Stacja muzyczna - Music workstation

Workstation muzyka to elektroniczny instrument muzyczny zapewnienie udogodnień:

Pozwala muzykowi na komponowanie muzyki elektronicznej przy użyciu tylko jednego urządzenia.

Pochodzenie koncepcji

Oprogramowanie do edycji wzorów „Page R” na Fairlight CMI Series II (1980) zrealizowało interaktywną kompozycję muzyki przy użyciu próbkowania dźwięku

Koncepcja sekwencera muzycznego w połączeniu z syntezatorem powstała w późnych latach siedemdziesiątych XX wieku, kiedy to połączenie mikroprocesorów, minikomputerów, syntezy cyfrowej, pamięci dyskowej i urządzeń sterujących, takich jak klawiatury muzyczne, stało się możliwe do połączenia w jedno urządzenie. to było dostępne dla wysokiej klasy studiów i producentów, a także przenośne dla wykonawców. Wcześniej integracja między sekwencjonowaniem a syntezą była na ogół funkcją ręczną opartą na okablowaniu komponentów w dużych syntezatorach modułowych, a przechowywanie nut opierało się po prostu na ustawieniach potencjometrów w analogowym sekwenserze.

Multitimbrality

Syntezatory polifoniczne, takie jak Sequential Circuit Prophet-5 i Yamaha DX7, były w stanie odtwarzać tylko jeden patch na raz (DX7II mógł odtwarzać 2 patche na 2 oddzielnych kanałach MIDI) .Niektóre klawisze posiadały możliwość sekwencjonowania, ale nie było to sekwencjonowanie MIDI .

Od połowy do późnych lat 80-tych syntezatory do stacji roboczych były produkowane częściej niż klawiatury jednoprosowe. Stacja robocza, taka jak Korg M1, była w stanie odtwarzać 8 różnych patchy na 8 różnych kanałach MIDI, a także odtwarzać ścieżkę perkusyjną i miała wbudowany sekwencer MIDI. Łatki były często samplami, ale użytkownicy nie mogli nagrywać własnych próbek, tak jak w przypadku Fairlight. Posiadanie sampli jako źródła dźwięku umożliwiło uzyskanie różnych dźwięków perkusji w jednym patchu. W przeciwieństwie do DX7 lub JX3P nie miały funkcji syntezy, aby stworzyć wszystkie dźwięki w zestawie perkusyjnym.

Muzyczne stacje robocze pierwszej generacji

Przykłady stacji roboczych do muzyki dawnej obejmowały New England Digital Synclavier i Fairlight CMI .

Kluczowe technologie pierwszej generacji

Tani sprzęt komputerowy
Wykorzystując technologię komputerów osobistych, dodanie mikroprocesora umożliwiło wyrażenie złożonych funkcji sterowania w oprogramowaniu, a nie okablowaniu. W 1977 roku Sequential Circuits Prophet-5 i inne polifoniczne syntezatory używały mikroprocesorów do kontrolowania przechowywania i przywoływania patchy, a muzyczne stacje robocze stosowały to również do kontrolowania pamięci sekwencji i przywoływania. Fairlight używał podwójnej konfiguracji Motoroli 6800 , podczas gdy Synclavier używał mini-komputera o nazwie ABLE.
Synteza cyfrowa
Chociaż możliwe było stworzenie muzycznej stacji roboczej ze sterowanymi cyfrowo modułami syntezy analogowej, niewiele firm to zrobiło, zamiast tego starało się wytwarzać nowe dźwięki i możliwości w oparciu o syntezę cyfrową (wczesne jednostki były oparte na syntezie FM lub odtwarzaniu sampli).
Magazyn dyskowy
Ponownie wykorzystując technologię komputerów osobistych, muzyczne stacje robocze używały dyskietek do nagrywania poprawek, sekwencji i próbek. Dysk twardy pojawił się w drugiej generacji.
Urządzenia sterujące
W stacji muzycznej klawiatura nie była podłączona bezpośrednio do modułów syntezy, jak w Minimoogu czy ARP Odyssey . Zamiast tego przełączniki klawiatury były skanowane cyfrowo, a sygnały sterujące przesyłano przez płytę montażową komputera, gdzie były wprowadzane do procesora komputera, który następnie kierował sygnały do ​​modułów syntezy, które były urządzeniami wyjściowymi na płycie montażowej. Podejście to było stosowane od lat w systemach komputerowych i pozwalało na dodanie nowych urządzeń peryferyjnych wejścia i wyjścia bez utraty całego komputera. W przypadku stacji muzycznych następnymi urządzeniami wyjściowymi do dodania były zazwyczaj wyświetlacze terminali komputerowych (niektóre z grafiką), aw przypadku Fairlight kolejnym urządzeniem wejściowym był pisak do „rysowania” na ekranie wyświetlacza .

