Nabucco -Nabucco

Nabucco
Opera Giuseppe Verdiego
Verdi-Nabucco-1842-oryginalny szkic kostiumu.jpg
Szkic kostiumu dla Nabucco do oryginalnej produkcji
librecista Temistokles Solera
Język Włoski
Oparte na Gra Auguste'a Aniceta-Bourgeois i Francisa Cornu oraz adaptacja baletu Antonio Cortese
Premiera
9 marca 1842 ( 1842-03-09 )
La Scala , Mediolan

Nabucco ( po włosku wymowa:  [naˈbukko] , skrót od Nabucodonosor [naˌbukoˈdɔːnozor, -donoˈzɔr] ; Polski:Nabuchodonozor ) to włoskojęzyczna opera w czterech aktach skomponowana w 1841 roku przez Giuseppe Verdiego dowłoskiego libretta Temistocle Solera . Libretto oparte jest na biblijnych księgach 2 Królów , Jeremiasza , Lamentacji i Daniela oraz na sztuce Auguste'a Aniceta-Bourgeois i Francisa Cornu z 1836 roku . Jednak baletowa adaptacja sztuki Antonio Cortese (z niezbędnymi uproszczeniami), wystawiona w La Scali w 1836 roku, była dla Solery ważniejszym źródłem niż sama sztuka. Pod pierwotną nazwą Nabucodonosor opera została po raz pierwszy wystawiona w La Scali w Mediolanie 9 marca 1842 roku.

Uważa się, że Nabucco to opera, która na stałe ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora. Skomentował, że „to opera, od której naprawdę zaczyna się moja kariera artystyczna. I choć miałem wiele trudności do pokonania, pewne jest, że Nabucco urodził się pod szczęśliwą gwiazdą”.

Opera opowiada o losie Żydów, którzy są atakowani, podbijani, a następnie wygnani z ojczyzny przez babilońskiego króla Nabucco ( Nabuchodonozora II ). Wydarzenia historyczne służą jako tło dla romantycznej i politycznej fabuły. Najbardziej znanym numerem z opery jest „Chór hebrajskich niewolników” („ Va, pensiero, sull'ali dorate ” / „Leć, myśl, na złotych skrzydłach”), chór regularnie bisowany w wielu teatry operowe, kiedy są wystawiane dzisiaj.

Historia kompozycji

Giuseppe Verdi, litografia Roberto Focosi, ok. 1840
Librecista Temistocle Solera

Sukces pierwszej opery Verdiego, Oberto , skłonił Bartolomeo Merelli , impresario La Scali , do zaoferowania Verdiemu kontraktu na trzy kolejne dzieła. Po niepowodzeniu swojej drugiej opery Un giorno di regno (ukończonej w 1840 roku pod koniec brutalnego dwuletniego okresu, podczas którego zmarło dwoje jego małych dzieci, a następnie jego 26-letnia żona), Verdi poprzysiągł, że nigdy więcej nie będzie komponował .

W „Szkicu autobiograficznym”, napisanym w 1879 roku, Verdi opowiada o tym, jak Merelli dwukrotnie przekonał go do zmiany zdania i napisania opery. Czas trwania 38 lat od wydarzenia mógł prowadzić do nieco romantycznego poglądu; lub, jak pisze uczony Verdiego, Julian Budden : „troszczył się o utkanie ochronnej legendy o sobie [ponieważ] to wszystko było częścią jego zaciekłej niezależności ducha”. Jednak w Volere è potere  [ it ] („Gdzie jest wola…”) - napisanym dziesięć lat bliżej wydarzenia - zoolog Michele Lessona przedstawia inny opis wydarzeń, jak rzekomo opisał sam Verdi.

Po przypadkowym spotkaniu z Merellim niedaleko La Scali, impresario podarował mu kopię libretta Temistocle Solera , które zostało odrzucone przez kompozytora Otto Nicolai . Verdi opisuje, jak zabrał go do domu i rzucił „na stół niemal gwałtownym gestem.… Upadając, otworzył się sam; nie zdając sobie z tego sprawy, moje oczy przylgnęły do ​​otwartej strony i do jednej specjalnej linii : 'Va, pensiero, sull'ali dorate'."

