Nauszad - Naushad
Naushad Ali
| |
---|---|
Informacje ogólne | |
Urodzić się |
Lucknow , Zjednoczone Prowincje , Indie Brytyjskie (obecnie Uttar Pradesh , Indie) |
26 grudnia 1919
Zmarł | 5 maja 2006 Mumbai , Maharashtra , Indie |
(w wieku 86)
Gatunki | Hindusańska muzyka klasyczna • Indyjska muzyka filmowa |
Zawód (y) | Kompozytor, reżyser muzyczny, producent filmowy, pisarz, poeta, producent |
Instrumenty | Harmonium • sitar • fortepian • tabla • flet • klarnet • akordeon • mandolina |
lata aktywności | 1940-2005 |
Akty powiązane | Lata Mangeshkar , P. Suseela , Asha Bhosle , Mohammad Rafi , Mukesh (piosenkarz) , Shamshad Begum , KJ Yesudas , SP Balasubrahmanyam , Shakeel Badayuni , Majrooh Sultanpuri , DN Madhok |
Naushad Ali (26 grudnia 1919 – 5 maja 2006) był indyjskim reżyserem muzycznym filmów hindi . Jest powszechnie uważany za jednego z największych i czołowych reżyserów muzycznych hinduskiego przemysłu filmowego. Szczególnie znany jest z popularyzacji wykorzystania muzyki klasycznej w filmach.
Jego pierwszym filmem jako niezależny reżyser muzyczny był Prem Nagar w 1940 roku. Jego pierwszym sukcesem muzycznym był Rattan (1944), następnie 35 srebrnych jubileuszowych hitów, 12 złotych i 3 diamentowe mega sukcesy. Naushad otrzymał nagrodę Dadasaheb Phalke i Padma Bhushan odpowiednio w 1981 i 1992 roku za wkład w hinduski przemysł filmowy.
Wczesne życie i edukacja
Naushad Ali urodził się 26 grudnia 1919 roku w Lucknow i tam też wychował, mieście o długiej tradycji jako centrum indyjskiej kultury muzułmańskiej . Jego ojciec, Wahid Ali, był munshi (urzędnikiem sądowym). Jako dziecko Naushad odwiedzał coroczny jarmark w Deva Sharif w Barabankach , 25 km od Lucknow, gdzie wszyscy wielcy qawwals i muzycy tamtych dni występowali przed wielbicielami. Studiował tam muzykę Hindustani pod kierunkiem Ustada Ghurbata Ali, Ustada Yusufa Ali, Ustada Babbana Saheba i innych. Naprawiał także fisharmonie.
Jako chłopak wstąpił do klubu teatralnego juniorów i został mianowany mistrzem muzycznym klubu na ich przedstawienia teatralne. Oglądał filmy nieme w Royal Theatre w Lucknow. Właściciele teatrów zatrudniali zespół muzyków do gry na tabli , fisharmonii , sitarach i skrzypcach . Muzycy najpierw oglądali film, robili notatki, finalizowali wymagane skale. Kiedy spektakl zaczynał się wieczorem, siadali przed ekranem i grali muzykę do scen. To był świetny sposób na rozrywkę i jednoczesną naukę muzyki. To sprawiło, że uchwycił niuanse wymagane przy komponowaniu podkładu muzycznego do filmu.
Z czasem Naushad założył własne Windsor Music Entertainers lub po prostu Windsor Entertainers, nazwane tak, ponieważ widział słowo „Windsor” w Lucknow i polubił jego pierścień. Doprowadziło to do Indian Star Theatrical Company w teatrze w kolonii Golaganj w Lucknow . Szkolił się pod kierunkiem Laddana Khana, aż stał się zdolny do samodzielnej pracy jako kompozytor. Tam też rozwinął zmysł wybierania rzadkich muzycznych klejnotów z ludowej tradycji Pendżabu , Radżastanu , Gudżaratu i Saurashtry podczas pobytu firmy w tych regionach. Podróżujący gracze dotarli aż do Viramgam w Gujarat, gdzie odkryli ubóstwo, nawet po wyprzedawaniu rekwizytów teatralnych i instrumentów muzycznych. Firma pokuśtykała z powrotem do Lucknow dzięki uprzejmości jednego z przyjaciół Naushada.
Naushad był fanem kina już w erze niemej, a potem, w 1931 roku, indyjskie kino zyskało głos i muzykę, które jeszcze bardziej zafascynowały 13-letniego chłopca. Ale jego rodzina ściśle wyznawała islamski dyktat zakazu muzyki, a ojciec dał mu ultimatum, by zrezygnował z muzyki, jeśli chciał zostać w domu. Uciekł do Bombaju pod koniec 1937 roku, aby spróbować szczęścia jako muzyk.
Kariera zawodowa
W Bombaju początkowo przebywał u znajomego z Lucknow (UP) w Colaba, a po chwili przeniósł się do Dadar naprzeciwko teatru na Broadwayu, gdzie spał na chodniku. Asystował reżyserowi muzycznemu Ustadowi Jhande Khanowi, który w tamtych czasach był u szczytu swoich sukcesów, za miesięczną pensję w wysokości 40 rupii.
Potem pracował nad filmem, którego producentem był Rosjanin, a studio mieściło się w Chembur . Ten film nie mógł zostać ukończony. Naushad był pianistą, więc pracował jako pianista w orkiestrze kompozytora Ustada Mushtaqa Hussaina. Następnie dopracował niedokończoną ścieżkę dźwiękową do filmu i został zaliczony jako asystent Mushtaqa Hussaina. Potem upadła wytwórnia filmowa. Kompozytor Khemchand Prakash przyjął go na swojego asystenta przy filmie Kanchan w Ranjit Studios z pensją 60 rupii miesięcznie, za co Naushad był niezwykle wdzięczny iw wywiadach nazywał Khemchanda swoim guru.
Jego przyjaciel, autor tekstów DN Madhok , zaufał niezwykłemu talentowi Naushada do komponowania muzyki i przedstawił go różnym producentom filmowym. Chandulal Shah , właściciel Ranjit Studios, zaoferował Naushadowi kontrakt na jeden z jego nadchodzących filmów. Naushad skomponował thumri do tego filmu „Bata de koi kaun gali gaye Shyam”, ale film nigdy nie trafił na parkiet. Był asystentem reżysera muzycznego przy pendżabskim filmie Mirza Sahib (1939).
Skomponował do swojego pierwszego niezależnego filmu Prem Nagar w 1940 roku, którego historia osadzona była w Kutch, dla której przeprowadził wiele badań nad muzyką ludową tego regionu. W filmie AR Kardara Nayi Duniya (1942) zdobył pierwsze uznanie jako „dyrektor muzyczny” i zaczął regularnie pracować dla Kardar Productions. Miał jednak elastyczność, że mógł pracować poza Kardar Productions i ten układ był kontynuowany przez całą jego karierę. Po raz pierwszy został zauważony w filmie AR Kardara Sharda (1942), w którym 13-letnia Suraiya zadebiutowała piosenką „Panchhi Ja” do odtwarzania dla bohaterki Mehtab . To właśnie Rattan (1944) wyprowadził Naushada na sam szczyt i umożliwił mu w tamtym czasie naliczenie 25 000 rupii za film.
Ekspert filmowy i autor Rajesh Subramanian jest zdania, że produkcje Kardar wydały w 1944 roku siedemdziesiąt pięć tysięcy rupii na produkcję Rattanu . Muzyka Naushad saheb okazała się tak fenomenalnym hitem, że firma zarobiła 3 rupii rupii jako tantiemy ze sprzedaży gramofonów w pierwszym roku.
Ale jego rodzina z Lucknow pozostała przeciwna muzyce i Naushad musiał ukrywać przed rodziną fakt, że komponował muzykę. Kiedy Naushad się ożenił, zespół grał melodie super hitów z filmu Naushad „Rattan”. Podczas gdy ojciec i teść Naushada potępiali muzyka, który skomponował te pieśni, Naushad nie śmiał im powiedzieć, że to on skomponował muzykę. Naushad rozumiał kulturę hinduską i muzułmańską oraz języki tych kultur.
Od 1942 do późnych lat 60. był jednym z czołowych reżyserów muzycznych w filmach hindi. Podczas gdy za życia zrobił 65 filmów, 26 z nich obchodziło srebrne jubileusze (25 tygodni) – 8 obchodzono złote jubileusze (50 tygodni) i 4 obchodzono diamentowe jubileusze (60 tygodni) – (włącznie – diamentowy jubileusz) obchodzi także jubileusze Srebrny i Złoty).
Naushad współpracował z kilkoma autorami tekstów, w tym Shakeel Badayuni , Majrooh Sultanpuri , DN Madhok , Zia Sarhadi , Yusufali Kechery i Khumar Barabankvi .
Mother India (1957), do którego skomponował muzykę, był pierwszym indyjskim filmem nominowanym do Oscara .
W 1981 roku Naushad otrzymał nagrodę Dadasaheb Phalke za całokształt twórczości w kinie indyjskim .
Skomponował melodie Taj Mahal: An Eternal Love Story (2005) w wieku 86 lat.
Wśród jego asystentów wyróżniają się Mohammed Shafi, Jerry Amaldev i Ghulam Mohammed .
Piosenki Naushad skomponowane do malajalamskiego filmu Dhwani z 1988 roku, które zaśpiewali P. Suseela i KJ Yesudas, są wiecznie zielonymi superhitami, których Malayali słuchają wielokrotnie nawet po 3 dekadach.
O jego życiu i twórczości nakręcono pięć filmów. Opublikowane książki biograficzne to Dastaan-E-Naushad (Marathi) autorstwa Shashikant Kinikar; Aaj Gaawat Man Mero (gudżarati); szkice biograficzne w hindi i urdu w czasopismach Shama i Sushma, zatytułowane „Naushad Ki Kahani, Naushad Ki Zubani”; ostatnia została przetłumaczona na marathi przez Shashikant Kinikar. Kinikar wymyślił także książkę zatytułowaną „Notatki Naushad”, która zawiera kilka interesujących anegdot z życia Naushad.
Naushad skomponował także podkład muzyczny do serialu telewizyjnego „Akbar The Great” w 1988 roku, który wyreżyserował Akbar Khan, brat hinduskich gwiazd filmowych Sanjay Khan i Feroze Khan, a także The Sword of Tipu Sultan wyprodukowany i wyreżyserowany przez Sanjaya Khana i Akbara Khan, który był transmitowany w telewizji w 1990 roku i stał się bardzo popularny.
Śmierć i dziedzictwo
Naushad zmarł 5 maja 2006 roku w Bombaju z powodu zatrzymania akcji serca w wieku 86 lat. Został pochowany na muzułmańskim cmentarzu Juhu .
Pozostawił sześć córek Zubeda, Fehmida, Farida, Sayeeda, Rashida i Waheeda oraz trzech synów Rehman Naushad, Raju Naushad i Iqbal Naushad. Rehman Naushad, będąc najstarszym ze wszystkich, asystował mu w niektórych jego filmach. Naushad skomponował także muzykę do dwóch filmów w reżyserii Rahmana Naushada: Mój przyjaciel (1974) i Teri Payal Mere Geet (1989).
Naushad został uznany za jednego z najbardziej szanowanych i odnoszących sukcesy reżyserów muzycznych indyjskiego przemysłu filmowego .
Naushad zwrócił się do rządu stanu Maharashtra o usankcjonowanie spisku na instytucję promującą muzykę Hindustani . Zostało to usankcjonowane za jego życia i utworzono „Akademię Naushad Hindustani Sangeet”.
Pisarz
Naushad był także szanowanym i opublikowanym poetą i oficjalnie wydał swoją książkę poezji urdu zatytułowaną Aathwaan Sur („Ósma nuta”) oraz album wytwórni Navras zatytułowany „ Aathwan Sur – Druga strona Naushad ” zawierający 8 gazali jako część książki Hounslowa Targi i festiwal „Bookmela” w listopadzie 1998 roku. Tekst i kompozycja albumu są autorstwa Naushada, zaaranżowane przez Uttama Singha .
Lista utworów:
- Aabadiyon Mein Dasht Ka Munzar Bhi Aayega – A. Hariharan – 7:08
- Aaj Ki Baat Kal Pay Kyun Taalo – A. Hariharan i Preeti Uttam Singh – 6:17
- Ghata Chhaayi Thi Saawan Khul Ke Barsa – Preeti Uttam Singh – 7:19
- Kabhi Meri Yaad Unko Aati To Hogi – A. Hariharan i Preeti Uttam Singh – 6:18
- Mujh Ko Muaff Kijiye – A. Hariharan – 5:35
- Peenay Waalay Bekhudi Say Kaam Lay – A. Hariharan & Preeti Uttam Singh – 8:13
- Saawan Kay Jab Baadal Chhaaye – A. Hariharan – 6:50
- Tanhaa Khud Say Baat Karoon – Preeti Uttam Singh – 7:49
Styl muzyczny
Naushad nadał nowy kierunek popularnej muzyce filmowej, opierając swoje melodie na ragach muzyki klasycznej i muzyce ludowej. Naushad znany był z umiejętnej adaptacji klasycznej tradycji muzycznej do piosenek filmowych. Do niektórych filmów, takich jak Baiju Bawra , skomponował wszystkie partytury w klasycznych trybach raga i zaaranżował znanego wokalistę Amira Khana, aby był konsultantem muzycznym do tego filmu. Naushad mógł z łatwością grać na zachodnich instrumentach, w tym na klarnecie, mandolinie i akordeonie. Mógł włączać do swoich kompozycji zachodnie idiomy muzyczne i komponować dla orkiestr w stylu zachodnim.
Na początku lat czterdziestych nagrania były wykonywane w cichych parkach i ogrodach po północy, ponieważ studia nie miały dźwiękoszczelnych pomieszczeń nagraniowych. W ogrodach nie byłoby echa i zakłóceń, w przeciwieństwie do studiów, w których dźwięk rozbrzmiewał z powodu blaszanych dachów.
W filmach takich jak „Uran Khatola” i „Amar” nagrał głos konkretnego artysty w skali 90, potem nagrał go na 70, potem na 50 i tak dalej. Po pełnym nagraniu został odtworzony na scenie, a efekt, jaki wywarł, był niesamowity.
Jako jeden z pierwszych wprowadził miksowanie dźwięku i oddzielne nagrywanie ścieżek głosowych i muzycznych w odtwarzanym śpiewie. Jako pierwszy połączył flet i klarnet, sitarę i mandolinę. Wprowadził także akordeon do muzyki filmowej w języku hindi i był jednym z pierwszych, którzy skupili się na muzyce w tle, aby poszerzyć nastrój bohaterów i dialogi poprzez muzykę. Ale być może jego największym wkładem było wprowadzenie indyjskiej muzyki klasycznej do medium filmowego. Wiele jego kompozycji było inspirowanych ragami, a nawet używał wybitnych artystów klasycznych, takich jak Amir Khan i DV Paluskar w Baiju Bawra (1952) i Bade Ghulam Ali Khan w Mughal-e-Azam (1960). Baiju Bawra (1952) zademonstrował zrozumienie muzyki klasycznej przez Naushada i jego zdolność do przekazywania jej masom, za co zdobył pierwszą nagrodę Filmfare dla najlepszego reżysera muzycznego w 1954 roku.
Naushad skomentował spotkanie przedpremierowe na temat „Baiju Bawra”: „Kiedy ludzie usłyszeli, że film będzie pełen muzyki klasycznej i rag, zaprotestowali: „Ludzie będą mieli bóle głowy i uciekną”. Byłem nieugięty. Chciałem zmienić gust publiczności. Dlaczego ludzie mają być cały czas karmieni tym, co lubią? Zaprezentowaliśmy im muzykę z naszej kultury i to zadziałało.”
Dla Aana (1952) jako pierwszy użył 100-osobowej orkiestry. Był pierwszym kompozytorem, który opracował system notacji zachodniej w Indiach. Notacja do muzyki do filmu „Aan” została wydana w formie książkowej w Londynie.
W Uran Khatola (1955) nagrał całą pieśń bez udziału orkiestry, zastępując dźwięk instrumentów muzycznych chóralnym dźwiękiem buczenia.
W piosence Mughal-e-Azam (1960) Ae Mohabbat Zindabad użył 100-osobowego chóru. Poprosił Latę Mangeshkar o wykonanie części piosenki „Pyaar Kiya To Darna Kya” w łazience z glazurowanymi płytkami, a następnie nagrał muzykę, aby uzyskać efekt echa.
Dla Ganga Jamuna (1961) użył tekstów w czystym dialekcie Bhojpuri.
W tytułowej piosence Mere Mehboob (1963) użył zaledwie sześciu instrumentów.
W 2004 roku ukazała się kolorowa wersja klasycznego Mughal-e-Azam (1960), do którego Naushad zlecił specjalnie odtworzoną muzykę orkiestrową (w Dolby Digital) przez dzisiejszych muzyków branżowych, przy zachowaniu wszystkich solowych wokali z oryginału ścieżka dźwiękowa. Aby rozwinąć, odtwarzane wokale (choć nie refreny) nagrane cztery dekady temu są zmiksowane z utworami orkiestrowymi powstałymi w obecnym tysiącleciu.
Gdy indyjska muzyka filmowa stopniowo przybrała zachodnią tendencję, począwszy od późnych lat 60., Naushad zaczął być uważany za staromodny. Kompozytorzy, którzy potrafili komponować muzykę rockandrollową i disco, zaczęli zdobywać coraz większą popularność. Naushad nadal był szanowany jako maestro, ale jego talentów poszukiwano głównie w filmach historycznych, w których odpowiednie były tradycyjne partytury. O Naushadzie można powiedzieć, że w początkach muzyki popularnej w kinie lat trzydziestych i czterdziestych wyznaczał standardy muzyki klasycznej i ludowej, które współgrały z ideą Indii. Krótko mówiąc, wydobył piękno indyjskiej muzyki w krótkiej, kilkuminutowej piosence filmowej, co nie było łatwym wyczynem. Kompozytorzy, którzy za nim podążali, inspirowali się tym aspektem jego kompozycji.
Filmografia
Dyrektor muzyczny
Film | Rok | Dyrektor | Rzucać | Uwagi/Werdykt |
---|---|---|---|---|
Prem Nagar | 1940 | Mohan Dayaram Bhavnani | Ramanand, Bimla Kumari, Husn Banu, Rai Mohan, Nagendra, Salu, Gulzar | Naushad był asystentem w Baaghbaan (1938) i Kanchan (1941). Według niego w każdym filmie skomponował jedną piosenkę. |
Darszan | 1941 | Chimanlal Muljibhoy Luhar | Prem Adib , Jyoti, Kaushalya, Bhudo Advani , Miradevi, M. Nazir, Shakir, Amirbai Karnataki , Madhusudan | |
Mala | 1941 | Balwant Bhatt | Jayant, Rose, Jairaj, Nazir, Daya Devi, Heera | |
Nai Duniya | 1942 | Abdul Rashid Kardar | Jairaj, Shobhna Samarth, Wasti, Azurie, Mazhar Khan. Hari Shivdasani , Jeevan | Debiut wokalistki Surayya w piosence „Boot Karoon main Polish” Srebrny Jubileusz |
Szarda | 1942 | Abdul Rashid Kardar | Ulhas, Mehtab. Wasti, Nirmala, Badri Prasad | Srebrny jubileusz |
Zawiadowca | 1941 | Chimanlal Muljibhoy Luhar | Prem Adib, Pratima Devi, Gulab | |
Kanoon | 1943 | Abdul Rashid Kardar | Mehtaab, Shahu Modak | Srebrny jubileusz |
Namaste | 1943 | Mohammed Sadiq Sani | Wasti, Protima Das, Jagdish Sethi, Misra | Srebrny jubileusz |
Sanjog | 1943 | Abdul Rashid Kardar | Charlie, Anwar Hussain , Mehtab | Srebrny jubileusz |
Get | 1944 | SU Słoneczny | Shahu Modak , Nirmala, Amir Ali | |
Jeevan | 1944 | Mohammed Sadiq | Wasti, Mehtab, Badri Prasad, Anwar, Shyam Kumar | |
Pehle Aap | 1944 | Abdul Rashid Kardar | Shamim, Wasti, Anwar Hussain , Jeevan, Dixit | Pierwsza piosenka Rafiego dla Naushad „Hindustan Ke Hum Hain” w refrenie Srebrny Jubileusz |
Rotang | 1944 | S Sadiq | Amir Banu, Karan Dewan, Swarnałata | Diamentowa biuteria |
Sanyasi | 1945 | Abdul Rashid Kardar | Szamim, Amar, Misra, Shyam Kumar, Naseem Jr., Gulam Mohamad | Srebrny jubileusz |
Anmol Ghadi | 1946 | Mehboob Khan | Noorjehan, Surinder, Suraiya | Diamentowa biuteria |
Keemat | 1946 | Nazir Ajmeri | Amar, Sulochana Chatterjee, A Shah, Sharda, Badri Prasad, Sofia, Anwari, Nawab | |
Szahjehan | 1946 | Abdul Rashid Kardar | Kundan Lal Saigal, Ragini | Srebrny jubileusz |
Dard | 1947 | Abdul Rashid Kardar | Uma Devi, Suraiya | Debiut piosenkarki Umy Devi (aktorki komediowej Tuntun) w piosence „Afsana Likh Rahi Hoon” Srebrny Jubileusz |
Elaan | 1947 | Mehboob Khan | Himalaywala, Leela Mishra , Shah Nawaz | |
Naatak | 1947 | SU Słoneczny | Suraiya, Amar, Sofiya, Kanwar, Sham Kumar, Pratima Devi | Srebrny jubileusz |
Anochi Ada | 1948 | Mehboob Khan | Surendra, Naseem Bano, Murad, Kukułka | złoty jubileusz |
Mela | 1948 | SU Słoneczny | Dilip Kumar, Nargis, Jeevan | złoty jubileusz |
Andaz | 1949 | Mehboob Khan | Dilip Kumar, Raj Kapoor, Nargis | złoty jubileusz |
Chandni Raat | 1949 | Mohammed Ehsan | Shyam, Naseem Bano | |
Dilagi | 1949 | Abdul Rashid Kardar | Shyam, Suraiyya, Sharda, Amir Banu, Amar | Srebrny jubileusz |
Dulari | 1949 | Abdul Rashid Kardar | Suresh, Madhubala, Geeta Bali | Srebrny jubileusz |
Babuli | 1950 | SU Słoneczny | Dilip Kumar, Nargis | Również jako Producent Srebrnego Jubileuszu |
Dastan | 1950 | Abdul Rashid Kardar | Raj Kapoor, Suraiya, Veena, Suresh | Również jako koproducent Srebrnego Jubileuszu |
Deedara | 1951 | Nitin Bose | Dilip Kumar, Nimmi, Nargis, Ashok Kumar | złoty jubileusz |
Jadoo | 1951 | Abdul Rashid Kardar | Suresh, Nalini Jaywant | Również jako koproducent Srebrnego Jubileuszu |
Aan | 1952 | Mehboob Khan | Dilip Kumar, Nimmi, Nadira | złoty jubileusz |
Baiju Bawra | 1952 | Vijay Bhatt | Bharat Bhushan, Meena Kumari | Również jako współproducent Filmowy debiut śpiewaków Amira Khana i DV Paluskar w piosence „Aaj gaavat man mero jhoomke” Diamond Jubilee |
Deewana | 1952 | Abdul Rashid Kardar | Suraiya, Suresh, Sumitra Devi, Shyam Kumar | Srebrny jubileusz |
Amar | 1954 | Mehboob Khan | Dilip Kumar, Nimmi, Madhubala | |
Shabaab | 1954 | Mohammed Sadiq | Bharat Bhuszan, Nutan | Srebrny jubileusz |
Uran Chatola | 1955 | SU Słoneczny | Dilip Kumar, Nimmi. | Również jako Producent Srebrnego Jubileuszu |
Matka Indie | 1957 | Mehboob Khan | Nargis, Raj Kumar, Rajendra Kumar, Sunil Dutt, Kanhaiyala | Diamentowa biuteria |
Sohni Mahiwal | 1958 | Raja Nawathe | Bharat Bhushan, Nimmi | Debiut piosenkarki Mahendry Kapoor w piosence „Chaand Chhupa Aur Taarey Doobey” |
Kohinoor | 1960 | SU Słoneczny | Dilip Kumar, Meena Kumari, Kumkum, Jeevan | złoty jubileusz |
Mogołów-e-Azam | 1960 | Karim Asif | Dilip Kumar, Madhubala, Prithviraj Kapoor, Durga Khote, Ajit | Debiut filmowy piosenkarza Bade Ghulam Ali Khana w utworach „Shubh din aayo” i „Prem jogan ban ke” Diamond Jubilee |
Gunga Jumna | 1961 | Nitin Bose | Dilip Kumar, Vyjayantimala Bali | Teksty kilku piosenek były w dialekcie Bhojpuri Złoty Jubileusz |
Syn Indii | 1962 | Mehboob Khan | Kamaljit, Kumkum, Sajid, Simi Garewal, Jayant | |
Sam Mehboob | 1963 | Harnam Singh Rawail | Rajendra Kumar, Sadhana, Ameeta, Ashok Kumar, Nimmi | Srebrny jubileusz |
Lider | 1964 | Ram Mukherjee | Dilip Kumar, Vyjayantimala Bali | |
Dil Diya Dard Liya | 1966 | Abdul Rashid Kardar | Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Pran | |
Saaz Aur Awaaz | 1966 | Subodh Mukherji | Saira Banu, Kanhaiyalal, Radość Mukherjee | |
Palki | 1967 | SU Słoneczny | Rajendra Kumar, Waheeda Rehman, Rehman, Johnny Walker | Również jako pisarz |
Ram Aur Shyam | 1967 | Tapi Chanakja | Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Mumtaz, Pran, Nirupa Roy, Leela Mishra | złoty jubileusz |
Admi | 1968 | A. Bhimsingha | Dilip Kumar, Waheeda Rehman, Manoj Kumar | |
Saathi | 1968 | CV Śridhar | Rajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, Simi Garewal | |
Sunghursz | 1968 | Harnam Singh Rawail | Dilip Kumar, Vyjayanthimala, Balraj Sahni | |
Ganwaar | 1970 | Naresh Kumar | Rajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, Nishi | |
Pakeezah | 1972 | Kamal Amrohi | Raj Kumar, Meena Kumari, Ashok Kumar | Partytura w tle i kilka piosenek Złoty Jubileusz |
Tangewala | 1972 | Naresh Kumar | Rajendra Kumar, Mumtaz, Sujit Kumar | |
Mój przyjaciel | 1974 | M Rehman | Rajeev, Prema Narayan, Utpal Dutt, Jagdeep, Asit Sen, Tuntun | |
Sunehra Sansar | 1975 | Adurti Subba Rao | Rajendra Kumar, Hema, Mala Sinha | |
Aaina | 1977 | Kailasham Balachander | Mumtaz, Rajesh Channa | |
Chambal Ki Rani | 1979 | Radhakant | Mahendra Sandhu, Dara Singh, Chand Usmani | |
Dharam Kantai | 1982 | Sułtan Ahmed | Raj Kumar, Waheeda Rehman, Jeetendra, Reena Roy, Rajesh Khanna, Sulakhshana Pandit | |
Paan Khaae Sainyyan Humaar | 1985 | Sujit Kumar | Sujit Kumar, Bandini, SN Tripathi | Bhodźpuri film |
Miłość i Bóg | 1986 | K. Asif | Sanjeev Kumar , Nimmi , Pran | |
Dhwani | 1988 | W Abu | Prem Nazir, Jayaram, Shobana | malajalam film |
Teri Payal Mere Geet | 1989 | Rehman Naushad | Govinda, Meenakshi Seshadri | |
Awaaz De Kahan Hai | 1990 | Sibte Hassan Rizvi | Bindu, Annu Kapoor, Satyendra Kapoor | |
Guddu | 1995 | Prem Lalwani | Shah Rukh Khan, Manisha Koirala, Mukesh Khanna | |
Taj Mahal: wieczna historia miłosna | 2005 | Akbar Chan | Kabir Bedi, Sonia, Monisha Koirala | Ostatnio wydane dzieło Naushada, znane z piosenek takich jak „Apni Julfein” śpiewanej przez Hariharana i innych piosenek |
Hubba Khatoon | Niewydany | BR Chopra | Sanjay Khan, Zeenat Aman | „Jis Raat Ke Khwaab Aaye” śpiewany przez Rafiego zostaje wydany |
Album niefilmowy
- Aathwan Sur - The Other Side of Naushad : To był album Ghazal wydany w 1998 roku, na którym wszystkie piosenki skomponował Naushad, a zaśpiewali Hariharan i Preeti Uttam Singh.
Producent
- Maalik (1958) Dyrektorem muzycznym tego filmu był Ghulam Mohammed (kompozytor)
- Uran Khatola (1955)
- Babuł (1950)
Opowiadanie historii
- Palki (1967)
- Teri Payal Mere Geet (1989)
Nagrody i uznanie
- 1954: Nagroda Filmfare dla najlepszego reżysera muzycznego – Baiju Bawra
- 1961: Nagroda Bengalskiego Stowarzyszenia Dziennikarzy Filmowych „Najlepszy Reżyser Muzyczny” za film Gunga Jumna (1961)
- 1975: „Naushad Ali”, 30-minutowy film dokumentalny wyprodukowany przez Centrum Telewizyjne w Bombaju
- 1981: Nagroda Dadasaheb Phalke
- 1984: Nagroda Lata Mangeshkar (Nagroda Rządu Stanowego Madhya Pradesh)
- 1987: Nagroda im. Amira Khusrowa
- 1990: Najlepsza muzyka do serialu telewizyjnego The Sword of Tipu Sultan
- 1992: Nagroda Sangeet Natak Akademi
- 1992: Nagroda Padma Bhushan za całokształt twórczości w kinie indyjskim
- 1993: Nagroda Awadh Ratna przyznana przez rząd stanu Uttar Pradesh
- 1994: Nagroda Maharashtra Gaurav Puruskar
- 2000: Nagroda za całokształt twórczości na ekranie
- 2008: Carter Road położona w Bandra , została przemianowana w jego pamięci na Sangeet Samrat Naushad Ali Marg
Zajmowane pozycje
- Prezes Stowarzyszenia Dyrektorów Muzycznych Cine
- Przewodniczący Indyjskiego Stowarzyszenia Praw Wykonawczych
- Prezes Stanowego Związku Wędkarskiego Maharashtra
- Przewodniczący Konferencji Alam-E-Urdu (Delhi)
- Tytuł Specjalnego Sędziego Wykonawczego, Mumbai
Bibliografia
- Bharatan, Radżu (2014). Naushadnama: Życie i muzyka Naushad . Hay House Inc. ISBN 9789381398630.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Dr Amjad Parvez (28 kwietnia 2011). „Naushad Ali – kompozytor muzyki o bogatych melodiach” . Czasy dzienne .
- Khayyam pamięta Naushad
- Świecący hołd dla Naushad: Hindus (gazeta)
- Pandit Jasraj o Naushad: Hindus (gazeta)
- Naushad w IMDb
- Naushad Ali Związek Naushad Ali z Mohammedem Rafi
- Strona fanów Naushad
- Książka Naushad Aathwan Sur
- Przeczytaj ghazal autorstwa Naushad
- Papier firmowy Naushada