Moje własne prywatne Idaho -My Own Private Idaho

Moje własne prywatne Idaho
Moje własne prywatne Idaho.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Gus Van Sant
Scenariusz autorstwa Gus Van Sant
Oparte na Henry IV, część 1
przez William Shakespeare
Henry IV, część 2
Szekspira
Henry V
Szekspira
Wyprodukowano przez Laurie Parker
W roli głównej Rzeka Phoenix
Keanu Reeves
Kinematografia John J. Campbell
Eric Alan Edwards
Edytowany przez Curtiss Clayton
Muzyka stworzona przez Bill Stafford
Dystrybuowane przez Funkcje cienkiej linii
Data wydania
Czas trwania
102 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 6,4 mln USD (Ameryka Północna)

Moje własne Idaho jest 1991 amerykański niezależny przygodowy dramat Film według scenariusza iw reżyserii Gusa Van Santa , luźno oparty na Shakespeare „s Henryk IV, część 1 , Henryk IV, część 2 i Henryka V . Historia opowiada o dwóch przyjaciołach, Mike Waters i Scott Favor, granych odpowiednio przez River Phoenix i Keanu Reeves , którzy wyruszają w podróż odkrywczą, która zabierze ich z Portland w stanie Oregon do rodzinnego miasta Mike'a w Idaho , a następnie do Rzymu w poszukiwaniu Matka Mike'a.

Van Sant napisał scenariusz w latach 70., ale odrzucił go po przeczytaniu powieści Johna Rechy'ego z 1963 r. Miasto nocy i doszedł do wniosku, że podejście Rechy'ego do tematu ulicznych naciągaczy było lepsze niż jego własne. Z biegiem lat Van Sant przepisał scenariusz, który składał się z dwóch historii: opowieści o Mike'u i poszukiwaniach jego matki oraz historii Scotta jako aktualizacji sztuk Henryka IV . Van Sant miał trudności z uzyskaniem finansowania z Hollywood iw pewnym momencie rozważał nakręcenie filmu przy niewielkim budżecie z obsadą prawdziwych dzieci ulicy. Po tym, jak wysłał swój scenariusz do Reevesa, a Reeves pokazał go Phoenixowi, obaj zgodzili się zagrać w filmie.

My Own Private Idaho miał swoją premierę na 48. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i otrzymał w dużej mierze pozytywne recenzje krytyków, w tym Rogera Eberta oraz The New York Times i Entertainment Weekly . Film odniósł umiarkowany sukces finansowy, zarobił ponad 6,4 miliona dolarów w Ameryce Północnej, przekraczając szacowany budżet wynoszący 2,5 miliona dolarów. Phoenix otrzymał kilka nagród za rolę w filmie, w tym Puchar Volpi dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Wenecji 1991, Najlepszy Pies Ołów od Independent Spirit Awards i najlepszego aktora od National Society of Film Critics .

My Own Private Idaho jest uważany za przełomowy film w New Queer Cinema , ruchu na początku lat 90. w niezależnym kinie o tematyce queer . Od czasu wydania zyskał na popularności i został uznany za kultowy klasyk , zwłaszcza wśród odbiorców LGBT. Film wyróżnia się tematem tabu i awangardowym stylem.

Wątek

Mike , uliczny handlarz , stoi samotnie na opustoszałym odcinku autostrady. Zaczyna mówić do siebie i zauważa, że ​​droga wygląda „jak czyjaś twarz, jak popieprzona twarz”. Następnie przeżywa epizod narkoleptyczny i marzenia o matce, która go pociesza, jak domowe filmy z jego dzieciństwa idą w jego umyśle.

Później, po obcięciu przez klienta w Seattle , Mike wraca do swoich ulubionych miejsc, aby odebrać klientów. Zabiera go zamożna starsza kobieta, która zabiera go do swojej posiadłości, gdzie znajduje dwóch innych prostytutek, których również wynajęła. Jednym z nich jest Scott Favor, najlepszy przyjaciel Mike'a, a drugim Gary. Przygotowując się do seksu z kobietą, Mike ma kolejny epizod narkoleptyczny i budzi się następnego dnia ze Scottem w Portland w stanie Oregon .

