Tajemniczy film - Mystery film

Nick Carter z Francji to jeden z pierwszych seriali filmów detektywistycznych (1908-1909).

Film Tajemnica to gatunek filmu, który kręci się wokół rozwiązania problemu lub przestępstwa. Koncentruje się na wysiłkach detektywa , prywatnego detektywa lub amatorskiego detektywa, aby rozwiązać tajemnicze okoliczności sprawy za pomocą wskazówek, śledztwa i sprytnej dedukcji.

Fabuła często koncentruje się na zdolnościach dedukcyjnych, sprawności, pewności siebie lub pracowitości detektywa, który próbuje rozwikłać przestępstwo lub sytuację, łącząc wskazówki i okoliczności, szukając dowodów , przesłuchując świadków i tropiąc przestępcę.

Napięcie jest często utrzymywane jako ważny element fabuły . Można to osiągnąć dzięki wykorzystaniu ścieżki dźwiękowej , kątów kamery , ciężkich cieni i zaskakujących zwrotów akcji . Alfred Hitchcock używał wszystkich tych technik, ale czasami pozwalał widzom wczuć się w nieuchronną groźbę, a następnie wyłuskiwał moment na dramatyczny efekt.

Ten gatunek obejmuje zarówno wczesne kryminały, fikcyjne lub literackie kryminały, klasyczne hitchcockowskie thrillery suspensu, jak i klasyczne prywatne filmy detektywistyczne. Pokrewnym podgatunkiem filmowym są filmy szpiegowskie .

Definicja i charakterystyka

Filmy kryminalne skupiają się głównie na rozwiązaniu przestępstwa lub zagadki . Tajemnica na ogół krąży wokół morderstwa, które następnie muszą zostać rozwiązane przez policjantów , prywatnych detektywów lub detektywów- amatorów. Widzowi zostaje przedstawiona seria prawdopodobnych podejrzanych , z których część to „ czerwone śledzie ” – osoby, które mają motyw popełnienia przestępstwa, ale w rzeczywistości go nie zrobiły – oraz próby rozwiązania zagadki wraz ze śledczym. Czasami widzowi prezentowane są informacje niedostępne dla głównego bohatera. Główny bohater zazwyczaj eksploruje nierozwiązaną zbrodnię, demaskuje sprawcę i kładzie kres skutkom nikczemności.

Udany film kryminalny odnosi się do jednego z dwóch typów historii, znanych jako otwarte i zamknięte. Tajemnica Zamknięta (lub kryminalista ) ukrywa tożsamość sprawcy do późnej części opowieści, dodając element napięcia podczas zatrzymania podejrzanego , ponieważ widzowie nigdy nie są do końca pewni, kto to jest. Otwarta tajemnica (lub howcatchem ), w przeciwieństwie do tego, ujawnia tożsamość sprawcy na samej górze opowieści, ukazując „ zbrodnię doskonałą ”, którą publiczność następnie obserwuje, jak protagonista jest rozwikłany, zwykle na samym końcu opowieści, podobnie jak odsłonięcie scen w stylu Closed.

Powieści kryminalne okazały się dobrym medium do przekładu na film. Detektyw często tworzy silną wiodącą postacią, a wykresy mogą zawierać elementy dramatu, napięcie, rozwój postaci, niepewność, i skręty niespodzianka. Miejsca, w których kryje się tajemnicza opowieść, są często przyziemne, wymagające niewiele, jeśli chodzi o drogie efekty specjalne. Odnoszący sukcesy pisarze kryminałów mogą stworzyć serię książek opartych na tej samej postaci detektywa, dostarczając bogatego materiału do sequeli.

Co najmniej do lat 80. kobiety w filmach kryminalnych często pełniły podwójną rolę, zapewniając relację z detektywem i często grając rolę kobiety w niebezpieczeństwie. Kobiety w tych filmach to często osoby zaradne, samodzielne, zdeterminowane i równie często obłudne. Mogą wyzwalać wydarzenia, które następują po nich, lub służyć jako element napięcia jako bezradne ofiary.

Historia

wpływy literackie

Pierwsze pojawienie się Holmesa, 1887

Najwcześniejsze filmy kryminalne sięgają czasów niemych . Pierwszy film detektywistyczny jest często cytowany jako Sherlock Holmes Baffled , bardzo krótka rolka Mutoscope stworzona między 1900 a 1903 przez Arthura Marvina . Jest to najwcześniejszy znany film, w którym występuje postać detektywa Sherlocka Holmesa , choć w mało rozpoznawalnej formie.

We Francji, popularny Nick Carter powieści detektywistyczne inspirowane pierwszy seryjny filmową , Nick Carter, le roi des Detektywi (1908). Po tej sześcioodcinkowej serii pojawił się Nouveaux aventures de Nick Carter w 1909 roku. Louis Feuillade stworzył bardzo popularny serial Fantômas (1913–14) oparty na bestsellerowej powieści seryjnej o superprzestępcy ściganym przez upartego inspektora Juve. Dujardin nosi maskę i kostium podobny do Fantomasa w pozornym hołdzie w The Artist , nostalgicznym filmie z 2011 roku o niemym kinie. Późniejsze seriale detektywistyczne Feuillade'a to Wampiry (1915), Judex (1916), Tih Minh (1918) i Barrabas (1919). Filmy Feuillade'a, łączące realizm, poetyckie obrazy i czystą fantazję, wywarły wpływ na Amerykanina Niebezpieczeństwa Pauline (1914), reżyserów takich jak René Clair i surrealistów, takich jak André Breton .

Najwcześniejsze prawdziwe filmy kryminalne to The Gold Bug (1910), również z Francji, oraz The Murders in the Rue Morgue (1914). Oba pochodzą z opowiadań Edgara Allana Poe , co jest właściwe, ponieważ Poe jest często przypisywany twórcą nowoczesnej powieści detektywistycznej, a także pierwszej prywatnej postaci detektywa, C. Auguste Dupina . Universal Pictures przemianowało go na Pierre'a Dupina w filmie Morderstwa na Rue Morgue (1932), klimatycznej tajemniczej horrorze z Belą Lugosi w roli głównej . Film został przerobiony dwukrotnie w 1953 i 1971 roku. Drugie opowiadanie Poego Dupina, The Mystery of Marie Rogêt , zostało nakręcone w 1942 roku. Niedawno, The Raven (2012) przedstawił fabularyzowaną relację z ostatnich dni życia Poego. Tutaj autor ściga tajemniczego seryjnego mordercę, którego morderstwa są bezpośrednio inspirowane jego opowieściami.

Niedokończona powieść Charlesa Dickensa Tajemnica Edwina Drooda (1870) została ukończona przez innego autora i ostatecznie zaadaptowana na ekran. Dwa filmy, obecnie uważane za zaginione, powstały w 1909 i 1914 roku. Universal wyprodukował The Mystery of Edwin Drood (1935). Historia została przerobiona ponownie w 1993 roku. Universal, znany głównie z długiej listy klasycznych horrorów, stworzył również być może pierwszą nadprzyrodzoną hybrydę horroru z Nocnym potworem (1942).

Amerykański autor Mary Rinehart (1876-1958), przypisuje się wynalezienie „ Gdyby-I-But znanych ” szkoły pisania tajemnicy (jak również wyrażenie „Lokaj zrobił to”). Jej 1920 "stary ciemny dom" powieść (i odtwarzanie) The Bat został nakręcony jako The Bat (1926), jak The Bat Whispers (1930), a po raz trzeci remake, The Bat (1959), z udziałem Vincent Price . Kolejny film oparty na sztuce, Kot i kanarek (1927), był pionierem gatunku „komedia-zagadka”. Kilkakrotnie przerabiany, w tym wersja z Bobem Hope wydana w 1939 roku.

Niewątpliwie najsłynniejszym z detektywów amatorów pojawiających się na srebrnym ekranie jest archetypiczny Sherlock Holmes . Od 1903 roku Holmes był przedstawiany przez wielu aktorów w ponad 200 filmach. Prawdopodobnie najwcześniej detektyw komedia jest Buster Keaton „s Sherlock Jr. (1924). Do niedawna w jedynym amerykańskim serialu wystąpili Basil Rathbone i Nigel Bruce jako Holmes i dr Watson. Wspólnie nakręcili 14 filmów w latach 1939-1946. Pierwsze dwa, w 20th Century Fox , były filmowymi zagadkami, których akcja rozgrywała się w epoce późnego wiktoriańskiego oryginalnych opowieści. Trzecim filmem, Sherlock Holmes and the Voice of Terror (1942), obecnie podjętym przez Universal Studios , Holmes został zaktualizowany do dnia dzisiejszego. Kilka filmów dotyczyło II wojny światowej i udaremnienia nazistowskich szpiegów.

Powieściopisarka kryminalna Dorothy L. Sayers (1893–1957) stworzyła archetypowego brytyjskiego detektywa arystokratycznego lorda Petera Wimseya w 1923 roku. Peter Haddon po raz pierwszy zagrał Wimseya w The Silent Passenger (1935), napisanym przez Sayersa specjalnie na ekran. Następnie pojawił się Busman's Honeymoon (1940), również wydany jako Haunted Honeymoon , z Robertem Montgomery jako Wimseyem. Później Montgomery zagrał także detektywa Raymonda Chandlera , Philipa Marlowe'a w Damie z jeziora (1947).

Wydawnictwo Doubleday's The Crime Club opublikowało różne powieści kryminalne, które również zainspirowały audycję radiową. Universal Pictures zawarło umowę na produkcję serii 11 tajemniczych filmów Crime Club, które ukazały się w latach 1937-1939. Są to między innymi Sprawa Westlake (1937) i Tajemnica Białego Pokoju (1939).

Inne Sleuths literackich, którzy zostały sprowadzone do ekranu należą Charlie Chan , Ellery królowej , Nancy Drew , Nero Wolfe i Agatha Christie „s pannę Marple i Herkulesa Poirot . Do tej pory powstały 32 filmy i dziesiątki adaptacji telewizyjnych na podstawie

Okres klasyczny: lata 30. XX wieku

W latach dwudziestych powstało kilka niemych filmów Charliego Chana , obecnie zaginionych. Począwszy od 1929 roku, jednostka B-picture w Fox Film Corporation (późniejsza część 20th Century Fox ) rozpoczęła serię 28 komercyjnych filmów Charliego Chana, które odniosły sukces komercyjny. ( Monogram Pictures kontynuowało serię od 1944 do 1949 roku z 17 kolejnymi wpisami.) Sukces filmów o Chan skłonił Fox do zatrudnienia wygnanego aktora Petera Lorre, aby zagrał japońskiego detektywa Mr. Moto w 8 filmach od 1937 do 1939 roku. własny dżentelmeński orientalny detektyw, pan Wong, zaadaptowany z opowiadania Hugh Wileya. Zaczynając od pana Wonga, detektywa , Boris Karloff grał Wonga w 5 z 6 filmów wyprodukowanych w latach 1938-1941.

W studiu Warner Brothers powieści Erle'a Stanleya Gardnera o Perrym Masonie zostały wiernie zaadaptowane w serię sześciu filmów z lat 1934-1937. Większość z nich umieściła adwokata krucjaty w standardowej historii kryminalistycznej o morderstwie. Warner Bros. stworzył także filmy Torchy Blane , które wyróżniały się jedną z niewielu kobiecych detektywów w serii. Zaczynając od Smart Blonde , Glenda Farrell grała bezczelną, rozwiązującą tajemnicę reporterkę wiadomości w 8 z 9 filmów zrealizowanych w latach 1936-1939. Innym filmem powieściowym jest Kiedy się urodziłeś (1938) z chińską aktorką Anną May Wong jako astrolog, która pomaga rozwiązać morderstwo przy użyciu swoich talentów do patrzenia w gwiazdy.

RKO zakupiło prawa do historii Hildegarde Withers autorstwa Stuarta Palmera i uruchomiło sześciofilmową serię rozpoczynającą się od The Penguin Pool Murder (1932). Edna May Oliver zagrała Withersa, nauczycielkę z pasją do detektywizmu, która nawiązuje kontakt z inspektorem policji. Ostatni film ukazał się w 1937 roku.

W Philo Vance detektywistycznych powieści SS Van Dine inspirowane 15 filmów fabularnych wydanych od 1929 do 1947. The Canary Murder Case (1929), w którym wystąpili William Powell jako Vance, został nazwany pierwszym nowoczesnym filmowy detektyw. Początkowo nakręcony jako film niemy, w połowie produkcji został przekształcony w talkie. (Współgwiazda Louise Brooks znalazła się na czarnej liście Paramount Pictures po tym, jak słynna odmówiła powrotu do Hollywood, by dubbingować jej dialog). Powell grał uprzejmą nowojorską detektyw w pierwszych trzech filmach. Przed Sherlockiem Holmesem Basil Rathbone zagrał Vance'a w czwartym filmie. Powell powrócił po raz kolejny z piątym filmem, wysoko cenionym The Kennel Murder Case (1933) wyprodukowanym przez Warner Brothers.

Powell następnie dostał swoją charakterystyczną rolę, grając równie wytwornego Nicka Charlesa u boku Myrny Loy jako jego beztroską żonę „Nora” w serialu Thin Man . W sumie w latach 1934-1947 Metro-Goldwyn-Mayer wyprodukowało sześć filmów . Oparte na powieści The Thin Man autorstwa Dashiella Hammetta , były to dowcipne, wyrafinowane igraszki, które łączyły elementy zwariowanej komedii w skomplikowaną, zagadkową fabułę morderstwa. W środku tej serii RKO zatrudniło Powella i Jean Arthura do The Ex-Mrs. Bradford (1936), przewiewna komedia-zagadka, która z powodzeniem odtworzyła formułę MGM Thin Man . Warner Brothers odpowiedział podobną komedią, Śladami w ciemności (1941), w której Errol Flynn gra żonatego maklera giełdowego, który prowadzi podwójne życie jako tajemniczy pisarz / detektyw.

Wiele filmów z tego okresu, w tym seria Thin Man , zakończyło się wyjaśniającym rozwiązaniem detektywistycznym, które szybko stało się kinowym (i literackim) banałem. Po zebraniu podejrzanych detektyw dramatycznie ogłosi, że „zabójca jest w tym pokoju!” przed omówieniem różnych wskazówek, które ujawniły tożsamość mordercy.

Było też wiele niskobudżetowych tajemnic „starego ciemnego domu” opartych na standardowej formule (ciemna i burzowa noc, czytanie testamentu, tajne przejścia, seria dziwacznych morderstw itp.), które były raczej fabularyzowane. niż napędzany gwiazdami. Typowymi przykładami są The Cat Creeps (1930), remake The Cat and the Canary , The Monster Walks (1932), Night of Terror (1933) z Belą Lugosi i One Frightened Night (1935).

Lata 30. to epoka eleganckiego detektywa-dżentelmena, który rozwiązywał salonowe morderstwa kryminalistów za pomocą sprytu, a nie pięści. Większość z nich była zamożnymi detektywami-amatorami, którzy dla własnej rozrywki rozwiązywali przestępstwa, nie nosili broni i często mieli dziwaczne lub ekscentryczne cechy osobowości. Ten typ walki z przestępczością wyszedł z mody w latach czterdziestych XX wieku, ponieważ nowy rodzaj twardych, twardych profesjonalnych prywatnych detektywów oparty na powieściach Dashiella Hammetta, Raymonda Chandlera i wynikających z nich naśladowcach został zaadaptowany do filmu.

Lata 40.-50

W samotnym miejscu (1950), niezależnie wyprodukowany przez Humphreya Bogarta . Cyniczny, psychologiczny portret Hollywood.

Wraz z wybuchem II wojny światowej , zwłaszcza filmy kryminalne i melodramaty nagle nabrały mrocznego nastroju cynizmu i rozpaczy, jakiego nie było w optymistycznych latach 30. XX wieku. Ostatecznie ten cykl filmów (który obejmuje kilka gatunków) zostanie nazwany przez francuskich krytyków filmem noir . Pesymistyczne, nieheroiczne opowieści o chciwości, pożądaniu i okrucieństwie stały się centralnym elementem gatunku tajemnic. Ponure, brutalne filmy przedstawiające cynicznych prywatnych detektywów w płaszczach, którzy byli niemal tak bezwzględni jak ścigani przez nich przestępcy, stały się standardem w branży. Bogaty, arystokratyczny detektyw z poprzedniej dekady został zastąpiony przez prymitywną, robotniczą pantofelek. Humphrey Bogart stał się najbardziej znanym kinematografem jako Sam Spade w Sokole maltańskim Hammetta (1941) oraz jako Philip Marlowe w Wielkim śnie Chandlera (1946). Dick Powell zrobił również niezatarte wrażenie jako Marlowe w klasycznym filmie Morderstwo, moja słodka (1944), adaptowanym z Farewell, My Lovely Chandlera . Sokół przejmuje (1942), z udziałem George'a Sandersa , również został oparty na tej samej powieści.

Lady in the Lake (1947), z powieści Raymonda Chandlera, zagrał Robert Montgomery , który również wyreżyserował. Ten film został nakręcony w całości z punktu widzenia Marlowe'a. Publiczność widzi tylko to, co robi. Montgomery pojawia się w aparacie tylko kilka razy, raz w odbiciu lustrzanym. Kolejna powieść Chandlera The High Window została nakręcona w filmie The Brasher Doubloon (również 1947) z Georgem Montgomerym w roli głównej. Był to zasadniczo remake Time to Kill (1942), przygodówki Michaela Shayne'a z Lloydem Nolanem w roli głównej. Chandler napisał także oryginalny scenariusz do The Blue Dahlia (1946) z Alanem Laddem w roli głównej. Szklany klucz (1942), również z udziałem Ladda, był drugą filmową adaptacją powieści Hammetta.

Innym wyróżniającym się filmem tego okresu jest Out of the Past (1947) z Robertem Mitchumem , który grał Philipa Marlowe'a trzy dekady później. Otto Preminger „s Laura jest również (1944) klasyczny tajemnicę morderstwa wyposażony Dana Andrews jako samotny wilk-policyjnego detektywa.

Pulp powieść detektyw Nick Carter wrócił w trylogii filmów wydanych przez MGM z udziałem Walter Pidgeon : Nick Carter, Master Detective (1939), Sky Murder (1940) oraz Phantom Raiders (1940). Columbia wyprodukowała serial " Chick Carter, Detective" (1946). Główna postać została zmieniona na syna Nicka Cartera, ponieważ studio nie mogło sobie pozwolić na prawa do produkcji serialu Nicka Cartera. Powieści kryminalne Baynarda Kendricka o niewidomym prywatnym detektywie Mac Maclainie zostały nakręcone na dwa filmy z udziałem Edwarda Arnolda , Oczy w nocy (1942) i Ukryte oko (1945).

Popularna audycja radiowa The Whistler została przekształcona w serię 8 tajemniczych filmów z lat 1944-1948. Richard Dix przedstawiał historie i na przemian grał bohatera, złoczyńcę lub ofiarę okoliczności. W Tajemniczym intruzie (1946) był prywatnym detektywem. Była to jedna z nielicznych serii, która zyskała akceptację opinii publicznej i krytyków. Kolejne słuchowisko radiowe, I Love a Mystery (1939–1944), o prywatnej agencji detektywistycznej, stało się inspiracją dla trzech filmów z Jimem Bannonem w roli głównej . I Love A Mystery (1945), The Devil's Mask i The Unknown (oba 1946) łączyły niekonwencjonalne kryminały kryminalne z elementami atmosferycznego horroru.

Chester Morris zagrał Bostona Blackie , byłego złodzieja klejnotów, który stał się detektywem, w czternastu filmach od 1941 do 1949 roku. Wyprodukowane przez Columbia Pictures , wiele z nich to tajemnice splecione z komiczną ulgą, takie jak Poznaj Boston Blackie (1941), Boston Blackie Booked on Suspicion (1945) , The Phantom Thief (1945) i Chinese Venture Boston Blackie (1949). Columbia przekształciła także audycję radiową Crime Doctor w serię kryminalnych filmów z Warnerem Baxterem w roli głównej . Większość z nich stosowała standardową formułę kryminalistyki. Nakręcono dziesięć filmów, począwszy od Crime Doctora w 1943 roku, a skończywszy na Crime Doctor's Diary (1949).

Inna popularna seria przedstawiała George'a Sandersa jako uprzejmego Falcona . W latach 1941-1949 powstało szesnaście filmów. Sanders zdecydował się opuścić serial podczas czwartego wpisu, The Falcon's Brother . Jego postać została zabita i zastąpiona przez prawdziwego brata Sandersa, Toma Conwaya . Komik Red Skelton zagrał nieudolnego detektywa radiowego „The Fox” w trio komedii: Whistling in the Dark (1941), Whistling in Dixie (1942) i Whistling in Brooklyn (1943).

Powieść detektywistyczna Bretta HallidayaMichael Shayne ” została stworzona w latach 1940-1947 w serię 12 filmów klasy B (z udziałem Lloyda Nolana, a później Hugh Beaumonta ). Równie twarda postać Mike'a Hammera Mickeya Spillane'a została zaadaptowana do filmu z udziałem Ja, Jury (1953), My Gun is Quick (1957) i wpływowego Kiss Me Deadly (1955). Spillane zagrał nawet raz Hammera w filmie The Girl Hunters z 1963 roku .

W Spellbound (1945) reżyser Alfred Hitchcock stworzył wczesny thriller psychologiczny. Ten film, wraz ze Strachem w nocy (1947), bada skutki amnezji , hipnozy i psychoanalizy . W obu filmach pojawiają się także surrealistyczne sekwencje snów, które są niezbędne dla fabuły.

Tymczasowi detektywi

Często używana wariacja na ten temat dotyczyła przeciętnej osoby, która nagle zostaje zmuszona zostać detektywem ad hoc, aby rozwiązać sprawę morderstwa przyjaciela lub oczyścić swoje imię. Najlepsze przykłady to Jack Oakie w Super-Sleuth (1937), Ella Raines w Phantom Lady (1944), Lucille Ball w The Dark Corner (1946) i Lured (1947), Alan Ladd we wspomnianej The Blue Dahlia oraz Kalkuta (1947), George Raft w Johnny Angel (1945), June Vincent i Dan Duryea w Black Angel (1946), Humphrey Bogart w Dead Reckoning (1947) i Dick Powell w Cry Danger (1951).

Być może ostatnim słowem w tym podgatunku jest DOA (1950), w którym człowiek umierający z powodu wolno działającej trucizny musi rozwiązać własne morderstwo w ciągu godzin, które mu pozostały. Ten film został przerobiony w 1969 jako Color Me Dead i ponownie jako DOA w 1988.

Również w tej grupie kwestia rasizmu jako motywu morderstwa jest centralna dla Crossfire (1947), Bad Day at Black Rock (1954) i A Soldier's Story (1984).

Dziesięciu małych Indian

Powieść Agathy Christie Ten Little Indians (1939, pierwotnie Ten Little Niggers , później zmieniona ponownie na And Then There Were None ) przedstawiła koncepcję tajemniczego zabójcy żerującego na grupie nieznajomych uwięzionych w odosobnionym miejscu (w tym przypadku na wyspie Indian). . Został on przerobiony na I wtedy nie było nikogo (1945), wyreżyserowany przez francuskiego emigranta René Claira . Trzy kolejne wersje filmowe, wszystkie zatytułowane Dziesięć małych Indian , zostały wydane w latach 1965, 1974 i 1989 wraz z rosyjskim filmem Desyat Negrityat z 1987 roku .

Ta przesłanka była wykorzystywana niezliczoną ilość razy, zwłaszcza w gatunkowych horrorach ze „starego mrocznego domu”. Kilka przykładów to Pięć lalek na sierpniowy księżyc (1970) w reżyserii Mario Bavy , Tożsamość (2003), Łowcy myśli (2004), filmy zrealizowane dla telewizji ( Wyspa umarlaka , 1996), miniserial ( Harper's Island , 2009) oraz seriale telewizyjne, takie jak Avengers („The Superlative Seven”), The Wild Wild West („Noc chwiejącego się Tontine”) z 1967 roku i Remington Steele („Stalowa pułapka”) z 1982 roku.

Odrodzenie i epoka rewizjonistyczna: 1960-1970

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte przyniosły powrót neo-noir twardogłowego filmu detektywistycznego (i brutalnego policyjnego dramatu), opartego na klasycznych filmach z przeszłości. Dzielą się one na trzy podstawowe kategorie: współczesne aktualizacje starych filmów i powieści, nastrojowe filmy z epoki, których akcja toczy się w latach 30. i 40. XX wieku oraz nowe, współczesne kryminały oddające hołd przeszłości.

Klasyka uwspółcześniona

Weteran, prywatny detektyw Philip Marlowe powrócił jako współczesny detektyw w Marlowe'u (1969) granym przez Jamesa Garnera (na podstawie The Little Sister Chandlera ) oraz w rewizjonistycznym filmie Roberta Altmana The Long Goodbye (1973) granym przez Elliotta Goulda . Robert Mitchum zagrał Marlowe'a w remake'u Wielkiego snu (1978) osadzonego we współczesnym Londynie. Paul Newman portretuje zmodernizowanego Lewa Archera (zmienionego na Harpera) w Harper (1966) i The Drowning Pool (1976), opartym na powieściach Rossa Macdonalda z lat 1949-50.

Craig Stevens ponownie wcielił się w rolę uprzejmego prywatnego detektywa Petera Gunna w Gunn (1967), aktualizacji z lat sześćdziesiątych klimatycznego, filmowego serialu telewizyjnego Petera Gunna (1958-61). Bulldog Drummond powrócił jako współczesny detektyw w Deadlier Than the Male (1967) i Some Girls Do (1969). Oba filmy zostały wyprodukowane w ekstrawaganckim stylu opowieści szpiegowskiej o Jamesie Bondzie . Remake I, Jury (1982) przywrócił Mike'a Hammera (reaktywowanego ponownie w serialu telewizyjnym 1984-87, Mike Hammer Mickeya Spillane'a ). Kiss Kiss Bang Bang (2005) to unowocześniona adaptacja powieści Michaela Shayne'a Bretta Hallidaya z 1941 roku Ciała są tam, gdzie je znajdziesz .

Staromodna formuła kryminalistyki z lat 30. została zaktualizowana w The List of Adrian Messenger (1963), Sleuth (1972), The Last of Sheila (1973) oraz w komedii Who Is Killing the Great Chefs of Europe? (1978).

Wczesne filmy Briana De Palmy obejmują slasherową komedię Murder a la Mod (1968), Siostry inspirowane Hitchcockiem (1973) oraz Obsession (1976), remake klasycznego Hitchcocka z 1958 Vertigo . Wpływ Hitchcocka pojawił się w kilku francuskich thrillerach, zwłaszcza w The Champagne Murders (1967) w reżyserii Claude'a Chabrola i The Bride Wore Black (1968) François Truffaut .

Filmy z epoki

Wśród wielu filmów historycznych, których akcja rozgrywa się w latach 30. i 40., stoi klasyczny Chinatown (1974) Romana Polańskiego z Jackiem Nicholsonem w roli głównej i jego spóźniona kontynuacja, The Two Jakes (1990), którą Nicholson również wyreżyserował. Robert Mitchum po raz pierwszy zagrał Marlowe'a w Farewell, My Lovely (1975), być może najwierniejszej adaptacji tej często filmowanej książki. Niejasny Chandler (1972) rozgrywa się w latach czterdziestych, ale nie ma nic wspólnego z pismami Raymonda Chandlera. Akcja filmu Peeper (1975) toczy się w latach 40. XX wieku w Los Angeles. Film telewizyjny Dobranoc, moja miłość (1972) z Richardem Boone'em oraz dwa krótkotrwałe seriale telewizyjne, Banyon (1972-73) i Miasto aniołów (1976) również zostały ustawione w latach 30. XX wieku i oddają hołd Samowi Spade / Philipowi Marlowe Model. A film telewizyjny Kim jest czarna dalia? (1975) odtwarza prawdziwą nierozwiązaną sprawę morderstwa z 1947 roku.

Eleganckie Morderstwo w Orient Expressie (1974) i Śmierć na Nilu (1978) Agathy Christie były barwnymi, bogatymi produkcjami bogatymi w detale z lat 30. XX wieku. Wcześniej seria beztroskich tajemnic panny Marple została luźno zaadaptowana z powieści Christie. Margaret Rutherford zagrała w Murder, She Said (1961), Murder Most Foul (1964), Murder Ahoy! (1965) i pojawił się w humorystycznym epizodzie jako Marple w tajemnicy Herkulesa Poirota The Alphabet Murders (1965).

Wiecznie zielony Sherlock Holmes został potraktowany rewizjonistycznie w " Prywatnym życiu Sherlocka Holmesa " Billy'ego Wildera (1970). W Siedmioprocentowym rozwiązaniu (1976) dr Sigmund Freud sam leczy Holmesa z uzależnienia od narkotyków. A dwa filmy, Studium z terroru (1965) i Morderstwo na mocy dekretu (1979), które zawierają sceny z ponurą krwią, stawiają Holmesa w pogoni za tajemniczym seryjnym mordercą Kubą Rozpruwaczem . Ostateczna i najwierniejsza adaptacja oryginalnych historii została wykonana przez brytyjski serial telewizyjny Przygody Sherlocka Holmesa z Jeremy Brett jako Holmes i David Burke jako Watson, w 41 odcinkach, które trwały od 1984 do 1994 roku.

Później filmy Holmes często są wynalazki, które mają niewiele lub nic wspólnego z oryginalnych opowiadań Arthura Conan Doyle'a, takich jak Piramida strachu (1985), produkowanych przez Stevena Spielberga „s Amblin Entertainment , która stawia nastoletnie Sleuth w historii action-adventure pełne efektów specjalnych generowanych komputerowo. Ponowne odkrywanie Holmesa jest kontynuowane, czego dowodem jest odnowiona, wysokobudżetowa seria Warner Bros. w reżyserii Guya Ritchiego . W Sherlock Holmes (2009) i Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011) mózgowy detektyw (w tej roli Robert Downey Jr. ) zostaje przekształcony w atletycznego (i romantycznego) bohatera akcji w steampunkowej wersji fantasy wiktoriańskiej Anglii.

Nowa fala

Nowa fala współczesnych filmów detektywistycznych może rozpocząć się od niecodziennego Alphaville (1965) Jeana-Luca Godarda z tradycyjnym prywatnym detektywem w płaszczu przeciwdeszczowym i fedorze umieszczonym w futurystycznej opowieści opartej na science fiction. Film jest po części hołdem, po części parodią gatunku detektywistycznego. Godard poszedł za tym z Made in USA (1966), ironiczną, niekonwencjonalną tajemnicą morderstwa, która lekko nawiązuje do klasycznego filmu Howarda Hawksa The Big Sleep .

Frank Sinatra jest cynicznym, przypominającym Bogarta butem do żucia w Tonym Rome (1967) i jego sequelu Lady in Cement (1968) – i twardym policyjnym śledczym w Detektywie (1968). John D. MacDonald napisał 21 powieści Travisa McGee , ale nakręcono tylko jedną, Darker than Amber (1970). George Peppard jest tradycyjnym prywatnym detektywem w PJ (1968). Kirk Douglas to były gliniarz, który został prywatnym detektywem i ochroniarzem w bardziej beztroskim A Lovely Way to Die (1968). Robert Culp i Bill Cosby to pechowi prywatni detektywi w przygnębiającym i brutalnym Hickey & Boggs (1972). Burt Reynolds gra żartobliwego Shamusa (1973), a Burt Lancaster jest emerytowanym policjantem, który został detektywem w The Midnight Man (1974). Dwa z najlepszych przykładów to gwiazda Gene Hackman w The Conversation (1974) i Night Moves (1975).

BLAXPLOITATION B-movie przemysł przyjął standardowego formatu prywatny detektyw dla kilku akcji tajemnic, takich jak Trouble Man (1972), Black Eye (1974), Saby, kochanie (1975) z udziałem Pam Grier i Velvet Smooth (1976).

Brick (2005), napisany i wyreżyserowany przez Riana Johnsona , to wyjątkowy hołd graniczący z parodią, który przenosi lakoniczny, pełen slangu dialog Raymonda Chandlera do współczesnego kalifornijskiego liceum, gdzie nastoletni detektyw prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa związanego z narkotykiem. pierścień.

Na uwagę zasługują policyjne dramaty detektywistyczne z tego okresu: Francuski film Morderstwa w śpiącym samochodzie (1965), W upale nocy (zdobywca pięciu Oscarów , w tym za najlepszy film w 1967), Bullitt , Madigan (oba 1968), Klute (1971) ), Electra Glide in Blue (1973) i dwie nie-zagadkowe: Brudny Harry i The French Connection (obie 1971). Parallax View (1974) to pierwsza zagadka morderstwa oparta na zabójstwach politycznych i spiskach na wysokim szczeblu w Ameryce.

Tajemnice utraty pamięci

Używanie amnezji jako głównego narzędzia fabuły w misteriach rozpoczęło się w 1936 roku w Two in the Dark (przerobionym na Two O'Clock Courage , 1945), a następnie w Crossroads (1942) z Williamem Powellem , Crime Doctorem (1943), The Power of the Whistler (1945) i Gdzieś w nocy (1946).

W latach 60. historie o amnezji odrodziły się w gatunku thrillerów tajemniczych. Tutaj bohater traci wcześniej istniejące wspomnienia po urazie psychicznym lub fizycznym i wyrusza na poszukiwanie swojej tożsamości. Jednocześnie znajduje się w centrum tajemniczego spisku obejmującego morderstwo, szpiegostwo lub jedno i drugie. Filmy w tej kategorii to Mirage z Gregory Peck , Trzeci dzień z Georgem Peppardem , brytyjski film Hysteria z Hammer Films (wszystkie z 1965), Mister Buddwing (1966) z Jamesem Garnerem oraz Jigsaw (1968), remake Mirage .

Jednocześnie historia bohatera dostaje amnezji stała się często używanym frazesem telewizyjnym (patrz TV Tropes ). Były dwa seriale, western A Man Called Shenandoah (1965-1966) i współczesny dramat Coronet Blue (nakręcony w 1965, wyemitowany w 1967), oba o człowieku bez wspomnień. Liczne dramaty kryminalne, programy przygodowe i komedie zawierały odcinki, w których główny bohater cierpi na chwilową amnezję. Należą do nich Rodzina Addamsów , The Munsters (oba 1965), Człowiek z Wujka (1966), Get Smart (1967), Dziki Dziki Zachód , The Big Valley , Star Trek (wszystkie z 1968), It Takes a Thief (1969) ), The Mod Squad (1971), Hawaii Five-O (1972), Gunsmoke (1973) i Aniołki Charliego (1978). Pod koniec lat 70. to używane obecnie w sklepach urządzenie fabularne znów było uśpione, dopóki nie pojawiło się ponownie w fali tajemniczych thrillerów w latach 90. (patrz sekcja Thriller psychologiczny poniżej).

Włoskie thrillery Giallo

We Włoszech nowy rodzaj kontrowersyjnego thrillera opartego na horrorze, zwany filmem Giallo (który rozpoczął się w latach 60.), stał się popularnym i wpływowym gatunkiem na początku lat 70. XX wieku. W tych filmach, często zawierających elementy gotyckiego horroru, biorą udział zwykli ludzie, zmuszeni do rozwiązania serii dziwacznych morderstw. (Procedury policyjne należą na ogół do siostrzanego gatunku Krimi, niemieckiego cyklu inspirowanego powieściami Edgara Wallace'a ). Historie mają tendencję do koncentrowania się na serii makabrycznych sekwencji morderstw z szokującą krwią w stylu grand guignol , czasami mieszaną z sadystycznym erotyzmem (ofiarami często są piękne kobiety). Złoczyńcy są zwykle tajemniczymi, psychopatycznymi seryjnymi mordercami (często noszącymi maski lub przebraniami), których ostatecznie ściga policja i/lub przeciętna osoba zamieniana w detektyw. Pierwszym ważnym filmem z tego gatunku jest Krew i czarna koronka (1964) w reżyserii Mario Bavy .

Niektóre przykłady, które są zgodne ze standardowym formatem tajemnicy morderstwa, to Pięć lalek na sierpniowy księżyc (1970) Mario Bavy, trzy reżysera Dario Argento : The Cat o' Nine Tails , Four Flies on Grey Velvet (oba 1971) i Deep Red ( 1975) – a także Jaszczurka w kobiecej skórze (1971), Dziwny występek pani Wardh (1971), Czarny brzuch tarantuli (1971), Kto widział jej śmierć? (1972), Co zrobiłeś z Solange? (1972), Casa d'appuntamento ( znane również jako Francuskie morderstwa seksualne , 1972) i Czerwona królowa zabija siedem razy (1972).

Styl Giallo wywarł trwały wpływ na horrory w ogóle, a także na podgatunkowe slashery i splatter , które wkrótce nastąpią. Wczesne przykłady tego wpływu można zobaczyć w British Circus of Fear (1966), opartym na powieści Edgara Wallace'a , Berserk! (1967) oraz amerykańskie thrillery kryminalne Nie ma mowy o leczeniu damy (1968), Klute (1971), Ładne pokojówki z rzędu (1971), oparte na włoskiej powieści Oczy Laury Mars (1978) i Szał Hitchcocka (1972).

Od blowup do Blow Out

Jeden tajemniczy film wyróżnia się w swojej kategorii. Prowokacyjny Powiększenie (1966) Michelangelo Antonioniego to wyjątkowa anty-jednostka symbolizująca bezcelowy hedonizm lat sześćdziesiątych. Swinging London fotograf odkrywa wskazówki do morderstwa, ale rozwiązując zbrodnia staje się bez znaczenia w społeczeństwie, gdzie nikt tak naprawdę nie obchodzi. To ostro kontrastuje z zakończeniem Sokoła maltańskiego, w którym Sam Spade rozwiązuje sprawę morderstwa swojego partnera, Milesa Archera. Poświęca kobietę, w której się zakochał, nie dlatego, że lubił Archera (nie był), ale dlatego, że jest to słuszne.

W 1981 roku Brian De Palma przerobił to na Blow Out , zmieniając go w bardziej tradycyjny thriller polityczny. W komentarzu audio DVD do The Conversation , reżyser Francis Ford Coppola ujawnił, że Powiększenie było głównym źródłem inspiracji dla tego filmu.

Electra Glide in Blue (1973) to kolejny rzadki przykład kryminalnej fabuły morderstwa, wykorzystywanej jako nośnik historii dotyczącej większych problemów. W tym przypadku rozczarowanie i śmierć marzeń i idealizm w świecie pełnym niemoralności.

Lata 80. do chwili obecnej

Od połowy lat 70. wyprodukowano zaledwie kilka filmów z prywatnymi detektywami. Należą I, jury , Angel , Hollywood Harry , dwóch Jakes , W bagnie Los Angeles , czysty szczęścia , pod zarzutem , Twilight z Paulem Newmanem i Ben Affleck „s Gone Baby Gone .

Oryginalne opowiadania Raymonda Chandlera Philipa Marlowe'a z lat 30. (które później rozwinął w powieści) zostały zaadaptowane przez sieć kablową HBO w jedenaście godzinnych odcinków dla telewizji kablowej. W serialu Philip Marlowe: Private Eye (1983-1986) wystąpił Powers Boothe jako zagorzały detektyw.

Filmy z kobietami-detektywami nie wypadły dobrze. Kathleen Turner jako prywatny detektyw VI Warshawski (1991) miał być początkiem nowej serii opartej na serii książek Sary Paretsky , ale film okazał się fiaskiem kasowym. Plany przekształcenia powieści Honey West w film były rozwijane i nie były rozwijane przez ponad dekadę, a żadnego filmu nie było widać.

Od 1980 roku ukazało się dziesięć filmów opartych na zawsze popularnych powieściach Agathy Christie. Dwa z ekscentrycznym detektywem Herkulesem Poirotem, Zło pod słońcem (1982), Spotkanie ze śmiercią (1988) i jeden z panną Marple The Mirror Crack'd (1980). Sama Christie stała się tematem tajemniczego filmu w 1979 roku Agatha z Vanessą Redgrave w roli głównej . Film był fikcyjną spekulacją na temat jej słynnego 11-dniowego zniknięcia w 1926 roku.

Tajemnice wojskowe i procedury policyjne

Złożone tajemnice morderstwa związane z wojskowymi rozpoczęły się od Crossfire (1947). Nowsze przykłady to Historia żołnierza (1984), Bez wyjścia (1987), Prezydio (1988), Kilku dobrych ludzi (1992), Odwaga w ogniu (1996), Córka generała (1999) i Podstawowy (2003). ).

Policja proceduralny filmu, często z zaskoczeniem skręt kończąc, także pozostał istotną formatu z Cruising (1980), Park Gorkiego (1983), Tightrope (1984), The Dead Pool (1988) Mississippi w ogniu (1988), Mortal Thoughts (1991), Wschodzące słońce (1993), Uderzające odległość (1993), Zwykli podejrzani (1995), Samotna gwiazda (1996), Pod podejrzeniem (2000), Blood Work (2002), Mystic River (2003), Mindhunters (2004 ), W dolinie Ela (2007) i Sprawiedliwe zabójstwo (2008).

Thriller polityczny z udziałem morderstwa, pokrywa-UPS i spiski wysokim poziomie jest reprezentowana przez takich filmów jak JFK (1991), Morderstwo w roku 1600 (1997) Wróg publiczny (1998), State of Play (2009) oraz Madrasie Kawiarnia (2013).

Horror i thriller

W latach 90. i na początku XXI wieku wiele horrorów i thrillerów zaczęło łączyć tajemnicę i napięcie w historie skupione wokół sprytnych, socjopatycznych seryjnych morderców lub różnych tajemniczych zjawisk nadprzyrodzonych. W Hannibal Lecter powieści Thomasa Harrisa zainspirowały cztery filmy, Manhunter (1986), Akademii Nagradzany Milczenie owiec (1991) Hannibal (2001) oraz Czerwony smok (2002).

Inne filmy, w których ta mieszanka występuje, to: Kiedy pęka konar (1994), Siedem (1995), Pocałuj dziewczyny (1997), adaptacja powieści Jamesa Pattersona , Kolekcjoner kości (1999), Miłosierdzie (2000), Along Came a Pająk (2001), także Patterson, Insomnia (2002) i Taking Lives (2004).

Film Zodiak z 2007 roku jest relacją z prawdziwego polowania na seryjnego mordercę w okolicach San Francisco pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku. Współczesne seryjne zabójstwa w prawdziwym życiu zostały przedstawione w The Alphabet Killer , Ed Gein , Gacy , Ted Bundy i Dahmer . Francuski film historyczny Brotherhood of the Wolf (2001) przedstawia serię zabójstw, które miały miejsce we Francji w XVIII wieku.

W wielu współczesnych filmach kryminalnych zwykłe postacie (takie jak ojcowie, matki, nastolatki, biznesmeni itp.) są wciągane w niebezpieczny konflikt lub tajemniczą sytuację przez los lub własną ciekawość. Wspólne elementy w tych historiach obejmują poszukiwanie zaginionej osoby (przyjaciela lub członka rodziny), jak w Planie lotu (2005) z Jodie Foster , podczas bycia otoczonym przez czerwone śledzie , szpiegostwo, spiski kryminalne lub polityczne oraz przyjaciół / krewnych z tajną przeszłością lub podwójne życie.

Takie filmy to tajemnic horror Krzyk i jego sequele (1996-2011), w Piła franczyzy (2004-2010), Sierociniec (2006), Co kryje prawda (2000), Cry Wilka (2005), Diabeł (2010), Ring (2002) i tajemnicze thrillery Sekretne okno (2004), Mechanik (2004), Zapomniany (2005), Numer 23 (2006) i Tożsamość (2003).

Wsteczny amnezja działka powróciła także w nowej fali tajemnic, gdzie odkrywają głównego bohatera prawdziwej tożsamości i / lub form historia rdzeń historii. Główne przykłady to: The Morning After (1986), Shattered (1991), The Long Kiss Goodnight (1996), Memento (2000), seria filmów Bourne'a (2002-2012) i Shutter Island (2010). Bardzo stylizowany Dead Again (1991) Kennetha Branagha składa hołd Hitchcockowi i Orsonowi Wellesowi w złożonej historii o amnezji, hipnozie i reinkarnacji. Istnieją również thrillery science fiction, takie jak Total Recall (1990), przerobiony w 2012 roku i Paycheck (2003), które koncentrują się na utracie pamięci spowodowanej technologią.

Filmy z okresu rewizjonistycznego

Historyczne kryminały policji Los Angeles, których akcja toczy się w latach 40. i 50., powróciły – z twardszą krawędzią i okazjonalnymi podobieństwami do współczesnych problemów – w Mulholland Falls (1996) i LA Confidential (1997), który był nominowany do dziewięciu Oscarów i zdobył dwie. Zarówno True Confessions (1981), jak i The Black Dahlia De Palmy (2006) opierają się na nierozwiązanej w Hollywood sprawie morderstwa z 1947 roku. Hollywoodland (2006) bada tajemniczą śmierć aktora George'a Reevesa w 1959 roku , którego gra Ben Affleck .

Ostatnia niedokończona powieść Raymonda Chandlera, Poodle Springs , z 1958 roku, została ukończona przez innego autora i nakręcona na ekrany telewizji kablowej HBO w 1998 roku. Akcja filmu rozgrywa się w 1963 roku, w którym występuje James Caan jako Philip Marlowe.

Wśród nielicznych komedii-zagadek opartych na nostalgii są inspirowana grą planszową Clue (1985), której akcja toczy się w 1954 roku, oraz Radioland Murders (1994), która odtwarza epokę starych programów radiowych i składa hołd komedii z lat 30. XX wieku. Larry Blamire 's Dark and Stormy Night (2009), którego akcja toczy się w 1930 roku, parodiuje stereotypowe postacie i elementy fabuły starych, mrocznych tajemnic morderstw.

Diabeł w niebieskiej sukience (1995), a akcja toczy się w Los Angeles ok. 1948, posiada prywatnego detektywa Afroamerykanów. W filmie uchwycony został klimat twardo przygotowanych kryminałów z przeszłości, a także rasowy klimat tamtych czasów.

Zataczając koło, nostalgiczny Gosford Park (2001) Roberta Altmana , którego akcja rozgrywa się w angielskiej rezydencji w 1932 roku, to oryginalna historia, która ożywia staromodny format tajemnicy morderstwa.

Wybitne filmy kryminalne

W 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy zaliczył 10 najlepszych filmów kryminalnych wszechczasów:

# Film Rok
1 Zawrót głowy 1958
2 Chinatown 1974
3 Tylna szyba 1954
4 Laura 1944
5 Trzeci mezczyzna 1949
6 Sokół maltański 1941
7 Północ, północny zachód 1959
8 Niebieski aksamit 1986
9 Wybierz M jak morderstwo 1954
10 Podejrzani 1995

Mieszanki gatunkowe: horror, fantasy, science fiction, historyczny

W latach 70. i 80. powieści detektywistyczne i tajemnicze zaczęły pojawiać się w innych gatunkach, czasami jako narzędzie do kadrowania horroru, fantasy lub filmu science fiction lub umieszczone we wcześniejszym, nietradycyjnym okresie.

  • Hec Ramsey , serial telewizyjny z lat 1972-74, w którym Richard Boone zagrałdetektywa w stylu Sherlocka Holmesa na Starym Zachodzie na przełomie XIX i XX wieku.
  • Filmy science fiction Soylent Green (1973), Outland (1981), Raport mniejszości (2002) i Ja, robot (2004) obejmują futurystycznych detektywów policyjnych rozwiązujących morderstwo, które prowadzi do większego spisku.
  • Escape to Witch Mountain (1975), Return from Witch Mountain (1978) i Race to Witch Mountain (2009), stworzone przez Alexandra Keya i wyprodukowane przez The Walt Disney Company, opowiadają o dwójce dzieci z innego świata poszukujących swojego pochodzenia.
  • The Reincarnation of Peter Proud (1975), nadprzyrodzona opowieść detektywistyczna o człowieku, który rozwiązuje własne morderstwo z poprzedniego życia.
  • Eyes of Laura Mars (1978) toinspirowany Giallo thriller kryminalny, w którym pojawiają się zjawiska paranormalne.
  • Looker (1981), tajemniczy film science fiction o morderstwie z wykorzystaniem futurystycznej technologii komputerowej.
  • Blade Runner (1982), klasyk science fiction w stylu neo-noir osadzony w przyszłości. Jest to najbliższe uchwyceniu ducha Marlowe Raymonda Chandlera za pomocąsardonicznej narracji Harrisona Forda .
  • Imię róży (1986), zpowieści Umberto Eco , przedstawia XIII-wiecznego mnicha Sherlocka Holmsa. Średniowiecznaseria tajemnic telewizyjnych Cadfaela również przybrała formę fikcji historycznej.
  • Angel Heart (1987), osadzony w 1948 roku, zaczyna się jako opowieść detektywistyczna w stylu retro, ale wkrótce staje się nadprzyrodzonym horrorem. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992) i kultowy serial telewizyjny, którego jest to prequel, również łączy pracę kryminalistyczną z tajemnicą morderstwa z nadprzyrodzonym horrorem.
  • Alien Nation (1988), policyjny proces o tajemnicy morderstwa w scenerii science fiction. W niedalekiej przyszłości rasa unieruchomionych kosmitów musi współistnieć z ludźmi na Ziemi. Historia wykorzystuje kosmitów do zbadania kwestii ksenofobii , wyzysku i rasizmu .
  • Faceless (1988) to krwawyhorror-tajemnica Jess Franco .
  • Cast a Deadly Spell (1991) to film kablowy z butem gumowym Harrym P. Lovecraftem (nawiązanie do horroru/fantasy autora HP Lovecrafta ) osadzony w fantastycznej wersji Los Angeles z 1948 roku, gdzie czary i voodoo obfitują. Po tym nastąpiło polowanie na czarownice w 1994 roku, udawane fantasy / tajemnica osadzona w 1953 roku. PrywatnydetektywLovecraft ( Dennis Hopper ) odkrywa czary i morderstwa w Hollywood.
  • Lord of Illusions (1995), Clive Barker to opowieść o nadprzyrodzonym horrorze z nowojorskim detektywem Harrym D'Amourem, który ma słabość do okultyzmu.
  • Sleepy Hollow (1999), osadzony w 1799 roku, przedstawia policjanta, który wykorzystuje holmsowskie metody naukowe i kryminalistykę, aby rozwiązać serię morderstw w horrorze fantasy Tima Burtona .
  • Te filmy Harry Potter (2001-2011) są fantazji historie, które zawierają wiele tajemnic dotyczących głównych bohaterów, zwłaszcza w pierwszych trzech pozycji: Kamień Filozoficzny (2001), Komnata Tajemnic (2002) i Więzień Azkabanu (2004) .
  • The Ring (2002) to horror, w którym reporterka Rachel Keller bada pochodzenie przeklętej kasety wideo, która grozi odebraniem jej życia.
  • The Reckoning (2003), zagadka morderstwa osadzona w średniowiecznej Anglii.
  • Someone Behind You (2007) to południowokoreański, nadprzyrodzony thriller/zagadka morderstwa, oparty na komiksie.
  • Yesterday Was a Lie (2008), neo-noir, czarno-biała zagadka detektywistyczna łączy fantastykę naukową i film noir.
  • Drzewo mądrości (2013) to niezależny film, który łączy science fiction z tajemnicą i mistycyzmem, sztuką i muzyką.

Parodie i hołdy

Filmowi detektywi

Filmy kryminalne przedstawiały wiele godnych uwagi fikcyjnych detektywów. Większość z tych postaci pojawiła się po raz pierwszy w serializowanych powieściach.

Ślady Autor/Twórca Pierwszy film
Lew Archer Ross Macdonald Harfiarz (1966)
Boston Blackie Black Jack Boyle Mały kumpel Boston Blackie (1918)
Pochodnia Blane Ludwik Fryderyk Nebel Inteligentna Blondynka (1937)
Charlie Chan Earl Derr Biggers Dom bez klucza (1926)
Nick i Nora Charles Dashiell Hammett Chudy człowiek (1934)
Alex Cross James Patterson Pocałuj dziewczyny (1997)
Hugh Drummond Herman Cyryl McNeile Buldog Drummond (1922)
Mike Hammer Mickey Spillane Ja, Jury (1953)
Nancy narysowała Carolyn Keene Nancy Drew... detektyw (1938)
Sherlocka Holmesa Sir Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes zbity z tropu (1900)
Michael Smycz Ludwik Józef Vance Samotny wilk (1917)
Filip Marlowe Raymond Chandler Zamorduj moją słodką (1944)
panna Marple Agata Christie Morderstwo, powiedziała (1961)
Pan Moto John Phillips Marquand Myśl szybko, panie Moto (1937)
Herkules Poirot Agata Christie Alibi (1931)
Królowa Ellery Frederick Dannay
i Manfred B. Lee
Hiszpańska Tajemnica Przylądka (1935)
Łatwy Rawlins Walter Mosley Diabeł w niebieskiej sukience (1995)
Michael Shayne Brett Halliday Michael Shayne, prywatny detektyw (1940)
Sam Spade Dashiell Hammett Sokół maltański (1931)
Szymon Templariusz Leslie Charteris Święty w Nowym Jorku (1938)
Dick Tracy Chester Gould Dick Tracy (1937)
Philo Vance SS Van Dine Sprawa morderstwa kanaryjskiego (1929)
Bruce Wayne Bob Kane Batman (1943)
Hildegarda Withers Stuart Palmer Morderstwo w basenie pingwinów (1932)
Nero Wolfe Rex Stout Poznaj Nero Wolfe (1936)
James Lee Wong Hugh Wiley Pan Wong, detektyw (1938)

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Książki