Chociaż zauważono, że „Verdi przeczytał to entuzjastycznie” (i z pewnością twierdzi, że kiedy próbował zasnąć, nie spał i czytał i ponownie czytał libretto trzy razy), inni stwierdzili, że przeczytał libretto bardzo niechętnie lub, jak opowiada Lessona, że ​​„rzucił libretto w kąt, nie patrząc już na nie, i przez następne pięć miesięcy kontynuował czytanie złych powieści… [kiedy] pod koniec maja on znalazł się z tą błogosławioną sztuką w swoich rękach: ponownie przeczytał ostatnią scenę, tę ze śmiercią Abigaille (która została później wycięta), prawie mechanicznie usiadł przy fortepianie… i ustawił scenę do muzyki ”.

Niemniej jednak Verdi nadal odmawiał skomponowania muzyki, zabierając rękopis z powrotem do impresario następnego dnia. Ale Merelli nie zaakceptował odmowy; natychmiast wepchnął papiery z powrotem do kieszeni Verdiego i według kompozytora „nie tylko wyrzucił mnie ze swojego biura, ale zatrzasnął mi drzwi przed nosem i zamknął się w środku”. Verdi twierdzi, że stopniowo pracował nad muzyką: „Dzisiaj ten wers, jutro tam, tu nuta, tam cała fraza i krok po kroku pisano operę”, tak że do jesieni 1841 r. była ukończona. Przynajmniej wersje Verdiego i Lessony kończą się pełną partyturą.

Historia wydajności

Disegno per copertina di libretto, rysunek dla Nabucco (1954).

19 wiek

Występy otwierające, ograniczone tylko do ośmiu, ponieważ sezon dobiegał końca, były „kolosalnym sukcesem”. Ale kiedy nowy sezon został otwarty 13 sierpnia 1842 r., Do końca tego roku dodano około 60 przedstawień. Liczne teatry włoskie i zagraniczne wystawiały tę operę w następnych latach, m.in. La Fenice w Wenecji w grudniu 1842 r. W 1843 r. dyrygował nią Donizetti w Wiedniu, a inne inscenizacje odbyły się w tym roku w Lizbonie i Cagliari. Ale ostateczna nazwa Nabucco dla opery (i jej bohatera) została po raz pierwszy użyta podczas przedstawienia w teatrze San Giacomo na Korfu we wrześniu 1844 r. Niemniej jednak bardziej wiarygodna alternatywa dla ustanowienia tej skróconej formy głosi, że był to wynik odrodzenia opery w Teatro del Giglio w Lukce .

Opera została po raz pierwszy wystawiona w Londynie w Her Majesty's Theatre 3 marca 1846 roku pod nazwą Nino , ponieważ przedstawienie postaci biblijnych na scenie „nie zostało uznane za właściwe”. W Stanach Zjednoczonych ukazał się w Astor Opera House w Nowym Jorku 4 kwietnia 1848 roku.

XX wieku i nie tylko

Nabucco jest dziś często słyszane na całym świecie. Jest na planie Metropolitan Opera od czasu jej pierwszej prezentacji w sezonie 1960/61. Kiedy Metropolitan otworzył swój sezon we wrześniu 2001 roku, jedenaście dni po zniszczeniu World Trade Center , chór zaczął śpiewać „Va, pensiero” na cześć ofiar ataku.

Nabucco jest również regularnie wystawiane w Arena di Verona . Wśród przedstawień zachowanych na DVD są te z Arena di Verona (1981 i 2007); La Scala (1987), Opera Australia (1996), Vienna State Opera (2001), Metropolitan Opera (2002), Teatro Carlo Felice w Genui (2004), Teatro Municipale di Piacenza (2004) i St. Margarethen Opera Festival w Austrii (2007).

Wykonywało go również wiele innych firm, w tym San Francisco Opera w 1982, Sarasota Opera w 1995 i 2019, londyńska Royal Opera House w 1996, Lyric Opera of Chicago w 1997 i 2016, New National Theatre Tokyo w 1998, Teatro Colón w 2000 , Baltimore Opera w 2006 roku i Teatro Regio di Parma w 2008 roku w ramach trwającego „Festival Verdi”. Nabucco było prezentowane przez Michigan Opera Theatre i San Diego Opera w ramach sezonów 2009–2010. Opera Izraelska świętowała swoje 25-lecie w 2010 roku z Nabucco w Masadzie i wykonała ją ponownie w czerwcu 2019 roku z towarzyszeniem Jerozolimskiej Orkiestry Symfonicznej w Basenu Sułtana , tuż za murami otaczającymi Stare Miasto w Jerozolimie. Został wystawiony w Royal Opera House w Covent Garden w 1972 roku z Colinem Davisem , aw marcu 2013 roku z reżyserem Daniele Abbado  [ it ] w ramach nowej koprodukcji z La Scala, która została przekazana do kin, a następnie wydana na DVD. Seattle Opera wyprodukowała swoją pierwszą inscenizację Nabucco w sierpniu 2015 roku.

