skrócony po prostu do Sounds . Potrzebując materiału do programu, Webb zwrócił się do pracownika redakcji Seven, Russella Mulcahy'ego , i poprosił go o nakręcenie materiału filmowego towarzyszącego popularnym piosenkom, do których nie było specjalnie przygotowanych klipów (np. „ Everybody's Talkin ” Harry'ego Nilssona ). Korzystając z tej metody, Webb i Mulcahy zebrali kolekcję około 25 klipów na potrzeby programu. Sukces jego wczesnych wysiłków zachęcił Mulcahy'ego do rzucenia pracy w telewizji i zostania pełnoetatowym reżyserem. Nakręcił klipy dla kilku popularnych australijskich artystów, w tym Stylus , Marcia Hines , Hush i AC/DC . Gdy zyskał popularność, koordynator talentów Countdown , Ian „Molly” Meldrum , i producent Michael Shrimpton szybko zdali sobie sprawę, że „klipy filmowe” stają się ważnym nowym towarem w marketingu muzycznym. Pomimo niewielkiego budżetu serialu, oryginalny reżyser Countdown , Paul Drane, był w stanie stworzyć kilka niezapomnianych teledysków specjalnie na potrzeby serialu, w tym klasyczne klipy filmowe do hitów AC/DC „ It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) ” i „ Ucieczka z więzienia ”. Po przeprowadzce do Wielkiej Brytanii w połowie lat 70., Mulcahy nakręcił odnoszące sukcesy filmy promocyjne dla kilku znanych brytyjskich zespołów popowych – jego wczesne dokonania w Wielkiej Brytanii obejmowały „ Making Plans for Nigel ” (1979) XTC i przełomowy klip wideo do „The BugglesVideo Killed the Radio Star ” (1979), który stał się pierwszym teledyskiem emitowanym w MTV w 1981 roku.

Ujęcia Freddiego Mercury'ego w teledysku „Bohemian Rhapsody” podczas koncertu Queen + Adam Lambert w United Center w Chicago

W 1975 roku Queen zatrudnił Bruce'a Gowersa do nakręcenia filmu promocyjnego , który miał pokazać ich nowy singiel „ Bohemian Rhapsody ” w muzycznym serialu BBC Top of the Pops . Według historyka rocka, Paula Fowlesa, piosenka jest „powszechnie uznawana za pierwszy światowy hit, któremu towarzyszące wideo było kluczowe dla strategii marketingowej”. Rolling Stone powiedział o „Bohemian Rhapsody”: „Nie można przecenić jego wpływu, praktycznie wymyślając teledysk siedem [sic] lat przed wejściem MTV na antenę”.

Pod koniec lat 70. nadawanie teledysków w telewizji stawało się coraz bardziej regularne w kilku krajach. Teledyski były na przykład emitowane w cotygodniowych programach muzycznych lub umieszczane w różnych programach. Na przykład w Stanach Zjednoczonych w sieciach naziemnych pod koniec lat 70. teledyski były czasami emitowane w programach muzycznych: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert , a czasami w niektórych talk showach.

Video Concert Hall , stworzony przez Jerry'ego Crowe'a i Charlesa Hendersona i uruchomiony 1 listopada 1979 roku, był pierwszym ogólnokrajowym programem muzycznym wideo w amerykańskiej telewizji kablowej, poprzedzającym MTV o prawie dwa lata. Program Night Flight w USA Cable Network był jednym zpierwszych amerykańskich programów, w których te filmy zostały zaprezentowane jako forma sztuki.

W 1980 roku teledysk do utworu „ Ashes to Ashes ” Davida Bowiego stał się najdroższym, jaki kiedykolwiek powstał , a jego koszt produkcji wyniósł 582 000 USD (równowartość 1,91 miliona USD w 2021 r.). Był to pierwszy teledysk, którego produkcja kosztowała ponad 500 000 USD. . Wideo zostało nakręcone w słonecznych kolorach z surowymi czarno-białymi scenami i zostało nakręcone w różnych miejscach, w tym w wyściełanym pokoju i na skalistym brzegu. Teledysk stał się jednym z najbardziej kultowych, jakie kiedykolwiek powstały w tamtym czasie, a jego złożony charakter jest postrzegany jako znaczący w ewolucji teledysku.

W tym samym roku nowozelandzka grupa Split Enz odniosła duży sukces dzięki singlowi „ I Got You ” i albumowi True Colors , a jeszcze w tym samym roku wyprodukowała komplet klipów promocyjnych do każdej piosenki na albumie (w reżyserii ich perkusisty , Noel Crombie ) i sprzedawać je na kasecie wideo. Rok później ukazał się album wideo, The Completion Backward Principle zespołu The Tubes , wyreżyserowany przez klawiszowca grupy, Michaela Cottena, który zawierał dwa teledyski wyreżyserowane przez Russella Mulcahy'ego („Talk to Ya Later” i „Don't Want dłużej czekać”). Wśród pierwszych teledysków były klipy wyprodukowane przez byłego Monkee Michaela Nesmitha , który zaczął kręcić krótkie filmy muzyczne dla Saturday Night Live . W 1981 roku wydał Elephant Parts , pierwszego zdobywcę nagrody Grammy za teledysk w reżyserii Williama Deara. Billboard uznaje niezależnie wyprodukowaną Video Concert Hall za pierwszą z ogólnokrajowymi programami muzycznymi wideo w amerykańskiej telewizji.

1981–1991: Teledyski trafiają do głównego nurtu

W 1981 r. uruchomiono amerykański kanał wideo MTV , emitując utwór „ Video Killed the Radio Star ” zespołu The Buggles i rozpoczynając erę całodobowej muzyki w telewizji. Dzięki temu nowemu rynkowi zbytu dla materiałów, do połowy lat 80. teledysk zaczął odgrywać kluczową rolę w marketingu muzyki popularnej. Wiele ważnych zespołów tego okresu, w szczególności Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran i Madonna , zawdzięczało swój sukces w dużej mierze umiejętnej konstrukcji i uwodzicielskiemu urokowi ich filmów.