Mike i Scott wkrótce spotykają się z Bobem Pigeonem, mentorem w średnim wieku dla gangu ulicznych dzieciaków i naciągaczy, którzy mieszkają w opuszczonym bloku. Scott, syn burmistrza Portland, zwierza się Bobowi, że kiedy skończy 21 lat, odziedziczy fortunę ojca i przejdzie na emeryturę z ulicznego zgiełku. Tymczasem Mike pragnie znaleźć matkę, więc on i Scott wyjeżdżają do Idaho, by odwiedzić starszego brata Mike'a, Richarda. Podczas tej podróży Mike wyznaje Scottowi, że jest w nim zakochany, a Scott delikatnie przypomina mu, że sypia tylko z mężczyznami dla pieniędzy. Richard próbuje powiedzieć Mike'owi, kim jest jego prawdziwy ojciec, ale Mike mówi, że wie, że to Richard. Richard informuje Mike'a, że ​​ich matka pracuje jako pokojówka hotelowa; Kiedy Mike i Scott odwiedzają jej miejsce pracy, dowiadują się, że wyjechała do Włoch w poszukiwaniu własnej rodziny. W hotelu spotykają Hansa, człowieka, który zawiózł ich do Portland, i uprawiają z nim prostytucję.

Z pieniędzmi, które otrzymują od Hansa, Mike i Scott podróżują do Włoch. Odnajdują wiejskie gospodarstwo, w którym matka Mike'a pracowała jako pokojówka i nauczycielka angielskiego. Carmela, młoda kobieta, która tam mieszka, mówi Mike'owi, że jego matka wróciła do Stanów kilka miesięcy temu. Carmela i Scott zakochują się w sobie i wracają do USA, zostawiając Mike'a ze złamanym sercem, który wraca sam. Ojciec Scotta umiera, a Scott dziedziczy jego fortunę.

Po powrocie do Portland Bob i jego gang spotykają się ze zreformowanym Scottem w modnej restauracji, ale on ich odrzuca. Tej nocy Bob ma śmiertelny atak serca. Następnego dnia naciągacze organizują hałaśliwy pogrzeb Boba, podczas gdy na tym samym cmentarzu, kilka metrów dalej, Scott uczestniczy w uroczystym pogrzebie swojego ojca. Pod koniec filmu Mike wraca na opustoszały odcinek autostrady Idaho. Po tym, jak wpada w kolejne narkoleptyczne odrętwienie, dwóch nieznajomych podjeżdża ciężarówką, zabiera mu plecak i buty i odjeżdża. Chwilę później niezidentyfikowana postać podjeżdża samochodem, podnosi nieprzytomnego Mike'a, umieszcza go w pojeździe i odjeżdża.

Rzucać

Rozwój

My Own Private Idaho wywodzi się z powieści Johna Rechy'ego z 1963 roku Miasto nocy , w której występują uliczni naciągacze, którzy nie przyznają się do bycia gejem. Oryginalny scenariusz Van Sant'a powstał w latach 70., kiedy mieszkał w Hollywood . Po przeczytaniu książki Rechy'ego Van Sant poczuł, że jest znacznie lepsza niż to, co pisał, i przez lata odkładał scenariusz na półkę. W 1988 roku, podczas montażu Mala Noche , Van Sant poznał dzieciaka ulicy Michaela Parkera, który zainspirował postać Mike'a w My Own Private Idaho . Parker miał również przyjaciela o imieniu Scott, dzieciaka ulicy jak on. W scenariuszu Van Sant uczynił postać Scotta bogatym dzieciakiem, również wzorowanym na ulicznych naciągaczach, których Van Sant spotkał w Portland.

Wczesne szkice scenariusza rozgrywały się na Hollywood Boulevard , a nie w Portland, z roboczymi tytułami, takimi jak Blue Funk i Minions of the Moon . Powieść Rechy'ego zainspirowała Van Sant do zmiany scenerii na Portland. Scenariusz pierwotnie składał się z dwóch oddzielnych scenariuszy: pierwszy ( Modern Days) opowiadał historię Mike'a; druga zaktualizowała sztuki Henryka IV o historię Scotta. Van Sant zdał sobie sprawę, że może połączyć te dwie historie w sposób znany z techniki „rozcinania” Williama S. Burroughsa . W istocie metoda ta polega na mieszaniu i dopasowywaniu różnych fragmentów opowieści i pomysłów, aby stworzyć niepowtarzalną historię. Pomysł, aby połączyć te dwa scenariusze wystąpił Van Sant po obejrzeniu Orson Welles „s Chimes at Midnight . Powiedział: „Myślałem, że sztuki Henryka IV są naprawdę uliczną historią. Znałem też tego grubego faceta o imieniu Bob, który zawsze przypominał mi Falstaffa i który miał bzika na punkcie prostytutek”. Van Sant zdał sobie sprawę, że książę Hal w sztukach przypominał Scotta, a pomocnikiem był Mike. Jego scenariusz zakończył się restrukturyzacją sztuk Henryka IV . Van Sant wpadł na pomysł narkolepsji Mike'a od człowieka, który był swego rodzaju przewodnikiem, gdy reżyser zbierał materiały do ​​filmu i który zawsze wyglądał, jakby miał za chwilę zasnąć. Tytuł filmu wywodzi się z piosenki „ Prywatne IdahoB-52, którą Van Sant usłyszał podczas wizyty w stanie we wczesnych latach 80-tych.

Van Sant pokazał scenariusz dyrektorowi 20th Century Fox, który lubił Szekspira. Ostatecznie stonował elementy szekspirowskie i unowocześnił język. Van Sant pracował także nad opowiadaniem „My Own Private Idaho”, które zamierzał nakręcić. Dwudziestopięciostronicowy artykuł dotyczył dwóch latynoskich postaci na ulicach Portland, które udają się w poszukiwaniu rodziców i udają się do miasta w Hiszpanii. Jeden zakochuje się w dziewczynie, a drugiego zostawia w tyle. Van Sant miał inny scenariusz, The Boys of Storytown , zawierający postacie Mike'a i Scotta, a także Hansa i Boba; Van Sant chciał nakręcić film, ale czuł, że scenariusz jest niedokończony. Ostatecznie, podczas montażu Drugstore Cowboy , połączył scenariusze Modern Days i Storytown z opowiadaniem „Idaho”.

Początkowo żadne studio nie sfinansowało filmu ze względu na jego kontrowersyjną i niecodzienną tematykę. Po tym, jak Drugstore Cowboy otrzymał przychylne recenzje krytyków i nagrody, studia zaczęły wykazywać pewne zainteresowanie, ale wszyscy chcieli poprawek. Sfrustrowany Van Sant próbował nakręcić film przy skromnym budżecie z obsadą prawdziwych dzieci ulicy, w tym Michaelem Parkerem i aktorem Rodneyem Harveyem , który miał zagrać Scotta.

River Phoenix i Keanu Reeves byli podekscytowani, że zagrają razem w filmie, ale obawiali się, że inni się nie zobowiążą, więc podali sobie umowę.

Van Sant stanął przed problemem obsadzenia dwóch głównych ról. Postanowił wysłać scenariusz do agentów Keanu Reevesa i Rivera Phoenixa , sądząc, że ich agenci odrzucą scenariusz. Agent Reevesa był podatny na projekt, ale Phoenix nawet mu tego nie pokazał. Nie dając się zniechęcić, Van Sant wpadł na pomysł, aby Reeves osobiście dostarczył film Phoenix w jego domu na Florydzie. Reeves zrobił to podczas świąt Bożego Narodzenia, jeżdżąc swoim motocyklem Norton Commando z 1974 r. z rodzinnego domu w Kanadzie na rodzinne ranczo Phoenix w Micanopy na Florydzie, niedaleko Gainesville. Reeves nie był obcy River Phoenix lub jego rodziny, pracował wcześniej z rzeki na Lawrence Kasdan „s Kocham cię na zabój i jego brat Joaquin Phoenix i dziewczyną Martha Plimpton na Ron Howard ” s Parenthood . Po przeczytaniu leczenia Phoenix zgodził się zagrać w Scotta, ale ponieważ Van Sant obsadził już Reevesa w tej roli, musieli przekonać Rivera, by przyjął ostrzejszą rolę uzależnionego od narkotyków kanciarza Mike'a. Van Sant obiecał, że żaden z aktorów nie zrobi niczego żenującego. Dostał ofertę 2 milionów dolarów od zewnętrznego inwestora, ale kiedy odłożył produkcję na dziewięć miesięcy, aby Phoenix mógł zrobić Dogfight , inwestor i jego pieniądze zniknęli. Producentka Laurie Parker kupiła scenariusz i w tym czasie New Line Cinema była w trakcie rozgałęziania się na produkcję filmów artystycznych i postanowiła wesprzeć wizję Van Sant z budżetem 2,5 miliona dolarów. W wywiadzie z 2012 r. Kiefer Sutherland powiedział, że odrzucił ofertę Van Sant, aby zagrać główną rolę, ponieważ chciał jeździć na nartach, czego żałuje.

