Nowe Hollywood - New Hollywood
lata aktywności | Od połowy lat 60. do początku lat 80. |
---|---|
Kraj | Stany Zjednoczone |
Wpływy | |
Pod wpływem |
New Hollywood , określany również jako amerykański New Wave lub czasami nazywany Hollywood Renaissance , odnosi się do ruchu w amerykańskiej historii kina od połowy 1960 do 1980 roku, kiedy nowe pokolenie młodych filmowców zyskał sławę w Stanach Państwa. Wpłynęli na rodzaje produkowanych filmów, ich produkcję i marketing oraz sposób, w jaki główne studia podchodziły do tworzenia filmów. W filmach New Hollywood kluczową rolę autorską odgrywał reżyser , a nie studio . Definicja „Nowego Hollywood” różni się w zależności od autora, niektórzy definiują go jako ruch, a inni jako okres. Rozpiętość tego okresu jest również przedmiotem debaty, a także jej integralność, ponieważ niektórzy autorzy, tacy jak Thomas Schatz, twierdzą, że New Hollywood składa się z kilku różnych ruchów. Filmy zrealizowane w tym nurcie charakteryzują się stylistycznie tym, że ich narracja często mocno odbiega od klasycznych norm. Po upadku systemu studyjnego i pojawieniu się telewizji sukces komercyjny filmów osłabł.
Udane folie początku ery New Hollywood to Bonnie i Clyde , Absolwent , Night of the Living Dead , The Wild Bunch i Easy Rider , natomiast filmy, które nie powiodło się w kasie w tym Bramą Niebios i One z serca oznaczał koniec Era.
Historia
Tło
Po sprawie Paramount (która zakończyła rezerwację bloków i posiadanie sieci kin przez studia filmowe) oraz nadejściem telewizji (gdzie we wcześniejszych latach pracowali John Frankenheimer , Paddy Chayefsky i Sidney Lumet ), które poważnie osłabiły tradycyjny system studyjny , Studia hollywoodzkie początkowo wykorzystywały spektakl, aby zachować rentowność. Technicolor rozwinął znacznie szersze zastosowanie, podczas gdy procesy szerokoekranowe i ulepszenia techniczne, takie jak CinemaScope , dźwięk stereo i inne, takie jak 3-D , zostały wynalezione w celu utrzymania malejącej widowni i konkurowania z telewizją. Jednak generalnie nie były one skuteczne w zwiększaniu zysków. W 1957 magazyn Life nazwał lata pięćdziesiąte „straszną dekadą” dla Hollywood.
W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Hollywood zdominowały musicale, epopeje historyczne i inne filmy, które korzystały z większych ekranów, szerszych kadrów i ulepszonego dźwięku. Stąd już w 1957 roku epokę nazwano „Nowym Hollywood”. Jednak udziały w widowni nadal malały i osiągnęły alarmująco niski poziom w połowie lat sześćdziesiątych. Kilka kosztownych klap, w tym Tora! Tora! Tora! i Cześć, Dolly! , a nieudane próby powtórzenia sukcesu The Sound of Music , bardzo obciążyły studia.
Kiedy pokolenie wyżu demograficznego osiągało pełnoletność w latach 60., „ Stare Hollywood ” gwałtownie traciło pieniądze; studia nie były pewne, jak zareagować na znacznie zmienioną demografię publiczności. Zmiana na rynku w tym okresie przeszła z widowni w średnim wieku z wykształceniem średnim w połowie lat 60. do młodszej, bardziej zamożnej grupy demograficznej z wyższym wykształceniem: w połowie lat 70. 76% wszystkich kinomanów miało mniej niż 30 lat. , z których 64% poszło na studia. Europejskie filmy, zarówno artystyczne, jak i komercyjne (zwłaszcza Commedia all'italiana , francuska Nowa Fala , Spaghetti Western ) oraz kino japońskie robiły furorę w Stanach Zjednoczonych — ogromny rynek zniechęconej młodzieży zdawał się znajdować znaczenie i znaczenie artystyczne w Stanach Zjednoczonych. Filmy takie jak Michelangelo Antonioni „s blowup , z jego skośnej strukturze narracyjnej i pełnym frontalny kobiecej nagości.
Desperacja wytwórni w tym okresie spowolnienia gospodarczego i po stratach spowodowanych kosztownymi klapami filmowymi doprowadziła do innowacji i podejmowania ryzyka, umożliwiając większą kontrolę młodszym reżyserom i producentom. Dlatego, próbując uchwycić tę publiczność, która znalazła związek z „filmami artystycznymi” Europy, studia zatrudniły wielu młodych filmowców (niektórzy z nich byli pod opieką „Króla B” Rogera Cormana, podczas gdy inni lubią znanego operatora Vilmos Zsigmond pracował dla mniej znanych reżyserów filmów klasy B, takich jak Ray Dennis Steckler , znany z filmu Niesamowicie dziwne stworzenia, które przestały żyć i stały się wymieszanymi zombie z 1963 roku ) i pozwolił im tworzyć swoje filmy przy stosunkowo niewielkiej kontroli studia. To, wraz z załamaniem się Kodeksu Produkcyjnego w 1966 roku i nowym systemem ocen w 1968 roku (odzwierciedlającym rosnącą segmentację rynku) stworzyło scenę dla Nowego Hollywood.
Bonnie i Clyde
Filmem definiującym nowe pokolenie Hollywood był Bonnie i Clyde (1967).
Wyprodukowany przez Warrena Beatty'ego i wyreżyserowany przez Arthura Penna , jego połączenie graficznej przemocy i humoru, a także motyw czarującej, niezadowolonej młodzieży, było hitem wśród widzów. Film zdobył Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej ( Estelle Parsons ) i najlepsze zdjęcia .
Kiedy Jack L. Warner , ówczesny dyrektor generalny Warner Bros. , latem 1967 roku po raz pierwszy zobaczył surową wersję Bonnie i Clyde'a , znienawidził to. Kierownictwo dystrybucji Warner Brothers zgodziło się, dając filmowi dyskretną premierę i ograniczoną premierę. Ich strategia pojawiła się uzasadnione, gdy Bosley Crowther , średnio wyszukana krytyk filmowy w The New York Times , dał filmowi recenzję zjadliwe. „To tani kawałek slapstickowej komedii z łysą twarzą”, pisał, „traktujący ohydne grabieże tej obleśnej, debilnej pary tak, jakby były tak samo zabawne i igraszki, jak porywacze z epoki jazzu w Thoroughly Modern. Millie …” Inne uwagi, w tym te z magazynów Time i Newsweek , były równie lekceważące.
Przedstawienie przemocy i dwuznaczności w odniesieniu do wartości moralnych oraz zaskakujące zakończenie, podzieliły krytyków. Po jednej z negatywnych recenzji magazyn Time otrzymał listy od fanów filmu, a według dziennikarza Petera Biskinda wpływ krytyki Pauline Kael na jej pozytywną recenzję filmu (październik 1967, New Yorker ) skłonił innych recenzentów do podążania za nią. poprowadzić i ponownie ocenić film (zwłaszcza Newsweek i Time ). Kael zwrócił uwagę na niewinność bohaterów filmu i artystyczną wartość kontrastu tego z przemocą w filmie: „W pewnym sensie to brak sadyzmu — to przemoc bez sadyzmu — rzuca publiczność wytrącona z równowagi u Bonnie i Clyde’a . Brutalność wynikająca z tej niewinności jest o wiele bardziej szokująca niż wykalkulowana brutalność wrednych zabójców”. Kael zwrócił również uwagę na reakcję widzów na brutalną kulminację filmu oraz na możliwość wczucia się w gang przestępców w kategoriach ich naiwności i niewinności, co odzwierciedla zmianę oczekiwań wobec amerykańskiego kina.
Artykuł z okładki magazynu Time w grudniu 1967 roku celebrował film i innowację w amerykańskim kinie Nowej Fali. Ten wpływowy artykuł Stefana Kanfera twierdził, że Bonnie i Clyde reprezentowali „nowe kino” poprzez jego niewyraźne linie gatunkowe i lekceważenie honorowych aspektów fabuły i motywacji, oraz że „zarówno w koncepcji, jak i realizacji, Bonnie i Clyde są przełomowym obrazem, taki, który sygnalizuje nowy styl, nowy trend”. Biskind twierdzi, że ta recenzja i zmiana dokonana przez niektórych krytyków pozwoliły na ponowne wydanie filmu, udowadniając w ten sposób jego komercyjny sukces i odzwierciedlając ruch w kierunku Nowego Hollywood. Wpływ tego filmu jest ważny dla zrozumienia reszty amerykańskiej Nowej Fali, a także warunków, które były do tego niezbędne.
Te początkowe sukcesy utorowały drogę studiu do zrzeczenia się niemal całkowitej kontroli na rzecz tych innowacyjnych młodych filmowców. W połowie lat 70. niezwykłe, zaskakujące filmy oryginalne, takie jak Paper Moon , Dog Day Afternoon , Chinatown i Taxi Driver , odniosły ogromny sukces krytyczny i komercyjny. Te sukcesy członków New Hollywood sprawiły, że każdy z nich po kolei stawiał coraz bardziej ekstrawaganckie wymagania, zarówno w stosunku do studia, jak i ostatecznie do publiczności.
