Opera w języku angielskim - Opera in English

Historia opery w języku angielskim sięga XVII wieku.

Najwcześniejsze przykłady

W Anglii jeden z prekursorów opery w XVI wieku był poematem, który pojawił się na końcu sztuki; często skandaliczne i polegające w głównej mierze na dialogach do muzyki zaaranżowanej z popularnych melodii. Pod tym względem takie poematy antycypują opery balladowe z XVIII wieku. W tym samym czasie francuska maska zdobywała silną pozycję na angielskim dworze, z bogatym przepychem i wysoce realistyczną scenerią. Głównym projektantem tych produkcji został Inigo Jones, który przez trzy stulecia miał zdominować scenę angielską. Maski te zawierały pieśni i tańce. W Lovers Made Men (1617) Bena Jonsona „ cała maska ​​została zaśpiewana po włosku, stilo recitativo”.

Purcell i jego rówieśnicy

Henry Purcell

Podejście Brytyjskiej Wspólnoty Narodów zamknęło teatry i zatrzymało wszelkie wydarzenia, które mogły doprowadzić do powstania angielskiej opery. Jednak w 1656 dramaturg Sir William Davenant wyprodukował Oblężenie Rodos . Ponieważ jego teatr nie miał licencji na produkcję dramatu, poprosił kilku czołowych kompozytorów ( Henry Lawes , Cooke, Locke, Coleman i Hudson) o ustawienie fragmentów na muzykę. Po tym sukcesie nastąpiły Okrucieństwo Hiszpanów w Peru (1658) i Historia Sir Francisa Drake'a (1659). Te utwory były zachęcane przez Olivera Cromwella, ponieważ były krytyczne wobec Hiszpanii. Wraz z English Restoration przywitano z powrotem zagranicznych (zwłaszcza francuskich) muzyków. W 1673 roku, Thomas Shadwell „s Psyche , wzorowane na 1671 'Comédie-baletu' o tej samej nazwie produkowanego przez Moliera i Jean-Baptiste Lully . William Davenant wyprodukował Burzę w tym samym roku, która była pierwszą sztuką Szekspira z muzyką (skomponowaną przez Locke'a i Johnsona).

John Blow

Około 1683 roku John Blow skomponował Wenus i Adonisa , często uważaną za pierwszą prawdziwie anglojęzyczną operę. Bezpośrednim następcą Blowa był lepiej znany Henry Purcell . Pomimo sukcesu jego arcydzieła Dydona i Eneasz (1689), w którym akcja jest wzmocniona przez użycie recytatywu w stylu włoskim, większość najlepszych dzieł Purcella nie była związana z komponowaniem typowej opery, ale zwykle pracował w ramach ograniczenia formatu semi-operowego , gdzie pojedyncze sceny i maski są zawarte w strukturze sztuki mówionej, takie jak Szekspir w Królowej wróżek Purcella (1692) oraz Beaumont i Fletcher w Prorokini (1690) i Bonduca (1696) . Główni bohaterowie sztuki zwykle nie angażują się w sceny muzyczne, co oznacza, że ​​Purcell rzadko był w stanie rozwijać swoje postacie poprzez śpiew. Pomimo tych przeszkód, jego celem (i jego współpracownika Johna Drydena ) było stworzenie poważnej opery w Anglii, ale te nadzieje skończyły się wraz z przedwczesną śmiercią Purcella w wieku 36 lat.

XVIII i XIX wiek

Thomas Arne

Po Purcellu popularność opery w Anglii zmalała. Ożywienie zainteresowania operą nastąpiło w latach 30. XVIII wieku, co w dużej mierze przypisuje się Thomasowi Arne zarówno za własne kompozycje, jak i za zwrócenie uwagi Haendla na komercyjne możliwości dużych dzieł w języku angielskim. Arne był pierwszym angielskim kompozytorem, który eksperymentował z całkowicie śpiewaną operą komiczną we włoskim stylu, bez powodzenia w The Temple of Nullness (1745), Henry i Emma (1749) i Don Saverio (1750), ale triumfalnie w Thomas and Sally (1760) . Jego opera Artakserkses (1762) była pierwszą próbą napisania pełnowymiarowej opery seria w języku angielskim i odniosła ogromny sukces, utrzymując scenę do lat 30. XIX wieku. Jego unowocześniona ballada, Miłość w wiosce (1762), była równie nowatorska i zapoczątkowała modę na pastiszową operę, która trwała jeszcze do XIX wieku. Arne był jednym z nielicznych angielskich kompozytorów epoki, który choć naśladował wiele elementów włoskiej opery, potrafił wyjść poza nią, by stworzyć własny głos. Charles Burney napisał, że Arne wprowadził „lekką, zwiewną, oryginalną i przyjemną melodię, całkowicie odmienną od tej Purcella czy Haendla, których wszyscy angielscy kompozytorzy albo splądrowali, albo naśladowali”.

Oprócz Arne, innymi dominującymi siłami w angielskiej operze w tym czasie był George Frideric Haendel , którego serie oper wypełniały londyńskie sceny operowe przez dziesięciolecia i wpłynęły na większość rodzimych kompozytorów, takich jak John Frederick Lampe , do pisania przy użyciu włoskich wzorów naśladowania. jego.

W drugiej połowie XVIII wieku najpopularniejszym gatunkiem angielskim okazała się ballada. Niektórzy znani kompozytorzy to syn Arne Michael Arne , Dibdin , Linley Jr . , Arnold , Hook , Shield , tenor Michael Kelly , Stephen Storace i ulubiony uczeń Mozarta Attwood . Najbardziej utytułowanym kompozytorem późnej epoki gruzińskiej był Henry Bishop , którego piosenka Home! Słodki dom! z opery Clari, czyli Maid of Milan, jest popularna do dziś.

Balfe w litografii Augusta Prinzhofera, 1846

Podczas gdy przez cały wiek XVIII i na początku XIX kompozytorzy byli pod wpływem głównie opery włoskiej, w późniejszym stuleciu za główne wzorce naśladowania zaczęto uważać wielkie opery Meyerbeera , a później opery Wagnera .

Początek epoki wiktoriańskiej to krótki, ale szczególnie intensywny okres twórczości, mniej więcej do lat pięćdziesiątych XIX wieku, częściowo dzięki żywemu zainteresowaniu muzyką królowej i księcia Alberta . Romantyczne opery Michaela Balfe'a (jedynego, którego sława rozeszła się po całej Europie), Juliusa Benedicta , Johna Barnetta , Edwarda Lodera , GA Macfarrena i Williama Wallace'a cieszyły się dużą popularnością zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Irlandii.

Pudełko na cygara z 1883 roku przedstawiające scenę z Maritany autorstwa Wallace

John Barnett zanotował poważną próbę podążać śladami Carla Marii von Webera z jego opery The Mountain Sylph (1834), często błędnie określanych jako pierwszy śpiewano-through (czyli całkowicie śpiewanej) angielskiej opery, który był jego jedynym wielkim sukcesem ( a później został sparodiowany przez Gilberta i Sullivana w Iolanthe ).
Wśród głównych torów w Londynie do produkcji opery anglojęzycznej w tamtych czasach były Drury Lane , The Princess's Theatre i Lyceum . The King's Theatre i Covent Garden , które były dwiema głównymi teatrami operowymi miasta, prezentowały głównie operę włoską i francuską (ta ostatnia zwykle tłumaczona na język włoski). Wywoływało to nieustanną irytację kompozytorów angielskich, którzy aż do końca wieku musieli oglądać na tych scenach ich utwory tłumaczone na język włoski.

Benedykt w karykaturze Leslie Ward z Targu próżności (1873)

Co więcej, stała obecność w mieście sezonu operowego w języku obcym powodowała, że ​​opery rodzimych kompozytorów musiały nieustannie konkurować z operami wielkich kompozytorów włoskich, a także Webera , Meyerbeera , Fromentala Halévy'ego i Gounoda (trzech ostatnich). zwykle wykonywany po włosku w Covent Garden), który nadal dominował na scenie muzycznej w Anglii. Oprócz Balfego, którego opery tłumaczono na niemiecki, francuski i włoski ( Bohema jako La Zingara , dla Triestu), jedynymi kompozytorami, którzy tak rozgłosili na kontynencie i których opery tłumaczono na język obcy, byli Benedykt (na języki obce). jego ojczysty niemiecki) i Wallace (również po niemiecku).

od lewej do prawej : impresario Savoy Richard D'Oyly Carte z WS Gilbertem i Arthur Sullivan na rysunku Alfreda Bryana , 1894

Po latach 70. XIX wieku reputacja English Romantic Opera powoli zaczęła spadać, aż pod koniec wieku większość krytyków była przeciwko niej. Jedynymi utworami, które były dobrze wykonywane do lat 30. XX wieku, były „Bohemianka” , „ Maritana” i „Lilia z Killarney” .

Obok opery zagranicznej i europejskiej operetki, najbardziej popularne formy rodzimej rozrywki w drugiej połowie 19 wieku były burlesques i późno Victorian Era lekkie opery , zwłaszcza Savoy Opery od Gilbert i Sullivan , z których oba często sfałszowane konwencje operowe.

Sullivan napisał tylko jedną wielką operę, Ivanhoe (w ślad za wysiłkami wielu młodych angielskich kompozytorów, począwszy od około 1876 roku), ale twierdził, że nawet jego lekkie opery miały być częścią „angielskiej” szkoły operowej, mającej zastąpić francuskie operetki (zazwyczaj w złych tłumaczeniach), które zdominowały scenę londyńską przez cały XIX wiek aż do lat 70. XIX wieku. Londyński Daily Telegraph zgodził się. Sullivan wyprodukował kilka lekkich oper w późnych latach 80. i 90. XIX wieku, które miały bardziej poważny charakter niż większość seriali G&S, w tym The Yeomen of the Guard , Haddon Hall i The Beauty Stone , ale Ivanhoe (który wystawił 155 kolejnych przedstawień, używając naprzemiennych odlewów – płyta wtedy i teraz) przetrwała jako jego jedyna prawdziwa wielka opera .

Pod koniec wieku kompozytorzy, tacy jak Isidore de Lara , Delius i Dame Ethel Smyth , z powodu trudności z wystawieniem w domu poważnych angielskich oper, spowodowanych po części popularnością lekkiej opery, zwrócili się na kontynent w poszukiwaniu szczęścia, m.in. De Lara staje się bardzo popularny we Francji i we Włoszech (jego opera Messaline jest pierwszym dziełem Anglika wyprodukowanym w La Scali ).

XX wiek – dziś

W XX wieku angielska opera zaczęła zapewniać większą niezależność, z dziełami Ralpha Vaughana Williamsa i Rutlanda Boughtona, a później Benjamina Brittena , którzy w serii znakomitych dzieł, które do dziś pozostają w standardowym repertuarze, ujawnili doskonały talent dramatyczny i dramatyczny. doskonała muzykalność.
Mimo to wpływy zagraniczne (obecnie pochodzące głównie od Wagnera , Czajkowskiego i Straussa ) były nadal silne. Jednym z przykładów jest Josef Holbrooke „s Kocioł z Annwn trylogia. Wpływ Pierścienia Wagnera widoczny jest w wyborze tematu mitologicznego, a także w szerokim użyciu motywów przewodnich , natomiast harmonia i orkiestracja bardziej przypomina Straussa.
Inni brytyjscy kompozytorzy piszący dobrze przyjęte opery pod koniec XX wieku to Thomas Wilson (np. The Confessions of a Justified Sinner ), Richard Rodney Bennett (np. The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner). ) i Olivera Knussena ( Gdzie są dzikie stworzenia ). Dziś kompozytorzy tacy jak Thomas Adès nadal eksportują angielską operę za granicę.

Również w XX wieku amerykańscy kompozytorzy, tacy jak George Gershwin ( Porgy and Bess ), Scott Joplin ( Tremonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ) i Carlisle Floyd, zaczęli tworzyć anglojęzyczne opery, często wzbogacone akcentami popularnych style muzyczne. Za nimi podążali Philip Glass ( Einstein na plaży ), Mark Adamo , John Adams ( Nixon w Chinach ) i Jake Heggie . Co więcej, nie-rodowici anglojęzyczni kompozytorzy okazjonalnie wystawiali angielskie libretti (np. Kurt Weill , Scena uliczna ; Igor Strawiński , The Rake's Progress ; Hans Werner Henze , Przychodzimy do rzeki ; Tan Dun , Pierwszy cesarz ).

Łącze audio

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Historia opery angielskiej , EW White, Faber i Faber: 1983.
  • Opery w języku angielskim: słownik. Margeret Ross Griffel. 2 v. poprawione wyd. Strach na wróble: 2013. ISBN  9780810882720 . (t.1: wykaz alfabetyczny; tom.2, Ideksy według kompozytora, librecisty, autorów i źródeł, chronologia, postacie, nazwiska i bibliografia.)
  • The New Grove Dictionary of Opera pod redakcją Stanleya Sadie (1992). ISBN  0-333-73432-7 i ISBN  1-56159-228-5
  • The Viking Opera Guide (1994), 1328 stron, ISBN  0-670-81292-7
  • Oxford Illustrated History of Opera , wyd. Roger Parker (1994)
  • „Purcell, Henry” w Encyclopaedia Britannica , wydanie 15, 1986. ISBN  0-85229-434-4 .
  • Orrey, Leslie i Rodney Milnes . Opera: zwięzła historia , świat sztuki, Tamiza i Hudson. ISBN  0-500-20217-6 .
  • Obszerna witryna Basila Walsha na temat życia i twórczości Michaela W. Balfe
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan, podwójna biografia . Oksford: Oxford University Press.
  • Donald Mitchell , "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913-1976)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Dostęp 18 października 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article /30853