III Symfonia organowa (Vierne) - Organ Symphony No. 3 (Vierne)
| Troisième symphonie pour grand orgue | |
|---|---|
| Narząd symfonia przez Louis Vierne | |
 Kompozytor w 1910 roku
| |
| język angielski | III Symfonia organowa |
| Klucz | Fis-moll |
| Katalog | Op. 28 |
| Opanowany | 1911 |
| Poświęcenie | Marcel Dupré |
| Wykonane | Marzec 1912 |
| Opublikowany | 1912 |
| Ruchy | pięć |
Narządów Symphony nr 3 ( Troisième Symphonie wlać główną orgue ) w M-moll , op. 28, jest symfonia narząd przez Louis Vierne . Skomponował ją w 1911 r., A po raz pierwszy wykonano ją w marcu 1912 r. Po raz pierwszy została wydana przez Éditions Durand w tym samym roku. Został opisany jako najbardziej natchniony i najlepiej skonstruowany z jego sześciu symfonii organowych.
Historia
Vierne, organista Notre-Dame de Paris , kontynuował francuską tradycję świeckich symfonii organowych , na przykład dzieła swojego nauczyciela Charlesa-Marie Widora , który ustanowił organy jako instrument koncertowy. Widor został zainspirowany organami zbudowanymi przez Aristide Cavaillé-Coll .
Vierne skomponował trzecią symfonię organową w 1911 roku, która rozpoczęła się 18 marca. Ukończył go 14 września podczas letnich wakacji, które spędził z rodziną Marcela Dupré w Saint-Valery-en-Caux w Normandii . Zadedykował go Dupré, który zagrał światową premierę w Salle Gaveau w Paryżu w marcu 1912 roku. Po raz pierwszy ukazała się w tym samym roku Éditions Durand . Carus-Verlag opublikował wydanie krytyczne wszystkich dzieł organowych Vierne w 2007 roku pod redakcją Jona Laukvika i Davida Sangera .
Struktura i muzyka
Praca składa się z pięciu części :
- Allegro maestoso
- Cantilène
- Intermezzo
- Adagio
- Finał
Część pierwsza rozpoczyna się „agresywnym wezwaniem do broni” w „postrzępionych krawędziach rytmicznych”, które dominują w ruchu w formie sonatowej . Rytm przypomina uwerturę francuską z bardziej lirycznym tematem drugim, umiejętnie połączonym z pierwszym w części rozwojowej, z wyraźną chromatyką.
Część druga jest kontrastująca miękko, z długimi melodyjnymi hautboisowymi frazami. Część trzecia ma charakter scherza w metrum potrójnym , co można uznać za groteskowe lub figlarne. Drugi motyw zawiera bas pizzicato. Część czwarta, oznaczona „Quasi largo”, jest homofoniczna i miękka jak druga, ale wykorzystująca chromatykę przypominającą Wagnera . „Deklamacyjna melodia” w środkowej części wydaje się nie mieć końca. Kiedy powraca temat otwierający , rozwija się go dalej. Vierne zaadaptował ten ruch w swoim Piece symphonique na organy i orkiestrę w 1926 roku, w ramach przygotowań do trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych.
Finał zawiera elementy typowe dla francuskiej toccaty , takie jak szybkie fragmenty ostinato w manuałach kontra powolna melodia basu, ale także wykorzystuje kontrapunkt. Jest znowu w formie sonatowej, z rozbudowanym basem wzmocnionym, a zwieńczeniem jest koda z wirtuozowskim pedałem.
Nagrania
- Bruno Mathieu , 1996
- Jeremy Filsell , organy Abbaye de Saint-Ouen, Rouen , 2005
- Samuel Kummer , organy Kerna Frauenkirche Dresden , Carus-Verlag