Dwie kluczowe innowacje w rozwoju współczesnego teledysku to rozwój stosunkowo niedrogiego i łatwego w użyciu sprzętu do nagrywania i edycji wideo oraz rozwój efektów wizualnych tworzonych za pomocą technik takich jak komponowanie obrazu . Pojawienie się wysokiej jakości kolorowych magnetowidów i przenośnych kamer wideo zbiegło się z etosem majsterkowania ery nowej fali , umożliwiając wielu zespołom popowym szybką i tanią produkcję filmów promocyjnych w porównaniu ze stosunkowo wysokimi kosztami wykorzystania filmu. Jednak wraz z rozwojem gatunku reżyserzy teledysków coraz częściej wybierali film 35 mm jako preferowany nośnik, podczas gdy inni łączyli film i wideo. W latach 80. teledyski stały się obowiązkiem większości artystów nagrywających. Zjawisko to zostało słynnie sparodiowane przez telewizyjny program komediowy BBC Not The Nine O'Clock News , który wyprodukował fałszywy teledysk „Nice Video, Shame About The Song” (tytuł był parodią niedawnego przeboju popowego „Nice Legs, Shame About Her Twarz").

W tym okresie reżyserzy i wykonawcy, z którymi współpracowali, zaczęli odkrywać i rozszerzać formę i styl gatunku, stosując w swoich teledyskach bardziej wyrafinowane efekty, mieszając film i wideo oraz dodając fabułę lub fabułę do teledysku. Sporadycznie kręcono filmy w formie niereprezentatywnej , w której artysta muzyczny nie był pokazywany. Ponieważ teledyski mają głównie na celu promocję artysty, takie filmy są stosunkowo rzadkie; trzy przykłady z początku lat 80. to „ Atlantic City ” Bruce'a Springsteena w reżyserii Arnolda Levine'a , wideo Davida Malleta do „ Under Pressure ” Davida Bowie i Queen oraz wideo Iana Emesa do „ The ChauffeurDurana Durana . Godnym uwagi późniejszym przykładem niereprezentatywnego stylu jest innowacyjny teledysk Billa Konersmana z 1987 roku do „ Sign o 'the Times ” Prince'a - inspirowany klipem Dylana „Subterranean Homesick Blues”, zawierający tylko tekst tekstu piosenki.

Na początku lat 80. w teledyskach zaczęto także odkrywać wątki polityczne i społeczne. Przykłady obejmują teledyski do „ China Girl ” Davida Bowiego i „ Let's Dance ” (1983), które poruszały kwestie rasowe. W wywiadzie z 1983 roku Bowie mówił o znaczeniu wykorzystywania teledysków w rozwiązywaniu problemów społecznych: „Spróbujmy wykorzystać format wideo jako platformę do pewnego rodzaju obserwacji społecznych, a nie tylko marnować go na truchtanie i próby ulepszenia publiczny wizerunek zaangażowanego piosenkarza”.

W 1983 roku ukazał się jeden z najbardziej udanych, wpływowych i kultowych teledysków wszechczasów: prawie 14-minutowy teledysk do piosenki Michaela Jacksona „ Thriller ”, wyreżyserowany przez Johna Landisa . Wideo wyznaczyło nowe standardy produkcji, a jego nakręcenie kosztowało 800 000 USD. Teledysk do „Thriller”, wraz z wcześniejszymi teledyskami Jacksona do jego piosenek „ Billie Jean ” i „ Beat It ”, odegrały kluczową rolę w puszczaniu teledysków afroamerykańskich artystów w MTV. Przed sukcesem Jacksona filmy afroamerykańskich artystów rzadko były odtwarzane w MTV: według MTV było tak dlatego, że początkowo uważał się za kanał zorientowany na muzykę rockową, chociaż muzyk Rick James był szczery w swojej krytyce kanału kablowego , twierdząc w 1983 roku, że odmowa MTV wyemitowania teledysku do jego piosenki „ Super Freak ” i klipów innych afroamerykańskich wykonawców była „jawnym rasizmem”. Brytyjski piosenkarz rockowy David Bowie również niedawno zaatakował MTV podczas wywiadu, którego udzielił z nimi przed wydaniem „Thrillera”, stwierdzając, że był „wstrząśnięty” tym, jak bardzo MTV zaniedbało czarnych artystów, zwracając uwagę na to, jak filmy autorstwa „niewielu czarnych artystów, których można zobaczyć” pojawiło się w MTV tylko między 2:00 a 6:00, kiedy nikt nie oglądał.

MTV ma również wpływ na teledyski emitowane w innych amerykańskich kanałach telewizyjnych, takich jak: Friday Night Videos , uruchomiony w 1983 roku w naziemnej sieci NBC i MV3 uruchomiony w 1982 roku.

5 marca 1983 roku firma Country Music Television (CMT) została uruchomiona, stworzona i założona przez Glenna D. Danielsa i przesłana z zakładu Video World Productions w Hendersonville w stanie Tennessee . Kanał wideo MuchMusic został uruchomiony w Kanadzie w 1984 roku. W 1984 roku MTV uruchomiło również MTV Video Music Awards (później znane jako VMA), coroczne wydarzenie z nagrodami, które miało podkreślić znaczenie MTV w przemyśle muzycznym. Wydarzenie inauguracyjne nagrodziło Beatlesów i Davida Bowie nagrodą Video Vanguard Award za ich pracę nad pionierskim teledyskiem.