Charakterystyka
To nowe pokolenie hollywoodzkich filmowców było przede wszystkim, z punktu widzenia wytwórni, młode, dzięki czemu mogło dotrzeć do traconej młodzieży. Ta grupa młodych filmowców – aktorów , pisarzy i reżyserów – nazwana przez prasę „Nowym Hollywood”, na krótko zmieniła biznes z opartego na producentach systemu Hollywood z przeszłości.
Todd Berliner pisał o niezwykłych praktykach narracyjnych tego okresu. Berliner twierdzi, że lata 70. to najważniejsza formalna transformacja Hollywood od czasu przejścia na film dźwiękowy i wyznaczający okres oddzielający tryby opowiadania historii z epoki studia i współczesnego Hollywood. Nowe filmy hollywoodzkie odbiegają od klasycznych norm narracyjnych bardziej niż filmy hollywoodzkie z jakiejkolwiek innej epoki lub ruchu. Ich narracyjne i stylistyczne środki mogą wykoleić skądinąd prostą narrację. Berliner twierdzi, że pięć zasad rządzi strategiami narracyjnymi charakterystycznymi dla hollywoodzkich filmów lat 70.:
- Filmy z lat siedemdziesiątych wykazują przewrotną tendencję do integrowania, w narracyjny, incydentalny sposób, informacji fabularnych i środków stylistycznych, które są sprzeczne z jawnymi i podstawowymi celami narracyjnymi filmów.
- Hollywoodzcy filmowcy z lat 70. często sytuują swoje praktyki filmowe pomiędzy tymi z klasycznego Hollywood a tymi z europejskiego i azjatyckiego kina artystycznego.
- Filmy z lat siedemdziesiątych wywołują reakcje widzów bardziej niepewne i niewygodne niż te z bardziej typowego kina hollywoodzkiego.
- Narracje z lat siedemdziesiątych kładą niezwykły nacisk na niezdecydowanie, szczególnie w momencie kulminacji lub w epilogu, kiedy bardziej konwencjonalne filmy hollywoodzkie zajmują się wiązaniem luźnych końców.
- Kino lat siedemdziesiątych utrudnia liniowość i rozmach narracji, a także ogranicza potencjał generowania napięcia i podniecenia.
Thomas Schatz wskazuje na kolejną różnicę w stosunku do Złotego Wieku Hollywoodu, który dotyczy relacji bohaterów i fabuły. Twierdzi, że fabuła w klasycznych filmach hollywoodzkich (i niektórych wcześniejszych filmach z Nowego Hollywood, takich jak Ojciec chrzestny ) „wyłaniała się bardziej organicznie jako funkcja popędów, pragnień, motywacji i celów głównych bohaterów”. Jednak począwszy od połowy lat 70. wskazuje na trend, że „postacie stają się funkcjami fabularnymi”.
W okresie rozkwitu systemu studyjnego filmy kręcono niemal wyłącznie na planie w wydzielonych studiach. Treść filmów była ograniczona przez Kodeks Produkcji Filmowej i chociaż twórcy filmu złotego wieku znaleźli luki w jego zasadach, skutecznie uniemożliwiono dyskusję o większej zawartości tabu w filmie. Przejście w kierunku „nowego realizmu” stało się możliwe, gdy wprowadzono system oceny filmów Motion Picture Association of America i kręcenie plenerowe stało się bardziej opłacalne. Nowy Jork był ulubionym miejscem tego nowego zestawu filmowców ze względu na jego surową atmosferę.
Dzięki przełomom w technologii filmowej (np. wprowadzony w 1972 r. aparat Panavision Panaflex ) filmowcy z Nowego Hollywood mogli ze względną łatwością kręcić kamerą 35 mm w plenerze . Ponieważ kręcenie w plenerze było tańsze (nie trzeba budować scenografii), nowi hollywoodzcy filmowcy szybko rozwinęli upodobanie do kręcenia w plenerze, co zaowocowało bardziej naturalistycznym podejściem do kręcenia filmów, zwłaszcza w porównaniu z najbardziej stylizowanym podejściem do klasycznych hollywoodzkich musicali i spektakli, które miały konkurować z telewizji w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. Te filmy dokumentalne z DA Pennebaker , w Maysles braci i Frederick Wiseman między innymi grał także wpływ na twórców tej epoki.
Jednak podczas montażu New Hollywood filmowcy bardziej hojnie trzymali się realizmu niż większość ich klasycznych hollywoodzkich poprzedników, często wykorzystując montaż do celów artystycznych, a nie tylko dla ciągłości, co jest praktyką inspirowaną europejskimi filmami artystycznymi i klasycznymi hollywoodzkimi reżyserami, takimi jak DW Griffith i Alfred Hitchcock. . Filmy z niekonwencjonalnym edycji zawarte Easy Rider ' s stosowanie cięć skoku (pod wpływem twórczości eksperymentalny kolaż reżysera Bruce Conner ), aby zwiastować punkt kulminacyjny filmu, jak również zastosowania subtelniejsze, takich jak te, aby odzwierciedlić uczucie frustracji w Bonnie oraz Clyde , podmiotowość głównego bohatera Absolwenta i upływ czasu w słynnym zestawieniu meczowym z 2001 roku: Odyseja kosmiczna . Również wpływowe były prace eksperymentalnych twórców filmowych Arthura Lipsetta , Bruce'a Baillie i Kennetha Angera z ich kombinacją muzyki i obrazów, a każdy z nich był cytowany przez George'a Lucasa i Martina Scorsese jako inspiracje.
Wygaśnięcie kodu produkcyjnego umożliwiło filmom New Hollywood prezentowanie anty-establiszmentowych motywów politycznych, wykorzystanie muzyki rockowej i wolności seksualnej uważanej przez wytwórnie za „kontrkulturowe”. Ruch młodzieżowy lat 60. przekształcił antybohaterów, takich jak Bonnie i Clyde czy Cool Hand Luke, w idoli popkultury, a magazyn Life nazwał postacie z Easy Rider „częścią fundamentalnego mitu stanowiącego centralny punkt kontrkultury późnych lat 60.”. Easy Rider wpłynął również na sposób, w jaki studia chciały dotrzeć na rynek młodzieżowy. Sukces Midnight Cowboy , pomimo oceny X, był dowodem na zainteresowanie kontrowersyjnymi tematami w tamtym czasie, a także pokazał słabość systemu ocen i segmentacji odbiorców.
Interpretacje dotyczące definiowania ruchu
Dla Petera Biskinda nowa fala została zapowiedziana przez Bonnie i Clyde i rozpoczęła się na dobre w Easy Rider . Książka Biskinda Easy Riders, Raging Bulls dowodzi, że ruch New Hollywood oznaczał znaczące przesunięcie w kierunku niezależnie produkowanych i innowacyjnych dzieł nowej fali reżyserów, ale ta zmiana zaczęła się odwracać, gdy komercyjny sukces Szczęki i Gwiezdnych wojen doprowadził do realizacja przez studia znaczenia hitów kinowych, reklamy i kontroli nad produkcją.
Pisząc w 1968 roku krytyczka Pauline Kael przekonywała, że znaczenie Absolwenta polega na jego społecznym znaczeniu w odniesieniu do nowej młodej publiczności i roli mass mediów, a nie na jakichkolwiek aspektach artystycznych. Kael twierdził, że studenci identyfikujący się z Absolwentem nie różnili się zbytnio od widzów identyfikujących się z postaciami z dramatów z poprzedniej dekady.
John Belton wskazuje na zmianę demograficzną na jeszcze młodszą, bardziej konserwatywną publiczność w połowie lat 70. (50% w wieku 12–20 lat) i przejście do mniej wywrotowych politycznie tematów w kinie głównego nurtu, podobnie jak Thomas Schatz, który widział od połowy do końca lat 70. upadek ruchu kina artystycznego jako znaczącej siły przemysłowej ze szczytem w latach 1974-75 z Nashville i Chinatown .
Geoff King postrzega ten okres jako przejściowy ruch w amerykańskim kinie, w którym połączenie sił doprowadziło do pewnej swobody w kręceniu filmów, podczas gdy Todd Berliner mówi, że kino lat siedemdziesiątych opiera się wydajności i harmonii, które zwykle charakteryzują klasyczne kino hollywoodzkie, i testuje granice klasycznego hollywoodzkiego kina. Model.
Według autora i krytyka filmowego Charlesa Taylora ( Otwarcie w środę w teatrze lub w Drive-In Near You ), stwierdził, że „lata siedemdziesiąte pozostają trzecim — i jak dotąd ostatnim — wspaniałym okresem w amerykańskich filmach”.
Krytyka
New Hollywood nie było pozbawione krytyki, jak w artykule „ Los Angeles Times ”, krytyk filmowy Manohla Dargis określił to jako „epokę beztroski” dekady, która „była mniej rewolucją niż zwykły biznes, z buntowniczym szumem”. Wskazała również w swoim artykule w NY Times , jego entuzjaści twierdzą, że było to „kiedy amerykańskie filmy dorastały (lub przynajmniej występowały w kiepsko ubranych aktorkach); kiedy reżyserzy robili, co chcieli (lub przynajmniej przekształcali się w marki); kiedy rządziła kreatywność ( a przynajmniej wpadał w chwalebny amok, choć często na koszt studia)."
Ta era kina amerykańskiego była również krytykowana za nadmierną dekadencję i wpadki na planie.