W rezultacie stacje robocze muzyczne szybko ewoluowały w tym okresie, ponieważ nowe wersje oprogramowania mogły dodawać więcej funkcji, opracowywać nowe karty głosowe i dodawać nowe technologie wejściowe.

Muzyczne stacje robocze drugiej generacji

Do 1982 roku Fairlight CMI Series II reprezentował kolejny postęp, ponieważ oferował teraz więcej pamięci sampli opartej na pamięci RAM niż jakikolwiek inny system z ulepszoną częstotliwością próbkowania, aw Series III (1985) zmieniono próbki z 8-bitowych na 16-bitowe. Synclavier wprowadził próbkowanie oparte na dysku twardym w 1982 roku, przechowując po raz pierwszy megabajty próbek.

Inne produkty również łączyły syntezę i sekwencjonowanie. Na przykład układy sekwencyjne Six-Trak zapewniły taką możliwość. Six-Trak był polifonicznym syntezatorem analogowym, wyposażonym w wbudowany sześciościeżkowy sekwencer.

Jeszcze inne produkty skupiały się na połączeniu próbkowania i sekwencjonowania. Na przykład modele E-mu Emulator , wprowadzone po raz pierwszy w 1981 roku, łączyły pamięć sampli (odczytywaną z dyskietek) z prostym sekwencerem w modelu początkowym i 8-ścieżkowym sekwencerem w późniejszych modelach.

Największą zmianą w branży był rozwój standardu MIDI w 1983 roku do przedstawiania sekwencji nut. Po raz pierwszy sekwencje można było przenosić z jednego sterowanego cyfrowo urządzenia muzycznego na drugie.

Ensoniq ESQ-1 , wydany w 1985 roku, łączy się po raz pierwszy w wielościeżkowe, głosowe MIDI sekwencer dynamicznie przydzielany wielogłosowy syntezatora.

Korg M1 (1988-1990s)

W późnych latach 80-tych wbudowane sekwencery MIDI zaczęły pojawiać się częściej na profesjonalnych syntezatorach. Korg M1 (wydany 1988) powszechnie znane i popularne Workstation muzyka, i stał się na świecie najlepiej sprzedających cyfrowy syntezator klawiatury wszechczasów. W ciągu sześciu lat produkcji sprzedano ponad 250 000 sztuk.

Kluczowe technologie drugiej generacji

MIDI
Jak wspomniano powyżej, dane MIDI reprezentują tony, prędkości i zdarzenia kontrolera (np. Pitch bend, koło modulacji). Informacje MIDI mogą być używane na płycie montażowej, która łączy ze sobą elementy stacji roboczej, łącząc urządzenia wejściowe z syntezatorami, lub mogą być wysyłane do innego urządzenia lub odbierane z innego urządzenia.
Technologie wyświetlania
Muzyczne stacje robocze przyjęły najbardziej efektywne urządzenia wejścia / wyjścia dostępne w swoim przedziale cenowym, ponieważ były złożone ustawienia sterowania do wyświetlania, złożone przebiegi i złożone sekwencje. Urządzenia z niższej półki zaczęły używać wyświetlaczy LED, które pokazywały wiele linii znaków, a później prostą grafikę, podczas gdy urządzenia z wyższej półki zaczęły przyjmować komputery osobiste z grafiką jako interfejsem (Synclavier PostPro używał Apple Macintosh ).
Duże banki pamięci
Muzyczne stacje robocze wkrótce miały megabajty pamięci, ulokowane na dużych stojakach z kartami.
Oprogramowanie modułowe
Muzyczne stacje robocze miały oprogramowanie zorganizowane wokół zestawu typowych funkcji sterujących, a następnie zestawu opcji. W wielu przypadkach te opcje były zorganizowane jako „strony”. Fairlight był znany ze swoich funkcji „Page R”, które zapewniały kompozycję w czasie rzeczywistym w formie graficznej podobnej do tej używanej później w automatach perkusyjnych, takich jak Roland TR-808 . Synclavier oferował notację muzyczną .
Przetwarzanie sygnału cyfrowego
Umożliwiło to muzycznej stacji roboczej generowanie efektów, takich jak pogłos lub chorus w ramach swojego sprzętu, zamiast polegać na urządzeniach zewnętrznych.
SMPTE
Ponieważ głównymi użytkownikami wysokiej klasy stacji roboczych byli kompozytorzy filmowi, muzyczne stacje robocze dodały sprzęt i oprogramowanie do generowania kodu czasowego SMPTE , co jest standardem w branży filmowej. Pozwoliło to na generowanie wydarzeń dopasowanych do scen i cięć w filmie.

Muzyczne stacje robocze trzeciej generacji

Chociaż wiele muzycznych stacji roboczych ma klawiaturę, nie zawsze tak jest. W latach 90. Yamaha, a następnie Roland, wydała serię przenośnych muzycznych stacji roboczych (począwszy od Yamaha QY10 (1990)). Czasami nazywane są one stacjami spacerowymi .

Koncepcja stacji roboczej zmutowana około połowy lat 90. XX wieku przez pojawienie się koncepcji maszyny groove - narodzonej w połowie lat 80. - bezkluczowej wersji stacji roboczej, wciąż z samodzielnym źródłem dźwięku i sekwencerem, ukierunkowanej głównie na taniec. Ponownie, obecnie mają również sampler. Te maszyny rowek zrealizowano w połowie lat 1980-tych (np. Linn 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Korg DDD 1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R 50e (1987) i dzięki szerokiej akceptacji E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) i Akai MPC60 (1988), ostatecznie koncepcja ta została szeroko zaakceptowana. Następnie, w połowie lat 90., Roland wszedł do szumu z MC-303 (1996), a także Korg i Yamaha ponownie weszli na rynek. Korg stworzył często używaną serię Electribe (1999–).

Akai rozwinął i udoskonalił koncepcję stacji roboczej bez klawiatury, z serią stacji roboczych samplerów Music Production Center (1988–) . Sampler z gatunku MPC uwolnił kompozytora od sztywności sekwencjonowania krokowego, które było ograniczeniem wcześniejszych grooveboxów.