Role

Sopranistka Giuseppina Strepponi, pierwsza Abigaille, ok. 1840
Baryton Giorgio Ronconi, który zaśpiewał rolę tytułową
Role, rodzaje głosów, premierowa obsada
Rola Typ głosu Premiera obsady, 9 marca 1842
Dyrygent: Eugenio Cavallini
Nabucco , król Babilonu baryton Giorgio Ronconiego
Abigaille, podobno jego starsza córka sopran Giuseppiny Strepponi
Fenena, jego córka mezzosopran Giovannina Bellinzaghi
Ismaele, bratanek Sedekiasza, króla Jerozolimy tenor Corrado Miraglia
Zachariasza, arcykapłana Żydów bas Prosper Derivis
Anna, siostra Zachariasza sopran Teresę Ruggeri
Abdallo, babiloński żołnierz tenor Napoleona Marconiego
Arcykapłan Bel bas Gaetano Rossiego
Ludzie, żołnierze

Oprzyrządowanie

Nabucco jest przeznaczony na dwa flety (jeden podwójny piccolo ), dwa oboje (jeden podwójny róg angielski ), dwa klarnety A, dwa fagoty , cztery rogi D, dwie trąbki D, trzy puzony (dwa tenorowe , jeden basowy ), jeden cimbasso , kotły , bęben basowy , cymbały , bęben boczny , trójkąt , dwie harfy , smyczki i banda na scenie .

Streszczenie

Czas: 587 pne
Miejsce: Jerozolima i Babilon

Akt 1: Jerozolima

Scena z aktu 1
„Tak mówi Pan: Oto wydam to miasto w ręce króla Babilonu, a on spali je ogniem” (Jeremiasz 21:10)

Wnętrze świątyni Salomona

Izraelici modlą się, gdy armia babilońska zbliża się do ich miasta („Gli arredi festivi giù cadano infranti” / „Zrzuć i zniszcz wszystkie świąteczne dekoracje”). Arcykapłan Zaccaria mówi ludziom, aby nie rozpaczali, ale ufali Bogu („D'Egitto là su i lidi” / „Na brzegu Egiptu ocalił życie Mojżesza”). Obecność zakładniczki, Feneny, młodszej córki Nabucco, króla Babilonu, może jeszcze zapewnić pokój („Come notte a sol fulgente” / „Jak ciemność przed słońcem”). Zaccaria powierza Fenenę Ismaelowi, siostrzeńcowi króla Jerozolimy i byłemu wysłannikowi do Babilonu. Pozostawieni sami Fenena i Ismaele wspominają, jak zakochali się, gdy Ismaele był więziony przez Babilończyków i jak Fenena pomogła mu uciec do Izraela. Domniemana starsza córka Nabucco, Abigaille, wchodzi do świątyni z babilońskimi żołnierzami w przebraniu. Ona też kocha Ismaele. Odkrywając kochanków, grozi Ismaele: jeśli nie wyda Feneny, Abigaille oskarży ją o zdradę. Jeśli jednak Ismaele odwzajemni miłość Abigaille, Abigaille złoży petycję do Nabucco w imieniu Izraelitów. Ismaele mówi Abigaille, że nie może jej kochać, a ona przysięga zemstę. Wchodzi Nabucco ze swoimi wojownikami („Viva Nabucco” / „Niech żyje Nabucco”). Zaccaria przeciwstawia się mu, grożąc zabiciem Feneny, jeśli Nabucco zaatakuje świątynię. Ismaele interweniuje, aby uratować Fenenę, co usuwa wszelkie przeszkody ze zniszczenia świątyni przez Nabucco. Rozkazuje to, podczas gdy Zaccaria i Izraelici przeklinają Ismaele jako zdrajcę.

