Nihonga - Nihonga

Nie mylić z Nihongo .

Nihonga ( 日本 画 , „ obrazy w stylu japońskim ”) to japońskie obrazy od około 1900 roku, które zostały wykonane zgodnie z tradycyjnymi japońskimi konwencjami artystycznymi, technikami i materiałami. Opierając się na ponadtysiącletnich tradycjach, termin ten został ukuty w okresie Meiji w cesarskiej Japonii , aby odróżnić takie dzieła od obrazów w stylu zachodnim lub Yōgi ( 洋 画 ).

Historia

Impuls do ożywienia tradycyjnego malarstwa poprzez rozwój bardziej nowoczesnego stylu japońskiego przyszedł w dużej mierze od wielu artystów / pedagogów, do których należeli Shiokawa Bunrin , Kōno Bairei , Tomioka Tessai i krytycy sztuki Okakura Tenshin i Ernest Fenollosa , którzy próbowali zwalczyć zauroczenie Meiji Japan zachodnią kulturą. podkreślając Japończykom znaczenie i piękno rodzimej japońskiej sztuki tradycyjnej. Ci dwaj mężczyźni odegrali ważną rolę w opracowywaniu programów nauczania w głównych szkołach artystycznych oraz aktywnie zachęcali i patronowali artystom.

Nihonga nie była po prostu kontynuacją starszych tradycji malarskich. W porównaniu z Yamato-e zakres tematyczny został poszerzony. Ponadto połączono ze sobą elementy stylistyczne i techniczne z kilku tradycyjnych szkół, takich jak Kanō-ha , Rinpa i Maruyama Ōkyo . Zminimalizowano różnice, jakie istniały między szkołami w okresie Edo .

Jednak w wielu przypadkach artyści z Nihonga przyjęli również realistyczne zachodnie techniki malarskie, takie jak perspektywa i cieniowanie. Z powodu tej tendencji do syntezy, chociaż Nihonga stanowią odrębną kategorię w ramach corocznych japońskich wystaw Nitten , w ostatnich latach coraz trudniej jest dokonać wyraźnego oddzielenia Nihonga i Yōgi w technikach lub materiałach .

Artysta Tenmyouya Hisashi (ur. 1966) opracował w 2001 roku nową koncepcję artystyczną o nazwie „Neo-Nihonga”.

Rozwój poza Japonią

Nihonga ma zwolenników na całym świecie; Wybitne Nihonga artystów, którzy nie są oparte w Japonii Hiroshi Senju , amerykańskich artystów, takich jak Makoto Fujimura , Judith Kruger i Miyuki Tanobe i Indian artysty Madhu Jain. Tajwański artysta Yiching Chen prowadzi warsztaty w Paryżu. Judith Kruger zainicjowała i prowadziła kurs „Nihonga: wtedy i teraz” w School of the Art Institute w Chicago oraz na wydziale kultury Savannah w stanie Georgia.

Współczesna Nihonga była ostoją nowojorskiej galerii Dillon. Główni artyści „złotej ery powojennej Nihonga” od 1985 do 1993 roku z Tokyo University of the Arts stworzyli światowych artystów, których szkolenie w Nihonga posłużyło jako podstawa. Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura i Makoto Fujimura to czołowi artyści wystawiający się na całym świecie, wszyscy wywodzący się z wybitnego programu studiów doktoranckich na Tokyo University of the Arts. Większość z tych artystów jest reprezentowana przez Dillon Gallery.

Materiały

Nihonga są zwykle wykonywane na washi (papier japoński) lub eginu ( jedwab ), przy użyciu pędzli. Obrazy mogą być monochromatyczne lub polichromowane. Jeśli jest monochromatyczny, zazwyczaj używa się sumi (tuszu chińskiego), wykonanego z sadzy zmieszanej z klejem z ości lub skóry zwierzęcej. Jeśli są polichromowane, pigmenty pochodzą z naturalnych składników: minerałów , muszli, koralowców , a nawet kamieni półszlachetnych, takich jak malachit , azuryt i cynober . Surowce są proszkowane w 16 stopniach od drobnoziarnistego do piaszczystego ziarna. Jako spoiwo dla tych sproszkowanych pigmentów stosuje się roztwór kleju skórnego o nazwie nikawa . W obu przypadkach używana jest woda; stąd nihonga jest właściwie medium opartym na wodzie . Gofun (sproszkowany węglan wapnia, który jest wytwarzany z peklowanych muszli ostryg , małży lub przegrzebków ) jest ważnym materiałem używanym w nihonga . Różne rodzaje gofunów są używane jako podłoże, pod malowanie i jako delikatny biały kolor górny.

Początkowo produkowano nihonga do zwojów wiszących ( kakemono ), zwojów ręcznych ( emakimono ), drzwi przesuwnych ( fusuma ) czy parawanów ( byōbu ). Jednak większość jest obecnie produkowana na papierze naciągniętym na panele drewniane, nadającym się do obramowania. Obrazy Nihonga nie muszą być umieszczane pod szkłem. Są archiwalne od tysięcy lat.

Techniki

W monochromatycznej Nihonga technika polega na modulacji odcieni atramentu od ciemniejszych do jaśniejszych w celu uzyskania różnorodnych odcieni, od prawie białych, przez odcienie szarości do czerni, a czasami w odcieniach zielonkawych, które reprezentują drzewa, wodę, góry lub liście. W polichromii Nihonga duży nacisk kładzie się na obecność lub brak konturów; zazwyczaj kontury nie są używane do przedstawiania ptaków lub roślin. Sporadycznie stosuje się mycie i nakładanie warstw pigmentów w celu uzyskania kontrastujących efektów, a jeszcze rzadziej do obrazu można również dodać złoty lub srebrny liść.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne