Omnium Gatherum (odtwórz) - Omnium Gatherum (play)
Omnium Gatherum to sztuka napisana w 2003 roku przez Theresę Rebeck i Alexandrę Gersten-Vassilaros . Był jednym z trzech finalistów Nagrody Pulitzera za dramat w 2004 roku .
Produkcje
Premiera Omnium Gatherum odbyła się w marcu 2003 roku na Festiwalu Humana w Louisville w stanie Kentucky .
Sztuka została otwarta Off-Broadway w Variety Arts Theater 9 września 2003 roku w zapowiedziach i zamknięta 30 listopada 2003 roku. W reżyserii Willa Frearsa w obsadzie znaleźli się Amir Arison, Jenny Bacon, Phillip Clark (Roger), Melanna Grey (Julia). ), Edward A. Hajj, Kristine Nielsen (Suzie), Dean Nolen (Terence) i Joseph Lyle Taylor.
Spektakl miał swoją premierę na Zachodnim Wybrzeżu w ACT Theatre w Seattle w stanie Waszyngton w październiku 2003 roku.
tło
„Początki spektaklu datowane są do rana 11 września 2001 roku ”. Rebeck: „My [Gersten-Vassilaros] rozmawialiśmy ze sobą przez telefon podczas katastrofy, potem wszystkie telefony zgasły i nie mogliśmy rozmawiać przez wiele dni… A kiedy połączyliśmy się ponownie po 9-11, oboje czuliśmy się od razu że chcieliśmy się w to zaangażować jako pisarze”. Oboje ostatecznie zdecydowali, że przyjęcie obiadowe „będzie najlepszym narzędziem do komentowania świata po 11 września”. Gersten-Vassilaros: „Ludzie się ze sobą kłócą, ale wszyscy muszą jeść razem”.
Podsumowanie fabuły
Wyrafinowana, a czasem surrealistyczna kolacja na Manhattanie staje się płytą rezonansową dla różnych ikon kultury, które pontyfikują i dyskutują o kapitalizmie, terroryzmie, kulturze popularnej, feminizmie, jedzeniu, bogactwie, heroizmie, moralności, medytacji Wschodu, Star Treku i sprawiedliwości . Wieczór poprowadzi Suzie, była catering, w swojej pięknej jadalni. Zaprosiła m.in. Terence'a, brytyjskiego dziennikarza, Rogera, amerykańskiego pisarza i Julię, Afroamerykankę. Rozmowa przechodzi od komedii przez realizm do satyry i kończy się chaosem. Nad tym wszystkim wisi cień zamachów terrorystycznych z 11 września.
krytyczna odpowiedź
Ben Brantley w swojej recenzji w The New York Times napisał: „To rzeczywiście rodzaj komedii à clef, z postaciami inspirowanymi przez Martę Stewart, dziennikarza Christophera Hitchensa, powieściopisarza Toma Clancy'ego i Edwarda Saida... Co sprawia, że sztuka śpiewa a żądło to jego radykalne, ale doskonale organiczne zmiany w tonie. Tragedia i trywialność, ociężałość i małostkowość mieszają się w sałatkę tak szalenie rzucaną, że nie można oddzielić poszczególnych składników.
Charles Isherwood pisząc recenzję dla Variety , napisał: „Oni i ich bystra obsada zapewniają musujące 90 minut rozrywki, podczas gdy sztuka umiejętnie doprawia esencję telewizyjno-czat-show w środku naparami odważnie zaaranżowanej komedii”.