Nawet Spielberg, który z Johnem Landisem był współreżyserem/współproducentem Twilight Zone: The Movie z 1983 roku , był tak zniesmaczony tym, jak ten ostatni radził sobie ze śmiertelnym wypadkiem helikoptera, który spowodował śmierć aktora charakterystycznego Vic Morrow i dziecięcych aktorów Myca Dinh Le i Renee Shin-Yi Chen zakończył ich przyjaźń i publicznie wezwał do końca tej ery. Zapytany przez prasę o wypadek, stwierdził: „Żaden film nie jest wart umierania. Myślę, że ludzie stają teraz o wiele bardziej niż kiedykolwiek przed producentami i reżyserami, którzy proszą o zbyt wiele. prawo i odpowiedzialność każdego aktora lub członka załogi do krzyczenia „Cięć!”
Spuścizna
Filmy Stevena Spielberga , Briana De Palmy , Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli wpłynęły zarówno na filmy gatunkowe Poliziotteschi we Włoszech, jak i dekadę później na ruch Cinéma du look we Francji.
Amerykańskie kino ekscentryczne zostało sformułowane pod wpływem tej epoki. Obie tradycje mają podobne tematy i narracje egzystencjalizmu i potrzeby interakcji międzyludzkich. New Hollywood koncentruje się na ciemniejszych elementach ludzkości i społeczeństwa w kontekście amerykańskiego snu z połowy lat 60. do wczesnych lat 80. XX wieku. z tematami, które odzwierciedlały kwestie społeczno-kulturowe i były skoncentrowane wokół potencjalnej bezsensu realizacji amerykańskiego snu jako pokolenie po pokoleniu motywowane do jego posiadania. Dla porównania, Amerykańskie Kino Ekscentryczne nie ma odrębnego kontekstu, jego filmy pokazują postacie bardzo indywidualne, a ich obawy są bardzo charakterystyczne dla ich osobowości.
Kulisy niektórych filmów z tej epoki ( Egzorcysta , Strefa mroku: Film i Omen ) były także tematami filmów dokumentalnych Przeklęte filmy .
Lista wybranych ważnych i godnych uwagi postaci ruchu
Aktorzy
- Woody Allen
- René Auberjonois
- Ned Beatty
- Warren Beatty
- Candice Bergen
- Karen Black
- Timothy Bottoms
- Peter Boyle
- Mosty Beau
- Jeff Bridges
- Mel Brooks
- Genevieve Bujold
- Ellen Burstyn
- James Caan
- Dyan Cannon
- Keith Carradine
- John Cassavetes
- Jan Cazale
- Julie Christie
- Jill Clayburgh
- Sean Connery
- Bud Cort
- Jamie Lee Curtis
- Beverly D'Angelo
- Robert De Niro
- Bruce Dern
- Danny DeVito
- Michael Douglas
- Brad Dourif
- Richard Dreyfuss
- Faye Dunaway
- Robert Duvall
- Shelley Duval
- Clint Eastwood
- Piotr Falk
- Mia Farrow
- Louise Fletcher
- Jane Fonda
- Piotr Fonda
- Harrison Ford
- Jodie Foster
- Teri Garra
- Ben Gazzara
- Ryszard Gere
- Elliotta Goulda
- Lee Grant
- Pam Grier
- Karol Grodin
- Gene Hackman
- Goldie Hawn
- Dustin Hoffman
- Glenda Jackson
- Madeline Kahn
- Carol Kane
- Diane Keaton
- Harvey Keitel
- Sally Kellerman
- Margot Kidder
- Kris Kristofferson
- Diana Ladd
- Jessica Lange
- Cloris Leachman
- Paula Newmana
- Jack Nicholson
- Warren Oates
- Ryan O'Neal
- Tatum O'Neal
- Piotr O'Toole
- Al Pacino
- Sidney Poitier
- Roberta Redforda
- Vanessa Redgrave
- Burt Reynolds
- Jason Robards
- Gena Rowlands
- Roya Scheidera
- George Segal
- Martin Sheen
- Sam Shepard
- Pasterz cybili
- Tom Skerritt
- Sissy Spacek
- Sylwester Stallone
- Maria Steenburgen
- Meryl Streep
- Barbra Streisand
- Donald Sutherland
- Lily Tomlin
- Rozdarcie
- John Travolta
- Jon Voight
- Sigourney Weaver
- Gene Wilder
Dyrektorzy
- Woody Allen
- Robert Altman
- Hal Ashby
- John G. Avildsen
- Jana Badhama
- Ralph Bakshi
- Piotr Bogdanowicz
- Mosty Jamesa
- Mel Brooks
- John Boorman
- John Carpenter
- John Cassavetes
- Michael Cimino
- Francis Ford Coppola
- Roger Corman
- Wes Craven
- Michael Crichton
- Joe Dante
- Brian De Palma
- Ryszard Donner
- Miloš Forman
- Bob Fosse
- William Friedkin
- Monte Hellman
- George Roy Hill
- Walter Hill
- Artur Hiller
- Tobe Hooper
- Henryk Jaglom
- Norman Jewison
- Stanley Kubrick
- John Landis
- Tom Laughlin
- George Lucas
- Sidney Lumet
- David Lynch
- Terrence Malicka
- Elaine May
- Paweł Mazurski
- Jan Milius
- Ralph Nelson
- Mike Nichols
- Alan J. Pakula
- Sam Peckinpah
- Arthur Penn
- Roman Polański
- Sydney Pollack
- Bob Rafelson
- Michael Ritchie
- George A. Romero
- Stuart Rosenberg
- Alan Rudolf
- Richard C. Sarafian
- Franklin J. Schaffner
- Jerry Schatzberg
- John Schlesinger
- Paul Schrader
- Martin Scorsese
- Ridley Scott
- Don Siegel
- Steven Spielberg
- James Toback
- Piotr Yates
Inni
- Dede Allen
- John Alcott
- Nestor Almendros
- Jana A. Alonzo
- Stevena Bacha
- Bill Butler
- William Peter Blatty
- Wendy Carlos
- Michael Chapman
- Paddy Chayefsky
- Pino Donaggio
- mandarynkowy sen
- Bob Dylan
- Roger Ebert
- William A. Fraker
- Tak Fujimoto
- Jerry Goldsmith
- Conrad L. Hall
- Quincy Jones
- Paulina Kael
- László Kovács
- Ennio Morricone
- Harry'ego Nilssona
- Jack Nitzsche
- Mike Oldfield
- Polly Platt
- Owena Roizmana
- Andrzej Sarris
- Lalo Schifrin
- David Shire
- Thelma Schoonmaker
- Gene Siskel
- Vittorio Storaro
- Robert Towne
- Tom czeka
- Haskell Wexler
- John Williams
- Gordon Willis
- Vilmos Zsigmond
Lista wybranych ważnych i godnych uwagi filmów
Poniżej znajduje się chronologiczna lista ważnych filmów, które są powszechnie uważane za produkcje „Nowego Hollywood”.
- Mickey Jeden (1965)
- Pościg (1966)
- Kto się boi Virginii Woolf? (1966)
- Sekundy (1966)
- Strzelanina (1966)
- Jazda w trąbie powietrznej (1966)
- Jesteś teraz dużym chłopcem (1966)
- W upale nocy (1967)
- Bonnie i Clyde (1967)
- Absolwent (1967)
- Z zimną krwią (1967)
- Refleksje w złotym oku (1967)
- Fajna ręka Łukasza (1967)
- Kto puka do moich drzwi (1967)
- Parszywa dwunastka (1967)
- Nie patrz wstecz (1967)
- Punkt pusty (1967)
- Podróż (1967)
- Dziennik Davida Holzmana (1967)
- Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)
- Twarze (1968)
- Pływak (1968)
- Blef Coogana (1968)
- Pozdrowienia (1968)
- 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
- Planeta małp (1968)
- Petulia (1968)
- Dziecko Rosemary (1968)
- Afera Thomasa Crowna (1968)
- Bullitt (1968)
- Noc żywych trupów (1968)
- Głowa (1968)
- Zawodnik zjazdowy (1969)
- Restauracja Alicji (1969)
- Łatwy jeździec (1969)
- Średnio chłodny (1969)
- Północny kowboj (1969)
- Putney Swope (1969)
- Ludzie deszczu (1969)
- Do widzenia, Kolumbie (1969)
- Weź pieniądze i uciekaj (1969)
- Dzika banda (1969)
- Bob i Carol i Ted i Alicja (1969)
- Butch Cassidy i Sundance Kid (1969)
- Strzelają do koni, prawda? (1969)
- Wanda (1970)
- Mężowie (1970)
- Chłopcy w zespole (1970)
- Alex w Krainie Czarów (1970)
- Paragraf 22 (1970)
- MASZ (1970)
- Historia miłosna (1970)
- Lotnisko (1970)
- Oświadczenie Truskawkowe (1970)
- Kochający (1970)
- Właściciel (1970)
- Bohaterowie Kelly'ego (1970)
- Pięć łatwych utworów (1970)
- Mały wielki człowiek (1970)
- Brewster McCloud (1970)
- Joe (1970)
- Woodstock (1970)
- Ballada o hogu kablowym (1970)
- Punkt Zabriskie (1970)
- Daj mi schronienie (1970)
- Nowy liść (1971)
- Jedź, powiedział (1971)
- Skrzypek na dachu (1971)
- Panika w parku igieł (1971)
- Graj dla mnie Mglisty (1971)
- Klute (1971)
- Oczarowany (1971)
- Bezpieczne miejsce (1971)
- McCabe i pani Miller (1971)
- Wiedza cielesna (1971)
- Tacy dobrzy przyjaciele (1971)
- Dwupasmowy czarny dach (1971)
- Szpital (1971)
- Ostatni film (1971)
- Ostatni pokaz zdjęć (1971)
- Francuski łącznik (1971)
- Mechaniczna pomarańcza (1971)
- Brudny Harry (1971)
- Harold i Maude (1971)
- Słomiane Psy (1971)
- Baadasssss Song Sweetbacka (1971)
- THX 1138 (1971)
- Małe morderstwa (1971)
- Znikający punkt (1971)
- Billy Jack (1971)
- Dziecko złamane serce (1972)
- Kabaret (1972)
- Wyzwolenie (1972)
- Jutro (1972)
- Kieszonkowe (1972)
- Zła firma (1972)
- Ostatni dom po lewej (1972)
- Grube miasto (1972)
- Kot Fritz (1972)
- Obrazy (1972)
- Przygoda Posejdona (1972)
- Rzeźnia numer pięć (1972)
- Ojciec chrzestny (1972)
- Młodzieżowy Bonner (1972)
- Wagon towarowy Berta (1972)
- Król ogrodów Marvin (1972)
- Co jest doktorku? (1972)
- Ostatnie tango w Paryżu (1972)
- Dzień wypłaty (1972)
- Dźwiękowiec (1972)
- Amerykańskie graffiti (1973)
- Badlands (1973)
- Dillinger (1973)
- Przyjaciele Eddiego Coyle'a (1973)
- Długie pożegnanie (1973)
- Ostatni szczegół (1973)
- Wredne ulice (1973)
- Papierowy księżyc (1973)
- Charley Varrick (1973)
- Ostatni amerykański bohater (1973)
- Pat Garrett i Billy the Kid (1973)
- Breezy (1973)
- Zakochany Blume (1973)
- Serpico (1973)
- Siostry (1973)
- Śpiący (1973)
- Egzorcysta (1973)
- Strach na wróble (1973)
- Żądło (1973)
- Electra Glide w kolorze niebieskim (1973)
- Świat Zachodu (1973)
- Alicja już tu nie mieszka (1974)
- Złodzieje tacy jak my (1974)
- Mroczna Gwiazda (1974)
- Podział kalifornijski (1974)
- Chinatown (1974)
- Rozmowa (1974)
- Ojciec chrzestny II (1974)
- Ekspres Sugarland (1974)
- Widok paralaksy (1974)
- Kobieta pod wpływem (1974)
- Zajęcie Pelhama jeden dwa trzy (1974)
- Wielkie piekło (1974)
- Płonące siodła (1974)
- Młody Frankenstein (1974)
- Serca i umysły (1974)
- Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)
- Życzenie śmierci (1974)
- Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
- Psie popołudnie (1975)
- Trzy dni kondora (1975)
- Sankcja Eigera (1975)
- Rafferty i bliźniacy Złoty Pył (1975)
- Szczęki (1975)
- Nashville (1975)
- Uśmiech (1975)
- Nocne ruchy (1975)
- Szampon (1975)
- Dzień szarańczy (1975)
- Barry Lyndon (1975)
- Wiatr i lew (1975)
- Zabicie chińskiego bukmachera (1976)
- Mikey i Nicky (1976)
- Wszyscy ludzie prezydenta (1976)
- Następny przystanek, Greenwich Village (1976)
- Carrie (1976)
- Obsesja (1976)
- Omen (1976)
- Wyjęty spod prawa Josey Wales (1976)
- Bóg mi kazał (1976)
- Napaść na komisariat 13 (1976)
- Sieć (1976)
- Skalisty (1976)
- Taksówkarz (1976)
- Świat przyszłości (1976)
- Annie Hall (1977)
- Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju (1977)
- Gumka (1977)
- Wzgórza mają oczy (1977)
- Rękawica (1977)
- Wysoki niepokój (1977)
- Późny pokaz (1977)
- Zachowaj ostrożność (1977)
- Szukam pana Goodbara (1977)
- Nowy Jork, Nowy Jork (1977)
- Premiera (1977)
- Gorączka sobotniej nocy (1977)
- Czarownik (1977)
- Gwiezdne wojny (1977)
- 3 kobiety (1977)
- Niebieski kołnierz (1978)
- Powrót do domu (1978)
- Czas prosty (1978)
- Smar (1978)
- Dni Nieba (1978)
- Łowca jeleni (1978)
- PIĘŚĆ (1978)
- Wnętrza (1978)
- Wielka Środa (1978)
- Palce (1978)
- Inwazja porywaczy ciał (1978)
- Dom zwierząt National Lampoon (1978)
- Śpiączka (1978)
- Kto zatrzyma deszcz (1978)
- Świt umarłych (1978)
- Halloween (1978)
- Obcy (1979)
- Cały ten jazz (1979)
- ...I sprawiedliwość dla wszystkich (1979)
- Czas apokalipsy (1979)
- Być tam (1979)
- Kramer kontra Kramer (1979)
- Manhattan (1979)
- Mądra krew (1979)
- Melvin i Howard (1980)
- Lśnienie (1980)
- Bronco Billy (1980)
- Wściekły byk (1980)
- Rejs (1980)
- W przebraniu zabójcy (1980)
- Samolot! (1980)
- Wspomnienia gwiezdnego pyłu (1980)
- Brama Niebios (1980)
- Historia świata, część I (1981)
- Wystrzelić (1981)
- Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
- Czerwoni (1981)
- Łowca ostrzy (1982)
- ET pozaziemski (1982)
- Jeden z serca (1982)
- Król komedii (1982)
- Strefa mroku: film (1983)
Zobacz też
- Kontrkultura lat 60.
- Golden Age of Television (2000-obecnie) - podobny do treści New Hollywood
- Dekada pod wpływem - film dokumentalny o Nowym Hollywood z 2003 roku
- Easy Riders, Raging Bulls —kontrowersyjna relacja Petera Biskinda z epoki filmowania.
- kinefilia
- Film o wyzysku - popularny w tym czasie
- Wulgarna autyzm
- Klasyczne kino Hollywood
- Europejskie kino artystyczne – popularne wśród widzów w tym okresie
- LA Rebellion - alternatywne kino afroamerykańskie w latach 70-80
- Film o północy - popularny w tej epoce
- Film postmodernistyczny
- Kino minimalistyczne i maksymalistyczne
Bibliografia
Bibliografia
- Biskind, Piotr (1998). Easy Riders, Raging Bulls: jak seks-narkotyki i rock'n'rollowe pokolenie uratowało Hollywood . Nowy Jork: Simon i Schuster. Numer ISBN 978-0-684-85708-4.
- Biskind, Piotr (1990). Towarzysz ojca chrzestnego: wszystko, co kiedykolwiek chciałeś wiedzieć o wszystkich trzech filmach „Ojciec chrzestny” (HarperPerennial)
- Belton, John (1993). Kino amerykańskie/kultura amerykańska . Nowy Jork: McGraw/Hill.
- Berliner, Todd (2010). Hollywoodzki niespójny: narracja w kinie lat siedemdziesiątych . Austin, Teksas: University of Texas Press.
- Cook, David A. „Kino autorskie i pokolenie filmowe w latach 70. Hollywood”, w The New American Cinema . Wyd. przez Jona Lewisa. NY: Duke University Press, 1998, s. 1–37
- Harris, Mark (2008). Zdjęcia z rewolucji: pięć filmów i narodziny nowego Hollywood . Nowy Jork: Penguin Press. Numer ISBN 978-1-594-20152-3.
- Harris, Mark. Sceny z rewolucji: narodziny nowego Hollywood . Książki Canongate, 2009.
- James, David E. Alegorie kina: amerykański film w latach sześćdziesiątych . NY: Princeton University Press, 1989, s. 1–42
- Kael, Paulina . „Bonnie i Clyde”, w For Keeps . Wyd. przez Pauline Kael. NY: Plume, 1994, s. 141–57.
- Kael, Paulina . „Trash, Art and the Movies”, w Going Steady: Film Writings 1968-69 . NY: Marion Boyers, 1994, s. 87–129
- Kanfer, Stefan, "Szok wolności w filmach", Time Magazine , 8 grudnia 1967, dostęp 25 kwietnia 2009, [1]
- Król, Geoff (2002). Nowe kino Hollywood: wprowadzenie . Londyn: IB Tauris . Numer ISBN 9781860647499.
- Kirshnera, Jonathana. Ostatni złoty wiek Hollywood: polityka, społeczeństwo i lata siedemdziesiąte w Ameryce . Itaka: Cornell University Press, 2012. ISBN 978-0801478161
- Krämer, Peter (2005). Nowe Hollywood: od Bonnie i Clyde'a do Gwiezdnych Wojen . Prasa do kwiatów ściennych. Numer ISBN 978-1-904764-58-8.
- Langford, Barry (2010). Postklasyczny Hollywood: przemysł filmowy, styl i ideologia od 1945 roku . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu. Numer ISBN 978-0748638574.
- Monako, Paweł (2001). Lata sześćdziesiąte, 1960–69, Historia kina amerykańskiego . Londyn: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego.
- Schatz, Thomas (1993). „Nowe Hollywood”. W Jim Collins, Hilary Radner i Ava Preacher Collins (red.). Teoria filmu trafia do kina . Nowy Jork: Routledge. str. 8 -37.
- Thompson, Kristin i Bordwell, David (2003). Historia filmu: wprowadzenie (wyd. 2). McGraw-Hill.