Początki opery - Origins of opera
Forma sztuki znana jako opera powstała we Włoszech w XVI i XVII wieku, choć czerpała ze starszych tradycji średniowiecznej i renesansowej rozrywki dworskiej . Słowo opera , oznaczające po włosku „dzieło”, zostało po raz pierwszy użyte we współczesnym znaczeniu muzycznym i teatralnym w 1639 roku, a wkrótce rozprzestrzeniło się na inne języki europejskie. Najwcześniejsze opery były produkcjami skromnymi w porównaniu z innymi renesansowymi formami dramatu śpiewanego, ale wkrótce stały się bardziej wystawne i przyjęły spektakularne inscenizacje wcześniejszego gatunku znanego jako intermedio .
Dafne przez Jacopa Peri była najwcześniej kompozycję uważa opera, znaną już, chociaż z pięciu części instrumentalnych było znacznie bardziej jak opera komory , niż każdy z poprzedniego intermedi lub oper Claudio Monteverdiego kilka lat później. Został napisany około 1597 roku, głównie z inspiracji elitarnego kręgu wykształconych florenckich humanistów, którzy zgromadzili się jako „ Camerata ”. Co znamienne, Dafne było próbą ożywienia klasycznego greckiego dramatu , częścią szerszego odrodzenia starożytności charakterystycznego dla renesansu . Członkowie Cameraty uważali, że pierwotnie śpiewano partie „chórowe” dramatów greckich, a być może nawet cały tekst wszystkich ról; opera została więc pomyślana jako sposób „przywrócenia” tej sytuacji. Libretto było przez Ottavio Rinuccini , który napisał jedne z 1587 Medici intermedi, w którym Peri był również zaangażowany; Wygląda na to, że Rinuccini poddał recyklingowi część materiału, przynajmniej ze sceny pokazanej po prawej stronie. Większość muzyki do „Dafne” zaginęła (libretto zostało wydrukowane i przetrwało), ale jedna z wielu późniejszych oper Periego, Eurydyka , pochodząca z 1600 roku, jest pierwszą partyturą operową, która przetrwała do dnia dzisiejszego.
Tradycje inscenizowanej muzyki śpiewanej i dramatu sięgają zarówno form świeckich, jak i religijnych od średniowiecza , a w czasie, gdy po raz pierwszy pojawia się opera, włoskie intermedio miało dworskie odpowiedniki w różnych krajach.
Etymologia
Włoskie słowo opera oznacza „pracę”, zarówno w znaczeniu wykonanej pracy, jak i uzyskanego wyniku. Z kolei włoskie słowo pochodzi od łacińskiej opery . Opera jest również łacińską liczbą mnogą opusu , z tym samym rdzeniem, ale słowo opera było samo w sobie rzeczownikiem łacińskim w liczbie pojedynczej, a według Lewisa i Shorta po łacinie „opus jest używany głównie do mechanicznej czynności dzieła, ponieważ zwierząt, niewolników i żołnierzy; opera zakłada wolną wolę i chęć służenia ”. Według Oxford English Dictionary , włoskie słowo zostało po raz pierwszy użyte w znaczeniu „kompozycja, w której poezja, taniec i muzyka są połączone” w 1639 roku; pierwsze odnotowane użycie języka angielskiego w tym znaczeniu pochodzi z 1648 roku.