W 1985 roku Viacom z MTV uruchomił kanał VH1 (wówczas znany jako „VH-1: Video Hits One”), oferujący łagodniejszą muzykę i przeznaczony dla nieco starszej grupy demograficznej wyżu demograficznego, która przerastała MTV. Na arenie międzynarodowej MTV Europe wystartowało w 1987 r., a MTV Asia w 1991 r. Kolejnym ważnym wydarzeniem w dziedzinie teledysków było uruchomienie w 1986 r. programu The Chart Show na brytyjskim kanale 4. Był to program składający się wyłącznie z teledysków (jedyny wiele filmów było wówczas w brytyjskiej telewizji), bez prezenterów. Zamiast tego filmy zostały połączone przez najnowocześniejszą wówczas grafikę komputerową . Program przeniósł się do ITV w 1989 roku.

Teledysk do piosenki Dire Straits z 1985 roku „ Money for Nothing ” w pionierski sposób wykorzystał animację komputerową i pomógł uczynić piosenkę międzynarodowym hitem. Sama piosenka była cierpkim komentarzem na temat fenomenu teledysków, zaśpiewana z punktu widzenia dostawcy sprzętu AGD, który zarówno przyciągał, jak i odpychał dziwaczne obrazy i osobowości, które pojawiały się w MTV. W 1986 roku piosenka Petera Gabriela „ Sledgehammer ” wykorzystywała efekty specjalne i techniki animacji opracowane przez brytyjskie studio Aardman Animations . Teledysk do „Sledgehammer” odniósł fenomenalny sukces i zdobył dziewięć nagród MTV Video Music Awards. W tym samym roku Kraftwerk wydał utwór Musique Non Stop . Film zawierał animacje 3D grupy. Była to współpraca z Rebeccą Allen z New York Institute of Technology i przez jakiś czas była nieprzerwanie emitowana w MTV .

W 1988 roku program Yo! Wprowadzenie MTV Raps ; program pomógł po raz pierwszy dotrzeć z muzyką hip-hopową do masowej publiczności.

1992–2004: Awans dyrektorów

W listopadzie 1992 roku MTV zaczęło wymieniać Chrisa Cunninghama , Michela Gondry'ego , Spike'a Jonze , Florię Sigismondi , Stéphane Sednaoui , Marka Romanka i Hype Williamsa , wszyscy zaczynali mniej więcej w tym czasie; wszyscy wnieśli wyjątkową wizję i styl do wyreżyserowanych przez siebie filmów. Niektórzy z tych reżyserów, w tym Gondry, Jonze, Sigismondi i F. Gary Gray , reżyserowali filmy fabularne. Było to kontynuacją trendu zapoczątkowanego wcześniej przez takich reżyserów jak Lasse Hallström i David Fincher .

Dwa z teledysków wyreżyserowanych przez Romanka w 1995 roku są jednymi z trzech najdroższych teledysków wszechczasów : „ Scream ” Michaela i Janet Jacksonów , którego wyprodukowanie rzekomo kosztowało 7 milionów dolarów, oraz „ Badania na dobranoc ” Madonny . ”, co kosztowało zgłoszone 5 milionów dolarów. Z tego „Krzyk” jest jak dotąd najdroższym wideo. Od połowy do końca lat 90. Walter Stern wyreżyserował „ Firestarter ” zespołu The Prodigy , „ Bitter Sweet Symphony ” zespołu The Verve oraz „ Teardrop ” zespołu Massive Attack .

W tym okresie MTV uruchomiło kanały na całym świecie, aby wyświetlać teledyski wyprodukowane na każdym lokalnym rynku: między innymi MTV Latin America w 1993 r., MTV India w 1996 r. I MTV Mandarin w 1997 r. MTV2 , pierwotnie nazywane „M2” i mające na celu pokazywanie bardziej alternatywnych i starszych teledysków, zadebiutowało w 1996 roku.

W 1999 roku „ Heartbreaker ” Mariah Carey stał się jednym z najdroższych, jakie kiedykolwiek powstały , kosztując ponad 2,5 miliona dolarów.

W latach 1991-2001 Billboard miał własne nagrody Music Video Awards.

2005 – obecnie: Pobieranie i przesyłanie strumieniowe teledysków

Filmik promujący album Spoon Spacey Boy i Sadness Girl .

Witryna iFilm , na której znajdowały się krótkie filmy, w tym teledyski, została uruchomiona w 1997 r. Napster , usługa udostępniania plików peer-to-peer , która działała w latach 1999-2001, umożliwiała użytkownikom udostępnianie plików wideo, w tym teledysków. Do połowy 2000 roku MTV i wiele jej siostrzanych kanałów w dużej mierze zrezygnowało z pokazywania teledysków na rzecz reality show, które cieszyły się większą popularnością wśród widzów i które MTV sama pomogła zapoczątkować dzięki programowi The Real World , który miał swoją premierę w 1992 roku.

W 2005 roku uruchomiono serwis YouTube , który znacznie przyspieszył i ułatwił oglądanie filmów online; Filmy Google , Yahoo! Wideo , funkcje wideo Facebooka i Myspace wykorzystują podobną technologię. Takie strony internetowe miały ogromny wpływ na oglądalność teledysków; niektórzy artyści zaczęli odnosić sukcesy dzięki filmom oglądanym głównie lub całkowicie online. Zespół OK Go wykorzystał rosnący trend, zdobywając sławę dzięki teledyskom do dwóch swoich piosenek, „ A Million Ways ” z 2005 roku i „ Here It Goes Again ” z 2006 roku, które po raz pierwszy stały się dobrze znane w Internecie (ok. Go powtórzył tę sztuczkę z innym teledyskiem z 2010 roku, do piosenki „ This Too Shall Pass ”.