Akt 2: Bezbożny

„Oto wicher Pański nadchodzi i spadnie na głowę bezbożnych” (Jeremiasz 30:23)

Scena 1: Królewskie apartamenty w Babilonie

Nabucco mianował Fenenę regentem i opiekunem jeńców izraelskich, podczas gdy on kontynuuje walkę z Izraelitami. Abigaille odkryła dokument, który dowodzi, że nie jest prawdziwą córką Nabucco, ale córką niewolników. Z goryczą rozmyśla o tym, że Nabucco odmówił jej udziału w wojnie z Izraelitami i wspomina dawne szczęście („Anch'io dischiuso un giorno” / „Ja też kiedyś otworzyłam swoje serce na szczęście”). Arcykapłan Bela informuje Abigaille, że Fenena uwolnił jeńców izraelskich. Planuje, aby Abigaille została władczynią Babilonu iz tym zamiarem rozpuścił pogłoskę, że Nabucco zginął w bitwie. Abigaille postanawia przejąć tron ​​(„Salgo già del trono aurato” / „Już wstąpiłem na złoty tron”).

Scena 2: Pokój w pałacu

Szalona scena Nabucco z Bastiaanem Everinkiem  [ nl ] w roli tytułowej

Zaccaria czyta Tablice Prawa („Vieni, o Levita” / „Przyjdź, o Lewito !”), A następnie idzie wezwać Fenenę. Grupa Lewitów oskarża Ismaele o zdradę. Zaccaria wraca z Feneną i jego siostrą Anną. Anna mówi Lewitom, że Fenena przeszła na judaizm i namawia ich, by wybaczyli Ismaelowi. Żołnierz Abdallo ogłasza śmierć Nabucco i ostrzega przed buntem wywołanym przez Abigaille. Abigaille wchodzi z Arcykapłanem Bela i żąda korony od Feneny. Nieoczekiwanie wchodzi sam Nabucco; przedzierając się przez tłum, chwyta koronę i ogłasza się nie tylko królem Babilończyków, ale także ich bogiem. Arcykapłan Zaccaria przeklina go i ostrzega przed boską zemstą; rozwścieczony Nabucco z kolei nakazuje śmierć Izraelitów. Fenena wyjawia mu, że przyjęła religię żydowską i podzieli los Izraelitów. Nabucco jest wściekły i powtarza swoje przekonanie, że jest teraz boski („Non son più re, son dio” / „Nie jestem już królem! Jestem Bogiem!”). Uderzający piorun uderza Nabucco w dół, a on natychmiast traci zmysły. Korona spada mu z głowy i zostaje podniesiona przez Abigaille, która ogłasza się władczynią Babilończyków.

Akt 3: Proroctwo

„Dlatego dzikie zwierzęta pustyni wraz z dzikimi zwierzętami wysp będą tam mieszkać, a sowy będą tam mieszkać”. (Jeremiasza 50:39)

Scena 1: Wiszące ogrody Babilonu

Abigaille jest teraz królową Babilonu. Arcykapłan Bela przedstawia jej wyrok śmierci na Izraelitów, a także na Fenenę. Nabucco, wciąż szalony, bez powodzenia próbuje odzyskać tron. Chociaż jego zgoda na wyrok śmierci nie jest już potrzebna, Abigaille nakłania go do jego podpisania. Kiedy Nabucco dowiaduje się, że skazał swoją (prawdziwą) córkę na śmierć, ogarnia go smutek i złość. Mówi Abigaille, że w rzeczywistości nie jest jej ojcem i szuka dokumentu potwierdzającego jej prawdziwe pochodzenie jako niewolnika. Abigaille kpi z niego, pokazuje dokument i darje go. Zdając sobie sprawę ze swojej bezsilności, Nabucco błaga o życie Feneny („Oh di qual onta aggravasi questo mio crin canuto” / „Och, jaki wstyd musi cierpieć moja stara głowa”). Abigaille jest niewzruszona i każe Nabucco ją opuścić.

Scena 2: Brzegi rzeki Eufrat

Izraelici tęsknią za swoją ojczyzną („ Va, pensiero, sull'ali dorate ” / „Leć, myśl, na złotych skrzydłach”). Arcykapłan Zaccaria ponownie nawołuje ich do wiary: Bóg zniszczy Babilon. Izraelici są natchnieni jego słowami.

Akt 4: Zepsuty bożek

„Bel jest zmieszany, Merodach jest rozbity na kawałki; jej bożki są zawstydzone, jej wizerunki rozbite. (Jeremiasza 50:2)

Scena 1: Królewskie apartamenty w Babilonie

Nabucco budzi się, wciąż zdezorientowany i majaczący. Widzi Fenenę w łańcuchach zabraną na śmierć. W rozpaczy modli się do Boga Hebrajczyków. Prosi o przebaczenie i obiecuje odbudować świątynię w Jerozolimie i przejść na judaizm, jeśli jego modlitwy zostaną wysłuchane („Dio di Giuda” / „Bóg Judy!”). W cudowny sposób jego siła i rozum zostają natychmiast przywrócone. Abdallo i lojalni żołnierze wchodzą, by go uwolnić. Nabucco postanawia uratować Fenenę i Izraelitów, a także ukarać zdrajców.

Scena 2: Wiszące ogrody Babilonu

Fenena i izraelscy więźniowie są prowadzeni na ofiarę (orkiestrowe interludium i „Va! La palma del martirio” / „Idź, zdobądź palmę męczeństwa”). Fenena spokojnie przygotowuje się do śmierci („O dischiuso è il firmamento” / „O otwarte jest firmament”). Nabucco wpada z Abdallo i innymi żołnierzami. Oświadcza, że ​​odbuduje Świątynię Jerozolimską i będzie czcił Boga Izraelitów, nakazując zniszczenie bożka Bela. Na jego słowo bożek samoistnie upada na ziemię i rozpada się na kawałki. Nabucco mówi Izraelitom, że są teraz wolni i wszyscy przyłączają się do wysławiania Jehowy. Wchodzi Abigaille, wspierana przez żołnierzy. Otruła się. Błaga Fenenę o przebaczenie, modli się do Boga o miłosierdzie i umiera. Zachariasz ogłasza Nabucco sługą Bożym i królem królów.

Historyczność

Nabucco w Eberswalde przez Operę Śląską , sierpień 2004

Historyczny Nabuchodonozor II (ok. 634–562 pne) zdobył Jerozolimę w 597 rpne, ale szaleńcza fabuła opery różni się zarówno od archeologicznych, jak i biblijnych zapisów o nim. W Księdze Daniela jego szaleństwo trwa siedem lat przed nawróceniem na judaizm. Ale w operze trwa on tylko przez czas między rozkazem zabicia Feneny i Żydów, a jego wykonaniem.

Biblijna historia siedmiu lat szaleństwa, po których nastąpiło nawrócenie, jest bardziej podobna do historii Nabonidusa (556–539 pne) ze Zwojów znad Morza Martwego , ojca Belszaccara w Cylindrach Nabonidusa , niż do historycznego Nabuchodonozora. Nabonid był ostatnim królem Babilonu, pięć królów później niż Nabuchodonozor, a Belszaccar był tymczasowym regentem za panowania Nabonidusa.

Zapisy historyczne i biblijne zgadzają się, że Żydzi zostali wyzwoleni, a ich świątynia została odbudowana nie przez Babilończyków, ale przez Cyrusa Wielkiego po podboju Babilonu w 539 rpne. Charakter Nabucco w operze jest więc połączeniem historycznego i biblijnego Nabuchodonozora II, Nabonidusa i Cyrusa.

Babilończycy zwracali się do własnego boga jako „ Bel ” (po włosku: Belo), spokrewniony z bóstwem Mardukiem , który po wywyższeniu przyjął tytuł „pana”. Tytuł „Bel” był faktycznie używany również w odniesieniu do Nergala .

Krytyczna reakcja

Opera odniosła natychmiastowy sukces, zdominowała grane w pobliżu opery Donizettiego i Giovanniego Paciniego . Podczas gdy publiczność oszalała z entuzjazmu, krytycy złagodzili aprobatę dla opery. Jednym z krytyków, który uznał Nabucco za odrażającego, był Otto Nicolai , kompozytor, któremu po raz pierwszy zaoferowano libretto. Prusak, Nicolai czuł się w sprzeczności z emocjonalną operą włoską, kiedy mieszkał niedaleko Mediolanu. Po odrzuceniu propozycji libretta od Merelli, Nicolai rozpoczął pracę nad kolejną propozycją o nazwie Il Proscritto . Jej fatalna premiera w marcu 1841 roku zmusiła Mikołaja do zerwania kontraktu z Merellim i powrotu do Wiednia. Stamtąd dowiedział się o sukcesie Nabucco i był wściekły. „Opery Verdiego są naprawdę okropne” - napisał. „Zdobywa punkty jak głupiec - technicznie rzecz biorąc, nie jest nawet profesjonalistą - i musi mieć serce osła, a moim zdaniem jest żałosnym, nikczemnym kompozytorem… Nabucco to nic innego jak„ wściekłość, obelgi, rozlew krwi i morderstwo. " Jednak opinie Nicolai były w mniejszości. Nabucco zapewnił sukces Verdiemu.

Podczas premiery opery w Paryżu w 1845 roku krytycy skarżyli się na nadmierne użycie instrumentów dętych blaszanych i pojawił się taki epigramat słowny:

Vraiment l'affiche est dans son tort,
en faux on devrait la poursuivre.
Pourquoi nous annoncer Nabucodonos-or
quand c'est Nabucodonos-cuivre?

Naprawdę plakat jest błędny,
powinien być oskarżony o fałszerstwo.
Po co ogłaszać Nabucodonos – lub
gdy pytanie dotyczy Nabucodonos – mosiądz?

Historycy muzyki uwiecznili potężny mit o słynnym chórze „ Va, pensiero ” śpiewanym w trzecim akcie przez hebrajskich niewolników. Uczeni od dawna wierzyli, że publiczność, reagując z nacjonalistycznym zapałem na potężny hymn niewolników o tęsknocie za ojczyzną, zażądała bisu . Ponieważ bisy były wyraźnie zabronione przez austriackie władze rządzące wówczas północnymi Włochami, aby zapobiec protestom społecznym, taki gest byłby niezwykle znaczący. Jednak ostatnie badania kładą kres temu i odpowiadającemu mu mitowi „Va, pensiero” jako hymnu narodowego Risorgimento . Chociaż publiczność rzeczywiście domagała się bisu, nie chodziło o „Va, pensiero”, ale raczej o hymn „Immenso Jehova”, śpiewany przez hebrajskich niewolników w Akcie 4, aby podziękować Bogu za ocalenie Jego ludu. W świetle tych rewelacji pozycja Verdiego jako muzycznego figuranta Risorgimento została odpowiednio zrewidowana. Jednak na pogrzebie Verdiego tłumy na ulicach spontanicznie włamały się do „Va, pensiero”. Kiedy jego ciało zostało przeniesione do krypty Casa di Riposo, „Va, pensiero” dyrygował Arturo Toscanini z chórem złożonym z 820 śpiewaków, przy obecności szacowanej na 300 000 osób.

Muzyka

Uwertura, często grana poza kontekstem całego dzieła na koncertach orkiestrowych, składa się głównie z tematów z opery, w tym Chóru hebrajskich niewolników i wojowniczej muzyki, gdy Izraelici przeklinają Ismaele za jego zdradę. Zespół sceniczny jest szeroko stosowany w operze, zarówno w marszu towarzyszącym Nabucco po jego przybyciu, jak iw marszu pogrzebowym Feneny. Napędowe, energetyczne rytmy są godną uwagi cechą większości muzyki, w przeciwieństwie do bardziej lirycznych momentów, zapewniających dramatyczne tempo. Zarówno basowi Zaccaria w jego modlitwie „Vieni o Levita”, cichym utworze z niezwykłym akompaniamentem sześciu wiolonczel, jak i barytonowi Nabucco w jego szalonej scenie i innych pasażach, dana jest muzyka o wielkiej wyrazistości, dająca znakomite możliwości śpiewakom, ale rola tenorowa Ismaele jest stosunkowo niewielka, co jest niezwykłe w operze Verdiego. Muzyka dla Abigaille jest niezwykle wymagająca, wymaga sopranistki, która potrafi śpiewać zarówno bardzo nisko, jak i bardzo wysoko z dramatyczną siłą, a także jest zdolna do wirtuozowskiej dekoracji wokalnej. Bardziej niż którykolwiek z solistów, jednak chór, użyty w nowy i dramatyczny sposób, jest w centrum opery.