Włoskie korzenie opery
Twórczość Periego nie wyrosła jednak z twórczej próżni w obszarze śpiewanego dramatu. Warunkiem koniecznym powstania właściwej opery była praktyka monodii . Monodia to solowy śpiew / oprawa dramatycznie pomyślanej melodii, mającej na celu wyrażenie emocjonalnej treści zawartego w niej tekstu, któremu towarzyszy stosunkowo prosta sekwencja akordów, a nie inne części polifoniczne . Kompozytorzy włoscy zaczęli komponować w tym stylu pod koniec XVI wieku, a wyrosło to częściowo z wieloletniej praktyki wykonywania madrygałów polifonicznych z jednym śpiewakiem, któremu towarzyszyło instrumentalne wykonanie pozostałych partii, a także rosnącej popularności bardziej popularnych , bardziej homofoniczne gatunki wokalne, takie jak frottola i villanella . W tych dwóch ostatnich gatunkach narastała tendencja do bardziej homofonicznej faktury, w której górna część zawierała rozbudowaną, aktywną melodię, a dolne (były to zwykle kompozycje trzyczęściowe, w przeciwieństwie do cztero-lub więcej część madrygała) mniej aktywną konstrukcję nośną. Od tego był już tylko mały krok do pełnej monodii. Wszystkie takie utwory miały tendencję do ustanawiania humanistycznej poezji typu, który próbował naśladować Petrarkę i jego zwolenników Trecento , co jest kolejnym elementem tendencji tego okresu do przywrócenia zasad, które wiązały się z pomieszanym pojęciem starożytności.
Solowy madrygał, frottola, villanella i ich krewni zajmowali czołowe miejsce w intermedio lub intermezzo, spektaklach teatralnych z muzyką, które zostały ufundowane w ostatnich siedemdziesięciu latach XVI wieku przez bogate i coraz bardziej świeckie dwory włoskich państw-miast. Takie spektakle były zwykle wystawiane dla upamiętnienia ważnych wydarzeń państwowych: ślubów, zwycięstw wojskowych itp., I przeplatały się z przedstawieniami teatralnymi. Podobnie jak w późniejszej operze, w charakterze pośrednika wystąpił wspomniany śpiew solowy, ale także madrygały wykonywane w typowej dla nich wielogłosowej fakturze oraz taniec z towarzyszeniem obecnych instrumentalistów. Byli bogato wystawieni, prowadzili scenografię drugiej połowy XVI wieku. Pośrednicy zwykle nie opowiadali historii jako takiej, chociaż czasami to robili, ale prawie zawsze koncentrowali się na jakimś szczególnym elemencie ludzkich emocji lub przeżyć, wyrażonych w mitologicznej alegorii.
Inscenizacja w 1600 roku opery Peri Eurydyka w ramach obchodów wesela Medyceuszy, przy okazji najbardziej spektakularnego i znanego na całym świecie pośrednika poprzedniego stulecia, była prawdopodobnie kluczowym wydarzeniem dla nowej formy, umieszczając ją w głównym nurcie wystawnych rozrywka dworska.
Inną popularną rozrywką dworską w tym czasie była „ komedia madrygałowa ”, zwana później także „operą madrygałową” przez muzykologów znających późniejszy gatunek. Składał się z serii madrygałów połączonych razem, aby zasugerować dramatyczną narrację, ale nie wystawioną. Były też dwa inscenizacje muzyczne "pastoralne", Il Satiro i La Disperazione di Fileno , oba wyprodukowane w 1590 roku i napisane przez Emilio de 'Cavalieri . Chociaż wydaje się, że te zaginione utwory zawierały tylko arie , bez recytatywu , najwyraźniej były one tym, do czego odnosił się Peri w przedmowie do opublikowanego wydania swojej Eurydyki , pisząc: „Signor Emilio del Cavalieri, przed kimkolwiek innym Wiem, pozwoliło nam usłyszeć na scenie naszą muzykę ”. Inne sztuki duszpasterskie dawno zawierały numery muzyczne; jeden z najwcześniejszych, La fabula d'Orfeo (1480) Poliziano miał co najmniej trzy pieśni solowe i jeden chór.
Francuski balet de cour i angielska maska
Oprócz opery we Włoszech rozwijały się równolegle na przełomie XVI i XVII wieku szczególne formy narodowe francuskiego baletu de cour , w ramach dworskich festiwali Katarzyny Medycejskiej , oraz angielska maska , podobna do włoskiej pośrednictwo pod wieloma względami, w tym nacisk na spektakularną inscenizację. W obu przypadkach główną różnicą, poza lokalnym stylem muzycznym, był większy stopień uczestnictwa publiczności w formie tańców inscenizowanych lub procesyjnych. W tym czasie słuchacze składali się oczywiście głównie z zaproszonych szlachciców i dworzan, chociaż pośrednictwo Medyceuszy z 1589 r. Zostało powtórzone trzy razy dla szerszej publiczności. Angielska maska zawierała również kulminacyjny „hulasz”, podczas którego wykonawcy wpadali do publiczności i żartowali z nią. Opera została zaimportowana do obu krajów w połowie XVII wieku, gdzie połączyła się z rodzimymi gatunkami lokalnymi. Doprowadziło to do dominacji baletu w operze francuskiej tradycji.
Pierwsza Opera Niemiecka
Schütz 's Dafne (1627) był pierwszym zagubiony niemiecki opera , choć Staden ' s Seelewig (1644) jest pierwszym zachowanym niemiecki opera.
Pierwsza opera angielska
W Anglii tradycja maskowania była zbyt mocno związana z dworem Karola I, aby przetrwać wybuch angielskiej wojny domowej . Chociaż, co jest raczej nieprawdopodobne, to pod totalitarnym i purytańskim reżimem Olivera Cromwella pierwsza opera w języku angielskim , Oblężenie Rodos , została wyprodukowana w 1656 roku, opera nie otrzymała żadnego poparcia ze strony tego reżimu ani dotacji od rządu po restauracji Karola II, który wolał komedie i tych, którzy w nich grali. Ten brak wsparcia finansowego i kwitnąca angielska tradycja muzyki incydentalnej utrudniały utrzymanie się tam opery w stylu włoskim. Zamiast tego rozwinęła się angielska semi-opera , chociaż nie były one produkowane w bardzo dużych ilościach. Nawet po tym, jak zaczęto wystawiać importowane włoskie opery, angielscy kompozytorzy bardzo wolno próbowali spróbować tego gatunku.
Inni przodkowie opery
Religijny
Wcześniej muzyka była częścią średniowiecznych misteriów , a kompozytorką tych najbardziej znanych współczesnej publiczności była Hildegarda z Bingen . To, czy mają być uważani za możliwych przodków opery, jest wysoce dyskusyjne. Główne uroczystości liturgiczne były często w znacznym stopniu dramatyczne, obejmując wyszukane procesje, żywe obrazy i dramaty liturgiczne ; Missa Aurea jest najlepiej znanym przykładem. Nowa, XVII-wieczna forma dramatu religijnego, oratorium powstało wkrótce po nastaniu opery, choć co najmniej tyle samo zawdzięcza (pierwotnie świeckim) nie-dramatycznej recytatywnej formie kantaty .
Świecki
Początki opery najwyraźniej leżą na dworze , podczas gdy misteria były zwykle formą burżuazyjną, powierzoną cechom . Ale różne formy średniowiecznych uroczystości dworskich łączyły muzykę i dramat; W okresie gotyku ważnym królewskim bankietom, takim jak burgundzkie święto bażanta w 1454 r., towarzyszyły przedstawienia, często misternie inscenizowane inscenizacje działań wojennych, z udziałem dworzan. W przeciwieństwie do dramatów liturgicznych, które przetrwały w dużej liczbie, przynajmniej jeśli chodzi o scenariusze, mamy tylko pobieżne opisy wcześniejszych dramatów dworskich. Wejściu królewskiemu towarzyszyły zwykle różne krótkie przedstawienia, w tym żywe obrazy i maszkarady .
Uwagi
Bibliografia
- Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; A Short History of Opera , 2003 (pierwsze wydanie 1947), Columbia University Press, ISBN 0-231-11958-5 ; Fragmenty online
- Roy Strong ; Sztuka i moc; Festiwale renesansowe 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN 0-85115-200-7