W momencie premiery iTunes Store firmy Apple udostępniał sekcję bezpłatnych teledysków w wysokiej jakości kompresji do oglądania za pośrednictwem aplikacji iTunes. Niedawno sklep iTunes Store zaczął sprzedawać teledyski do użytku na iPodzie firmy Apple z możliwością odtwarzania wideo.

Teledysk z 2008 roku do utworu WeezerPork and Beans ” również uchwycił ten trend, przedstawiając co najmniej 20 celebrytów z YouTube ; singiel odniósł największy sukces w karierze Weezera pod względem wyników na listach przebojów. W 2007 roku RIAA wystosowała pisma o zaprzestaniu działalności do użytkowników YouTube, aby uniemożliwić pojedynczym użytkownikom udostępnianie filmów, które są własnością wytwórni muzycznych. Po fuzji z Google , YouTube zapewnił RIAA, że znajdzie sposób na opłacenie tantiem poprzez zbiorczą umowę z głównymi wytwórniami płytowymi. Sytuację komplikował fakt, że nie wszystkie wytwórnie mają taką samą politykę wobec teledysków: niektóre z zadowoleniem przyjmują tworzenie teledysków i same przesyłają teledyski do różnych sklepów internetowych, traktując teledyski jako bezpłatną reklamę dla swoich artystów, podczas gdy inne wytwórnie postrzegają teledyski nie jako reklama, ale jako sam produkt.

Aby jeszcze bardziej zaznaczyć zmianę kierunku w kierunku nadawania teledysków, MTV oficjalnie usunęło slogan Music Television w dniu 8 lutego 2010 r. Transmisja na żywo.

Vevo , usługa teledysków uruchomiona przez kilku głównych wydawców muzycznych, zadebiutowała w grudniu 2009 r. Filmy wideo w Vevo są dystrybuowane do YouTube, a Google i Vevo dzielą się przychodami z reklam.

Od 2017 roku najczęściej oglądanym anglojęzycznym filmem na YouTube był „ Shape of YouEda Sheerana . Od 2018 roku najczęściej oglądanym remiksem wideo na YouTube był „ Te Bote ” Casper Mágico z udziałem Nio Garcíi, Darella , Nicky Jam , Bad Bunny i Ozuna .

Oficjalne internetowe klipy muzyczne lo-fi

Po przejściu w kierunku transmisji internetowych i rosnącej popularności witryn wideo tworzonych przez użytkowników, takich jak YouTube , około 2006 r., różni niezależni filmowcy zaczęli nagrywać filmy na żywo, aby prezentować je w Internecie. Przykłady tego nowego sposobu tworzenia i prezentowania teledysków obejmują współpracę Vincenta Moona z The Take-Away Shows; W sesjach Van podobna platforma; oraz holenderski VPRO 3VOOR12 , który emituje teledyski nagrane w windach i innych małych, partyzanckich lokalizacjach typu filmowego w podobnej tradycji o nazwie Behind . Wszystkie te szybko nagrane klipy są tworzone przy minimalnym budżecie i mają podobną estetykę do ruchu muzycznego lo-fi z początku lat dziewięćdziesiątych. Oferując wolność od coraz bardziej uciążliwych wymagań finansowych związanych z wysokoprodukcyjnymi klipami przypominającymi filmy, początkowo była to jedyna metoda zaprezentowania się szerszej publiczności przez mało znanych artystów wykonujących muzykę indie , ale podejście to w coraz większym stopniu jest przyjmowane przez tak duży mainstream artystów jak REM i Tom Jones .

Pionowe filmy

Pod koniec 2010 roku niektórzy artyści oprócz teledysków zaczęli wydawać alternatywne pionowe filmy dostosowane do urządzeń mobilnych; te pionowe filmy są na ogół dostępne wyłącznie na platformie. Te pionowe filmy są często wyświetlane w sekcji „Discover” Snapchata lub na listach odtwarzania Spotify . Wśród pierwszych odbiorców pionowych wydawnictw wideo znajdują się przeboje numer jeden „ Havana Camili Cabello i „ Girls Like You ” zespołu Maroon 5 z udziałem Cardi B. IdontwannabeyouanymoreBillie Eilish to najczęściej oglądany pionowy film na YouTube.

Filmy z tekstami piosenek

Teledysk z tekstem piosenki to rodzaj teledysku, w którym tekst piosenki jest głównym elementem wizualnym filmu. W związku z tym można je stosunkowo łatwo tworzyć i często służą jako wideo uzupełniające do bardziej tradycyjnego teledysku.

Teledysk do piosenki REM „ Fall on Me ” z 1986 roku przeplatał tekst piosenki abstrakcyjnymi materiałami filmowymi. W 1987 roku Prince wydał teledysk do swojej piosenki „ Sign o' the Times ”. Wideo zawierało słowa piosenki pulsujące w rytm muzyki, prezentowane obok abstrakcyjnych geometrycznych kształtów, efekt stworzony przez Billa Konersmana. W następnym roku ukazało się wideo do singla Talking Heads(Nothing But) Flowers ”, składającego się z tekstu piosenki nałożonego na członków zespołu lub obok niego. W 1990 roku George Michael wydał „Praying for Time” jako lyric video. Odmówił nakręcenia tradycyjnego teledysku, więc jego wytwórnia wydała prosty klip, który wyświetlał tekst piosenki na czarnym ekranie.

Teledyski z tekstami piosenek zyskały na znaczeniu w 2010 roku, kiedy artystom stosunkowo łatwo było rozpowszechniać filmy za pośrednictwem witryn takich jak YouTube . Wiele z nich nie zawiera żadnych elementów wizualnych związanych z danym muzykiem, a jedynie tło z tekstem pojawiającym się nad nim, gdy są śpiewane w piosence. W 2011 roku death metalowy zespół Krokmitën wydał pierwszy teledysk z tekstami do całego albumu „Alpha-Beta”. Wideo z albumu koncepcyjnego zawierało obrazy pulsujące w rytm muzyki i stylizowaną typografię stworzoną przez lidera zespołu Simleva. Piosenka „ Closer ” zespołu The Chainsmokers z 2016 roku z udziałem wokalistki Halsey jest najczęściej oglądanym teledyskiem z tekstami piosenek na YouTube.

Cenzura

Ponieważ koncepcja i medium teledysku jest formą artystycznej ekspresji, artyści byli wielokrotnie cenzurowani, jeśli ich treść została uznana za obraźliwą. To, co można uznać za obraźliwe, różni się w poszczególnych krajach ze względu na przepisy dotyczące cenzury oraz lokalne zwyczaje i etykę. W większości przypadków wytwórnia płytowa dostarczy i rozpowszechni zmontowane filmy lub dostarczy artyście zarówno ocenzurowane, jak i nieocenzurowane filmy. W niektórych przypadkach wiadomo, że teledyski zostały całkowicie zakazane, ponieważ uznano je za zbyt obraźliwe, aby można je było nadawać.

lata 80

Pierwszym teledyskiem, który został zakazany przez MTV, był przebój Queen z 1982 roku „ Body Language ”. Ze względu na cienko zawoalowane homoerotyczne podteksty oraz dużo skóry i potu (ale najwyraźniej za mało odzieży, z wyjątkiem tej noszonej przez samych w pełni ubranych członków Queen), uznano ją za nieodpowiednią dla ówczesnej widowni telewizyjnej. Jednak kanał wyemitował teledysk Olivii Newton-John z 1981 roku do przeboju „ Physical ”, w którym czas przed kamerą był poświęcony męskim modelom ćwiczącym w stringach bikini, którzy odrzucają jej zaloty, ostatecznie łącząc się w pary, by przejść do męskiej szatni trzymając ręce, chociaż sieć zakończyła klip przed jawnym homoseksualnym „ujawnieniem”, które zakończyło się niektórymi emisjami. Teledysk do „ Girls on FilmDurana Durana , który przedstawiał kobiety topless walczące w błocie i inne obrazy fetyszy seksualnych, został zakazany przez BBC . MTV wyemitowało wideo, choć w mocno zredagowanej formie.

Laura Branigan początkowo sprzeciwiła się prośbie MTV o montaż jej teledysku „ Self Control ” w 1984 roku, ale ustąpiła, gdy stacja odmówiła wyemitowania klipu wyreżyserowanego przez Williama Friedkina , w którym piosenkarka jest zwabiona przez coraz bardziej rozpustną, choć coraz bardziej stylizowaną serię nocnych klubów przez zamaskowany mężczyzna, który ostatecznie zabiera ją do łóżka. W 1989 roku wideo CherIf I Could Turn Back Time ” (gdzie piosenkarka wykonuje piosenkę w niezwykle odkrywczym kostiumie otoczonym statkiem pełnym wiwatujących marynarzy) było ograniczone do nocnych transmisji w MTV. Teledysk Sex Pistols do utworu „ God Save the Queen ” został zakazany przez BBC za „wulgarny zły gust”. Teledysk Mötley Crüe do „ Girls, Girls, Girls ” został zakazany przez MTV za to, że całkowicie nagie kobiety tańczyły wokół członków zespołu w klubie ze striptizem , chociaż wyprodukowali inną wersję, która została zaakceptowana przez MTV.

W 1983 Entertainment Tonight prowadził segment o cenzurze i „Rock Video Violence”. Odcinek dotyczył wpływu rockowej przemocy wideo MTV na młodzież wczesnych lat 80. Pokazano fragmenty teledysków Michaela Jacksona , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar i The Rolling Stones . Dr Thomas Radecki z National Coalition on TV Violence udzielił wywiadu, oskarżając raczkujący rockowy biznes wideo o nadmierną przemoc. Producent Night Tracks , Tom Lynch, odniósł się do skutków kontrowersji związanych z przemocą wideo. Artyści nagrywający John Cougar Mellencamp , Gene Simmons i Paul Stanley z Kiss, wraz z reżyserami Dominicem Orlando i Julien Temple , zapewnili obronę swojej pracy. Wniosek odcinka był taki, że kontrowersje będą nadal narastać. Niektórzy artyści wykorzystali cenzurę jako narzędzie reklamy. W latach 80. program Top of the Pops cenzurował swoje podejście do treści wideo, więc niektóre akty tworzyły filmy, o których wiedzieli, że zostaną ocenzurowane, wykorzystując wynikające z tego publiczne kontrowersje do promowania ich wydania. Przykładami takiej taktyki były wspomniane wcześniej „Girls on Film” Durana Durana oraz Frankie Goes to Hollywood z „Relax” w reżyserii Bernarda Rose'a .

lata 90

W 1991 roku taneczny fragment utworu „ Black or White ” Michaela Jacksona został usunięty, ponieważ pokazywał Jacksona „niewłaściwie” dotykającego się w nim. Jego najbardziej kontrowersyjny teledysk do „ They Don't Care About Us ” został zakazany w MTV, VH1 i BBC z powodu rzekomych antysemickich treści w piosence i wizualizacji w tle „Więziennej wersji” wideo.

Madonna jest artystką najbardziej kojarzoną z cenzurą teledysków. Kontrowersje wokół marketingu jej seksualności przez Madonnę zaczęły się od teledysku do „ Lucky Star ”, a z czasem nasiliły się dzięki klipom takim jak „ Like a Virgin ”. Wystąpiło oburzenie w związku z tematem (związanym z nastoletnią ciążą ) omówionym w teledysku do piosenki „ Papa Don't Preach ”. „ Like a Prayer ” spotkało się z ostrą krytyką ze względu na obrazy religijne, seksualne i rasowe. W 1990 roku teledysk Madonny do piosenki „ Justify My Love ” został zakazany przez MTV ze względu na przedstawienie sadomasochizmu , homoseksualizmu , przebierania się i seksu grupowego , co wywołało burzę medialną. W Kanadzie debata na temat zakazu „Justify My Love” przez sieć teledysków MuchMusic doprowadziła do uruchomienia w 1991 roku Too Much 4 Much , serii okazjonalnych, nocnych programów specjalnych (nadal emitowanych na początku 2000 roku) w których emitowano filmy oficjalnie zakazane przez MuchMusic, po których odbyła się dyskusja panelowa na temat powodów ich usunięcia.

W 1992 roku, teledysk The Shamen do piosenki „ Ebeneezer Goode ” został zakazany przez BBC z powodu rzekomego podprogowego poparcia dla narkotyku rekreacyjnego Ecstasy . Teledysk The Prodigy z 1997 roku do „ Smack My Bitch Up ” został zakazany w niektórych krajach z powodu przedstawiania zażywania narkotyków i nagości. Teledysk The Prodigy do „ Firestarter ” został zakazany przez BBC ze względu na odniesienia do podpalenia.

W 1993 roku piosenka „ The Gift ” australijskiego zespołu rockowego INXS została zakazana przez MTV ze względu na wykorzystanie przez nią materiału filmowego z Holokaustu i wojny w Zatoce Perskiej, wśród obrazów głodu, zanieczyszczenia, wojny i terroryzmu. Poza tym teledysk metalowego zespołu Tool do utworu „ Prison Sex ” został zakazany w MTV, ponieważ wideo i teksty poruszają drażliwą kwestię wykorzystywania dzieci.

2000s

W 2000 roku teledysk do „ Rock DJRobbiego Williamsa wywołał kontrowersje ze względu na graficzny charakter wideo, w którym Williams rozbiera się do naga, a następnie zdziera skórę, aby odsłonić zakrwawione ciało, a następnie zrywa mięśnie i narządy, aż jest nic poza zakrwawionym szkieletem. Wideo zostało ocenzurowane w Wielkiej Brytanii w ciągu dnia i zostało wyemitowane bez edycji po godzinie 22:00. Film został zakazany na Dominikanie z powodu zarzutów o satanizm .

W 2001 roku teledysk Björk do utworu „ Pagan Poetry ” został zakazany w MTV za przedstawianie stosunków seksualnych, fellatio i kolczyków. Jej następny singiel, „ Cocoon ”, również został zakazany przez MTV, ponieważ zawierał nagą Björk (chociaż nagie ciało było zwykle dopasowanym body z czerwonym sznurkiem).

W 2002 roku wideo tATu do utworu „ All the Things She Said ” wywołało kontrowersje, ponieważ zawierało młode Rosjanki, Lenę Katinę i Julię Volkovą , obejmujące się i ostatecznie całujące. Brytyjscy prezenterzy telewizyjni, Richard i Judy, prowadzili kampanię na rzecz zakazania tego wideo, twierdząc, że jest ono nakłaniane do „ pedofilów ” za pomocą mundurków szkolnych i całujących się młodych dziewcząt, chociaż kampania się nie powiodła. Wykorzystując kontrowersje, pocałunek został włączony do ich występów na żywo. Top of the Pops wyemitował występ dziewcząt z pocałunkiem zastąpionym materiałem z publiczności. NBC The Tonight Show z Jayem Leno odciął się od pocałunku dziewcząt do ujęć zespołu. Podczas swojej trasy promocyjnej tATu protestowało, pojawiając się w koszulkach z napisem „censored”.

W 2004 roku teledysk Maroon 5 do utworu „ This Love ” wywołał kontrowersje ze względu na intymne sceny między frontmanem Adamem Levine a jego ówczesną dziewczyną. Pomimo tego, że te konkretne sceny były kręcone pod strategicznymi kątami, wydano ocenzurowaną wersję z dodanym strumieniem generowanych komputerowo kwiatów, aby ukryć więcej. Teledysk do „ (s)AINTMarilyna Mansona został zakazany przez ich wytwórnię ze względu na przemoc i treści seksualne. W następnym roku teledysk Eminema do „ Just Lose It ” wywołał kontrowersje w związku z parodią procesu Michaela Jacksona o molestowanie dziecka z 2005 roku , chirurgią plastyczną i zapaleniem się włosów podczas kręcenia reklamy Pepsi . Film został zablokowany w BET , a Jackson wypowiedział się przeciwko filmowi, nazywając go „nieodpowiednim i lekceważącym dla mnie, moich dzieci, mojej rodziny i całej społeczności”. W 2004 r. wiele grup rodzinnych i polityków lobbowało za zakazaniem teledysku Erica PrydzaCall on Me ” zawierającego kobiety tańczące w sposób sugestywny seksualnie; jednak wideo nie zostało zbanowane.

Od 2005 r. Egipski państwowy komitet cenzury zakazał co najmniej 20 teledysków, które zawierały konotacje seksualne ze względu na muzułmańskie poglądy moralne. Teledysk do „ These Boots Are Made for Walkin ' ”, w którym Jessica Simpson grała Daisy Duke, był kontrowersyjny, ponieważ przedstawiał Simpsona w „odkrywczych” strojach i mył samochód General Lee w bikini. Kontrowersje doprowadziły do ​​​​tego, że teledysk został zakazany w niektórych krajach.

W 2008 roku teledysk Justice do ich piosenki „Stress” został zbojkotowany przez kilka głównych muzycznych kanałów telewizyjnych z powodu zarzutów o rasizm i przemoc ; wideo przedstawia kilku młodych ludzi popełniających różne przestępstwa na ulicach Paryża , przy czym młodzież jest głównie pochodzenia północnoafrykańskiego .

