Nixon w Chinach -Nixon in China

Nixon w Chinach
Opera Johna Adamsa
2015 plakat Opery w San Diego
Libretta	Alicja Goodman
Język	język angielski
Premiera	22 października 1987 r. ( 1987-10-22 ) Wortham Theatre Center , Houston
Stronie internetowej	www .earbox .com /nixon-w-chinach /

Nixon w Chinach to opera wtrzech aktach Johna Adamsa z librettem Alice Goodman . Pierwsza opera Adamsa, zainspirowana wizytą prezydenta USA Richarda Nixona w Chińskiej Republice Ludowej w 1972 roku. Utwór miał swoją premierę w Houston Grand Opera 22 października 1987 roku w produkcji Petera Sellarsa z choreografią Marka Morrisa. Kiedy Sellars zwrócił się do Adamsa z pomysłem na operę w 1983 roku, Adams początkowo był niechętny, ale ostatecznie zdecydował, że praca może być studium powstawania mitów i zaakceptował projekt. Libretto Goodman było wynikiem obszernych badań nad wizytą Nixona, choć zignorowała ona większość źródeł opublikowanych po podróży w 1972 roku.

Aby stworzyć brzmienia, których szukał, Adams wzbogacił orkiestrę o dużą sekcję saksofonu , dodatkową perkusję i elektroniczny syntezator . Choć czasami określana jako minimalistyczna , partytura prezentuje różnorodne style muzyczne, obejmując minimalizm na wzór Philipa Glassa , obok fragmentów nawiązujących do XIX-wiecznych kompozytorów, takich jak Wagner i Johann Strauss . Dzięki tym składnikom Adams łączy strawiński XX-wieczny neoklasycyzm , nawiązania do jazzu i brzmienia big - bandowe, przypominające młodość Nixona w latach 30. XX wieku. Kombinacja tych elementów często się zmienia, aby odzwierciedlić zmiany w akcji na scenie.

Po premierze w 1987 roku opera otrzymała mieszane recenzje; niektórzy krytycy odrzucili pracę, przewidując, że wkrótce zniknie. Jednak od tego czasu był wielokrotnie prezentowany, zarówno w Europie, jak i Ameryce Północnej, i został nagrany co najmniej pięć razy. W 2011 roku opera zadebiutowała w Metropolitan Opera , inscenizacją opartą na oryginalnych scenografiach, aw tym samym roku otrzymała abstrakcyjną produkcję w Toronto przez Canadian Opera Company . Ostatnie krytyczne opinie skłaniają się do uznania dzieła za znaczący i trwały wkład w operę amerykańską.

Tło

Tło historyczne

Podczas dojścia do władzy Richard Nixon stał się znany jako czołowy antykomunista . Po objęciu funkcji prezydenta w 1969 Nixon dostrzegł korzyści w poprawie stosunków z Chinami i Związkiem Radzieckim; miał nadzieję, że détente wywrze presję na Wietnamczyków Północnych , aby zakończyć wojnę w Wietnamie , i być może będzie w stanie manipulować dwiema głównymi potęgami komunistycznymi z korzyścią dla Stanów Zjednoczonych.

Nixon położył podwaliny pod swoją uwerturę do Chin jeszcze zanim został prezydentem, pisząc w Sprawach Zagranicznych rok przed jego wyborem: „Nie ma miejsca na tej małej planecie, aby miliard jej potencjalnie najzdolniejszych ludzi żył w gniewnej izolacji”. W tym przedsięwzięciu pomagał mu jego doradca ds. bezpieczeństwa narodowego Henry Kissinger , z którym prezydent ściśle współpracował, omijając urzędników gabinetu. W sytuacji, gdy stosunki między Związkiem Radzieckim a Chinami znajdowały się w najgorszym stanie — starcia na granicy między nimi miały miejsce podczas pierwszego roku urzędowania Nixona — Nixon wysłał prywatną wiadomość do Chińczyków, że pragnie bliższych stosunków. Przełom nastąpił na początku 1971 roku, kiedy przewodniczący Komunistycznej Partii Chin Mao Zedong zaprosił zespół amerykańskich tenisistów stołowych do odwiedzenia Chin i gry z czołowymi chińskimi graczami. Nixon wysłał Kissingera do Chin na tajne spotkania z chińskimi urzędnikami.

Ogłoszenie, że Nixon odwiedzi Chiny w 1972 r., trafiło na pierwsze strony gazet. Niemal natychmiast Związek Radziecki zaprosił również Nixona na wizytę, a poprawa stosunków amerykańsko-sowieckich doprowadziła do rozmów o ograniczeniu zbrojeń strategicznych (SALT). Wizytę Nixona w Chinach śledziło uważnie wielu Amerykanów, a sceny z jego udziałem były szeroko transmitowane w telewizji. Chiński premier Zhou En-lai stwierdził, że uścisk dłoni, który dzielił z Nixonem na płycie lotniska na początku wizyty, miał miejsce „na największą odległość na świecie, 25 lat braku komunikacji”. Zmiana Nixona, z zajadłego antykomunisty na amerykańskiego przywódcę, który zrobił pierwszy krok w poprawie stosunków chińsko-amerykańskich , doprowadziła do nowego powiedzenia politycznego: „ Tylko Nixon mógł pojechać do Chin ”.