Kluczowe technologie trzeciej generacji

Niedroga pamięć o dużej pojemności
Do 1995 roku stacja robocza z muzyką mogła mieć od 16 do 64 megabajtów pamięci w kilku chipach, co wymagało stelaża z kartami w 1985 roku.
Przykładowe biblioteki
Podczas gdy stacja robocza drugiej generacji mogła być sprzedawana tylko z kilkoma dźwiękami lub samplami, a właściciel mógł tworzyć więcej, do 1995 r. Większość stacji roboczych miała kilka dodatkowych zestawów próbek dostępnych do kupienia na ROM, a przemysł został utworzony dla trzeciej biblioteki próbek partii. Ponadto istnieją teraz standardowe formaty próbek dźwięku w celu osiągnięcia interoperacyjności.
Moc baterii
Ponieważ muzyczne stacje robocze były teraz używane przez szerokie grono wykonawców, począwszy od indywidualnych DJ-ów muzyki tanecznej, a nawet artystów ulicznych, konstrukcje przenośne unikały komponentów wymagających dużej mocy, takich jak pamięć dyskowa, i zaczęły polegać na pamięci trwałej, a później w pamięci flash.
Współdziałanie z komputerami osobistymi
Początkowo za pośrednictwem niestandardowych interfejsów, a później standardów USB .

Nowoczesne stacje muzyczne

Yamaha EX5 (1998–2000), obsługuje algorytmy wielokrotnej syntezy, w tym samplowanie

Yamaha , Roland i Korg mają teraz samplowanie jako opcję domyślną z linią Yamaha Motif (wprowadzoną w 2001), serią Roland Fantom (wprowadzoną w 2001) i Korg Triton (wprowadzoną w 1999), Korg OASYS i Korg M3 Workstations mają dość duże ekran, aby uzyskać kompleksowy przegląd opcji dźwięku, sekwencera i próbkowania. Ponieważ wyświetlacz jest jednym z najdroższych elementów tych stacji roboczych, Roland i Yamaha początkowo zdecydowali się obniżyć koszty, nie używając ekranu dotykowego lub wyświetlacza o wysokiej rozdzielczości, ale dodali je w późniejszych modelach.

Inną ścieżką rozwoju produktów muzycznych, która rozpoczęła się wraz z zestawem funkcji muzycznych stacji roboczych, jest dostarczanie produktów w całości opartych na oprogramowaniu, przy użyciu wirtualnych instrumentów. Taka jest koncepcja cyfrowej stacji roboczej audio , a wiele z tych produktów emulowało metafory nagrywania wielościeżkowego sekwencerów, które po raz pierwszy zostały opracowane na stacjach roboczych.

Open Labs wprowadziło Production Station w 2003 roku, co zmieniło relację między muzyczną stacją roboczą a komputerem osobistym z modelu, w którym muzyczna stacja robocza łączy się z komputerem PC na taką, w której muzyczną stacją roboczą jest komputer z klawiaturą muzyczną i ekranem dotykowym .

Odmiana podejścia Open Labs, Korg wypuścił Korg OASYS w 2005 roku. OASYS mieścił się wewnątrz stacji roboczej z muzyką na klawiaturę, w której znajduje się komputer z niestandardowym systemem operacyjnym zbudowanym na jądrze Linuksa. OASYS był akronimem od Open Architecture SYnthesis Studio, podkreślającym zdolność Korga do udostępniania nowych możliwości poprzez bieżące aktualizacje oprogramowania. OASYS zawierał nie tylko syntezator, samplowanie i sekwencer, ale także możliwość cyfrowego nagrywania wielościeżkowego dźwięku. OASYS został wycofany w 2009 roku, a Korg Kronos , zaktualizowana wersja oparta na tej samej koncepcji, została wprowadzona w styczniu 2011 roku.

Ocena muzycznej stacji roboczej

Chociaż postęp w technologii cyfrowej znacznie obniżył cenę profesjonalnej muzycznej stacji roboczej, nie można lekceważyć „kosztu czasu” nauki obsługi tak złożonego instrumentu. Dlatego wybór produktu ma kluczowe znaczenie i zazwyczaj opiera się na:

  • Łatwość użycia
  • Liczba ścieżek w sekwencerze
  • Opcje rozbudowy i modułowość
  • Wielkość społeczności użytkowników i wsparcia
  • Wsparcie dla standardów takich jak MIDI, SMPTE, Internet itp.
  • Niezawodne działanie
  • Dostosowanie do większości wymagań produkcji muzycznej.

Bibliografia

Dalsza lektura