Chociaż muzyka country w dużej mierze uniknęła kontrowersji związanych z treściami wideo, nigdy nie była odporna. Teledysk do piosenki Rascal Flatts z 2003 roku „ I Melt ” jest tego przykładem, zyskując rozgłos dzięki klipom przedstawiającym nagi tyłek gitarzysty Joe Dona Rooneya i modelkę Christinę Aurię biorącą nagi prysznic. Film był pierwszym wyemitowanym na antenie CMT, który pokazywał nagość i ostatecznie osiągnął pierwsze miejsce w sieciowym programie „Top Twenty Countdown”. Jednak GAC zakazał wideo, gdy grupa odmówiła wydania zredagowanej wersji.

2010s

W 2010 roku wideo Thirty Seconds to Mars „ Hurricane ” zostało ocenzurowane ze względu na główne elementy przemocy, nagości i seksu. Film krótkometrażowy został później wydany w czystej wersji, która może być emitowana w telewizji. Wyraźna wersja jest dostępna na oficjalnej stronie zespołu z certyfikatem oglądania 18+.

W 2010 roku krążyła plotka, że ​​teledysk Lady Gagi „ Telephone ” został zakazany przez MTV, plotka ta dotarła do niektórych punktów prasowych. Plotka głosiła, że ​​​​MTV zakazało wideo, ponieważ treści nie mogły być wyświetlane w ich programach. MTV zaprzeczyło zakazowi i często pokazywało wideo w europejskich programach MTV. Poprzednie filmy Lady Gagi również spotkały się z krytyką za ich treści o charakterze erotycznym; teledysk do „ LoveGame ” nie był odtwarzany w australijskim programie wideoklipów Video Hits ; jednak inne australijskie programy emitowały wideo bez cenzury. Teledysk do „ Alejandro ” został skrytykowany przez Ligę Katolicką za pokazanie piosenkarza ubranego w czerwoną lateksową wersję habitu zakonnicy , symulującego gwałt i połykającego różaniec .

Teledysk Ciary do „ Ride ” został zakazany przez BET , a sieć twierdziła, że ​​wideo było zbyt nacechowane seksualnie. Film został następnie zakazany przez wszystkie kanały telewizyjne w Wielkiej Brytanii.

W 2011 roku teledysk do utworu „ S&M ”, w którym barbadoska piosenkarka Rihanna biczuje związanego białego mężczyznę, bierze zakładników i oddaje się lesbijskiemu pocałunkowi, został zakazany w jedenastu krajach i został oznaczony jako nieodpowiedni dla widzów poniżej 18 roku życia. Youtube.

2020s

W 2023 roku teledysk Sama Smitha „ I'm Not Here To Make Friends ” był krytykowany i dyskutowany na temat tego, czy powinien zostać ocenzurowany, czy nie. Krytycy twierdzili, że teledysk był zseksualizowany, nieodpowiedzialny i niewłaściwy oraz niedobry dla społeczeństwa, podczas gdy podczas dyskusji w programie ITV Good Morning Britain pytano, czy nie różni się i nie przypomina teledysków Madonny z lat 80. 'lata 90. Zwolennicy twierdzili, że nie różni się to od Rocky Horror Picture Show czy teledysku „Relax” Frankie Goes to Hollywood, które odniosły sukces dziesiątki lat temu.

Wydanie komercyjne

Album wideo

Teledyski zostały wydane komercyjnie w formatach fizycznych, takich jak kasety wideo , LaserDisc , DVD i Blu-ray . Podobnie jak album audio , album wideo to długie wydanie zawierające wiele teledysków na płycie. Rynek albumów wideo jest znacznie mniejszy niż rynek albumów audio i singli audio . Albumy wideo kwalifikują się do uzyskania złotych certyfikatów od Recording Industry Association of America (RIAA) po tym, jak wytwórnie płytowe wysłały 50 000 sztuk do sprzedawców detalicznych, podczas gdy zarówno albumy audio, jak i single muszą wysłać 500 000 sztuk, aby osiągnąć złoto. Jednym z pierwszych albumów wideo był Eat to the Beat (1979) amerykańskiego zespołu rockowego Blondie , kaseta wideo zawierająca teledyski wszystkich utworów z czwartego albumu studyjnego o tej samej nazwie. Został wyprodukowany przez Paula Flattery'ego dla Jon Roseman Productions i wyreżyserowany przez Davida Malleta. Teledyski zostały nagrane w Nowym Jorku i New Jersey , przy czym niektóre piosenki przedstawiały zespół grający na koncercie, a inne miały scenariusze oparte na tekstach piosenek. Innym popularnym albumem wideo był Olivia Physical (1982) Olivii Newton-John , który zdobył nagrodę Video of the Year na 25. ceremonii rozdania nagród Grammy . Kolekcja wideo zawiera teledyski do wszystkich piosenek z jej dziewiątego albumu studyjnego, Physical (1981).

W związku ze wzrostem popularności albumów wideo magazyn Billboard wprowadził cotygodniowy ranking sprzedaży najlepiej sprzedających się teledysków w Stanach Zjednoczonych , zatytułowany Top Music Videocassette chart 30 marca 1985 r. (obecnie znany jako Music Video Sales chart). Jej pierwszym hitem był Private Dancer (1984), kaseta wideo Tiny Turner zawierająca cztery teledyski. The Official Charts Company rozpoczęła tworzenie podobnego wykresu w Wielkiej Brytanii 30 stycznia 1994 r., Kiedy album So Far So Good Bryana Adamsa osiągnął pierwsze miejsce. Według RIAA, „Farewell 1 Tour-Live Tour-Live from Melbourne” The Eagles ( 2005 ) to najwyżej certyfikowany długometrażowy teledysk z 30-krotną platyną (trzy miliony sprzedanych egzemplarzy), podczas gdy „Four FlicksRolling Stonesów (2005) to najwyżej certyfikowany zestaw teledysków z 19-krotną platyną (1,9 miliona wysłanych egzemplarzy).

Singiel wideo

Singiel wideo zawiera nie więcej niż trzy teledyski w formie kasety wideo, LaserDisc lub DVD. W 1983 roku brytyjski zespół synthpop The Human League wydał pierwszy komercyjny singiel wideo zatytułowany The Human League Video Single na VHS i Betamax. Nie był to ogromny sukces komercyjny ze względu na wysoką cenę detaliczną 10,99 GBP, w porównaniu z około 1,99 GBP za 7-calowy winylowy singiel. Singiel VHS zyskał większą popularność, gdy Madonna wydała „ Justify My Love jako singiel wideo w 1990 roku, po umieszczeniu teledysku na czarnej liście MTV , „Justify My Love” pozostaje najlepiej sprzedającym się singlem wideo wszechczasów.

Singiel DVD został wprowadzony pod koniec lat 90. jako zamiennik singla z kasety wideo. Chociaż wiele wytwórni płytowych w Stanach Zjednoczonych odmówiło wydawania singli na płytach CD , chętnie wydawały single DVD, a niektóre popularne single DVD to „ A Moment Like ThisKelly Clarkson , „ With You ” Jessiki Simpson , „ BeyoncéCrazy in Love ”, „ Fighter ” Christiny Aguilery , „ Toxic ” Britney Spears i „ Satelita 15… The Final Frontier ” Iron Maiden . Według RIAA, singiel z teledyskiem to 1-2 utwory na film LUB trwający mniej niż 15 minut. W 2003 r. RIAA przyznała pierwsze platynowe i złote muzyczne płyty DVD. Do godnych uwagi wczesnych singli DVD wydanych w Stanach Zjednoczonych należą „Superthruster” Sly'a i Robbiego (1999), „ All Is Full of Love ” Björk (1999) oraz „ Music ” Madonny (2000).

W Wielkiej Brytanii, gdzie na liście kwalifikują się do 3 formatów fizycznych , single DVD są dość powszechne (singiel jest dostępny na DVD, a także na płycie CD i / lub płycie winylowej ). Podobnie jak w przypadku innych pojedynczych formatów, single DVD mają ograniczoną serię produkcyjną, co często powoduje, że stają się przedmiotami kolekcjonerskimi. Singiel DVD nigdy nie cieszył się dużą popularnością w Wielkiej Brytanii, ponieważ kiedy artyści zaczęli je wydawać na początku XXI wieku, singiel CD zaczął spadać. Były też postrzegane jako drogie. Niektórzy artyści nie wydawali singli DVD i zamiast tego umieszczali swoje teledyski jako ulepszoną zawartość na singlu / albumie CD.

Od początku XXI wieku artyści w Japonii mogą wydawać single w formacie CD + DVD. Japońska piosenkarka Ayumi Hamasaki została uznana za „twórcę formatu CD + DVD”; jednym z przykładów jest jej singiel „ Fairyland ” z 2005 roku. Format CD+DVD jest droższy i zwykle zawiera jeden lub więcej teledysków, a czasami zawiera sekcję „tworzenie” lub inny dodatkowy materiał.

Japoński konglomerat muzyczny Hello! Project wydał odpowiednie single DVD dla prawie wszystkich swoich wydań singli CD. Firma nazywa je Single Vs. Singiel V zwykle zawiera teledysk do utworu tytułowego oraz kilka innych jego wersji oraz materiał z tworzenia . Czasami wydarzenie V (エベントV ) zostanie wydane w Hello! Projektuj wydarzenia dla fanklubów , które będą oferować alternatywne ujęcia filmu promocyjnego lub dodatkowe materiały, takie jak materiał zza kulis lub materiał z sesji zdjęciowej, który nie został opublikowany nigdzie indziej. Od 2017 roku Single V nie są już wydawane; zamiast Cześć! Artyści projektu umieszczają teraz teledyski na płytach DVD zawartych w limitowanej edycji singla CD. Single DVD są popularne i pojawiają się na ogólnej liście sprzedaży DVD Oriconu , ze względu na nieistnienie oddzielnego rankingu singli DVD w Japonii.

Nieoficjalne teledyski

Nieoficjalne, stworzone przez fanów teledyski są zwykle tworzone poprzez synchronizację istniejących materiałów z innych źródeł, takich jak seriale telewizyjne lub filmy, z piosenką. Pierwszy znany fanowski teledysk, czyli songvid , został stworzony przez Kandy Fong w 1975 roku przy użyciu nieruchomych obrazów ze Star Trek załadowanych na karuzelę slajdów i odtwarzanych w połączeniu z piosenką. Wkrótce pojawiły się filmy fanów nagrane za pomocą magnetowidów . Wraz z pojawieniem się łatwej dystrybucji przez Internet i taniego oprogramowania do edycji wideo, pod koniec lat 90. filmy tworzone przez fanów zaczęły zyskiwać szersze zainteresowanie.

Dobrze znanym przykładem nieoficjalnego wideo jest nagranie stworzone do nielegalnego mashupu Danger Mouse z jego The Grey Album , utworu Jaya-Z „ Encore ” z samplami muzyki z White Album Beatlesów , w którym znajdują się nagrania z koncertów Beatlesi są zremiksowane z materiałami filmowymi Jaya-Z i tancerzy hip-hopowych.

W 2004 roku fan Placebo z RPA nakręcił teledysk do piosenki zespołu „ English Summer Rain ” i wysłał go zespołowi. Rezultat tak bardzo im się spodobał, że znalazł się na DVD z ich największymi hitami.

W 2016 roku animacja Flash do piosenki „ Come Together ” zespołu The Beatles znalazła się na płycie Blu-ray The Beatles.

Stacje z teledyskami

Pokazy teledysków

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura