Neo-noir - Neo-noir
Neo-noir to odrodzenie filmu noir , gatunku, który pierwotnie rozkwitł w Stanach Zjednoczonych w okresie powojennym — mniej więcej w latach 1945–1960. Francuski termin film noir oznacza dosłownie „czarny film”. „lub „mroczny film”, wskazujący na złowieszcze historie, często przedstawiane w mrocznym stylu filmowym. Neo-noir ma podobny styl, ale ze zaktualizowanymi motywami, treścią, stylem i elementami wizualnymi.
Definicja
Neologizm neo-noir, używający greckiego przedrostka słowa nowy , został zdefiniowany przez Marka Conarda jako „każdy film pochodzący z klasycznego okresu noir, który zawiera motywy noir i wrażliwość noir”. Inna definicja określa go jako późniejszy noir, który często łączy różne gatunki, jednocześnie wysuwając na pierwszy plan rusztowanie filmu noir .
Historia
„ Film noir ” został wymyślony przez krytyka Nino Franka w 1946 roku i spopularyzowany przez francuskich krytyków Raymonda Borde i Etienne Chaumeton w 1955 roku. Termin ten powrócił do powszechnego użytku na początku lat 80. wraz z ożywieniem stylu.
Klasyczna epoka filmu noir datowana jest zwykle na okres od wczesnych lat 40. do późnych lat 50. XX wieku. Filmy były często adaptacjami amerykańskich powieści kryminalnych, które określano również jako „ twarde ”. Niektórzy autorzy sprzeciwiali się tym terminom. Na przykład James M. Cain , autor Listonosz zawsze dzwoni dwa razy (1934) i Double Indemnity (1944), jest uważany za jednego z autorów definiujących fikcję twardą. Obie powieści zostały zaadaptowane jako filmy kryminalne, pierwsza niejednokrotnie. Cytuje się, że Kain powiedział: „Nie należę do żadnej szkoły, na twardo lub w inny sposób, i wierzę, że te tak zwane szkoły istnieją głównie w wyobraźni krytyków i mają niewiele korespondencji w rzeczywistości nigdzie indziej”.
Charakterystyka
Reżyserzy filmowi neo-noir odwołują się do „klasycznego noir” w użyciu holenderskich kątów , gry światła i cienia, niezrównoważonego kadrowania ; zacieranie się granic między dobrem a złem a dobrem a złem oraz motywami tematycznymi takimi jak zemsta , paranoja i alienacja .
Typowo amerykańskie dramaty kryminalne lub psychologiczne thrillery , filmy noir miały wspólne motywy i urządzenia fabularne oraz wiele charakterystycznych elementów wizualnych. Bohaterowie byli często skonfliktowanymi antybohaterami , uwięzionymi w trudnej sytuacji i dokonującymi wyborów z desperacji lub nihilistycznych systemów moralnych . Elementy wizualne obejmowały stonowane oświetlenie , uderzające wykorzystanie światła i cienia oraz nietypowe rozmieszczenie kamery. Efekty dźwiękowe pomogły stworzyć noirowy nastrój paranoi i nostalgii.
Od wczesnych lat 60. powstało niewiele ważnych filmów z gatunku klasycznego filmu noir . Filmy te zazwyczaj zawierały zarówno elementy tematyczne, jak i wizualne, nawiązujące do filmów noir . Zarówno filmy klasyczne, jak i neo-noir są często produkowane jako filmy niezależne .
Po 1970 roku krytycy filmowi uznali filmy „neo-noir” za odrębny gatunek. Terminologia noir i post-noir (taka jak „na twardo ”, „neo-klasyka” itp.) są często odrzucane zarówno przez krytyków, jak i praktyków.
Robert Arnett stwierdził: „Neo-noir stał się tak amorficzny jako gatunek/ruch, że każdy film z detektywem lub zbrodnią kwalifikuje się”. Scenarzysta i reżyser Larry Gross identyfikuje Alphaville , obok John Boorman „s punkt Blank (1967) i Robert Altman „s The Long Goodbye (1973), w oparciu o Raymond Chandler „s 1953 powieść jako neo-noir filmach. Gross uważa, że odbiegają od klasycznego noir, skupiając się bardziej na socjologii niż na psychologii. Neo noir przedstawia postacie, które popełniają brutalne zbrodnie, ale bez motywacji i schematów narracyjnych, które można znaleźć w filmie noir .
Neo noir przybrał globalny charakter i wpływ, gdy filmowcy zaczęli rysować elementy z filmów na globalnym rynku. Na przykład twórczość Quentina Tarantino inspirowana była „ Miasto w ogniu ” Ringo Lama . Tak było w szczególności w przypadku Wściekłych Psów z odmianą noir , które odegrały kluczową rolę w założeniu Tarantino w październiku 1992 roku.
Zobacz też
- Lista tytułów neo-noir
- Technoir
- Wulgarna autyzm
- Arthouse film akcji
- Nowe Hollywood
- Pulp noir
- Film maksymalistyczny
- Minimalistyczny film
- Film postmodernistyczny
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Arnett, Robert (jesień 2006). „Lata osiemdziesiąte Noir: Odmienny głos w Ameryce Reagana”. Dziennik Popularnego Filmu i Telewizji . 34 (3): 123–129.
- Conard, Mark T. (2007). Filozofia Neo-noir . Lexington, Ky.: The University Press of Kentucky. Numer ISBN 0-8131-2422-0. Filozofia Neo-noir w Google Books .
- Hirscha, Fostera (1999). Objazdy i zagubione autostrady: mapa Neo-Noir . Nowy Jork: Wydawnictwo Proscenium. Numer ISBN 0-87910-288-8. Objazdy i zagubione autostrady: mapa Neo-Noir w Google Books .
- Marcina, Ryszarda (1997). Wredne ulice i szalejące byki: dziedzictwo filmu noir we współczesnym kinie amerykańskim . Lanham, MD: Scarecrow Press. Numer ISBN 0-8108-3337-9.
- Snee, Brian J. (lipiec 2009). „Kino na miękko: neoklasycy neo-noirowie Joela i Ethana Coenów” . Kwartalnik Literacko-Filmowy . 37 (3).