Początek

W 1983 roku reżyser teatralny i operowy Peter Sellars zaproponował amerykańskiemu kompozytorowi Johnowi Adamsowi napisanie opery o wizycie Nixona w Chinach w 1972 roku. Sellars był zaintrygowany decyzją Nixona o odbyciu wizyty, widząc ją zarówno jako „śmiesznie cyniczny chwyt wyborczy… i historyczny przełom”. Adams, który wcześniej nie próbował wystawić opery, początkowo był sceptyczny, zakładając, że Sellars proponuje satyrę. Sellars jednak upierał się, a Adams, który interesował się pochodzeniem mitów, doszedł do przekonania, że ​​opera może pokazać, w jaki sposób można znaleźć mityczne pochodzenie we współczesnej historii. Obaj mężczyźni zgodzili się, że opera będzie miała charakter heroiczny, a nie drwi z Nixona czy Mao. Sellars zaprosił Alice Goodman do przyłączenia się do projektu jako librecistka , a cała trójka spotkała się w Kennedy Center w Waszyngtonie w 1985 roku, aby rozpocząć intensywne studia nad sześcioma postaciami, trzema Amerykanami i trzema Chińczykami, na których skupiała się opera. Trio starało się wyjść poza stereotypy dotyczące postaci takich jak Nixon i przewodniczący Komunistycznej Partii Chin Mao i zbadać ich osobowości.

Kiedy Adams pracował nad operą, zobaczył Nixona, którego kiedyś bardzo nie lubił, jako „interesującą postać”, skomplikowaną osobę, która czasami publicznie okazywała emocje. Adams chciał, aby Mao był „Mao wielkich plakatów i Wielkiego Skoku Naprzód ; obsadziłem go jako holdentenor ”. Natomiast żona Mao miała być „nie tylko wrzeszczącą koloraturą , ale także kimś, kto w ostatnim akcie opery może ujawnić swoje prywatne fantazje, erotyczne pragnienia, a nawet pewną tragiczną świadomość. Sam Nixon jest swego rodzaju Simon Boccanegra , wątpiący w siebie, liryczny, a czasem użalający się nad sobą melancholijny baryton”.

Goodman wyjaśnił jej charakterystykę:

Pisarka ma tendencję do odnajdywania swoich postaci w sobie, więc mogę ci powiedzieć... że Nixon, Pat, Mme. Mao, Kissinger i chór byli „mną”. A wewnętrzne życie Mao i Chou En-Lai, których w ogóle nie mogłem znaleźć w sobie, pochodziło od kilku bliskich znajomych.

Sellars, który był wówczas zaangażowany w wystawienie trzech oper Mozart-Da Ponte , zainteresował się zespołami w tych utworach; to zainteresowanie znajduje odzwierciedlenie w Nixonie w ostatecznym akcie Chin. Reżyser zachęcał Adamsa i Goodmana do dalszych aluzji do klasycznych form operowych; stąd wyczekujący chór, który rozpoczyna utwór, heroiczna aria dla Nixona po jego wejściu i pojedynkowe toasty w końcowej scenie pierwszego aktu. Na próbie Sellars poprawił inscenizację ostatniej sceny, zmieniając ją z sali bankietowej w po lekko alkoholowej kolacji w sypialniach bohaterów.

Praca wymagała poświęceń: Goodman zauważyła później, że chóry, które kochała, zostały porzucone w celu ulepszenia opery jako całości. Praca wywołała zaciekłe spory wśród całej trójki. Niemniej muzykolog Timothy Johnson w swojej książce z 2011 roku o Nixonie w Chinach zauważył, że „wynik współpracy nie zdradza żadnej z tych rozbieżności między jej twórcami, którzy z powodzeniem połączyli swoje różne punkty widzenia w bardzo satysfakcjonującą spójną całość”.

Role

Role, typy głosów, obsada premierowa

Rola (i latynizacja pinyin )	Rodzaj głosu	Premierowa obsada Houston, 22 października 1987 Dyrygent: John DeMain
Richard Nixon	baryton	Jakuba Maddaleny
Pat Nixon	sopran	Carolann Page
Chou En-lai (Zhou Enlai)	baryton	Sanford Sylvan
Mao Tse-tung (Mao Zedong)	tenor	John Duykers
Henry Kissinger	gitara basowa	Thomas Hammons
Chiang Ch'ing (Madame Mao) (Jiang Qing)	sopran koloraturowy	Trudy Ellen Craney
Nancy Tang (Tang Wensheng) , pierwsza sekretarz Mao	mezzosopran	Mari Opatz
Drugi sekretarz Mao	alt	Stephanie Friedman
Trzeci sekretarz Mao	kontralt	Marion Suche
Tancerze, milicja, obywatele Pekinu

Streszczenie

Czas: luty 1972.

Miejsce: W okolicach Pekinu.

akt 1

Na lotnisku w Pekinie kontyngenty chińskiego wojska czekają na przylot amerykańskiego samolotu prezydenckiego „ Spirit of '76 ”, przewożącego Nixona i jego drużynę. Chór wojskowy śpiewa „ Trzy zasady dyscypliny” i „Osiem punktów za uwagę” . Po wylądowaniu samolotu Nixon wyłania się z Patem Nixonem i Henrym Kissingerem. Prezydent wymienia szczudłate pozdrowienia z chińskim premierem Chou En-lai, który przewodniczy przyjęciu powitalnym. Nixon mówi o historycznym znaczeniu wizyty oraz o swoich nadziejach i obawach związanych z tym spotkaniem („Wiadomości mają rodzaj tajemnicy”). Scena zmienia się w gabinet Przewodniczącego Mao, w którym Przewodniczący oczekuje na przybycie partii prezydenckiej. Nixon i Kissinger wchodzą z Chou, a Mao i prezydent rozmawiają banalnie, podczas gdy fotografowie nagrywają scenę. W poniższej dyskusji ludzie z Zachodu są zdezorientowani gnomicznym i często nieprzeniknionymi komentarzami Mao, które są wzmacniane przez jego sekretarki, a często przez Chou. Scena zmienia się ponownie, do wieczornego bankietu w Wielkiej Sali Ludowej. Chou wznosi toasty za amerykańskich gości („Zaczęliśmy świętować na różne sposoby”), a Nixon odpowiada („Uczestniczyłem w wielu ucztach”), po czym wznoszą toasty, gdy atmosfera staje się coraz bardziej biesiadna. Nixon, polityk, który wyrósł na antykomunizm, ogłasza: „Słuchajcie wszyscy; pozwólcie mi tylko powiedzieć jedno. Przeciwstawiłem się Chinom, myliłem się”.

Akt 2

Pat Nixon zwiedza miasto z przewodnikami. Pracownicy fabryki wręczają jej małego modelowego słonia, który, jak z zachwytem ich informuje, jest symbolem Partii Republikańskiej, którą przewodzi jej mąż. Odwiedza gminę, w której jest witana entuzjastycznie i urzekają jej dziecięce zabawy, które obserwuje w szkole. „Kiedyś byłam nauczycielką wiele lat temu”, śpiewa, „a teraz jestem tutaj, aby uczyć się od Ciebie”. Przenosi się do Pałacu Letniego , gdzie w kontemplacyjnej arii („To jest prorocze”) wyobraża sobie spokojną przyszłość świata. Wieczorem impreza prezydencka, jako goście żony Mao, Chiang Ch'ing, udaje się do Opery Pekińskiej na przedstawienie politycznej opery baletowej Czerwony oddział kobiet . Przedstawia upadek okrutnego i pozbawionego skrupułów agenta właściciela (w tej roli aktor bardzo przypominający Kissingera) z rąk dzielnych robotnic-rewolucjonistów. Akcja głęboko wpływa na Nixons; w pewnym momencie Pat wbiega na scenę, aby pomóc chłopskiej dziewczynie, która, jak sądzi, jest bita na śmierć. Pod koniec akcji scenicznej Chiang Ch'ing, zła na pozorną błędną interpretację przesłania utworu, śpiewa ostrą arię („Jestem żoną Mao Tse-tunga”), wychwalając rewolucję kulturalną i gloryfikując w niej swój udział. . Rewolucyjny chór rozbrzmiewa w jej słowach.

Akt 3

Ostatniego wieczoru wizyty, gdy leżą w swoich łóżkach, główni bohaterowie rozważają swoje osobiste historie w surrealistycznej serii przeplatających się dialogów. Nixon i Pat wspominają zmagania swojej młodości; Nixon przywołuje wspomnienia z czasów wojny („Siedząc przy radiu”). Mao i Chiang Ch'ing tańczą razem, jak prezes wspomina „smaczną małą gwiazdkę”, która przybyła do jego siedziby na początku rewolucji. Jak wspominają, Chiang Ch'ing zapewnia, że ​​„rewolucja nie może się skończyć”. Chou medytuje samotnie; opera kończy zamyśloną nutą arią „Jestem stary i nie mogę spać”, pytając: „Ile z tego, co zrobiliśmy, było dobre?” Poranne śpiewy ptaków wzywają go do wznowienia pracy, podczas gdy „na zewnątrz tego pokoju chłód łaski spoczywa na porannej trawie”.

Historia wydajności

Dzieło powstało na wspólne zamówienie Houston Grand Opera , Brooklyn Academy of Music , Netherlands Opera i Washington Opera , z których wszystkie planowały montaż wczesnych produkcji opery. Obawiając się, że praca może zostać zakwestionowana jako zniesławiająca lub nie będąca własnością publiczną, Houston Grand Opera uzyskała ubezpieczenie na taką ewentualność. Przed premierą sceniczną opera została zaprezentowana w formie koncertowej w maju 1987 roku w San Francisco, z przerwami dyskusyjnymi prowadzonymi przez Adamsa. Według recenzji „ Los Angeles Times ”, w miarę postępu prac wielu członków publiczności wyszło.

Premiera Nixona w Chinach odbyła się 22 października 1987 roku na Brown Stage w nowym Wortham Theatre Center w Houston, a Houston Grand Opera dyrygował John DeMain . Były prezydent Nixon został zaproszony i otrzymał kopię libretta; jednak jego pracownicy wskazali, że nie może uczestniczyć z powodu choroby i zbliżającego się terminu publikacji. Przedstawiciel Nixona stwierdził później, że były prezydent nie lubił oglądać się w telewizji lub innych mediach i nie interesował się operą. Według Adamsa, był później prawnik Nixona, Leonard Garment , powiedział mu , że Nixon był bardzo zainteresowany wszystkim, co o nim pisano, i prawdopodobnie widział produkcję Houston, gdy była transmitowana w telewizji PBS w programie Great Performances .

Utwór został otwarty w związku z dorocznym spotkaniem Stowarzyszenia Krytyków Muzycznych, gwarantującym, jak to określiła Houston Chronicle , „bardzo wybredną publiczność”. Członkowie stowarzyszenia brali również udział w spotkaniach z ekipą producencką opery. Kiedy Carolann Page , pochodząca z Pata Nixona, machała do publiczności jako pierwsza dama , wielu odmachało jej. Adams odpowiedział na skargi, że słowa były trudne do zrozumienia (nie podano nagłówków ), wskazując, że nie jest konieczne, aby wszystkie słowa były zrozumiałe po pierwszym obejrzeniu opery. Ogólna reakcja publiczności została wyrażona przez to, co „ Los Angeles Times ” nazwał „uprzejmymi brawami”, a zejście Ducha '76 było okazją do klaskania zarówno ze strony chóru na scenie, jak i widzów w operze.

Kiedy opera dotarła do Brooklyn Academy of Music , sześć tygodni po światowej premierze , podczas Ducha zejścia 76 ponownie rozległy się brawa. Toast Chou En-lai, skierowany przez barytona Sanforda Sylvana bezpośrednio do publiczności, przyniósł to, co pianista i pisarz William R. Braun nazwał „szokowaną ciszą skarconego podziwu”. Akt medytacyjny 3 również przyniósł ciszę, po której nastąpiła burza oklasków. 26 marca 1988 roku dzieło zostało otwarte w John F. Kennedy Center for the Performing Arts w Waszyngtonie, gdzie wyjście Nixona z samolotu ponownie spotkało się z aplauzem.

Po europejskiej premierze opery w Muziektheater w Amsterdamie w czerwcu 1988 roku, w tym samym roku w Bielefeld Opera otrzymała swoje pierwsze niemieckie przedstawienie w przedstawieniu Johna Dew ze scenografią Gottfrieda Pilza. W niemieckiej produkcji Nixon i Mao otrzymali kit nosy w tym, co „ Los Angeles Times ” uznał za „jasną i ciężką satyrę”. Również w 1988 roku opera miała swoją brytyjską premierę na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu w sierpniu.

W produkcji Los Angeles w 1990 r. Sellars wprowadził poprawki, aby przyciemnić operę po protestach na placu Tiananmen . Oryginalna produkcja nie miała przerwy między aktami 2 i 3; jeden został wstawiony, a Sellars autoryzował napisy, czego zabronił w Houston. Adams dyrygował oryginalną obsadą we francuskiej premierze w Maison de la Culture de Bobigny w Paryżu 14 grudnia 1991 roku. Od tego czasu wykonania opery stały się stosunkowo rzadkie; pisząc w The New York Times w kwietniu 1996 r., Alex Ross spekulował, dlaczego praca w tamtym czasie „zniknęła z pola widzenia”.

Londyńska premiera opery odbyła się w 2000 roku w Londyńskim Koloseum , a Sellars wyprodukował, a Paul Daniel dyrygował English National Opera (ENO). Wznowienie tej produkcji zaplanowano na ponowne otwarcie odnowionego Koloseum w 2004 roku, ale opóźnienia w renowacji spowodowały, że wznowienie zostało przesunięte na 2006 rok. Produkcje ENO pomogły ożywić zainteresowanie dziełem i służyły jako podstawa Metropolitan Produkcja Opery z 2011 roku. Peter Gelb , dyrektor generalny Met, zwrócił się do Adamsa w 2005 roku o wystawienie tam jego oper. Gelb zamierzał, aby Nixon w Chinach był pierwszą z takich produkcji, ale Adams wybrał Doctor Atomic jako pierwszą pracę Adamsa, która dotarła do Met. Jednak Gelb nadal interesował się wystawieniem Nixona w Chinach , którego premiera w Metropolitan odbyła się 2 lutego 2011 roku. Dzieło zadebiutowało na BBC Proms w Royal Albert Hall w Londynie 5 września 2012 roku, chociaż balet drugiego aktu został pominięty.

Podczas gdy wiele produkcji wykorzystywało wariacje na temat oryginalnej inscenizacji, produkcja Canadian Opera Company z lutego 2011 r. wykorzystywała abstrakcyjną scenerię wznowioną z produkcji z 2004 r. przez Opera Theatre of Saint Louis . Nawiązując do arii „Wiadomości” Nixona, wszechobecność wiadomości telewizyjnych została udramatyzowana przez scenografa Allena Moyera , utrzymując grupę telewizorów na scenie przez większość akcji, często pokazując sceny z samej wizyty. Zamiast samolotu opadającego w Akcie 1, kilka telewizorów opadało, pokazując samolot w locie.

Adams dyrygował Los Angeles Philharmonic i Los Angeles Master Chorale podczas występów operowych w Walt Disney Concert Hall w 2017 roku podczas serii koncertów z okazji jego 70. urodzin. Ta „muzycznie i wizualnie olśniewająca reimaginacja dzieła” obejmowała domowe filmy Super 8 mm z wizyty w Chinach (nakręcone przez HR Haldemana , Dwighta Chapina i innych) wyświetlane na ogromnym ekranie z wyglądem telewizora z lat 60. XX wieku. W niektórych scenach historyczny materiał filmowy był tłem, które zostało umiejętnie zsynchronizowane z żywą obsadą na pierwszym planie, w innych aktorzy byli oświetleni zza przezroczystego ekranu pojawiającego się wewnątrz telewizora, co potęgowało surrealistyczne wrażenia. Rekwizyty i inne szczegóły były proste, ale skuteczne, w tym miniaturowy program pamiątkowy zaprojektowany na podstawie Małej Czerwonej Książeczki Mao .

Mimo niedawnej proliferacji przedstawień na całym świecie opera nie była jeszcze pokazywana w Chinach.

Houston Grand Opera ponownie wyprodukuje operę w 2017 roku w 30. rocznicę światowej premiery z mieszanymi recenzjami.

Premiera nowej produkcji odbyła się w Staatsoper Stuttgart w kwietniu 2019 roku.

Produkcja Metropolitan Opera z 2011 roku była transmitowana online 1 kwietnia, 2 września i 29 października 2020 roku.

Przyjęcie

Oryginalna produkcja w Houston otrzymała mieszane recenzje. Krytyk z Chicago Tribune , John von Rhein, nazwał Nixona w Chinach „operowym triumfem poważnego i skłaniającego do myślenia piękna”. Recenzent Houston Chronicle , Ann Holmes, powiedział o pracy: „Muzyka Nixona wpada ci do ucha; śpiewam ją, śmigając po autostradach”. Krytyk z Los Angeles Herald Examiner , Mark Swed , napisał, że „będzie to miało znaczenie tak długo, jak ludzkość będzie pielęgnować ludzkość”. Martin Bernheimer , pisząc w Los Angeles Times , zwrócił uwagę na choreografię Morrisa („modnego enfant terrible tańca współczesnego”) w sekwencjach baletowych drugiego aktu. Morris wyprodukował „jeden z tych klasycznych, ale militarnych baletów chińsko-sowieckich z rewolucyjnego repertuaru pani Mao”. Bernheimer chwalił także „subtelną uprzejmość libretta zdominowanego przez kuplety Alice Goodman”.

W bardziej krytycznym tonie, główny krytyk muzyczny The New York Times , Donal Henahan , nawiązał do budowania rozgłosu opery, otwierając swoją kolumnę zatytułowaną „To było to?”, nazywając pracę „puch” i „pokaz Petera Sellarsa”. , warty kilku chichotów, ale niezbyt mocnym kandydatem do standardowego repertuaru”. Nowojorski magazyn Peter G. Davis napisał, że „Libretto Goodmana, napisane eleganckimi kupletami, lepiej się czyta niż śpiewa” oraz „główny problem… to muzyka Adamsa… to pierwsza opera kompozytora i pokazuje, głównie w niezgrabna prozodia, nabrzmiałe instrumenty, które często przesłaniają słowa, nieefektywne linie wokalne i nieumiejętność uchwycenia chwili i ożywienia sceny.” Krytyk St. Louis Post-Dispatch James Wierzbicki nazwał operę „bardziej interesującą niż dobrą… nowość, niewiele więcej”. Krytyk telewizyjny Marvin Kitman , tuż przed transmisją oryginalnej produkcji Houston w kwietniu 1988 roku, stwierdził: „W Chinach Nixon są tylko trzy rzeczy nie tak . Jedna, libretto, dwie, muzyka, trzy, kierunek. Poza tym , jest idealny”.

Krytyk Theodore Bale, w swojej recenzji ożywienia opery w Houston w 2017 roku, powiedział, że nadal „lubi być zakłopotany jej głęboką strukturą i dziwaczną współczesną estetyką. Muzyka Adama nieustannie mieni się jakimś nowym pomysłem, libretto Alice Goodman jest nieustannie zaskakujące i elokwentne, a każdy z trzech aktów oferuje niezliczone możliwości interpretacji i komentarza. Opera jest wypełniona wspaniałymi fragmentami zespołu, a chór jako całość znajduje się w centrum dzieła. Przypuszczam, że „wykorzystałem” Nixon w Chinach od trzech dekad jako jeden z najwspanialszych przykładów amerykańskiej opery końca XX wieku”.

Brytyjska premiera na festiwalu w Edynburgu w 1988 roku przyniosła pochwały krytyków: „Poprzez swój czysty spryt, dowcip, liryczne piękno i poczucie teatru odsuwa na bok większość krytyki, na którą się wystawia”. Kiedy utwór został wreszcie wystawiony w Londynie, 13 lat po premierze w Houston i po długim okresie teatralnych zaniedbań, krytyk Tempo, Robert Stein, zareagował na produkcję ENO z 2000 roku entuzjastycznie. Szczególnie pochwalił wykonanie Maddaleny i stwierdził, że „Triumf Adamsa… polega tak naprawdę na uchwyceniu fabuły pełnej rozmów i publicznych gestów oraz poprzez muzyczną charakterystykę… stworzenie satysfakcjonującego i wciągającego utworu”. O odrodzeniu ENO w 2006 roku Erica Jeal z The Guardian napisała, że ​​„od wczesnego wizualnego zamachu stanu wraz z przybyciem samolotu, produkcja Sellarsa jest zbyt mile widzianym przypomnieniem jego najlepszej formy”. W opinii Jeala, obsada wspaniale sprostała wyzwaniu przedstawienia dzieła w niesatyrycznym duchu. Recenzując produkcję Portland Opera z 2008 r . (podstawę prezentacji Canadian Opera Company w Toronto w 2011 r.), krytyk Patrick J. Smith stwierdził, że „Nixon w Chinach to wspaniała amerykańska opera. 1987; coraz bardziej przekonałem się o jej randze, gdy usłyszałem ją później, na scenie i na płycie, a dziś jestem pewien, że jest to jedna z nielicznych oper, które przetrwają”.

Na premierze Met w lutym 2011 roku publiczność — w tym córka Nixona Tricia Nixon Cox — przyjęła dzieło ciepło, krytyczna aprobata produkcji nie była jednolita. Robert Hofler z Variety skrytykował Sellarsa za używanie mikrofonów na ciele do wzmacniania śpiewu, kompensując w ten sposób „niespokojną wokalnie” Maddalenę. Ponadto skarżył się, że reżyser, znany z projektowania niekonwencjonalnych scenografii do wystawianych przez siebie oper (Hofler wspomina o Weselu Figara w nowojorskim Trump Tower i Don Giovanniego w miejskich slumsach), używa tu nieciekawych wizualnie, nazbyt realistycznych scenografii. pierwsze dwa akty. Hofler uznał, że nadszedł czas, aby opera otrzymała świeże podejście: „Po przybyciu w końcu do Met, Nixon w Chinach podróżował po świecie. To arcydzieło, podstawa repertuaru operowego, a teraz po prostu zasługuje na nowe spojrzenie ”. Jednak Anthony Tommasini z The New York Times , zauważając, że głos Maddaleny nie był tak mocny, jak podczas światowej premiery, utrzymywał, że ze względu na jego długie obcowanie z rolą, niemożliwe byłoby przeniesienie opery na światową premierę. Spotkałem się z kimkolwiek innym jako Nixon: "Maddalena zamieszkuje postać jak żadna inna piosenkarka". Tommasini pochwalił także rolę Roberta Brubakera w roli Mao, „uchwytując autorytarny bunt i drapieżny pobłażliwość prezesa” i uznał szkocką sopranistkę Janis Kelly za „cudowną” jako Pat Nixon.

Swed wspominał przyjęcie opery w 1987 roku, recenzując produkcję Metropolitan Opera z 2011 roku:

Opera, która została zlekceważona w 1987 roku przez głównych nowojorskich krytyków – jako bezsensowna opera CNN w czasie jej premiery w Houston Grand Opera – wyraźnie pozostała aktualna. Docierając do Met po raz pierwszy, jest teraz okrzyknięty klasykiem.

Muzyka

Nixon w Chinach zawiera elementy minimalizmu . Ten styl muzyczny powstał w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku i charakteryzuje się zastojem i powtarzalnością w miejsce rozwoju melodycznego związanego z muzyką konwencjonalną. Chociaż Adams kojarzy się z minimalizmem, biograf kompozytora, Sarah Cahill , twierdzi, że spośród kompozytorów klasyfikowanych jako minimaliści , Adams jest „zdecydowanie najbardziej zakorzeniony w zachodniej tradycji klasycznej ”.

Timothy Johnson twierdzi, że Nixon w Chinach w istotny sposób wykracza poza minimalizm. Adams był inspirowany, rozwijając swoją sztukę, przez minimalistycznych kompozytorów, takich jak Philip Glass , Steve Reich i Terry Riley , co znajduje odzwierciedlenie w pracy poprzez powtarzalne wzorce rytmiczne. Jednak złożone struktury harmoniczne opery bardzo różnią się od prostszych, np. w Einstein on the Beach Glassa , który Adams nazywa „bezmyślnie powtarzalnym”; Johnson uważa jednak, że Opera Glassa wywarła wpływ na Nixona w Chinach . Ponieważ techniki Glassa nie pozwoliły Adamsowi osiągnąć tego, czego chciał, zastosował system ciągle zmieniających się metrycznych schematów organizacyjnych, aby uzupełnić powtarzające się rytmy w operze. Muzyka charakteryzuje się dysonansem metrycznym, który pojawia się zarówno ze względów muzycznych, jak iw odpowiedzi na tekst opery.

Krytyk New York Times , Allan Kozinn , pisze, że wraz z Nixonem w Chinach Adams stworzył partyturę, która jest zarówno „minimalistyczna, jak i eklektyczna… W orkiestrowych przerywnikach słychać odniesienia, zarówno przelotne, jak i utrzymujące się, do wszystkiego, od Wagnera po Gershwina i PhilipaSzkło." Recenzując pierwsze nagranie utworu, krytyk Gramophone omawia mieszankę stylów i dochodzi do wniosku, że „partytura minimalistyczna zdecydowanie nie jest”. Inni komentatorzy przywoływali „neoklasycznego Strawińskiego ” i wymyślili termin „ Mahler -spotyka-minimalizm”, próbując określić idiom opery.

Opera jest przeznaczona na orkiestrę bez fagotów, waltorni i tuby, ale wzbogacona o saksofony, fortepiany i elektroniczny syntezator . Sekcja perkusji zawiera wiele efektów specjalnych, w tym klocek drewna , klocek papieru ściernego, slapsticki i dzwonki do sań . Utwór otwiera orkiestrowe preludium z powtarzających się wznoszących fraz, po których chór chińskich wojskowych śpiewa uroczyste kuplety na stonowanym instrumentalnym tle. To, jak pisze Tommasini, tworzy „hipnotyczne, cicho intensywne tło, przeszyte połamanymi, mosiężnymi akordami, jak jakiś kosmiczny chorał”, w sposób przypominający Philipa Glassa. Tommasini kontrastuje to z przybyciem Nixona i jego świty, kiedy orkiestra wybucha „bestsami big bandu, rockowymi riffami i odłamkami fanfar: ciężkim łoskotem doniosłej pompy”. Krytyk Gramophone porównuje ostrą wymianę zdań między Nixonem, Mao i Chou En-lai z pozornie bezcelową wędrówką po liniach melodycznych w bardziej refleksyjnych partiach utworu, dochodząc do wniosku, że muzyka najlepiej służy librettowi w fragmentach szybkiego dialogu. Tommasini zauważa, że ​​linie wokalne Nixona odzwierciedlają osobistą niezręczność i niepokój społeczny prawdziwego prezydenta.

Różnice w perspektywie między Wschodem a Zachodem są przedstawione na początku pierwszego aktu i podkreślone muzycznie: podczas gdy Chińczycy z chóru postrzegają wieś jako pola gotowe do zbiorów, owoce ich pracy i pełne potencjału, Nixonowie opisują, co widzieli z okien Spirit of '76 jako jałowy krajobraz. Ta luka znajduje odzwierciedlenie w muzyce: chór dla robotników jest naznaczony tym, co Johnson nazywa „szeroką paletą harmonicznych barw”, perspektywę zachodnią ukazuje „szybki, zstępujący, lekceważący gest kadencyjny”, który jest zgodny z opisem Nixona z jego podróży.

Drugi akt otwiera ciepła i refleksyjna muzyka, której kulminacją jest czuła aria Pata Nixona „To jest profetyczne”. Głównym punktem tego aktu jest jednak rewolucyjna chińska opera-balet Czerwony oddział kobiet , według Tommasiniego „bunt zderzających się stylów”, przywodzący na myśl teatr agitprop z dodanymi elementami walców Straussa , wybuchów jazzu i lat 30. Strawińskiego. Po operze wewnętrznej następuje monolog „Jestem żoną Mao Tse-tunga”, w którym Chiang Ch'ing , żona Mao, w pełnym sopranowym trybie koloraturowym szydzi z elementów kontrrewolucyjnych , z kulminacją w wysokim D, odpowiednim dla postaci. która w prawdziwym życiu była dawną aktorką oddaną autodramatyzacji. Krytyk Thomas May zauważa, że ​​w trzecim akcie jej „poza żądnej władzy Królowej Nocy ustępuje miejsca tęsknemu żalu”. W tym końcowym, „surrealistycznym” akcie, końcowe myśli Chou En-lai zostały opisane przez Tommasini jako „głęboko wzruszające”. Akt zawiera krótki epizod fokstrota w choreografii Morrisa, ilustrujący wspomnienia Pat Nixon z jej młodości w latach 30. XX wieku.

Krytyk Robert Stein identyfikuje szczególne atuty Adamsa w jego pisarstwach orkiestrowych jako „motoryzujące, blaszane figury i słodko odbijające harmonie smyczków i instrumentów dętych drewnianych”, co powtórzył Gregory Carpenter we wkładce do nagrania opery Naxos z 2009 roku. Carpenter wskazuje na „niesamowity talent Adamsa do rozpoznawania dramatycznych możliwości ciągłego powtarzania melodii, harmonii i rytmów” oraz jego zdolność do zmiany mieszanki tych elementów, aby odzwierciedlić akcję na scenie. Atmosfera epoki Nixona jest odtwarzana poprzez odniesienia do muzyki popularnej; Sellars zauważył, że część muzyki związanej z Nixonem wywodzi się z brzmienia big bandów z końca lat 30., kiedy Nixonowie się zakochali. Inni komentatorzy zauważyli ograniczenia Adamsa jako melodyjki, a jego poleganie przez długi czas na tym, co krytyk Donal Henahan określił jako „prozaicznie skandowany styl recytatywny”. Jednak Robert Hugill, dokonując przeglądu odrodzenia English National Opera z 2006 r. , stwierdził, że po czasami nudnych „niekończących się arpeggio ” często następuje porywająca muzyka, która natychmiast ponownie wzbudza zainteresowanie słuchacza. Ten werdykt kontrastuje z werdyktem Davisa po oryginalnym występie w Houston; Davis skomentował, że brak doświadczenia Adamsa jako pisarza operowego był widoczny w często „napiętej instrumentacji” i że w punktach, w których „muzyka musi być kluczowym i definiującym elementem… Adams nie wykonuje swojej pracy”.

Lista arii i sekwencji muzycznych

Nagrania

Opera została nagrana co najmniej pięć razy:

Rok	Detale	Role
		Konduktor	Czangu	Poklepać	Mao	Rozetka	Nixon	Pocałunek
1987	Nakręcony w październiku 1987 w Houston dla transmisji PBS Great Performances	DeMain	Craney	Strona	Duykers	Leśny	Magdalena	Hammons
1987	Nagrano w grudniu 1987 r. w RCA Studio A w Nowym Jorku dla zestawu 3-płytowego na Nonesuch	de Waart	Craney	Strona	Duykers	Leśny	Magdalena	Hammons
2008	Nagrany na żywo w Denver na 3-płytowy zestaw na Naxos	Równieżp	Dahl	Kanyova	Halerz	Yuan	Orth	Hammons
2011	Nakręcony w Nowym Jorku dla Nonesuch DVD	Adams	Kim-K	Kelly	Brubaker	Braun	Magdalena	Mroczny typ
2012	Nakręcony w Paryżu dla Mezzo TV	Briger	Jo	Anderson-J	Kim-A	Kim-KC	Pomponi	Sidhom

Jedyne nagranie studyjne, dokonane w Nowym Jorku przez Nonesuch dwa miesiące po premierze w Houston w październiku 1987, wykorzystywało tę samą obsadę, tylko inny chór, orkiestrę i dyrygenta: Edo de Waart prowadził Chór i Orkiestrę św. Łukasza . Gramophone 's Good DVD Guide pochwalił śpiew, zwracając uwagę na „trafnie niestabilny Nixon” Jamesa Maddaleny i godne podziwu wykonanie przez Trudy Ellen Craney koloraturowych fragmentów Chiang Ch'inga. Nagranie to otrzymało również nagrodę Grammy w 1988 roku za najlepszą kompozycję współczesną w kategorii muzyki klasycznej. Został wznowiony w 2011 roku, aby zbiegać się z inscenizacją opery w Metropolitan Opera. W nagraniu na żywo z Denver na Naxos Marin Alsop dyrygował Colorado Symphony i Opera Colorado Chorus, Robert Orth jako Nixon, Maria Kanyova jako Pat Nixon, Thomas Hammons jako Kissinger, Chen-Ye Yuan jako Chou En-Lai, Marc Heller jako Mao Tse -Tung i Tracy Dahl jako Chiang Ch'ing. Sumi Jo i June Anderson występują jako dwie żony w paryskim teledysku.

Bibliografia

Uwagi

Innych źródeł

• Johnson, Timothy A. (2011). Nixon Johna Adamsa w Chinach : Analiza muzyczna, perspektywy historyczne i polityczne . Farnham, Surrey, Wielka Brytania: Ashgate Publishing Limited. Numer ISBN 978-1-4094-2682-0.
• Kabaserwis, Geoffrey (2012). Rządź i zgub . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 9780199912902.

Zewnętrzne linki

• Nixon w Chinach z oficjalnej strony internetowej Johna C. Adamsa