Nowe kino Queer - New Queer Cinema

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

New Queer Cinema ” to termin po raz pierwszy ukuty przez naukowca B. Ruby Rich w magazynie Sight & Sound w 1992 roku, aby zdefiniować i opisać ruch w niezależnym kręceniu filmów o tematyce queer na początku lat 90. Termin powstał z użycia słowa queer w pismach akademickich w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku jako całościowego sposobu opisywania tożsamości i doświadczeń gejów, lesbijek, biseksualistów i transpłciów, a także definiowania formy seksualności, która była płynna i wywrotowa w stosunku do tradycyjnego rozumienia seksualność. Główne studio filmowe, które miało omawiać te kwestie, zostało trafnie nazwane New Line Cinema z oddziałem Fine Line Features . Od 1992 roku zjawisko to jest również opisywane przez różnych innych naukowców i zostało użyte do opisania kilku innych filmów, które ukazały się od lat 90. Filmy ruchu New Queer Cinema zazwyczaj łączą pewne tematy, takie jak odrzucenie heteronormatywności i życie bohaterów LGBT żyjących na marginesie społeczeństwa.

Historia

Kino queer

Susan Hayward twierdzi, że kino queer istniało przez dziesięciolecia, zanim otrzymało oficjalną etykietę, na przykład z filmami francuskich twórców Jean Cocteau ( Le sang d'un poète w 1934 r.) I Jean Genet ( Un chant d'amour w 1950 r.) . Kino queer kojarzone jest z filmem awangardowym i undergroundowym (np. Filmy Andy'ego Warhola z lat 60.). W filmie awangardowym są filmowcy-lesbijki, którzy położyli dziedzictwo dla kina queer, zwłaszcza Ulrike Ottinger , Chantal Akerman i Pratibha Parmar . Istotny wpływ na rozwój kina queer miały europejskie filmy artystyczne Rainera Wernera Fassbindera z lat 70. i 80. , które dodały filmowi „gejowskiej i queerowej wrażliwości” (np. Querelle z 1982 r. Na podstawie powieści Geneta). Innym wpływ na kino queer był brazylijski reżyser Hector Babenco , którego film Pocałunek kobiety pająka , od 1985 roku, przedstawiał człowieka w więzieniu, która uwiodła jego towarzysz z celi. W swoich filmach badał także relacje między uciskiem seksualnym, społecznym i politycznym, które stały się kluczowymi tematami Nowego Kina Queer.

Identyfikacja kina queer pojawiła się prawdopodobnie w połowie lat osiemdziesiątych XX wieku pod wpływem teorii queer , której celem jest „kwestionowanie i przyspieszanie dalszych debat na temat płci i seksualności” opracowanej przez teorię feministyczną oraz ich ograniczenia ”i ukazują zacieranie się tych ról i tożsamości. Queer twórcy kina czasami robił filmy w gatunkach, które były zwykle uznawane za głównego nurtu, a następnie obalenia konwencje przez przedstawiających „kwestia przyjemności” i doceniają nadmiar, albo poprzez ponowne dodanie homoseksualnych motywów lub elementów historycznych, gdzie zostały one usunięte przez straightwashing (np Derek Historyczny film Jarmana Edward II z 1991 roku ). Twórcy kina queer nawoływali do „wielości głosów i seksualności”, a także mieli w swojej twórczości „zbiór różnych estetyki”. Kwestia „niewidzialności lesbijek” została podniesiona w kinie queer, ponieważ więcej funduszy trafiło do gejowskich filmowców niż do reżyserów lesbijek, jak to ma miejsce w przypadku heteroseksualnego / głównego nurtu przemysłu filmowego, i jako taki, większość kina queer skupiała się na „ konstrukcja męskiego pożądania ”.

Artykuły Richa

Krytyk filmowy B. Ruby Rich ukuł termin „New Queer Cinema” w 1992 roku.

W swoim artykule z 1992 roku Rich skomentowała silną obecność gejów i lesbijek na zeszłorocznych festiwalach filmowych i ukuła zwrot „New Queer Cinema”, aby opisać rosnący ruch filmów o podobnej tematyce, tworzonych przez niezależnych gejów i lesbijek, głównie w Ameryka Północna i Wielka Brytania. Rich rozwinęła swoją teorię w The Village Voice and Sight & Sound , opisując filmy radykalne w formie i agresywne w przedstawianiu tożsamości seksualnych, które kwestionowały zarówno status quo definicji heteroseksualnej, jak i sprzeciwiały się promowaniu „pozytywnych” obrazów lesbijek i gejów. za którym opowiadał się ruch wyzwolenia gejów w latach 70. i 80. XX wieku. W filmach New Queer Cinema bohaterami i narracjami byli głównie LGBT , ale niezmiennie byli przedstawiani jako outsiderów i renegatów od reguł konwencjonalnego społeczeństwa, którzy przyjęli radykalne i niekonwencjonalne role płciowe i sposoby życia, często podając się za wyjętych spod prawa lub zbiegów. .

Czerpiąc z postmodernistycznych i poststrukturalistycznych teorii akademickich z lat 80., Nowe Kino Queer przedstawiało ludzką tożsamość i seksualność jako konstruowane społecznie, a zatem płynne i zmienne, a nie ustalone. W świecie New Queer Cinema seksualność jest często chaotyczną i wywrotową siłą, która jest wyobcowana i często brutalnie tłumiona przez dominujące heteroseksualne struktury władzy. Filmy z ruchu New Queer Cinema często zawierały wyraźne i nieskruszone przedstawienia seksualnej aktywności osób tej samej płci i przedstawiały związki tej samej płci, które rekonfigurowały tradycyjne heteroseksualne wyobrażenia o rodzinie i małżeństwie. Chociaż nie wszystkie identyfikowały się z określonym ruchem politycznym, filmy New Queer Cinema były niezmiennie radykalne, ponieważ starały się podważyć i podważyć założenia dotyczące tożsamości, płci, klasy, rodziny i społeczeństwa.

Ogólne zmiany

Chwalona przez krytyków kreacja River Phoenix jako homoseksualnego hulaka Mikeya Watersa w filmie Gus Van Sant My Own Private Idaho z 1991 r. Pomogła przyciągnąć kino queer do mainstreamowej publiczności.

Film dokumentalny Paris Is Burning z 1991 roku wprowadził widzów w kolejną subkulturową sferę. Reżyserka Jennie Livingston uchwyciła realia nowojorskich drag balów i domów oraz kolorowych ludzi, którzy zajmowali te przestrzenie. Był to prawdopodobnie podziemny świat, którego wielu Amerykanów nie znało. Estetyka i ekstrawagancja były kluczowe w występach i zawodach drag. Stylizowany taniec w modzie również został pokazany jako centralny element doświadczenia dragowego, wpływając w szczególności na kunszt Madonny, ikony popu . Nowe postacie z kina Queer, takie jak Livingston, zachęcały widzów do zaprzestania ignorancji i cieszenia się różnorodnością ludzkości.

Filmy te nie tylko często nawiązywały do kryzysu związanego z AIDS w latach 80., ale sam ruch filmowy można postrzegać jako odpowiedź na kryzys. Ton i energia tych filmów odzwierciedlały asertywne oburzenie organizacji aktywistów AIDS z ostatniej dekady. W szczególności filmy z aktywistami na temat AIDS miały silny wpływ na tematykę i obrazy w Nowym Kinie Queer, ponieważ wiele z jego znanych postaci było bezpośrednio zaangażowanych w działalność związaną z AIDS. Filmy te komentowały niepowodzenie administracji Ronalda Reagana w odpowiedzi na epidemię AIDS i piętno społeczne doświadczane przez społeczność gejowską. Biorąc pod uwagę względną niewidoczność odniesień do AIDS w głównym nurcie kręcenia filmów w Hollywood, twórczość New Queer Cinema została okrzyknięta przez społeczność gejów jako mile widziana korekta historii niedostatecznej reprezentacji i stereotypizacji gejów i lesbijek.

Wśród filmów cytowany przez Richa były Todd Haynes 's Poison (1991), Laurie Lynd ' s RSVP (1991), Isaac Julien 's Rebels Dusza Młoda (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991), Tom Kalin „s Swoon (1992) i Gregg Araki „s The Living End (1992). We wszystkich filmach występują wyraźnie homoseksualni bohaterowie i bohaterowie; wyraźne i nieskruszone przedstawienia lub odniesienia do seksu homoseksualnego; oraz konfrontacyjne i często antagonistyczne podejście do kultury heteroseksualnej.

Ci reżyserzy kręcili swoje filmy w czasie, gdy społeczność gejowska stanęła przed nowymi wyzwaniami związanymi z kryzysem AIDS w latach 80. i konserwatywną falą polityczną wywołaną przez prezydenturę Ronalda Reagana w Stanach Zjednoczonych i rząd Margaret Thatcher w Stanach Zjednoczonych. Królestwo. U Jarmana zdiagnozowano AIDS w 1986 r. I zmarł w 1994 r. W wieku 52 lat. Publiczna promocja praw gejów i równości Jarmana uczyniła go wpływowym działaczem w społeczności LGBT . Teoria i polityka queer były tematami pojawiającymi się w kręgach akademickich, a zwolennicy argumentowali, że kategorie płci i płci, takie jak homoseksualność i heteroseksualność, były historycznymi konstrukcjami społecznymi, podlegającymi zmianom wraz z postawami kulturowymi. Rich zauważył, że wiele filmów zaczynało przedstawiać seksualność, która bez wstydu nie była ani ustalona, ​​ani konwencjonalna, i ukuł frazę „New Queer Cinema”.

W 21 wieku

Począwszy od 2010 roku wielu filmowców LGBT, w tym Rose Troche i Travis Mathews , zidentyfikowało nowszy trend w kręceniu filmów LGBT, w którym wpływ New Queer Cinema ewoluował w kierunku bardziej uniwersalnej atrakcyjności dla publiczności.

Rich, twórca frazy New Queer Cinema, uznał pojawienie się pod koniec 2000 roku mainstreamowych filmów o tematyce LGBT, takich jak Brokeback Mountain , Milk i The Kids Are All Right, jako kluczowy moment w ewolucji tego gatunku. Zarówno Troche, jak i Mathews wyróżnili Concussion Stacie Passon z 2013 roku , film o zdradzie małżeńskiej, w którym lesbijstwo głównych bohaterów jest stosunkowo niewielkim aspektem historii, a głównym tematem jest to, jak długotrwały związek może stać się niespokojny i niespełniony niezależnie od konfiguracji płci, jako wybitny przykład tego trendu. Francuskiego filmu Życie Adeli , który zdobył Złotą Palmę w 2013 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes , został również wyróżniony jako chlubnym przykładem.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki