Narodowa Rada Filmowa Kanady - National Film Board of Canada
Skrót | NFB |
---|---|
Założony | 1939 |
Założyciel | John Grierson |
Rodzaj | Agencja federalna |
Cel, powód | Producent i dystrybutor filmów i mediów interaktywnych |
Siedziba | Montreal , Quebec , Kanada |
Oficjalny język |
angielski, francuski |
Komisarz Rządowy ds. Filmu i Przewodniczący NFB |
Claude Joli-Coeur |
Strona internetowa |
www |
National Board of Canada Film ( NFB ; francuski : Office national du Film du Kanada (ONF) ) Kanada jest folia publiczna i media cyfrowe producent i dystrybutor. Agencja rządu Kanady NFB produkuje i dystrybuuje filmy dokumentalne , animacje , internetowe filmy dokumentalne i alternatywne dramaty . W sumie NFB wyprodukowało ponad 13 000 produkcji od momentu powstania, które zdobyły ponad 5000 nagród. NFB składa sprawozdania do Parlamentu Kanady za pośrednictwem Ministra Dziedzictwa Kanadyjskiego. Posiada anglojęzyczne i francuskojęzyczne oddziały produkcyjne.
Misja
Częściowa oś czasu
- 1939: Rząd Kanady proponuje utworzenie Narodowej Komisji Filmowej w celu uzupełnienia działalności Kanadyjskiego Rządowego Biura Filmowego . Ustawodawstwo stanowi, że NFB miało „robić i rozpowszechniać filmy zaprojektowane, aby pomóc Kanadyjczykom we wszystkich częściach Kanady zrozumieć sposoby życia i problemy Kanadyjczyków w innych częściach”. Ustawodawstwo stanowiło również, że NFB będzie koordynować działalność filmową departamentów federalnych.
- 1950: Parlament Kanady uchwala Narodową Ustawę Filmową , która stanowi, że mandatem NFB jest „produkcja i dystrybucja oraz promowanie produkcji i dystrybucji filmów mających na celu interpretację Kanady dla Kanadyjczyków i innych narodów”. Ustawa ta przewiduje również, że NFB ma zaangażować się w badania filmowe.
- 1965: W wyniku raportu napisanego przez producenta Gordona Shepparda na temat kanadyjskiej polityki i działalności kulturalnej, NFB zaczęło regionalizować swoją angielską działalność produkcyjną, z wyznaczonymi producentami w głównych miastach w całej Kanadzie.
- 1984: Minister Komunikacji Francis Fox wydał Narodową Politykę Filmową i Wideo , która dodała dwa nowe elementy do mandatu, przy czym NFB ma również za zadanie być „światowym centrum doskonałości w produkcji filmów i wideo” oraz „krajowym szkoleniem i ośrodek badań nad sztuką i techniką filmu i wideo."
- 2008: NFB ogłasza plan strategiczny, który obejmuje swoją pierwszą strategię cyfrową.
Operacje
Od wiosny 2019 roku Narodowa Rada Filmowa ma swoją siedzibę w budynku Îlot Balmoral w Quartier des spectacles w Montrealu . NFB zajmuje pierwsze sześć pięter budynku, co pozwala na bliższy kontakt z publicznością i oferuje rozbudowane zaplecze badawcze i produkcyjne w zakresie mediów cyfrowych. NFB miała wcześniej siedzibę w montrealskiej dzielnicy Saint-Laurent , w Norman McLaren Building, nazwanym na cześć pioniera animacji NFB.
Oprócz studiów anglojęzycznych i francuskojęzycznych w siedzibie głównej w Montrealu, w całej Kanadzie znajdują się centra produkcyjne NFB. Anglojęzyczna produkcja odbywa się w ośrodkach w Toronto (Centrum Ontario), Vancouver (Centrum Pacyfiku i Yukon, zlokalizowane w budynku Woodward ), Edmonton (Centrum Północno-Zachodnie), Winnipeg (Centrum Prairie) i Halifax (Centrum Atlantyku). Od października 2009 Atlantic Center posiada również biuro w St. John's, Nowej Fundlandii i Labrador . W czerwcu 2011 r. NFB wyznaczyła producenta do współpracy z twórcami filmów i mediów cyfrowych w całym Saskatchewan , z siedzibą w Reginie .
Poza Quebec produkcje w języku francuskim powstają także w Moncton (Studio Acadie) i Toronto (kanadyjskie studio frankofońskie). NFB oferuje również programy wsparcia dla niezależnych twórców filmowych: w języku angielskim poprzez program pomocy filmowej (FAP) oraz w języku francuskim poprzez program Aide du cinéma indépendant – Kanada (ACIC).
Organizacja ma strukturę hierarchiczną, na czele której stoi Rada Powiernicza , której przewodniczą Rządowy Komisarz ds. Filmu i Przewodniczący NFB . Jest nadzorowany przez Sekretariat i Sprawy Prawne Rady Powierniczej .
Finansowanie pochodzi głównie z płatności transferowych rządu Kanady, a także z jego własnych strumieni dochodów. Przychody te pochodzą ze sprzedaży druku, usług produkcji filmowej, wynajmu i opłat licencyjnych i wynoszą do 10 milionów dolarów rocznie; NFB wymienia to jako przychody podlegające opłacie w swoich sprawozdaniach finansowych. W wyniku cięć nałożonych przez kanadyjski budżet federalny w 2012 r. , do 2015 r. środki publiczne NFB zostaną zmniejszone o 6,7 mln USD, do 60,3 mln USD.
W ramach kanadyjskiego budżetu federalnego na 2016 r. NFB otrzyma dodatkowe 13,5 miliona dolarów finansowania, rozłożone na okres pięciu lat.
Historia
W 1938 r. rząd Kanady zaprosił Johna Griersona , brytyjskiego producenta filmów dokumentalnych, który wprowadził termin „dokument” do anglojęzycznej krytyki filmowej, do zbadania stanu produkcji filmów rządowych. Do tej pory, założone w 1918 roku Government Motion Picture Bureau, było głównym kanadyjskim producentem filmowym. Wyniki raportu Griersona zostały uwzględnione w Narodowej Ustawie Filmowej z 1939 roku.
W 1939 roku
ustawa doprowadziła do powołania Narodowej Komisji Filmowej, która następnie została przemianowana na Narodową Radę Filmową (NFB). NFB została założona po części w celu tworzenia propagandy wspierającej II wojnę światową.W 1940 roku, kiedy Kanada była w stanie wojny, NFB wypuściło serię Canada Carries On, podnoszącą morale teatralnych szortów. Sukces Canada Carries On doprowadził do powstania filmu „Świat w działaniu” , który był bardziej skierowany do międzynarodowej publiczności.
W tym okresie w formie kronik filmowych ukazywały się inne filmy NFB , m.in. The War Is Over (1945), przeznaczone do pokazów kinowych. Filmy te były oparte na aktualnych wiadomościach i często poruszały wydarzenia wojenne oraz współczesne problemy kultury kanadyjskiej.
Na początku swojej historii NFB była instytucją głównie anglojęzyczną. Z siedzibą w Ottawie 90% jej personelu było Anglikami, a kilku francuskich Kanadyjczyków pracujących z załogami angielskimi. Istniała jednostka francuska, która była odpowiedzialna za wersjonowanie filmów na język francuski, ale kierował nią anglofon. W ówczesnych rocznych raportach NFB filmy francuskie były wymieniane w kategorii „języki obce”. Scenarzysta Jacques Bobet , zatrudniony w 1947 roku, pracował w celu wzmocnienia jednostki francuskiej i zachować francuski talent i został mianowany producent wersji francuskiej w roku 1951. W tym czasie komisarz Albert Trueman , wrażliwy, jak cicha rewolucja zaczęła się przekształcać społeczeństwo Quebec, przyniósł w Pierre Juneau jako „francuski doradca NFB”. Juneau zalecił utworzenie francuskiego oddziału produkcyjnego, aby umożliwić filmowcom francuskojęzycznym pracę i tworzenie w ich własnym języku.
W latach czterdziestych i na początku pięćdziesiątych NFB zatrudniała „podróżnych kinooperatorów”, którzy jeździli po kraju, przynosząc filmy i publiczne dyskusje społecznościom wiejskim.
Zmiany mandatu
W 1950 roku nowelizacja National Film Act usunęła wszelką bezpośrednią interwencję rządu w funkcjonowanie i administrację NFB.
W 1956 roku siedziba NFB została przeniesiona z Ottawy do Montrealu, poprawiając reputację NFB we francuskiej Kanadzie i czyniąc NFB bardziej atrakcyjną dla francuskojęzycznych filmowców.
W 1964 r. w końcu utworzono osobny francuski oddział produkcyjny, z Bobet jako jednym z czterech początkowych producentów wykonawczych.
W 1967 roku utworzenie Kanadyjskiej Korporacji Rozwoju Filmowego (obecnie znanej jako Telefilm Canada ) udoskonaliło mandat Narodowej Rady Filmowej. Kanadyjska Korporacja Rozwoju Filmu stałaby się odpowiedzialna za promowanie rozwoju przemysłu filmowego. Wyzwanie Zmian powstał również w tym samym roku jako społeczność projektu medialnego, który będzie rozwijać wykorzystanie filmu i wideo jako narzędzie do inicjowania zmian społecznych.
W latach 60. i 70. National Film Board wyprodukowała kilka filmów edukacyjnych we współpracy z Parks Canada , w tym Bears and Man Billa Schmalza .
Na początku lat 70. NFB rozpoczął proces decentralizacji , otwierając centra produkcji filmowej w miastach w całej Kanadzie. Ruch ten był popierany przez producentów NFB, takich jak Rex Tasker , który został pierwszym producentem wykonawczym studia NFB w Halifax.
Winiety kanadyjskie
W latach 70. i na początku 80. Narodowa Rada Filmowa wyprodukowała serię winiet , z których część była emitowana w CBC i innych kanadyjskich stacjach telewizyjnych jako programy pełnoekranowe . Winiety stały się popularne ze względu na kulturowe przedstawienie Kanady, a także dlatego, że reprezentowały zmieniający się stan, taki jak winieta Faces, która została stworzona, aby reprezentować rosnącą różnorodność kulturową i etniczną Kanady. W 1996 roku budżet operacyjny NFB został obniżony o 32%, zmuszając go do zwolnienia personelu i zamknięcia laboratorium filmowego , sceny dźwiękowej (obecnie sprywatyzowanej ) i innych działów.
21. Wiek
W 2006 roku NFB uczciło 65. rocznicę animacji NFB międzynarodową retrospektywą odrestaurowanych klasyków Normana McLarena i wypuszczeniem zestawu DVD Norman McLaren – The Master's Edition . Od tego czasu budżet NFB został ponownie obniżony. Sześciopiętrowy budynek John Grierson Building w siedzibie głównej w Montrealu był nieużywany od kilku lat – personel centrali obecnie pracuje wyłącznie w sąsiednim budynku Norman McLaren. W październiku 2009 roku NFB wydała darmową aplikację na iPhone'a firmy Apple, która umożliwi użytkownikom oglądanie tysięcy filmów NFB bezpośrednio na ich telefonach komórkowych.
W 2010 roku NFB wydała wersję swojej aplikacji na iPada, która przesyła strumieniowo filmy NFB, wiele z nich w wysokiej rozdzielczości.
W marcu 2012 r. finansowanie NFB zostało zmniejszone o 10%, które miało być stopniowo wprowadzane w ciągu trzech lat, jako część kanadyjskiego budżetu federalnego na 2012 r . . NFB wyeliminował 73 pozycje w pełnym i niepełnym wymiarze godzin.
Począwszy od 2 maja 2014 r. 75. rocznicę powstania NFB uświetniły takie wydarzenia, jak wydanie przez Canada Post serii pamiątkowych znaczków oraz film dokumentalny NFB o wczesnych latach istnienia zarządu filmowego zatytułowany Propaganda bez wstydu .
film dokumentalny
Cinema vérité i Direct Cinema
W epoce powojennej NFB stał się pionierem nowych osiągnięć w filmie dokumentalnym . NFB odegrało kluczową rolę zarówno w ruchach Cinéma vérité, jak i Direct Cinema , pracując nad innowacjami technicznymi, aby jego zsynchronizowany sprzęt dźwiękowy 16 mm był lżejszy i bardziej przenośny – w szczególności przenośny rejestrator dźwięku „Sprocketape” wynaleziony dla płyty filmowej przez Ches Beachell w 1955 roku. Pod wpływem pracy Henri Cartier-Bressona , jednostka produkcyjna Studio B NFB eksperymentowała z kinematografią w serii Candid Eye z 1958 roku . Candid Eye wraz z takimi francuskojęzycznymi filmami NFB jak Les Raquetteurs (1958) przyczyniły się do zainspirowania ruchu dokumentalnego cinéma vérité. Inne kluczowe filmy cinéma vérité w tym okresie to Lonely Boy (1961) i Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965).
Wyzwanie dla zmian / Societé Nouvelle
Działający w latach 1967-1980 program Challenge for Change i jego francuskojęzyczny odpowiednik Societé Nouvelle stały się globalnym modelem wykorzystania technologii filmowej i przenośnej wideo do tworzenia opartych na społeczności filmów dokumentalnych z uczestnictwem w celu promowania dialogu na temat lokalnych problemów i promowania zmian społecznych. Ponad dwieście takie filmy zostały wyprodukowane, w tym 27 filmów o Fogo Island, Nowa Fundlandia, reżyseria Colin Low i wczesnych prób NFB w Pozyskanie filmowej, takich jak Willie Dunn „s The Battle of wieloramiennika (1968).
Indyjska ekipa filmowa
Indyjska ekipa filmowa była wczesną próbą kręcenia filmów Rdzennych Narodów w NFB, poprzez program Challenge for Change , początkowo zaproponowany przez zastępcę dyrektora CYC, Jerry'ego Gambilla, według Noela Starblanketa. George Stoney został wprowadzony jako pierwszy producent wykonawczy Challenge for Change. Był on wspólnie sponsorowany przez Kompanię Młodych Kanadyjczyków i Departament Spraw Indian . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn i Mike Kanentakeron Mitchell pracowali w pierwszej kanadyjskiej jednostce produkcyjnej dla wszystkich rdzennych mieszkańców, wykonując przełomową pracę, która pomogła pobudzić ruchy rdzennych mieszkańców na całym kontynencie.
Kino na wielkim ekranie
Dokumentaliści NFB odegrali kluczową rolę w rozwoju formatu filmowego IMAX , podążając za wieloekranowym doświadczeniem NFB In the Labyrinth , stworzonym na Expo 67 w Montrealu. Film był centralnym elementem pawilonu wartego 4,5 miliona dolarów, który w 1967 roku przyciągnął ponad 1,3 miliona widzów. Współreżyserowali go Roman Kroitor , Colin Low i Hugh O'Connor , a wyprodukowali Tom Daly i Kroitor. Po Expo Kroitor opuścił NFB, by wraz z Graeme Fergusonem i Robertem Kerrem założyć firmę, która stała się znana jako IMAX Corporation . NFB nadal zaangażowany IMAX przełomy na targach kolejnych świecie, z dyrektorem NFB Donald Brittain kierowanie pierwszy w historii IMAX filmu Tiger Dziecko na Expo 70 w Osace, a także z NFB produkcję pierwszych pełnokolorowy IMAX-3D filmowe Przejścia dla Expo 86 w Vancouver i pierwszy film IMAX HD Momentum w 48 kl/s na Seville Expo '92 .
Dramat alternatywny
W latach 80. Narodowa Rada Filmowa wyprodukowała także kilka filmów „alternatywnych dramatów”, które łączyły techniki tworzenia filmów dokumentalnych i fabularnych. Filmy te, w których główną rolę grali nieprofesjonalni aktorzy, wykorzystywały format dokumentalny do przedstawienia fabularyzowanej historii i były zazwyczaj napisane przez filmowców i obsadę w procesie improwizacji , a zatem są klasyfikowane jako dokumentalne .
Alternatywnymi filmami dramatycznymi były Męska tajemnica (1984), 90 dni (1985), Siedząc w stanie zawieszenia (1986), Ostatnia słomka (1987), Pociąg snów (1987), Witamy w Kanadzie (1989) i Kompania nieznajomych (1990).
Animacja
Kiedy Norman McLaren dołączył do organizacji w 1941 roku, NFB rozpoczęło produkcję animacji. Dział animacji ostatecznie zdobył wyróżnienie, szczególnie dzięki pionierskiej pracy McLarena, uznanego na całym świecie twórcy filmów eksperymentalnych . Francuskojęzyczna jednostka animacji NFB została założona w 1966 roku przez René Jodoina .
Rysowana na filmie animacja
Kiedy McLaren dołączył do NFB, jego pierwszym filmem na forum filmowym był krótkometrażowy film Mail Early . Następnie doskonalił swoją technikę, tworząc serię ręcznie rysowanych filmów w NFB podczas i po II wojnie światowej, w szczególności Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) i Blinkity Puste (1955).
Animacja pinscreen
NFB był pionierem w kilku nowatorskich technikach, takich jak animacja pinscreen , a od czerwca 2012 r. NFB ma jedyną działającą animację pinscreen na świecie.
Animacja poklatkowa
Nagrodzeni Oscarem Neighbors McLarena spopularyzowali formę ruchu postaci zwaną pikselacją , odmianę poklatkowej . Sam termin „pikselacja” został stworzony przez animatora NFB Granta Munro w eksperymentalnym filmie o tej samej nazwie. W 2015 roku studia animacji NFB przyczyniły się do odrodzenia animacji poklatkowej w Kanadzie, opierając się na tradycji animatorów NFB, takich jak McLaren i Co Hoedeman .
Animacja komputerowa
NFB było pionierem animacji komputerowej , wypuszczając jeden z pierwszych filmów CGI, nominowany do Oscara Hunger , w 1974 r., a następnie tworząc w 1980 r. swoje Centre d'animatique w celu opracowania nowych technologii CGI. Wśród pracowników Centre d'animatique był Daniel Langlois , który odszedł w 1986 roku , by założyć Softimage .
NFB uzyskała licencję IMAX Corporation na opracowywanie nowych aplikacji artystycznych przy użyciu systemu SANDDE do ręcznie rysowanej stereoskopowej animacji komputerowej, a NFB wyprodukowała wiele filmów, w tym Zakochać się ponownie (2003) i Podświadome hasło (2013).
Tradycyjna animacja
Tradycyjnymi animatorami byli między innymi Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen (niektórzy rysują raczej na papierze niż w celach).
Animacja piasku
Caroline Leaf wykorzystała tę technikę w filmach takich jak Metamorfoza pana Samsy i Sowa, która poślubiła gęś . Zamek z piasku był pierwszą (i jak dotąd jedyną) animacją z piasku, która zdobyła Oscara.
Animacja malowania na szkle
Wendy Tilby i Amanda Forbes udoskonaliły technikę malowania na szkle (mieszanie farby olejnej z gliceryną) na filmach takich jak Strings i Wild Life . Ta technika została również wykorzystana w filmie Caroline Leaf Ulica .
Interaktywny
Pracuje
Od marca 2013 roku NFB przeznacza jedną czwartą swojego budżetu produkcyjnego na media interaktywne , w tym internetowe filmy dokumentalne . NFB jest pionierem interaktywnych filmów dokumentalnych w Internecie, pomagając pozycjonować Kanadę jako głównego gracza w cyfrowym opowiadaniu historii, według twórcy transmediów Anity Ondine Smith , a także Shari Frilot, programistki programu New Frontier na Sundance Film Festival dla mediów cyfrowych.
Welcome to Pine Point otrzymał dwie nagrody Webby Awards, a Out My Window , interaktywny projekt zprojektu Highrise NFB, zdobył nagrodę IDFA DocLab za cyfrowe opowiadanie historii oraz międzynarodową nagrodę Emmy .
Loc Dao jest producentem wykonawczym i „technologem kreatywnym” odpowiedzialnym za anglojęzyczne treści cyfrowe i strategię NFB w budynku Woodward's Building w Vancouver . Jeremy Mendes jest artystą interaktywnym tworzącym anglojęzyczne prace interaktywne dla NFB, którego projekty obejmują współpracę z Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) nad dokumentem internetowym Bear 71 .
Odpowiednikiem Dao dla francuskojęzycznej produkcji mediów interaktywnych w NFB jest Hugues Sweeney z Montrealu. Ostatnie osiągnięcia Sweeneya to między innymi interaktywna animacja online, Bla Bla .
Wirtualna rzeczywistość
NFB jest również uznawana za lidera w dziedzinie wirtualnej rzeczywistości , dzięki takim pracom jak nagrodzony przez Webby The Unknown Photographer , Way to Go i Cardboard Crash .
Platformy
W styczniu 2009 r. NFB uruchomiło salę kinową NFB.ca, oferując kanadyjskim i międzynarodowym użytkownikom sieci możliwość bezpłatnego przesyłania strumieniowego setek filmów NFB, a także umieszczania linków na blogach i portalach społecznościowych. Do połowy 2013 r. platformy cyfrowe NFB otrzymały około 41 mln wyświetleń.
W październiku 2009 roku NFB uruchomiło aplikację na iPhone'a , która została pobrana ponad 170 000 razy i doprowadziła do ponad 500 000 wyświetleń filmów w ciągu pierwszych czterech miesięcy. W styczniu 2010 roku NFB dodała filmy w wysokiej rozdzielczości i 3D do ponad 1400 produkcji dostępnych do oglądania online. NFB wprowadziła darmową aplikację na iPada w lipcu 2010 roku, a następnie swoją pierwszą aplikację na platformę Android w marcu 2011 roku. Kiedy BlackBerry PlayBook został wprowadzony na rynek 19 kwietnia 2011 roku, zawierał wstępnie załadowaną aplikację oferującą dostęp do 1500 tytułów NFB. W styczniu 2013 roku ogłoszono, że aplikacja filmowa NFB będzie dostępna dla BlackBerry 10 za pośrednictwem sklepu z aplikacjami BlackBerry World .
We wrześniu 2011 roku NFB i francuskojęzyczny dziennik Le Devoir z Montrealu ogłosiły, że będą wspólnie udostępniać trzy interaktywne eseje na swoich stronach internetowych, ONF.ca i ledevoir.com. NFB jest partnerem chińskiego serwisu ifeng.com w NFB Zone, pierwszym kanale internetowym pod marką kanadyjską w Chinach, oferującym 130 animowanych filmów krótkometrażowych i dokumentalnych NFB dostępnych na platformach cyfrowych firmy. Filmy dokumentalne NFB są również dostępne w serwisie Netflix Canada.
W kwietniu 2013 r. NFB ogłosiło, że „poszukuje partnerów handlowych do ustanowienia usługi abonamentowej dla telewizji internetowej i platform mobilnych w przyszłym roku. Usługa byłaby dostępna na całym świecie i obejmowała filmy dokumentalne z całego świata, a także własny katalog NFB. " Od kwietnia 2015 r. NFB.ca oferował filmy VOD partnerów Excentris i First Weekend Club wraz z produkcjami NFB, z ponad 450 angielskimi i francuskimi tytułami VOD, które mają zostać dodane w 2015 r.
Pozyskanie produkcji
20 czerwca 2017 r. NFB ogłosiła trzyletni plan zatytułowany „Przedefiniowanie relacji NFB z ludnością rdzenną”, który zobowiązuje organizację do zatrudniania większej liczby rdzennych pracowników, przeznaczając 15% swoich wydatków produkcyjnych na prace rdzennych mieszkańców i oferując szkolenia międzykulturowe wszystkim pracownikom. Plan zakłada również, że NFB opiera się na swoich relacjach z kanadyjskimi szkołami i organizacjami, aby stworzyć więcej materiałów edukacyjnych na temat rdzennej ludności w Kanadzie.
Jednym z najbardziej znanych filmowców w historii NFB jest Alanis Obomsawin , reżyserka Abenaki, która w 2017 roku zakończy swój 50. film z NFB.
Programy
Jednym z najwcześniejszych programów były Indian Film Crews (1968-70, 1971-73) w ramach programu Challenge for Change , również wspomnianego powyżej.
Film i animacja Eskimosów
W listopadzie 2011 roku NFB i partnerów, w tym Relations Sekretariatu Eskimosów i rządu Nunavut wprowadziła DVD oraz kolekcję internetowego pt Unikkausivut: Udostępnianie nasze historie , sprawia, że ponad 100 filmów NFB autorem i około Eskimosów dostępny w inuktitut i innych językach Eskimosów, a także jako angielski i francuski.
W listopadzie 2006 roku National Film Board of Canada i Inuit Broadcasting Corporation ogłosiły rozpoczęcie Nunavut Animation Lab, oferującego szkolenia z animacji dla artystów Nunavut. Filmy z laboratorium Nunavut Animation Lab obejmują krótkometrażową animację cyfrową Alethei Arnaquq-Baril z 2010 roku Lumaajuuq , zdobywcę nagrody dla najlepszego Aborygena na Golden Sheaf Awards i nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego dramatu krótkometrażowego na aimNATIVE Film + Media Arts Festival .
Pierwsze historie i drugie historie
W 2005 roku NFB wprowadziła program „Pierwsze historie” dla wschodzących rdzennych reżyserów z Alberty, Saskatchewan i Manitoby. W ramach programu wyprodukowano dwanaście pięciominutowych filmów, po cztery z każdej prowincji. Po pierwszych historiach pojawiły się „Drugie historie”, w których trzech filmowców z poprzedniego programu — Gerald Auger , Tessa Desnomie i Lorne Olson — zostało zaproszonych z powrotem do stworzenia 20-minutowych filmów.
Telefon komórkowy Wapikoni
NFB był partnerem założycielskim Wapikoni Mobile , mobilnej jednostki produkcji filmów i mediów dla wschodzących filmowców First Nations w Quebecu.
Produkcja damska
NFB jest liderem w dziedzinie filmów kobiecych, z pierwszym na świecie finansowanym ze środków publicznych studiem filmów kobiecych, Studio D, a następnie jego francuskojęzycznym odpowiednikiem, Studio des femmes. Począwszy od 8 marca 2016 r., w Międzynarodowy Dzień Kobiet , NFB rozpoczęło wprowadzanie szeregu inicjatyw dotyczących parytetu płci.
Studio D
W 1974 roku, w związku z Międzynarodowym Rokiem Kobiet , NFB stworzyło Studio D z rekomendacji długoletniej pracowniczki Kathleen Shannon . Shannon została wyznaczona na stanowisko dyrektora wykonawczego nowego studia — pierwszego na świecie finansowanego przez rząd studia filmowego poświęconego kobiecym filmowcom — które stało się jedną z najbardziej znanych jednostek filmowych NFB, zdobywając nagrody i bijąc rekordy dystrybucji.
Godne uwagi filmy wyprodukowane przez studio to trzy nagrodzone Oscarem filmy dokumentalne Znajdę drogę (1977), Jeśli kochasz tę planetę (1982) i Flamenco o 5:15 (1983), a także Nie jest to historia miłosna (1982). ) i Zakazana miłość: bezwstydne historie życia lesbijek (1992). Studio D zostało zamknięte w 1996 roku, w trakcie serii cięć budżetowych rządu federalnego, które wpłynęły na NFB jako całość.
8 marca 2016 r. badacze i bibliotekarze z Uniwersytetu w Calgary ogłosili projekt archiwalny mający na celu zachowanie zapisów Studia D.
Inicjatywy dotyczące parytetu płci
8 marca 2016 r. szef NFB Claude Joli-Coeur ogłosił nową inicjatywę dotyczącą parytetu płci, w której NFB zobowiązała się, że połowa wszystkich wydatków produkcyjnych zostanie przeznaczona na filmy wyreżyserowane przez kobiety. W następnym roku NFB ogłosiło, że planuje również osiągnąć równowagę płci do 2020 roku na takich kreatywnych stanowiskach, jak montaż, pisanie scenariuszy, kompozycja muzyczna, zdjęcia i kierownictwo artystyczne. Według stanu na 2017 r. 53% producentów i producentów wykonawczych to kobiety, a także połowa rady administracyjnej.
Chociaż odnosi sukcesy, kredyty reżyserskie i udziały budżetowe prawie się nie zmieniły. W latach 2016–2017 44 proc. produkcji NFB wyreżyserowały kobiety (w porównaniu do 51 proc. wyreżyserowanych przez mężczyzn i 5 proc. przez zespoły mieszane). Budżetowo 43 proc. środków na produkcję przeznaczono na projekty prowadzone przez kobiety (wobec 40 proc. projektów kierowanych przez mężczyzn i 15 proc. projektów prowadzonych przez zespoły mieszane). W latach 2018-2019 48% prac BNB było kierowanych przez kobiety (38% przez mężczyzn i 14% przez zespoły mieszane), a 44% budżetu produkcyjnego BNB przeznaczono na prace tworzone przez kobiety (41% na prace mężczyzn i 15% na prace zespołów mieszanych). [1] Personel produkcyjny wynosi od 10 do 25%.
Szkolenie
Programy szkoleniowe NFB obejmują:
Animacja
Hothouse, program dla początkujących animatorów, który w 2015 roku obchodził dziesiątą rocznicę swojego istnienia. Znani absolwenci Hothouse to nominowany do Oscara Patrick Doyon , będący częścią edycji z 2006 roku. Cinéaste recherché(e) to podobny program dla początkujących animatorów francuskojęzycznych. Byli absolwenci to Michèle Cournoyer , która wzięła udział w 9. edycji programu w 1989 roku.
Dokumenty teatralne
Współpraca z Kanadyjskim Centrum Filmowym przy programie rozwoju teatralnych filmów dokumentalnych. Pierwszy rozpoczął się w styczniu 2009 roku, program doprowadził do produkcji Sarah Polley „s Stories powiemy , Yung Chang jest owocem Hunters i Su Rynard za posłańca . W maju 2015 roku CFC i NFB ogłosiły nową wersję programu pod nazwą NFB/CFC Creative Doc Lab.
Struktura NFB
Oddziały i pracownie
Od 2015 roku NFB jest zorganizowany w następujących oddziałach:
- Dyrektor Generalny ds. Kreacji i Innowacji: René Bourdages. Szefami angielskich i francuskich oddziałów produkcyjnych NFB są odpowiednio Michelle van Beusekom i Michèle Bélanger.
- Finanse, operacje i technologia: dyrektor generalny: Luisa Frate
- Marketing i komunikacja: dyrektor generalny: Jérôme Dufour
- Platformy cyfrowe: dyrektor ds. cyfrowych: Loc Dao .
- Zasoby ludzkie: dyrektor generalny: François Tremblay
Z sześcioma regionalnymi studiami w programie angielskim:
- Digital Studio w Vancouver, kierowane przez producenta wykonawczego Roba McLaughlina
- Studio animacji z siedzibą w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego Michaela Fukushimy oraz producentów Maral Mohammadian i Jelenę Popović
- Atlantic Center z siedzibą w Halifax, kierowane przez producenta wykonawczego Annette Clarke i producenta Paula McNeilla
- Centrum Quebec z siedzibą w Montrealu, kierowane również przez producenta wykonawczego Annette Clarke
- Ontario Centre z siedzibą w Toronto, kierowane przez producenta wykonawczego Anitę Lee i producentkę Leę Marin
- North West Center z siedzibą w Edmonton, kierowane przez producenta wykonawczego Davida Christensena i producentkę Bonnie Thompson
- Pacific and Yukon Center z siedzibą w Vancouver, kierowane przez producenta wykonawczego Shirley Vercruysse.
- Z małymi biurami satelitarnymi w Winnipeg i St. John's.
Oraz cztery studia regionalne w programie francuskim:
- Interactive Studio w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego Huguesa Sweeney
- Ontario i West Studio z siedzibą w Toronto, kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona
- Quebec Studio z siedzibą w Montrealu, również kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona
- Francuskie studio animacji i młodzieży z siedzibą w Montrealu, kierowane przez producenta wykonawczego: Julie Roy i producenta: Marca Bertranda
- Studio Acadie/Acadia Studio z siedzibą w Moncton, kierowane przez producenta wykonawczego: Jacquesa Turgeona i producenta: Maryse Chapdelaine
- René Chénier, poprzednio szef francuskiej animacji, jest producentem wykonawczym projektów specjalnych
Dawne pracownie i wydziały
Dział Fotografii Fotograficznej
Po połączeniu z Canadian Government Motion Picture Bureau w 1941 roku mandat NFB rozszerzył się o zdjęcia ruchome i nieruchome, co zaowocowało utworzeniem Wydziału Fotografii NFB.
Od 1941 do 1984 roku Wydział zlecał niezależnym fotografom dokumentowanie każdego aspektu życia w Kanadzie. Obrazy te były szeroko rozpowszechniane poprzez publikację w różnych mediach.
W 1985 roku Oddział ten oficjalnie stał się Kanadyjskim Muzeum Fotografii Współczesnej .
Praca wydziału jest tematem wydanej w 2013 roku książki profesora sztuki Carleton University, Carol Payne, zatytułowanej The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , opublikowanej przez McGill-Queen's University Press .
Obiekty w Montrealu i Toronto
W ramach cięć budżetowych w 2012 roku NFB ogłosiło, że zostało zmuszone do zamknięcia obiektów publicznych Toronto Mediatheque i Montreal CineRobotheque. Przestali działać z dniem 1 września 2012 r. We wrześniu 2013 r. Université du Québec à Montreal ogłosił, że nabył CineRobotheque dla swojego wydziału komunikacji.
Ludzie
Rządowi komisarze filmowi
Zgodnie z Ustawą o Filmie Narodowym z 1950 roku osoba pełniąca funkcję Rządowego Komisarza Filmowego jest szefem NFB. Od grudnia 2014 r. 16. komisarzem NFB jest Claude Joli-Coeur , który po raz pierwszy dołączył do NFB w 2003 r. i wcześniej pełnił funkcję komisarza tymczasowego.
- Byli komisarze NFB
- John Grierson , 1939–1945
- Ross McLean , 1945-1947 (tymczasowy), 1947-1950
- W. Arthur Irwin , 1950–1953
- Albert W. Trueman , 1953–1957
- Guy Roberge , 1957–1966
- Grant McLean , 1966-1967 (tymczasowy)
- Hugo McPherson , 1967-1970
- Sydney Newman , 1970-1975
- André Lamy , 1975-1979
- James de Beaujeu Domville , 1979-1984
- François N. Macerola , 1984-1988
- Joan Pennefather , 1988–1994
- Sandra M. Macdonald , 1995-2001
- Jacques Bensimon , 2001-2006
- Tom Perlmutter , 2007 do 2013.
- Znani filmowcy, rzemieślnicy i personel NFB
- Michela Braulta
- Donald Brittain
- Richard Condie
- John Grierson , założyciel NFB
- Guy Glover, producent
- Co Hoedeman
- René Jodoin , francuski twórca animacji
- Kalle Lasn
- Artur Lipsett
- Colin Niski
- Bill Mason
- Norman McLaren , twórca animacji
- Grant Munro
- Alanis Obomsawin
- Gudrun Parker
- Iszu Patel
- Eldon Rathburn , kompozytor
- Terence Macartney-Filgate
- Marcel Carrière
- Tom Daly
- Roman Kroitor
- Wilk Koenig
- Ryan Larkin
- Tanya Ballantyne
- Anne Claire Poirier
- William Greaves
- Stanley Jackson
- Boyce Richardson
Nagrody
Nagrody filmowe i telewizyjne
Na przestrzeni lat NFB został uznany na arenie międzynarodowej ponad 5000 nagród filmowych. W 2009 roku „ Sąsiedzi Normana McLarena” zostali dodani do programu UNESCO „ Pamięć Świata” , wymieniającego najważniejsze zbiory dziedzictwa dokumentalnego na świecie.
Kanadyjskie nagrody ekranowe
NFB otrzymało ponad 90 nagród od Canadian Film Awards , Genie Awards i Canadian Screen Awards , w tym Special Achievement Genie w 1989 roku z okazji 50. rocznicy powstania. Poniżej znajduje się niepełna lista:
Zwycięzcy :
- 1970 Najlepszy Film Public Affairs: A Little Fellow From Gambo: The Joey Smallwood Story
- 1985: 7th Genie Awards , Najlepszy film animowany: The Big Snit , ( Richard Condie i Michael Scott)
- 1986 Najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny: Ostateczna oferta
- 1988: 10th Genie Awards , Najlepszy film animowany: The Cat Came Back , ( Cordell Barker )
Nominacja :
- 1982: 3. Nagroda Genie , Najwyższy Priorytet , ( Ishu Patel )
- 1985: 7. Nagroda Genie , Raj/Paradis , ( Ishu Patel )
nagrody Akademii
Narodowa Rada Filmowa Kanady otrzymała do tej pory 12 Oscarów . Otrzymał 74 nominacje do Oscara, więcej niż jakakolwiek organizacja filmowa na świecie poza Hollywood. Pierwszy w historii Oscar dla filmu dokumentalnego trafił do produkcji NFB, Churchill's Island . W 1989 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii „w uznaniu 50-lecia i zaangażowania w inicjowanie działalności artystycznej, twórczej i technologicznej oraz doskonałości w każdej dziedzinie twórczości filmowej”. 23 stycznia 2007 NFB otrzymało swoją 12. i ostatnią nagrodę Akademii za krótkometrażowy film animowany The Danish Poet w reżyserii Torilla Kove i koprodukowany z MikroFilm AS (Norwegia). 55 z 75 nominacji do Oscara NFB przyznano za filmy krótkometrażowe.
Zwycięzcy:
- 1941: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wyspa Churchilla ( Stuart Legg )
- 1952: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Sąsiedzi ( Norman McLaren )
- 1977: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Zamek z piasku ( Co Hoedeman )
- 1977: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , znajdę drogę ( Beverly Shaffer )
- 1978: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , dostawa specjalna ( Eunice Macaulay i John Weldon )
- 1979: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Każde dziecko (Eugene Fedorenko)
- 1982: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Jeśli kochasz tę planetę ( Terri Nash )
- 1983: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Flamenco o 5:15 , ( Cynthia Scott )
- 1988: Honorowa Nagroda Akademii – Narodowa Rada Filmowa
- 1994: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Urodziny Boba , ( Alison Snowden i David Fine )
- 2004: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ryan , ( Chris Landreth )
- 2006: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Duński poeta , ( Torill Kove )
Nominacja: (lista niepełna)
- Kopać (Hubley)
- 1941: Najlepszy film dokumentalny , Warclouds in the Pacific (Stuart Legg)
- 1942: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Inside Fighting China (Stuart Legg)
- 1949: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , The Rising Tide (Jean Palardy)
- 1950: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Walka: nauka z rakiem (Morten Parker)
- 1952: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Romance of Transportation in Canada , ( Colin Low )
- 1952: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Sąsiedzi ( Norman McLaren )
- 1953: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Polowanie na śledzia (Julian Biggs)
- 1954: Najlepszy film dokumentalny , Przygoda w Stratford (Morten Parker)
- 1957: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Opowieść krzesła , ( Norman McLaren , Claude Jutra )
- 1957: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Miasto złota , ( Colin Low , Wolf Koenig )
- 1958: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Uwertura ( Gian Luigi Polidoro )
- 1958: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Żywy kamień (John Feeney)
- 1960: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Universe ( Colin Low , Roman Kroitor )
- 1961: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Bardzo ładny, bardzo ładny , ( Arthur Lipsett )
- 1963: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Moja kariera finansowa , ( Gerald Potterton )
- 1964: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Christmas Cracker , ( Norman McLaren , Jeff Hale , Gerald Potterton i Grant Munro )
- 1964: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Artysta eskimoski: Kenojuak ( John Feeney )
- 1966: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Drag , (Carlos Marchiori; prod. Wolf Koenig i Robert Verrall )
- 1966: Najlepszy film dokumentalny , Helicopter Canada ( Eugene Bojko )
- 1967: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Co u licha! , (Les Drew i Kaj Pindal )
- 1967: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Wiosło do morza , ( Bill Mason )
- 1968: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Dom, który zbudował Jack , (Ron Tunis)
- 1969: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Spacery , ( Ryan Larkin )
- 1971: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Blake , ( Bill Mason )
- 1972: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ewolucja , ( Michael Mills )
- 1974: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Głód , ( Peter Foldes ; prod. René Jodoin)
- 1974: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Rodzina, która mieszkała osobno , (Yvon Mallette)
- 1975: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Monsieur Pointu , ( Bernard Longpré i André Leduc; prod. René Jodoin )
- 1976: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ulica , ( Caroline Leaf i Guy Glover)
- 1976: Najlepszy film dokumentalny , Volcano: An Inquiry Into the Life and Death of Malcolm Lowry ( Donald Brittain i John Kramer)
- 1977: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Gra koralikowa , ( Ishu Patel )
- 1977: Najlepszy film dokumentalny , High Grass Circus ( Tony Ianzelo i Torben Schioler)
- 1979: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Nails ( Phillip Borsos )
- 1979: Najlepszy film dokumentalny , Idąc na odległość ( Paul Cowan )
- 1981: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Czuła opowieść o pingwinu Kopciuszka , ( Janet Perlman )
- 1981: Najlepszy film krótkometrażowy na żywo , Pierwsza zima ( John N. Smith )
- 1983: Najlepszy film dokumentalny , Zawód broni (Michael Bryans, Tina Viljoen)
- 1984: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Paradise/Paradis, ( Ishu Patel )
- 1985: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , The Big Snit , ( Richard Condie )
- 1987: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , George i Rosemary (Alison Snowden i David Fine )
- 1988: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Kot wrócił , ( Cordell Barker )
- 1989: Najlepszy film nieanglojęzyczny , Jezus z Montrealu , (Denys Arcand)
- 1991: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Blackfly , ( Christopher Hinton )
- 1991: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Strings , (Wendy Tilby)
- 1992: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Kolory mojego ojca: portret Sama Borensteina ( Joyce Borenstein )
- 1996: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , La Salla ( Richard Condie )
- 1998: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wschód słońca nad placem Tiananmen (Shui-Bo Wang)
- 1999: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Moja babcia wyprasowała koszule króla (Torill Kove)
- 1999: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Kiedy kończy się dzień ( Wendy Tilby i Amanda Forbis )
- 2001: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Strange Invaders , ( Cordell Barker )
- 2008: Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy , Madame Tutli-Putli , ( Chris Lavis i Maciek Szczerbowski )
- 2011: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Niedziela (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
- 2011: Najlepszy Animowany Film Krótkometrażowy , Wild Life , ( Wendy Tilby i Amanda forbis ).
- 2014: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Ja i mój Moulton , ( Torill Kove )
- 2016: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Blind Vaysha , ( Theodore Ushev )
- 2019: Najlepszy krótkometrażowy film animowany , Zachowanie zwierząt , (Alison Snowden i David Fine).
Nagrody Złotego Snopa
NFB otrzymało ponad 110 nagród Golden Sheaf na Festiwalu Filmowym w Yorkton . Poniżej znajduje się niepełna lista zwycięzców.
Zwycięzcy:
- 1960: Best of Festival , Universe , ( Roman Kroitor , Colin Low )
- 1964: Best of Festival , The Edge of the Barrens , ( Dalton Muir )
- 1967: Best of Festival , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
- 1969: Best of Festival , Pas de deux , ( Norman McLaren )
- 1971: Best of Festival , Blake , ( Bill Mason ); Najlepszy Film Społeczny; Najlepsza reżyseria , ( Bill Mason )
- 1975: Best of Festival , Człowiek, który wybiera krzak ( Tom Radford ); Najlepszy film dokumentalny; Najlepsza reżyseria ( Tom Radford ); Najlepsze zdjęcia (Tony Westman)
- 1975: Najlepsza animacja , Głód / La Faim , ( Peter Foldes )
- 1975: Najlepsza reżyseria , Człowiek, który wybiera krzak , ( Tim Radford )
- 1977: Best of Festival , High Grass Circus , ( Tony Ianzelo )
- 1977: Najlepsza animacja , Mindscape / Le paysagiste , ( Jacques Drouin )
- 1979: Najlepsza animacja , Blowhard , (Brad Caslor, Christopher Hinton )
- 1979: Najlepszy eksperyment , Dziennik podróży , (Donald Winkler)
- 1981: Najlepsza reżyseria (film) , Po siekierze , ( Sturla Gunnarsson )
- 1982: Najlepsza reżyseria (film) , Koniec gry w Paryżu (Veronika Soul); Najlepsza reżyseria (Dusza Weroniki)
- 1984: Najlepsza animacja , Chłopiec i śnieżyca / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges , (Gayle Thomas)
- 1984: Najlepszy eksperyment , Narcissus / Narcisse , ( Norman McLaren )
- 1986: Best of Festival , Ikwe , ( Norma Bailey ); Najlepszy dramat w ciągu 30 minut ; Najlepszy scenariusz ( Wendy Lill ); Najlepszy montaż ( Lara Mazur )
- 1986: Najlepsza reżyseria , Sonia , ( Paul Baillargeon )
- 1986: Najlepszy dramat poniżej 30 minut , Scena koncertowa Europy , ( Giles Walker )
- 1988: Best of Festival , Foster Child , ( Gil Cardinal ); Najlepszy film dokumentalny powyżej 30 minut; Nagroda NFB Kathleen Shannon
- 1988: Best of Festival , L'emprise , ( Michel Brault ); Najlepsza reżyseria , ( Michel Brault )
- 1988: Najlepsza animacja , Człowiek, który posadził drzewa / L'homme qui plantait des arbres , ( Frédéric Back )
- 1988: Kathleen Shannon Award Foster Child , ( Gil Cardinal )
- 1989: Best of Festival , The Defender , ( Stephen Low ); Najlepsze zdjęcia/wideografie (Charles Konowal); Najlepsza reżyseria ( Stephen Low ); Najlepszy scenariusz, ( Stephen Low )
- 1989: Najlepsza animacja , La lettre d'amour , ( Pierre Hébert (cineaste) )
- 1990: Najlepszy dramat w ciągu 30 minut , Oui Allo! Estelle? , (Francois Dauteuil)
- 1990: Nagroda Kathleen Shannon , Black Mother Black Daughter , ( Sylvia Hamilton , Claire Prieto )
- 1991: Best of Festival , Wyspa Wielorybów , ( Mike Poole )
- 1991: Najlepszy dramat dla nadawców , Le Vendredi de Jeanne Robinson , (Yves Dion)
- 1992: Najlepsza animacja , Sabina , (Katherine Li)
- 1994: Best of Festival , Sztuka ludowa znalazła mnie, (Alex Busby )
- 1996: Best of Festival , Miejsce szefa: Utshimassits , ( John Walker ); Najlepszy film dokumentalny powyżej 30 minut; Najlepsza oryginalna muzyka
- 1996: Najlepsza animacja , Piaskownica , (JoDee Samuelson)
- 1997: Najlepsza animacja , pomysł Erniego , (Peter Vogler, Claire Maxwell)
- 1998: Best of Festival , Chile, Pamięć uparta / Chile, la memoria obstinada , ( Patricio Guzman ); Najlepsza reżyseria , ( Patricio Guzman )
- 1998: Najlepsza animacja , Dzieci mówią , (Bozenna Heczka, Georgine Strathy)
- 1999: Najlepsza animacja , Śnieżny kot , ( Sheldon Cohen )
- 1999: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , Show Girls (Melilan Lam)
- 1999: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Wschód słońca nad placem Tiananmen , (Shui-Bo Wang)
- 2000: Najlepsza animacja , Moja babcia wyprasowała koszule króla , ( Torill Kove )
- 2001: Najlepsza animacja , Chłopiec, który widział górę lodową / Le garçon qui a vu l'iceberg , ( Paul Driessen )
- 2001: Najlepsze relacje wielokulturowe/rasowe , Kim jest Albert Woo? , (Polowanie na motykę)
- 2002: Najlepsza animacja , Okulary , (Brian Duchscherer)
- 2003: Najlepsza animacja , Loon Dreaming / Le rêve du huard , (Iriz Pääbo)
- 2003: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , Zamordowana panna młoda , Claude Vickery
- 2004: Best of Festival , Hardwood , ( Hubert Davis ); Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny ; Najlepsza reżyseria (nie dramatyczna) , ( Hubert Davis ); Najlepszy montaż, ( Hubert Davis )
- 2004: Najlepsza animacja , Burzowa noc , (Michele Lemieux)
- 2004: Najlepszy Wielokulturowy , TOTEM: Powrót Polaka G'psgoloxa, ( Gil Cardinal )
- 2005: Najlepsza animacja , Człowiek bez cienia / L'homme sans ombre , ( Georges Schwizgebel )
- 2005: Najlepszy Aborygen , Zderzenie dwóch światów , ( Tasha Hubbard )
- 2005: Najlepsze relacje wielokulturowe / rasowe , W cieniu Złotej Góry ( Karen Cho )
- 2005: Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny , Oszukana śmierć, (Eric Geringas)
- 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze opowiadania - Patrick Ross , ( Ervin Chartrand )
- 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Jabłka i Indianie , (Lorne Olson)
- 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Nganawendaanan Nde'ing / Trzymam je w sercu , (Shannon Letrandre)
- 2006: Najlepszy Aborygen , Pierwsze historie - Moje indyjskie imię , (Darryl Nepinak)
- 2006: Najlepsza animacja , John i Michael , (Shira Avni)
- 2006: Najlepsza wielokulturowa , Pomiędzy: Życie w łączniku , (Anne Marie Nakagawa)
- 2007: Najlepszy Aborygen , Qallunaat: Dlaczego biali ludzie są śmieszni , (Mark Sandiford, Zebedee Nungak)
- 2007: Najlepsza animacja , Duński poeta / Le poète danois , ( Torill Kove )
- 2007: Najlepszy eksperyment , The Sparky Book , ( Mary Lewis )
- 2007: Najlepsza wielokulturowa , Reema: Tam iz powrotem , ( Paul-Émile d'Entremont )
- 2009: Najlepsza animacja , Krawat / Le noeud cravate ) , (Jean Francois Lévesque)
- 2010: Najlepsza animacja , Uciekający , ( Cordell Barker )
- 2010: Najlepszy wschodzący filmowiec , Człowiek, który spał (Inés Sedan)
- 2011: Najlepszy Aborygen , Lumaajuuq , ( Alethea Arnaquq-Baril )
- 2011: Best of Festival , Pamiętniki Lipsett / Les journaux de Lipsett , ( Theodore Ushev ); Najlepsza animacja ; Nagroda Fundatorów
- 2011: Najlepsza reżyseria , Higglety Pigglety Pop! czyli w życiu musi być więcej , (Chris Lavis, Maciek Szczerbowski)
- 2011: Najlepszy Eksperymentalny , Mamori , ( Karl Lemieux )
- 2012: Najlepsza animacja , Dzikie życie , ( Amanda Forbis , Wendy Tilby )
- 2013: Best of Festival , Let the Daylight Into the Swamp ( Jeffrey St. Jules ); Najlepsze eksperymentalne
- 2013: Najlepsza reżyseria non-fiction , Portret, (Lea Marin)
- 2014: Najlepszy Aborygen , Timuti , (Jobie Weetaluktuk)
- 2014: Najlepsza animacja , Gloria Victoria , ( Theodore Ushev )
- 2014: Najlepsza reżyseria fikcyjna , Thomas, ( Pedro Pires , Robert Lepage ); Najlepszy dramat
- 2015: Najlepsza animacja , Ja i mój Moulton , ( Torill Kove )
- 2016: Najlepsza animacja , Carface , ( Claude Cloutier )
- 2016: Best Experimental , Mobilize / Mobiliser , ( Caroline Monnet )
- 2016: Najlepsza Wielokulturowa , Czerwona Ścieżka (Thérèse Ottawa)
- 2017: Najlepsza animacja , Oscar , ( Marie-Josée Saint-Pierre )
- 2017: Nagroda Kathleen Shannon , 19 dni (Asha Siad, Roda Siad)
- 2018: Best of Festival , Skin for Skin , (Kevin DA Kurytnik & Carol Beecher); Najlepsza animacja
- 2018: Najlepszy eksperyment , Światowe światło Tesli , ( Matthew Rankin )
- 2018: Najlepszy Rdzenny , Święci Aniołowie , (Jay Cardinal Villeneuve)
- 2018: Nagroda Kathleen Shannon , Narodziny rodziny , ( Tasha Hubbard )
- 2018: Ruth Shaw (Best of Saskatchewan) , Rozmowa nocą , (Eric Thiessen)
- 2019: Najlepsza animacja , Bone Mother , (Sylvie Trouvé, Dale Hayward)
- 2019: Nagroda Kathleen Shannon , Piękno (Christina Willings)
- 2020: Najlepsza animacja , Fizyka smutku , ( Theodore Ushev ); Najlepsza fikcja reżyserska
- 2020: Najlepsza reżyseria non-fiction , Shannon Amen, (Chris Dainty)
- 2020: Best Experimental , No Objects / Sans objets, (Marc Betrand)
- 2020: Najlepszy rdzenny , Teraz jest czas, (Christopher Auchter)
- 2020: Najlepsza wielokulturowa , nîpawistamâsowin: We Will Stand Up, ( Tasha Hubbard )
- 2020: Najlepszy krótki temat , Gun Killers , (Jason Young)
Nagrody Peabody
Od kwietnia 2014 roku NFB otrzymało pięć nagród Peabody Awards za film dokumentalny „Krótka historia Highrise” , koprodukowany z The New York Times ; Rezolution Pictures / NFB koprodukcja Reel Injun (2011); Dokument NFB Karen Shopsowitz Kamera mojego ojca (2002), miniserial koprodukcji NFB/Télé-Action Chłopcy z St. Vincent (1995) i dokument NFB Fat Chance (1994).
Nagrody Annie
Nominacje do nagród NFB Annie Awards obejmują:
Nominacja: (lista niepełna)
- 2011: Nagroda Annie za najlepszy krótkometrażowy film animowany, niedziela (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
- 2011: Nagroda Annie za najlepszy krótkometrażowy film animowany, Wild Life ( Wendy Tilby i Amanda Forbis ).
Interaktywne nagrody
W czerwcu 2011 roku NFB otrzymało nagrodę Award of Excellence in Interactive Programming od Banff World Media Festival . W sierpniu 2011 roku NFB otrzymał nagrodę Akademii Kina i Telewizji Kanadyjskiej za wybitne osiągnięcie techniczne w dziedzinie mediów cyfrowych .
Nagrody Webby
Od 2016 r. internetowe filmy dokumentalne NFB zdobyły 17 nagród Webby Awards , przyznając Międzynarodowej Akademii Sztuki i Nauki Cyfrowej za doskonałość w Internecie. Filmmaker-in-Residence , projekt Kateriny Cizek o szpitalu św. Michała w Toronto , został uznany za najlepszy serial dokumentalny online podczas Webbys w 2008 roku. W 2010 roku strona internetowa NFB Waterlife , dotycząca stanu Wielkich Jezior , zwyciężyła w kategorii Dokument: Odcinek indywidualny. W 2011 roku Welcome to Pine Point otrzymało dwa Webbys za Dokument: Indywidualny Odcinek w kategorii Film & Wideo Online oraz Grafika Sieci w kategorii Strony Internetowe. W 2012 roku NFB otrzymało jeszcze dwa Webbys, za Bla Bla (najlepsza grafika internetowa) i God's Lake Narrows (najlepsze wykorzystanie fotografii). W 2013 roku Bear 71 otrzymał nagrodę Webby za najlepszą grafikę internetową. W 2014 roku interaktywny fotoreportaż Ostatnie polowanie otrzymał nagrodę People's Voice Award Webby za najlepszą nawigację/strukturę. W 2015 roku, koprodukowana przez NFB dokumentacja internetowa Seven Digital Deadly Sins, otrzymała trzy nagrody People's Voice Awards, wybrane przez publiczność online, podczas Webby Awards 2015 .
Podczas rozdania nagród 2016 NFB otrzymało sześć kolejnych Webbys: Way to Go otrzymało nagrody Webby i People's Voice w kategorii Web/NetArt, a także Webby dla Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-Time. Nieznany fotograf zdobył nagrodę People's Voice w kategorii Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-Time, podczas gdy Universe Within otrzymał nagrodę Webby za film i wideo online/najlepsze wykorzystanie interaktywnego wideo oraz Cardboard Crash VR dla Google Cardboard zwyciężył w kategorii Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive lub Real-time (Branded).
Inni
- 1980: Nagroda Kałamarza
- 2009: Witryna dnia Adobe Waterlife
- 2009: Applied Arts Interactive Annual, Selected Capturing Reality
- 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), zwycięzca – najlepszy projekt międzyplatformowy Waterlife
- 2009: Digital Marketing Awards, zwycięzca – Best of Show Waterlife
- 2009: Digital Marketing Awards, Zwycięzca nagrody DMA za przechwytywanie rzeczywistości
- 2009: Hot Docs, Zwycięzca – Nagroda Specjalna Jury Waterlife
- 2009: On Line Journalism Awards, zwycięzca – najlepsza prezentacja multimedialna Waterlife
- 2010: Adobe Site of the Day The Test Tube z Davidem Suzuki
- 2010: Applied Arts Interactive Annual, Wybrana probówka z Davidem Suzuki
- 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca — rozrywka, sztuka i turystyka Święta Góra
- 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca — rozrywka, sztuka i turystyka NFB
- 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca – eksperymentalny i artystyczny Flub i Utter
- 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca — eksperymentalna i artystyczna probówka z Davidem Suzuki
- 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca – Net Art Holy Mountain
- 2010: nagrody Applied Arts Interactive, zwycięzca — On Line Video Flub i Utter
- 2010: Applied Arts Interactive Awards, zwycięzca – Public Service Charity The Test Tube z Davidem Suzuki
- 2010: BaKaFORUM, Zwycięzca- Nagroda Jury Młodzieżowego Waterlife
- 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), najlepszy program on-line PKB
- 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), kampania społeczna roku The Test Tube z Davidem Suzuki
- 2010: Communication Arts Interactive Annual, Selected Waterlife
- 2010: Communication Arts, Web Pick of the Week The Test Tube z Davidem Suzuki
- 2010: Nagrody Emmy, Międzynarodowa Emmy Cyfrowa, Highrise-Out My Window , Non Fiction
- 2010: Nagrody dziennikarstwa on-line, zwycięzca — prezentacja funkcji multimedialnych, mała witryna w tym kraju
- 2010: SXSW Interactive, zwycięzca, kategoria aktywizm Waterlife
- 2010: FWA, Site of the Day NFB Interactive 11 listopada 2010
- 2010: FWA, miejsce dnia Probówka z Davidem Suzuki 5 października 2010 r.
- 2010: FWA, strona dnia Waterlife 24 czerwca 2010
- 2010: IDFA Doc Lab, tytuł zwycięzcy cyfrowego opowiadania historii w moim oknie
- 2010: SXSW Interactive, kategoria Zwycięzca-Aktywizm Waterlife
- 2011: nagrody Applied Arts Interactive Awards, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki Main Street
- 2011: nagrody Applied Arts Interactive Awards, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki w tym kraju
- 2011: nagrody Applied Arts Interactive, nagrody dla zwycięzców w dziedzinie rozrywki, sztuki i turystyki Witamy w Pine Point
- 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, zwycięzca – najlepszy program on-line – film dokumentalny Welcome to Pine Point
- 2011: Bellaria (Włochy) Festiwal Filmów Dokumentalnych, Best Cross Media Doc Witamy w Pine Point
- 2011: Communication Arts Interactive Annual, wybrana probówka z Davidem Suzuki
- 2011: Communication Arts, Web Pick of the Day Witamy w Pine Point
- 2011: FITC, zwycięzca, Audio in Flash Highrise-Out My Window
- 2011: FITC, Zwycięzca, Flash Narrative Welcome to Pine Point
- 2011: FWA, strona Dnia Crash Course 9 stycznia 2011
- 2011: FWA, Site of the Day Witamy w Pine Point 22 lutego 2011
- 2011: FWA, Miejsce Świętej Góry 17 stycznia 2011
- 2011: The Favorite Website Awards (FWA), Site of the Day Highrise- Out My Window 28 stycznia 2011
- 2011: Banff World Television Festival , Interactive Rockie Awards, zwycięzca – najlepszy frankofon – film dokumentalny Holy Mountain
- 2011: Sheffield Documentary Festival , Innovation Documentary Award Welcome to Pine Point
- 2012: Digi Awards (dawniej Canadian New Media Awards), Najlepszy w kanadyjskiej kulturze Burquette (z Attraction Images i Turbulent Media)
- 2012: Digi Awards (dawniej Canadian New Media Awards), Best in web series, non-fiction Bear 71
- 2014: FITC, Zwycięzca, Eksperymentalny, Ostatnie polowanie
Spór
Oprócz „ Sąsiadów” kontrowersje budziły także inne produkcje NFB, w tym dwie produkcje NFB emitowane w telewizji CBC, które krytykowały rolę Kanadyjczyków w czasie wojny i wywołały pytania w Senacie Kanady .
Na początku lat 70. dwa dokumenty polityczne Quebecu, Denys Arcand 's On est au coton i Gilles Groulx 's 24 heures ou plus , zostały początkowo wstrzymane przez NFB z powodu kontrowersyjnych treści.
Dzieciak, który nie mógł przegapić (1982) podał w wątpliwość osiągnięcia kanadyjskiego asa latania Billy'ego Bishopa z I wojny światowej, wywołując powszechne oburzenie, w tym skargi w senackiej podkomisji do spraw weteranów.
Dziesięć lat później The Valor and the Horror oburzyło niektórych, gdy sugerowało niekompetencję ze strony kanadyjskiego dowództwa wojskowego i że kanadyjscy żołnierze popełnili zbrodnie wojenne przeciwko niemieckim żołnierzom. Serial stał się przedmiotem śledztwa Senatu.
Inne kontrowersyjne produkcje obejmowały film z 1981 roku Not a Love Story: A Film About Pornography , dokument Studio D z 1981 roku krytykujący pornografię, który sam został zakazany w prowincji Ontario na podstawie treści pornograficznych. Wydany w następnym roku, If You Love This Planet , zdobywca Oscara za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny, został oznaczony jako propaganda zagraniczna zgodnie z ustawą o rejestracji agentów zagranicznych z 1938 roku w Stanach Zjednoczonych.
NFB w telewizji
NFB jest mniejszościowym właścicielem cyfrowego kanału telewizyjnego Documentary w Kanadzie. Na VisionTV pojawiła się seria Retrovision pod marką NFB , a także francuskojęzyczna seria karnetów ONF w APTN . Co więcej, w 1997 roku amerykański kanał telewizji kablowej Cartoon Network stworzył cotygodniowy, 30-minutowy program zatytułowany O Canada, prezentujący kompilację dzieł wyprodukowanych przez NFB; segment został przerwany na rzecz Adult Swim .
Logo
Logo Zarządu składa się ze stojącej stylizowanej postaci (pierwotnie zielonej) z ramionami szerokimi do góry. Ramiona spotyka się z łukiem, który je odzwierciedla. Okrągła głowa pomiędzy nimi przypomina źrenicę, przez co cały symbol wydaje się być okiem z nogami. Wprowadzone na rynek w 1968 roku logo symbolizowało wizję ludzkości i zostało nazwane „Man Seeing / L'homme qui voit”. Zaprojektował go Georges Beaupré. Został zaktualizowany w 2002 roku przez firmę Paprika Communications.
NFB w popularnych mediach
- W szkockich ACT Music Boards of Canada bierze swoją nazwę od NFB.
- Były trzy odniesienia NFB w The Simpsons od czerwca 2015: odcinek " EIEI-(Zdenerwowany Grunt) ", w którym rodzina Simpsonów ogląda film Zorro, którego produkcja jest przypisana do NFB, " The Fat and the Furriest " został zainspirowany przez dokument NFB Project Grizzly , podczas gdy „ Włoski Bob ” ma uczniów klasy Barta oglądających film o różnorodności stworzony przez PBS we współpracy z National Film Board of Canada.
- George Lucas , który przypisał pochodzenie „ Mocy ” abstrakcyjnemu filmowi Arthura Lipsetta z 1963 roku, zatytułowanemu 21-87 , użył numeru 2187 jako numeru celi, w której przetrzymywana była księżniczka Leia w czasie Gwiezdnych Wojen .
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Evans, Gary (1991). W interesie narodowym: Kronika Narodowej Rady Filmowej Kanady z lat 1949-1989 . Toronto: Wydawnictwo Uniwersytetu Toronto . Numer ISBN 0-8020-2784-9.
- Druick, Zoe (2007). Projecting Canada: Government Policy and Documentary Film w National Film Board of Canada . McGill-Queen's University Press . Numer ISBN 978-0-7735-3259-5.
- Terry Kolomeychuk, wyd. (1991). Donald Brittain:Nigdy w zwyczajny sposób . Winnipeg: Narodowa Rada Filmowa Kanady. Numer ISBN 0-7722-0188-9.
- Jones, DB (1981). Filmy i notatki: historia interpretacyjna Narodowej Rady Filmowej Kanady . Deneau. Numer ISBN 9780919096219.
- Niski, Brian J. (luty 2002). NFB Kids: portrety dzieci przez National Film Board of Canada, 1939-1989 . Wydawnictwo Uniwersytetu Wilfrida Lauriera . Numer ISBN 978-0-88920-386-0. Zarchiwizowane z oryginału 3 kwietnia 2015 r . Pobrano 28 lutego 2012 .
- McInnes, Graham (listopad 2004). Walz, Gene (red.). Dokument jednego człowieka: Pamiętnik z wczesnych lat Narodowej Rady Filmowej . Winnipeg, Man.: University of Manitoba Press . Numer ISBN 9780887556791.
- Challenge for Change: Aktorski Film Dokumentalny w National Film Board of Canada (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (red.). Montreal-Kingston: McGill-Queens University Press.