Główna fotografia

Główne zdjęcia miały miejsce od listopada do grudnia 1990 roku, głównie w Portland , Seattle i Rzymie . Sceny z drogi do Idaho przedstawione w filmie zostały nakręcone w pobliżu Maupin w stanie Oregon , na trasie Oregon Route 216 . Phoenix przybył do Portland na dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć, które miały rozpocząć badania, a Van Sant przypomniał sobie: „Wydawało się, że zmienia się w tę postać”. Jeden z autorów zdjęć do filmu, Eric Alan Edwards, wspominał, że Phoenix „wyglądał jak dzieciak ulicy” i „w bardzo surowy sposób nosił tę rolę. Nigdy nie widziałem nikogo, kto by tak chciał żyć swoją rolą”. Kilku członków obsady i ekipy, w tym Michael Parker, Phoenix, Reeves i Flea mieszkało razem w domu w Portland podczas kręcenia filmu. Kilka razy w tygodniu grali razem muzykę. Ze względu na niski budżet, typowy dzień zdjęć zaczynał się o 6 rano i kończył o 23:00.

Film nie miał scenorysu i został nakręcony bez listy ujęć. Scena przy ognisku, pierwotnie zaledwie trzystronicowa, została rozszerzona przez Phoenix do ośmiostronicowej sceny, w której Mike wyznaje swoją miłość do Scotta, czyniąc w ten sposób oczywisty homoseksualizm postaci, w przeciwieństwie do bardziej niejednoznacznej oryginalnej wersji Van Santa. Phoenix opisał swój proces jako „własny strumień świadomości, a ten akurat był czymś więcej niż notatkami dla aktorów. Potem Keanu i ja dopracowaliśmy go, pracowaliśmy nad tym, ale wszystko zostało zrobione szybko. To było coś, co napisałem w nocy, dwie noce, wcześniej, a potem pokazałem to Keanu i Gusowi. A Gus zatrzymał całość. Nie oszczędził tego. To długa scena. Phoenix powiedział, że ani on, ani Reeves czuł się nieswojo z Idaho " własnej śmieszności, dziwaczności s. Zapytany, czy obawia się, że granie gejowskiej prostytutki może zaszkodzić jego publicznemu wizerunkowi, Reeves powiedział: „Zranić mój wizerunek? Kim jestem – politykiem? [miękki śmiech] Nie. Jestem aktorem. To nie był problem ”.

Eric Edwards samodzielnie wykonał zdjęcia poklatkowe . Nie było ich w scenariuszu, a producent filmu martwił się, że używa za dużo filmu. Van Sant początkowo miał czarny ekran, gdy Mike zemdlał, ale nie był zadowolony z tego podejścia. Wykorzystał materiał filmowy Edwardsa, aby przedstawić perspektywę Mike'a na „zmienione poczucie czasu”. Niektórzy dyrektorzy New Line nie lubili scen Szekspira i chcieli, aby Van Sant je wycinał, ale zagraniczni dystrybutorzy chcieli jak najwięcej Szekspira w filmie.

Muzyka

Muzykę do filmu skomponował gitarzysta grający na pedały, Bill Stafford. Nagrał różne aranżacje do filmu, w tym instrumentalne adaptacje „ Home on the Range ” i „ America the Beautiful ”. Stafford zdobył nagrodę Independent Spirit Award za najlepszą muzykę filmową w 1992 roku za muzykę. W filmie znalazły się również inne oryginalne i wybrane utwory różnych artystów, w tym:

  1. Eddy Arnold – „ Zew bydła
  2. Rudy Vallée – „ Głęboka noc
  3. Udo Kier i Tom Dokoupil – „Pan Klein”
  4. Bill Stafford – „ Dom na strzelnicy
  5. Bill Stafford – „ Ameryka piękna
  6. Jean Poulot i Jamie Haggerty – „Bachu Ber”
  7. Strych Aleki – „Za dużo kolorów”
  8. Bruce Van Buskirk – „Ovoniam Ipse”
  9. Bruce Van Buskirk – „Zakonnica Freut Euch”
  10. Madonna – „ Ciesz się
  11. Elton John – „ Niebieskie oczy
  12. Udo Kier i Tom Dokoupil – „Der Adler”
  13. Elliot Sweetland, Richard Letcher i Vernon Dunn – „ Kiedy wkroczą święci
  14. Lori Presthus, Hollis Taylor i Kim Burton – „Pogrzeby”
  15. Conrad „Bud” Montgomery – „Wychodzenie na zewnątrz”
  16. The Pogues – „Stary główny ciąg”

Ścieżka dźwiękowa nie została wydana na żadnym nośniku.

Odbiór i wydanie

Uwolnienie

My Own Private Idaho miał swoją premierę na 48. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 4 września 1991 r. Film był również pokazywany na 17. Festiwalu Filmowym w Deauville , 16. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i 29. Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku . Film został wydany w ograniczonych kinach w Stanach Zjednoczonych 29 września 1991 roku. Zarobił 6,4 miliona dolarów w Ameryce Północnej, przekraczając szacowany budżet 2,5 miliona dolarów.

krytyczna odpowiedź

Film zdobył uznanie krytyków. Krytyk filmowy Roger Ebert napisał: „Osiągnięcie tego filmu polega na tym, że chce wywołać ten stan dryfującej potrzeby i tak się dzieje. Nie ma mechanicznej fabuły, która musiałaby doprowadzić do hollywoodzkiego zakończenia, ani wymyślnego testu na bohaterów, aby przechodzić." W swojej recenzji dla magazynu Rolling Stone , Peter Travers napisał: „Oczywiste, pozbawione sentymentów podejście Van Sant do fabuły, która skupia się na zdradzie i śmierci, znajduje odzwierciedlenie w magnetycznych występach Reevesa i Phoenixa”. Vincent Canby w swojej recenzji dla New York Times napisał: „Występy, zwłaszcza dwóch młodych gwiazd, są tak samo zaskakujące, jak są pewne. Pan Phoenix ( Walka psów ) i pan Reeves (z dwóch komedii Billa i Teda ) są bardzo fajni w dwóch być może najlepszych rolach, jakie znajdą od lat. Role o takim zagęszczeniu, dla młodych aktorów, nie pojawiają się tak często”. W swojej recenzji dla Newsweeka , David Ansen pochwalił występ Phoenixa: „Scena przy ognisku, w której Mike niezręcznie deklaruje swoją nieodwzajemnioną miłość do Scotta, jest cudem delikatności. W tej i każdej scenie Phoenix zanurza się tak głęboko w swojej postaci, że prawie zapomnisz widzieliście go już wcześniej: to oszałamiająco czułe przedstawienie, przejmujące i jednocześnie komiczne”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „A”, a Owen Gleiberman napisał: „Kiedy Van Sant pokazuje nam przyspieszone obrazy chmur przetaczających się przez pola pszenicy, znajome urządzenie wykracza poza stereotypy, ponieważ jest powiązane ze sposobem, w jaki Mike w jego zdrętwiała izolacja, doświadcza własnego życia – jako biegnącego kawałka surrealizmu. Czyste, wyraziste piękno tych obrazów prześladowało mnie przez wiele dni.” J. Hoberman w swojej recenzji dla The Village Voice napisał: „Podczas gdy Phoenix z lekkomyślnym triumfem znika w swojej roli, Reeves stoi, a czasem dumnie, niespokojnie obok swojej, nie mogąc pokazać nawet autoironicznego dowcipu Matta Dillona ”. kolej na gwiazdę w Apteka Cowboy ”. Hal Hinson z The Washington Post napisał: „Wrażliwość Gus Van Sant jest całkowicie oryginalna, całkowicie świeża. My Own Private Idaho dodaje nowy składnik: rodzaj słodyczy boho.

I odwrotnie, USA Today przyznało My Own Private Idaho dwie i pół gwiazdki na cztery, nazywając to „nic prócz ustalonych fragmentów; wrzuconym do mieszanki, której znaczenie jest prawie na pewno prywatne”. Richard Schickel z magazynu Time napisał: „Jaka fabuła jest zapożyczona, nieprawdopodobnie, od Henryka IV , a ilekroć komukolwiek udaje się wypowiedzieć cały akapit, zwykle jest to parafraza Szekspira. Ale jest to desperackie narzucenie zasadniczo obojętnemu filmowi”. W swojej recenzji o The New Yorker , Terrence Rafferty napisał: „Van Sant ma linka aktora w filmie pełnym znaków płaskich i złych pomysłów, ale Phoenix spacery po zdjęciu, w dół drogi po drodze po drodze, jakby otoczony przez chwalebne zjawy”.

Na przegląd agregator strony Rotten Tomatoes , film posiada rating zatwierdzenia 79% na podstawie 58 opinii, ze średnią ocena 7.7 / 10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Kupiące spojrzenie utalentowanego reżysera i jego gwiazd na szczycie swoich gier, luźne przeróbki Henryka IV Gusa Van Santa są inteligentne, smutne i zuchwałe”. W serwisie Metacritic film posiada średnią ważoną ocenę 77 na 100, na podstawie 18 krytyków, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Media domowe

Film został pierwotnie wydany na VHS i LaserDisc w 1992 roku.

W 2005 roku film został zremasterowany przez The Criterion Collection i wydany na dwupłytowym zestawie DVD . Druga płyta zawiera nowe wywiady, fragmenty i więcej informacji o filmie. Do zestawu DVD dołączona jest ilustrowana 64-stronicowa broszura zawierająca wcześniej opublikowane artykuły, wywiady z obsadą i ekipą, nowe eseje JT LeRoy i Amy Taubin , artykuł Lance Loud z 1991 roku oraz przedrukowane wywiady z Gusem Van Sant, River Phoenix i Keanu Reevesa. Entertainment Weekly przyznał DVD ocenę „B+” i napisał: „Chociaż możesz cieszyć się oglądaniem My Own Private Idaho , to, czy zdecydujesz się obejrzeć to dwupłytowe wydanie Criterion w całości, zależy od tego, jak bardzo lubisz oglądać ludzi mówiących o My Own Szeregowy Idaho ” i podsumował: „Ale przy wszystkich różnych interpretacjach i wpływach jest to zdecydowanie film, o którym warto mówić”.

W 2015 roku The Criterion Collection wydało film na Blu-ray, oparty na przywróconym transferze cyfrowym 4K.

Wyróżnienia

My Own Private Idaho otrzymał nagrodę Showtime International Critics Award na Festiwalu Filmowym w Toronto w 1991 roku. River Phoenix otrzymał Puchar Volpi dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1991 roku. W odpowiedzi powiedział: „Nie chcę więcej nagród. Wenecja jest najbardziej postępowym festiwalem. Wszystko inne byłoby nagrodą”. Phoenix zdobył drugie miejsce w konkursie New York Film Critics Circle w 1991 roku dla najlepszego aktora i otrzymał nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszego aktora męskiego oraz nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszego aktora , stając się drugim najmłodszym zwycięzcą tej pierwszej. Sześć nominacji filmu do 7. edycji Independent Spirit Awards w połączeniu z Hangin' with the Homeboys za największą liczbę nominacji podczas tej ceremonii. Wygrywając trzy, zremisował z Rambling Rose o najwięcej nagród.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) i osoba(e) nominowana(e) Wynik Nr ref.
Festiwal Filmowy w Deauville 8 września 1991 Nagroda Krytyków Moje własne prywatne Idaho Wygrała
Coup de Coeur LTC Moje własne prywatne Idaho Wygrała
Nagrody Independent Spirit 28 marca 1992 r. Najlepszą cechą Moje własne prywatne Idaho Mianowany
Najlepszy reżyser Gus Van Sant Mianowany
Najlepszy mężczyzna prowadzący Rzeka Phoenix Wygrała
Najlepszy scenariusz Gus Van Sant Wygrała
Najlepsze zdjęcia Eric Alan Edwards i John J. Campbell Mianowany
Najlepsza muzyka filmowa Bill Stafford Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles 21 stycznia 1992 r. Najlepsze zdjęcia Eric Alan Edwards i John J. Campbell Drugie miejsce
Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych 5 stycznia 1992 r. Najlepszy aktor Rzeka Phoenix Wygrała
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych 12 stycznia 1992 Najlepszy aktor Rzeka Phoenix Drugie miejsce
Nagrody Gildii Producentów Ameryki 3 marca 1993 Najbardziej obiecujący producent filmów kinowych Laurie Parker Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto 14 września 1991 Międzynarodowa Nagroda Krytyków Moje własne prywatne Idaho Wygrała
Festiwal Filmowy w Wenecji 14 września 1991 złoty Lew Moje własne prywatne Idaho Mianowany
Puchar Volpi dla najlepszego aktora Rzeka Phoenix Wygrała

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki