Rozwój (muzyka) - Development (music)
W muzyce rozwój to proces, w którym idea muzyczna jest komunikowana w trakcie utworu . Odnosi się do przekształcenia i przekształcenia materiału wyjściowego. Rozwój jest często przeciwstawiany muzycznej wariacji , która jest nieco innym środkiem do tego samego celu. Wywoływanie odbywa się na porcjach materiału obrabianego jednocześnie w wielu różnych prezentacjach i kombinacjach, podczas gdy zmienność zależy od jednego typu prezentacji na raz.
W tym procesie pewne centralne idee są powtarzane w różnych kontekstach lub w zmienionej formie, tak że umysł słuchacza świadomie lub nieświadomie porównuje różne wcielenia tych idei. Słuchacze mogą dostrzec „napięcie między oczekiwanymi a rzeczywistymi rezultatami” (patrz ironia ), które jest jednym z „elementów zaskoczenia” w muzyce. Praktyka ta ma swoje korzenie w kontrapunkcie , gdzie temat lub temat może sprawiać wrażenie miłego lub afektywnego rodzaju, ale jeszcze bardziej zachwyca umysł, gdy jego kontrapunktowe możliwości są stopniowo odsłaniane.
W formie sonatowej część środkowa (między ekspozycją a podsumowaniem ) nazywana jest rozwinięciem . Zazwyczaj w tej sekcji opracowywany jest materiał z sekcji ekspozycyjnej. W niektórych starszych tekstach ten rozdział może być określany jako wolna fantazja .
Według Oxford Companion to Music istnieje kilka sposobów rozwijania tematu. Obejmują one:
- Podział tematu na części, z których każdą można rozwinąć w dowolny z powyższych sposobów lub połączyć w nowy sposób. Podobnie, dwa lub więcej motywów może być opracowanych w połączeniu; w niektórych przypadkach motywy są komponowane z myślą o takiej możliwości.
- Zmiana interwałów wysokości dźwięku przy zachowaniu oryginalnego rytmu.
- Przemieszczenie rytmiczne, tak aby naprężenie metryczne występowało w innym punkcie w niezmienionym poza tym temacie.
- Sekwencja , diatonicznie w ramach klucza lub poprzez ciąg kluczy.
Część Scherzo z 15 Sonaty fortepianowej Beethovena D-dur op.28 (Sonata „Pastoralna”) ukazuje szereg tych procesów zachodzących w niewielkiej skali. Charles Rosen (2002) zachwyca się prostotą materiału muzycznego: „Temat otwierający składa się wyłącznie z czterech fis w opadających oktawach, po których następuje lekka i prosta kadencja I/ii/V7/I z dziwacznym motywem powtórzonym czterokrotnie ”. Te osiem taktów otwierających zapewnia Beethovenowi cały materiał, jakiego potrzebuje Beethoven do jego rozwoju, który ma miejsce w t. 33-48:
Podział tematu na części
Oktawa opadająca w pierwszych dwóch taktach i powtórzony akord staccato w lewej ręce w t. 5-8 to dwa fragmenty, które później rozwija Beethoven:
Zmiana interwałów wysokości dźwięku
Nieco łysa idea opadającej oktawy w pierwszych czterech taktach zostaje przekształcona w t. 33-36 w elegancki kształt zakończony zakrzywionym w górę półtonem:
Przemieszczenie rytmiczne
W tej części powtarzane akordy lewej ręki w t. 5 są przesunięte w taki sposób, że w t. 33 i dalej opadają na 2. i 3. ćwierćnutę:
Sekwencja i rozwój dwóch lub więcej tematów w połączeniu
W t. 33-48 oba fragmenty łączą się i przetworzenie przechodzi przez sekwencję modulującą , dotykającą kolejnych klawiszy;
Poniższy zarys pokazuje strategiczne planowanie Beethovena, które zastosował na większą skalę w sekcjach rozwojowych niektórych swoich głównych dzieł. Linia basu śledzi decydujący postęp poprzez rosnącą skalę chromatyczną :
Cytując ponownie Rosena, piszącego à propos tego ruchu: „Jak powiedział współczesny Beethovena, malarz John Constable , robienie czegoś z niczego jest prawdziwym dziełem artysty”.
Rozwój na większą skalę
Nie cały rozwój odbywa się w tak zwanym „sekcji rozwojowej” dzieła. Może mieć miejsce w dowolnym momencie muzycznego sporu. Na przykład, „niezmiernie energiczny sonata ruch”, która stanowi główny korpus uwertury do Mozarta „s Opera Don Giovanni ogłasza następujący motyw podczas początkowej ekspozycji. Składa się z dwóch kontrastujących ze sobą zwrotów: „najpierw zdeterminowany, potem miękki i konspiracyjny”.
William Mann mówi, że „pierwsze, uporczywe zdanie [z powyższych] jest bardzo ważne. Od razu przejmują go na imitacje różne wydziały orkiestry i [zaczynając od] A-dur, przeskakuje przez kilka powiązanych tonacji”. Każde powtórzenie frazy opadającej jest subtelnie zmieniane jedna nuta na raz, powodując, że muzyka przechodzi od tonacji A-dur, przez a-moll, a następnie przez akord G7 do tonacji zdalnej C-dur, a stamtąd z powrotem do A. poważny.
Część środkowa Uwertury (część powszechnie znana jako „rozwój”) wykorzystuje obie frazy tematu „w nowych zestawieniach i nowych tonacjach”, rozwijając go poprzez powtórzenia w modulującej sekwencji . Jednostajne brnięcie linii basu na tle kolejnych powtórzeń „miękkiej i konspiracyjnej” frazy zakreśla krąg progresji akordów kwintowych :
Jednocześnie Mozart dokłada do miksu i kontynuuje rozwijanie kontrapunktu imitacyjnego, który wyrósł z pierwszej frazy. Jak mówi Willam Mann, to rozwinięcie „łączy obie połówki” tematu. Oto jak wygląda ta ciasno tkana tekstura:
Zobacz też
Bibliografia
- ^ Benward & Saker (2009), Muzyka w teorii i praktyce: Tom II , s.138-39. Wydanie ósme. ISBN 978-0-07-310188-0 .
- ^ Wennerstrom, Mary (1975). „Forma w muzyce XX wieku” (rozdz. 1), Aspekty muzyki XX wieku . Wittlich, Gary (red.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Temperley, N. (2002, s. 355) „Rozwój” w Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, s.161), Sonaty fortepianowe Beethovena, krótki towarzysz . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale.
- ^ Rosen, C. (2002, s.162), Sonaty fortepianowe Beethovena, krótki towarzysz . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Opery Mozarta. Londyn, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Opery Mozarta. Londyn, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Opery Mozarta. Londyn, Cassell.
- ^ Taruskin, R. (2005, s.488) Oxford History of Western Music , tom 2 Muzyka w XVII i XVIII wieku. Oxford University Press.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Opery Mozarta. Londyn, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Opery Mozarta. Londyn, Cassell.