Nagrania

Rok Obsada (Nabucco,
Abigaille,
Zaccaria,
Ismaele,
Fenena)
Dyrygent,
Operowiec i Orkiestra
Etykieta
1949 Gino Bechi ,
Maria Callas ,
Luciano Neroni,
Gino Sinimberghi ,
Amalia Pini
Vittorio Gui ,
Teatro di San Carlo Orkiestra i Chór (nagranie na żywo)
CD: Melodram
MEL 26029-2
1951 Paolo Silveri ,
Caterina Mancini ,
Antonio Cassinelli,
Mario Binci,
Gabriella Gatti
Fernando Previtali ,
Orchestra Sinfonica i Coro di Roma della RAI
CD: Warner Fonit
8573 82646-2
1965 Tito Gobbi ,
Elena Souliotis ,
Carlo Cava,
Bruno Prevedi ,
Dora Caral
Lamberto Gardelli , Orkiestra i Chór
Opery Wiedeńskiej
CD: Decca
Cat: 417 407-2
1977–78 Matteo Manuguerra ,
Renata Scotto ,
Nicolai Ghiaurov ,
Veriano Luchetti ,
Elena Obraztsova
Riccardo Muti ,
Philharmonia Orchestra i Chór Opery Ambrozjańskiej
CD: EMI Records
Nr kat.: 747 488-2
1982 Piero Cappuccilli ,
Ghena Dimitrova ,
Jewgienij Nesterenko ,
Plácido Domingo ,
Lucia Valentini Terrani
Giuseppe Sinopoli ,
Deutsche Oper Berlin
CD: DG
Cat: DG 410 512-2
1987 Renato Bruson ,
Ghena Dimitrova ,
Paata Burchuladze ,
Bruno Beccaria,
Raquel Pierotti
Riccardo Muti , Orkiestra i Chór
La Scali
DVD: Warner
Cat: 5050467-0944-2-0
1999 Renato Bruson ,
Maria Guleghina ,
Ferruccio Furlanetto ,
Fabio Armiliato ,
Elena Zaremba
Daniel Oren ,
Tokijska Orkiestra Symfoniczna , Chór Opery Tokijskiej
CD: Valois Auvidis
Cat: V4852
2002 Juan Pons ,
Maria Guleghina ,
Samuel Ramey ,
Gwyn Hughes Jones ,
Wendy White
Jamesa Levine'a z
Metropolitan Opera
DVD: DG , nagranie na żywo
Cat: B0006O9M6S
2004 Alberto Gazzale,
Susan Neves,
Orlin Anastassov ,
Yasuharu Nakajiima,
Annamaria Popescu
Riccardo Frizza , Orkiestra i Chór
Teatro Carlo Felice
DVD: Dynamiczne , nagrywanie na żywo
Cat: 33465
2004 Renato Bruson ,
Maurizio Frusoni,
Lauren Flanigan ,
Carlo Colombara ,
Monica Bacelli
Paolo Carignani, Orkiestra i Chór
Teatro San Carlo Neapol
DVD: Brilliant Classics , nagranie na żywo
Cat: 92270
2007 Leo Nucci ,
Maria Guleghina ,
Carlo Colombara ,
Fabio Sartori ,
Nino Surguladze,
Daniel Oren,
Orkiestra i Chór Arena di Verona
DVD: Decca, nagranie na żywo
Cat: DDD 0440 074 3245 7 DH
2009 Leo Nucci ,
Dimitra Theodossiou,
Riccardo Zanellato,
Bruno Ribeiro,
Annamaria Chiuri,
Michele Mariotti ,
Teatro Regio di Parma
DVD:C-dur, nagranie na żywo,
nr kat.:720408

Bibliografia

Notatki

Cytowane źródła

Dalsza lektura

  • Baldini, Gabriele (1970), (tłum. Roger Parker , 1980), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge i in .: Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • De Van, Gilles (tłum. Gilda Roberts) (1998), Teatr Verdiego: Tworzenie dramatu poprzez muzykę . Chicago i Londyn: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (oprawa twarda), ISBN  0-226-14370-8
  • Martin, George, Verdi: Jego muzyka, życie i czasy (1983), Nowy Jork: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
  • Osborne, Charles (1969), The Complete Opera Verdiego , Nowy Jork: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
  • Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
  • Parker, Roger (1988), Nabucco , wydanie krytyczne, Centrum Studiów Włoskich, University of Chicago. Źródło 7 kwietnia 2013 r.
  • Parker Roger , (red.) (1988), „Nabucodonosor”: Dramma Lirico in Four Parts autorstwa Temistocle Solera (dzieła Giuseppe Verdiego), Chicago: University of Chicago Press, 1988 ISBN  978-0-226-85310-9 ISBN  0 -226-85310-1
  • Pistone, Danièle (1995), XIX-wieczna opera włoska: od Rossiniego do Pucciniego , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: Jego życie i twórczość , Nowy Jork: Knopf
  • Walker, Frank, The Man Verdi (1982), Nowy Jork: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0

Linki zewnętrzne