Orfeusz i Eurydyka -Orfeo ed Euridice

Ilustracja z pierwszej drukowanej partytury (1764)

Orfeusz i Eurydyka (francuski: Orphée et Eurydice ; angielski:Orfeusz i Eurydyka) tooperaskomponowana przezChristoph Willibald Gluck, na podstawiemitu o Orfeuszui zestaw dolibrettaprzezRanieri de”Calzabigi. Należy do gatunku azione teatrale , czyli opery o tematyce mitologicznej z chórami i tańcami. Utwór został po raz pierwszy wykonany wBurgtheaterw Wiedniu 5 października 1762 r. w obecności cesarzowejMarii Teresy. Orfeusz i Eurydykato pierwsza z „reformowanych” oper Glucka, w których zawiłe wątki i nadmiernie skomplikowaną muzykę opery seria starał się zastąpić„szlachetną prostotą” zarówno w muzyce, jak i dramacie.

Opera jest najpopularniejszym dziełem Glucka i wywarła największy wpływ na kolejne opery niemieckie . Wariacje na temat jego fabuły podziemnym misji ratunkowej, w której bohater musi kontrolować, czy ukrywać jego emocje-można znaleźć w Mozart „s The Magic Flute , Beethoven ” s Fidelio i Wagner „s Das Rheingold .

Orfeusz ed Eurydyka, choć pierwotnie ustawiony na włoskie libretto, wiele zawdzięcza gatunkowi francuskiej opery , zwłaszcza w zastosowaniu recytatywu z akompaniamentem i braku wokalnej wirtuozerii. Rzeczywiście, dwanaście lat po premierze w 1762 roku Gluck ponownie zaadaptował operę do gustów paryskiej publiczności w Académie Royale de Musique z librettem Pierre-Louisa Moline'a . Ta przeróbka otrzymała tytuł Orphée et Eurydice , a także dokonano kilku zmian w obsadzie wokalnej i orkiestracji, aby dopasować się do gustów francuskich.

Tło

Algarotti autorstwa Jean-Étienne Liotarda w Rijksmuseum

Francesco Algarotti „s Esej o operze (1755) był znaczący wpływ na rozwój ideologii reformatorskiego Glucka. Algarotti zaproponował mocno uproszczony model opery seria , z dramatem na pierwszym miejscu, zamiast muzyki, baletu czy inscenizacji. Sam dramat powinien „rozkoszować oczy i uszy, budzić i oddziaływać na serca widzów, bez ryzyka grzeszenia wbrew rozsądkowi i zdrowemu rozsądkowi”. Idee Algarottiego wpłynęły zarówno na Glucka, jak i jego librecistę Calzabigi. Calzabigi sam był wybitnym orędownikiem reformy i stwierdził: „Jeśli pan Gluck był twórcą muzyki dramatycznej, to nie stworzył jej z niczego. Dostarczyłem mu materiał lub chaos, jeśli chcesz. Dlatego dzielimy się cześć tego stworzenia”.

Inne wpływy to kompozytor Niccolò Jommelli i jego maître de ballet w Stuttgarcie, Jean-Georges Noverre . Lettres sur la danse Noverre'a (1760) wezwał do dramatycznego efektu ponad akrobatyczną ostentacją; Sam Noverre był pod wpływem oper Rameau i stylu aktorskiego Davida Garricka . Uważa się, że znaczna ilość baletu w Orfeo ed Eurydyka jest spowodowana jego wpływem. Sam Jommelli był znany z łączenia wszystkich aspektów produkcji: baletu, inscenizacji i publiczności.

Role

Rola Rodzaj głosu Premiera wiedeńska obsada
5 października 1762
Zmieniona wersja włoska
Parma premiera obsada
24 sierpnia 1769
Dyrygent: Gluck
Zmieniona wersja francuska
Premiera paryska obsada
2 sierpnia 1774
Orfeusz alto castrato (premiera wiedeńska),
sopran castrato (premiera w Parmie),
haute-contre (wysoki tenor, premiera francuska)
Gaetano Guadagni
 
 
 
Giuseppe Millico
 
 
 
Józef Legros
 
Amore sopran ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Eurydyka sopran Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Chór i tancerze: pasterze, pasterki, nimfy, demony, furie , szczęśliwe duchy, bohaterowie i bohaterki

Streszczenie

Pierwsze wersy arii, chórów itp. podane są w języku włoskim (wersja 1762) i francuskim (wersja 1774).

Gaetano Guadagni , pierwszy Orfeusz

akt 1

Chór nimf i pasterzy dołącza do Orfeusza wokół grobu jego żony Eurydyki w uroczystym chórze żałoby; Orfeusz jest w stanie wymówić tylko imię Eurydyki (Chorus i Orfeusz: „Ah, se intorno”/„Ach! Dans ce bois”). Orfeo odsyła pozostałych i opiewa swój żal w arii „Chiamo il mio ben”/„Objet de mon amour”, której trzy wersety poprzedzają wyraziste recytatywy. Ta technika była wówczas niezwykle radykalna i rzeczywiście okazała się przesadnie taka dla tych, którzy przyszli po Glucku: Mozart zdecydował się zachować jedność arii. Pojawia się Amore ( Kupidyn ), który mówi Orfeuszowi, że może udać się do Zaświatów i wrócić z żoną pod warunkiem, że nie spojrzy na nią, dopóki nie wrócą na ziemię (tylko 1774: aria Amour, "Si les doux akordy") . Jako zachętę, Amore informuje Orfeusza, że ​​jego obecne cierpienie będzie krótkotrwałe w arii „Gli sguardi trattieni”/„Soumis au silence”. Orfeo postanawia podjąć się tego zadania. Tylko w wersji z 1774 roku wygłasza ariette ("L'espoir renaît dans mon âme") w starszym, bardziej efektownym, włoskim stylu, pierwotnie skomponowanym dla okazjonalnej rozrywki, Il Parnaso confuso (1765), a następnie ponownie wykorzystany w innym jeden, Święto Apollo (1769).

Akt 2

W skalistym krajobrazie Furie odmawiają przyjęcia Orfeusza do Zaświatów i śpiewają o Cerberusie , jego psim opiekunie ("Chi mai dell'Erebo"/"Quel est l'audacieux"). Kiedy Orfeusz przy akompaniamencie swojej liry (w operze reprezentowanej przez harfę ) błaga o litość w arii „Deh placatevi con me”/„Laissez-vous toucher”, przerywają mu najpierw okrzyki „Nie!”/ "Nie!" z Furii, ale ostatecznie łagodzi je słodycz jego śpiewu w ariach „Mille pene”/„Ah! La flamme” i „Men tiranne”/„La tendresse” i wpuszczają go („Ah, quale incognito” affetto"/"Quels chants doux"). W wersji z 1774 roku scena kończy się „Tańcem furii” (nr 28).

Druga scena otwiera się w Elysium . Krótki balet z 1762 roku stał się czteroczęściowym „Tańcem błogosławionych duchów” (z wyeksponowaną partią na flet solo ) w 1774 roku. Po nim (tylko 1774) występuje solo, które celebruje szczęście w wiecznej błogości („Cet asile” ), śpiewane przez nienazwanego Ducha lub Eurydykę i powtarzane przez chór. Orfeo przybywa i zachwyca się czystością powietrza w arioso ("Che puro ciel"/"Quel nouveau ciel"). Ale nie znajduje ukojenia w pięknie otoczenia, gdyż Eurydyki jeszcze z nim nie ma. Błaga duchy, aby przyniosły ją do niego, co robią (Ref: „Torna, o bella” / „Près du tendre objet”).

Akt 3

W drodze z Hadesu Eurydyka jest zachwycona powrotem na ziemię, ale Orfeusz, przypominając sobie stan, o którym opowiadał Amore w pierwszym akcie, puszcza jej rękę i odmawiając jej spojrzenia, nic jej nie wyjaśnia. Ona nie rozumie jego działania i wyrzuca mu, ale musi cierpieć w milczeniu (Duet: „Vieni, appaga il tuo consorte”/„Viens, suis un époux”). Eurydyka uważa to za znak, że już jej nie kocha, i nie chce kontynuować, dochodząc do wniosku, że śmierć byłaby lepsza. Śpiewa o swoim żalu z powodu rzekomej niewierności Orfeusza w arii „Che fiero momento”/„Wroga fortuny” (w 1774 r. przed powtórką jest krótki duet). Nie mogąc już dłużej wytrzymać, Orfeusz odwraca się i patrzy na Eurydykę; znowu umiera. Orfeusz śpiewa o swoim żalu w słynnej arii „Che farò senza Eurydyka?”/„J'ai perdu mon Eurydyka” („Co mam zrobić bez Eurydyki?”/ „Zgubiłem Eurydykę”) Orfeusz postanawia, że ​​się zabije dołączyć do Eurydyki w Hadesie, ale Amore powraca, by go powstrzymać (tylko 1774: Trio: „Tendre Amour”). W nagrodę za dalszą miłość Orfeusza, Amore przywraca Eurydykę do życia, a ona i Orfeo ponownie się spotykają. Po czteroczęściowym balecie wszyscy śpiewają na cześć Amora („Trionfi Amore”). W wersji z 1774 roku chór („L'Amour triomphe”) poprzedza balet, do którego Gluck dodał trzy dodatkowe części.

Historia wydajności

Ferrier w Orfeuszu i Eurydyce (1949)

Opera została po raz pierwszy wystawiona w Wiedniu w Burgtheater 5 października 1762 r., z okazji obchodów imienin cesarza Franciszka I . Spektakl nadzorował reformatorski administrator teatru hrabia Giacomo Durazzo . Choreografię wykonał Gasparo Angiolini , a scenografię Giovanni Maria Quaglio Starszy , obaj czołowi przedstawiciele swoich dziedzin. Pierwszym Orfeuszem był słynny kastrat Gaetano Guadagni . Orfeusz został wskrzeszony w Wiedniu w następnym roku, ale nie był wykonywany aż do 1769 roku. W wykonaniach, które odbyły się w Londynie w 1770 roku, Guadagni śpiewał rolę Orfeusza, ale niewiele z muzyki miało jakikolwiek związek z oryginałem Glucka, z JC Bachem – „Angielski Bach” – dostarczający większość nowej muzyki. Haydn dyrygował wykonaniem wersji włoskiej w Eszterháza w 1776 roku.

Na początku XIX wieku Adolphe Nourrit stał się szczególnie znany ze swoich występów Orfeusza w Operze Paryskiej. W 1854 roku Franciszek Liszt dyrygował utworem w Weimarze , komponując własny poemat symfoniczny, który miał zastąpić oryginalną uwerturę Glucka. Zazwyczaj w XIX wieku i przez większość XX wieku rolę Orfeusza śpiewała kobieca kontralt , a znani interpretatorzy tej roli od tego czasu to Dame Clara Butt i Kathleen Ferrier oraz mezzosopranistki Rita Gorr , Marilyn Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee i Risë Stevens (w Metropolitan Opera ). Wśród dyrygentów Arturo Toscanini był wybitnym zwolennikiem opery. Jego audycja radiowa aktu 2 z listopada 1952 roku została ostatecznie wydana na płytach długogrających i CD .

W 2017 roku Lyric Opera of Chicago zaprezentowała nową produkcję choreografa Johna Neumeiera, która łączy elementy muzyczne i baletowe opery i zawiera Joffrey Ballet . W spektaklu wykorzystano „wersję paryską” z 1774 roku (choć z przearanżowanym finałem), w której partię Orfeusza śpiewa tenor. Główni bohaterowie przedstawieni są w nowoczesnej scenerii z Orfeo jako choreografem, Eurydyką jako główną tancerką i Amour jako asystentem. Ta sama produkcja została wystawiona przez Los Angeles Opera w 2018 roku oraz przez Staatsoper Hamburg i Festspielhaus Baden-Baden w 2019 roku.

Zmienione wersje

Strona tytułowa wersji francuskiej z 1774 r., opublikowanej przez Lemarchand

1769 wersja parmeńska

W 1769 roku na Le feste d'Apollo w Parmie pod dyrekcją kompozytora Gluck transponował część roli Orfeusza na kastrata sopranu Giuseppe Millico , zachowując libretto w języku włoskim. Wersja ta, po bardzo długim okresie niewykonania, otrzymała swoje pierwsze współczesne odrodzenie 13 listopada 2014 roku w Tage Alter Musik  [ de ] w Herne , z kontratenorem w roli tytułowej.

Wersja Opery Paryskiej Glucka z 1774 r.

Gluck ponownie zrewidował partyturę do spektaklu Opery Paryskiej, którego premiera odbyła się 2 sierpnia 1774 roku w drugiej Salle du Palais-Royal . Wersja ta, przemianowana na Orphée et Eurydice , miała francuskie libretto autorstwa Pierre-Louis Moline , które rozbudowało i przetłumaczyło oryginał Calzabigi. Gluck skomponował dodatkową muzykę i dokonał innych korekt, takich jak przesunięcie Orfeusza w dół do wysokiego tenoru lub haute-contre z kastrata , aby dostosować się do konwencji francuskiej opery dla bohaterskich postaci (Francuzi prawie nigdy nie używali kastratów). W operze pojawiło się teraz więcej sekwencji baletowych, zgodnych z gustem Paryża, w tym długi „Taniec furii” pierwotnie napisany dla baletu Glucka Don Juan oraz „Taniec błogosławionych duchów” na flet i smyczki. (Do roku 1825 sami kastraci operowi praktycznie zniknęli, a wykonania oryginalnej wersji dla kastratów stawały się coraz rzadsze. Współczesna praktyka przybliżania kastratów przy użyciu kontratenorów jako zamienników datuje się dopiero od 1950 roku.)

Wersja Berlioza 1859 na mezzosopran

Pauline Viardot jako Orphee

Od 1784 do 1859 paryski diapason ( smoła koncertowa ) stale rósł z 820 do 896 cykli na sekundę, tym samym francuska wersja Glucka dotycząca haute-contre stawała się coraz bardziej niepraktyczna. Kiedy Adolphe Nourrit śpiewał tę rolę w Operze w 1824 roku, jego muzyka została zmieniona. Giacomo Meyerbeer zaproponował francuskiej mezzosopranistce Pauline Viardot rolę Orfeusza. Kompozytor Hector Berlioz był bliskim przyjacielem Viardota i czołowym francuskim znawcą muzyki Glucka. Znał partyturę „w dużej mierze zapomnianego włoskiego oryginału tak dokładnie, jak znał francuski” i zgodził się przygotować wersję opery – w czterech aktach – z myślą o głosie Viardota: nie „wrócił więc po prostu do oryginalną wersję kontraltową , ale przearanżowaną i przetransponowaną wersję paryską na tonacje bardziej odpowiednie dla mezzo”. W swojej adaptacji Berlioz użył kluczowego schematu partytury wiedeńskiej z 1762 r., wprowadzając jednocześnie dużą część dodatkowej muzyki partytury paryskiej z 1774 r. Wrócił do wersji włoskiej dopiero wtedy, gdy uznał ją za lepszą czy to muzycznie, czy dramatycznie. Przywrócił też nieco bardziej subtelną orkiestrację z wersji włoskiej i odrzucił propozycje Viardota i dyrektora teatru Léona Carvalho, by unowocześnić orkiestrację. W końcu Camille Saint-Saëns , która działała jako asystentka Berlioza przy projekcie, dokonała kilku drobnych przeróbek, których Berlioz odmówił.

Wersja Berlioza została po raz pierwszy zaprezentowana w Théâtre Lyrique 18 listopada 1859 z Viardot jako Orphée, Marie Sasse jako Eurydice, Marie Ernestine Marimon jako L'Amour, Mlle Moreau jako L'Ombre i Adolphe Deloffre jako dyrygentem. Scenografię zaprojektowali Charles-Antoine Cambon i Joseph Thierry, a choreografię wykonał Lucien Petipa . (17-letni Jules Massenet był timpanistą w orkiestrze . Podczas prób Berlioz komplementował młodego gracza za dokładność strojenia ). łącznie 138 razy przez firmę.

Orfeo (mezzosopran) , projekt kostiumu do czteroaktowego Orfeusza (1889)

Kolejne wersje

Do 1860 roku większość teatrów w Paryżu obniżyła wysokość koncertów do normalnego diapasonu . To nie było tak niskie, jak za czasów Glucka: „Komisja ostatnio zaleciła obniżenie wysokości boiska we Francji z A z 896 do 870 drgań”. Tyle jednak najwyraźniej wystarczyło, by pod koniec XIX wieku rolę Orfeusza śpiewał niemal równie często tenor, co kontralt.

Wersja Berlioza jest jedną z wielu łączących partyturę włoską i francuską, choć jest najbardziej wpływowa i ceniona. Od około 1870 r. powszechne były trzyaktowe adaptacje partytury Berlioza, przekładając ją z powrotem na język włoski i przywracając znaczną część muzyki z wersji francuskiej z 1774 r., którą Berlioz pominął. Największą popularnością cieszyło się wydanie na kontralt z 1889 roku, wydane przez Ricordiego . Czasami rola Orfeusza była nawet transponowana o oktawę niżej, by śpiewać baryton . Dietrich Fischer-Dieskau i Hermann Prey to dwaj godne uwagi barytony, którzy odegrali tę rolę w Niemczech. Fischer-Dieskau kilkakrotnie nagrywał operę; jego nagrania są nadal dostępne na rynku.

Orfeusz i reforma

Opera ta była pierwszą Glucka, w której pojawiły się oznaki jego ambicji zreformowania opery seria . Niezależne arie i refreny ustępują miejsca krótszym utworom połączonym w większe jednostki strukturalne. Arie da capo wyróżniają się nieobecnością; Zamiast tego Gluck używa formy stroficznej , zwłaszcza w swoim akcie „Chiamo il mio ben così”, gdzie każdy wers jest wstawiony z dramatycznym recytatywem – czyli stromentato , gdzie głosowi towarzyszy część lub cała orkiestra – oraz forma ronda , takich jak słynne „Che farò senza Eurydyka?” w trzecim akcie. Nie ma też tradycyjnego recytatywu secco , w którym głosowi towarzyszy jedynie basso continuo . Generalnie lekceważy się stare włoskie konwencje operowe na rzecz nadania akcji dramatycznego rozmachu. Złożoność fabuły jest znacznie zmniejszona poprzez wyeliminowanie wątków pobocznych. Gluck był pod wpływem przykładu francuskich tragédies en musique , zwłaszcza Rameau . Podobnie jak oni, opera zawiera dużą ilość ekspresyjnych tańców, szerokie wykorzystanie chóru i akompaniamentu recytatywnego. Zamachu de théâtre otwierania dramat z jednej chór lamentującą głównych postaci jest bardzo podobna do tej stosowanej w Rameau Castor et Polluxa (1737). Inne elementy nie następują po kolejnych reformach Glucka; na przykład rześka, wesoła uwertura nie odzwierciedla nadchodzącej akcji. Rola Orfeusza wymaga szczególnie uzdolnionego aktora, aby stroficzne „Chiamo il mio ben così” nie stało się nudne i aby zarówno ta aria, jak i „Che farò senza Euridice?” z których opierają się na harmoniach, które nie mają oczywiście żałobnego charakteru. Pierwszy Orfeusz, Gaetano Guadagni, był podobno znakomitym aktorem, który z pewnością pobierał lekcje podczas pobytu w Londynie u znanego aktora szekspirowskiego Davida Garricka . Guadagni najwyraźniej był również w stanie wydobyć poruszający i emocjonalny ton bez podnoszenia głosu. Rzeczywiście, Gluck spotkał się z krytyką "Che farò senza Euridice?" na tej podstawie, że nie był zaangażowany emocjonalnie; odpowiedział, wskazując na absolutną konieczność starannego wykonania arii: „zrób najmniejszą zmianę, czy to w ruchu, czy w zwrotach, a stanie się ona saltarello dla marionetek”.

Reformy Glucka, które rozpoczęły się wraz z Orfeuszem i Eurydyką , miały znaczący wpływ na całą historię opery. Ideały Glucka w dużym stopniu wpłynęły na popularne dzieła Mozarta , Wagnera i Webera , przy czym wizja Gesamtkunstwerk Wagnera wywarła szczególny wpływ na wizję Glucka. Starym stylu opera seria i dominacja okrasa -orientated piosenkarki stał się coraz bardziej niepopularny po sukcesie opery Glucka jako całości oraz Orfeo w szczególności. W Orfeo ed Euridice orkiestra jest znacznie bardziej dominująca niż we wcześniejszej operze, zwłaszcza w arioso Orfeusza „Che puro ciel”. Głos zostaje tu zredukowany do stosunkowo niewielkiej roli recytatywnej deklamacji, podczas gdy obój niesie główną melodię, wspieraną przez solówki fletu, wiolonczeli, fagotu i rogu. Jest też akompaniament smyczków (grający w triolach) i continuo w najbardziej złożonej orkiestracji, jaką Gluck kiedykolwiek napisał.

Orkiestracja

Gluck wprowadzono szereg zmian do orkiestracji Orfeo przy dostosowywaniu go z oryginalnej włoskiej wersji do francuskiej wersji 1774. Cornetts i chalumeaux zostają zastąpione przez bardziej powszechne i nowoczesnych oboje i klarnety , natomiast część grana przez puzonów znacznie maleje, ewentualnie ze względu na brak umiejętności technicznych ze strony puzonistów francuskich. Kornety były instrumentami typowo używanymi w muzyce kościelnej, a chalumeaux dominowały tylko w muzyce kameralnej : zarówno kornety, jak i chalumeaux były niepopularne we Francji w 1774 roku. Pod wieloma względami zmiana z chalumeau na obój odpowiada tej z kastrata na wysoki tenor. Ani kastrat, ani chalumeau nie przeżyli.

Zarówno we włoskiej, jak i francuskiej wersji lira Orfeusza jest reprezentowana przez harfę i to właśnie użycie tego instrumentu w 1774 roku, jak się zwykle uważa, wprowadziło harfę do francuskich orkiestr. Każdej zwrotce stroficznej „Chiamo il mio ben cosi” towarzyszą różne instrumenty solowe. W Wiedniu były to flet, rogi i rogi angielskie , ale w 1774 r. Gluck musiał zmienić tę orkiestrację na jeden róg i dwa klarnety, ponownie zastępując instrumenty rzadko spotykane instrumentami o znacznie szerszym użyciu. Podczas arii „Chiamo il mio ben cosi” i przeplatających się recytatywów Gluck dodał kolejną orkiestrę za sceną złożoną ze smyczków i chalumeaux , aby uzyskać efekt echa.

Partytury i libretta

Dla oryginalnej wersji włoskiej z 1762 roku, Orfeo ed Euridice, azione teatrale w trzech aktach, libretto opublikował van Ghelen (Wiedeń, 1762), a pełną partyturę Duchesne (Paryż, 1764). Wiele XVIII-wiecznych rękopisów pełnej partytury znajduje się w bibliotekach, m.in. Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu, Österreichische Nationalbibliothek w Wiedniu, Bibliothèque Nationale (BNF) w Paryżu, Bibliothèque-Musée de l'Opéra w Paryżu, oraz British Library w Londynie. Krytyczna edycja, pod redakcją Anny Amalie Abert i Ludwiga Finscher , została opublikowana w 1963 roku jako część Bärenreiter „s sämtliche Werke ( "Complete Works").

Dla wersji francuskiej z 1774 r. Orphée et Eurydice, tragédie opéra w trzech aktach libretto opublikował Delormel (Paryż, 1774), a pełną partyturę Lemarchand (Paryż, 1774). Wydanie krytyczne pod redakcją muzykologa Ludwiga Finschera zostało opublikowane w 1967 roku w ramach Sämtliche Werke Bärenreitera . Znaczne fragmenty partytur z autografami znajdują się w Bibliothèque Nationale w Paryżu i Bibliothèque-Musée de l'Opéra w Paryżu.

Nagrania

Istnieje wiele nagrań różnych wersji, zwłaszcza adaptacji Berlioza z udziałem żeńskiej Orfeusza. Szczególnie godnymi uwagi tłumaczami byli brytyjska kontralt Kathleen Ferrier i amerykańska mezzosopranistka Marilyn Horne . W ostatnich latach w nagraniach i inscenizacjach wiedeńskiej wersji opery pojawił się kontratenor w roli Orfeusza. Kontratenorzy Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman , a Michael Chance odnotowały Orfeusz i Eurydyka . Rolę Orfeusza wykonywali i nagrywali także tenorowie, a nawet barytonowie, tacy jak Dietrich Fischer-Dieskau , który dokonał trzech nagrań tej roli. Do niedawna większość nagrań wszystkich wersji była w jakiś sposób przycinana lub przerabiana.

Nagrania francuskiej wersji na tenor są wciąż stosunkowo rzadkie ze względu na brak autentycznych haute-contres : jest jedna z połowy lat 50. z Léopoldem Simoneau u boku swojej żony Pierrette Alarie , a Nicolai Gedda również nagrał tę rolę w 1955 roku. wersja jest dostępna na CD, choć nie w chwili obecnej, ale nagranie gedda miał jego uwolnienia premiera płyty w 2009 roku), w 2002 haute-contre Jean-Paul Fouchécourt dodał jego wersję, natomiast Marc Minkowski przyniósł występ okres Instrument z Richard Croft w tytułową rolę w 2004 roku. W kwietniu 2010 roku ukazał się wreszcie koncertowy występ zarejestrowany w Madrycie dwa lata wcześniej przez tenore di grazia Juana Diego Flóreza . Istnieje również DVD z produkcją Australian Opera z 1993 roku , wyreżyserowaną przez Stefanosa Lazaridisa , z australijskim haute-contre Davidem Hobsonem jako Orphée.

W 2018 roku Erato wydało nagranie z partyturą wykonaną w języku włoskim w Teatro San Carlo w Neapolu w 1774 roku. Teatr dostosował partyturę o dodatki Johanna Christiana Bacha i wariacje na koloraturę sopranową. W tym nagraniu Philippe Jaroussky śpiewa Orfeo, a Amanda Forsythe jest Eurydyką.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

  • Durazzo, Angela Valenti. "La premiata ditta Durazzo & Gluck" w I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Księstwo Monako (2004).

Zewnętrzne linki