Teatr Orpheum (Memphis) - Orpheum Theatre (Memphis)
Grupa teatralna Orpheum | |
 | |
 | |
| Adres | 203 South Main Street Memphis, Tennessee Stany Zjednoczone |
|---|---|
| Operator | Grupa teatralna Orpheum |
| Rodzaj | Centrum sztuk performatywnych |
| Pojemność | 2,308 |
| Budowa | |
| Otwierany | 1928 |
| Ponownie otwarte | 1984 |
| Stronie internetowej | |
|
www | |
Teatr Orpheum | |
| Lokalizacja | 203 South Main Street |
| Współrzędne | 35 ° 8′24 ″ N 90 ° 3′19 ″ W / 35,14000 ° N 90,05528 ° W. Współrzędne : 35 ° 8′24 ″ N 90 ° 3′19 ″ W / 35,14000 ° N 90,05528 ° W. |
| Architekt | CW Rapp i George L. Rapp |
| Styl architektoniczny | renesans |
| Nr referencyjny NRHP | 77001289 |
| Dodano do NRHP | 15 sierpnia 1977 |
Teatr Orpheum , miejscem 2308 Użytkowników notowana na National Register of Historic Places , znajduje się w centrum miasta Memphis, w stanie Tennessee , w południowo-zachodnim narożniku skrzyżowania South Main i Beale ulicach. Orpheum wraz z Halloran Centre for Performing Arts & Education tworzą Orpheum Theatre Group , wspieraną przez społeczność korporację non-profit, która obsługuje i utrzymuje miejsca oraz prezentuje programy edukacyjne.
Rozrywka i programowanie społecznościowe
Od 1977 roku Orpheum jest miejscem, w którym odbywają się tournee po Broadwayu . W dwóch miejscach Orpheum odbywają się również występy Ballet Memphis , różne koncerty, komików, letnia seria filmów, rodzinna seria programów edukacyjnych oraz lokalne wydarzenia kulturalne i społeczne, takie jak Memphis w maju , International Blues Challenge i specjalne wydarzenia Tygodnia Elvisa . Przedstawienia te, wraz z licznymi ofertami edukacyjnymi teatru, są integralną częścią ciągłej rewitalizacji śródmieścia Memphis.
Ochrona
Od pierwszego otwarcia w 1928 roku Orpheum olśniewa mecenasów rzemieślniczym młynem , złoceniami, oryginalnymi elementami wyposażenia, potężnymi organami Wurlitzera i pięknem architektury. Uratowany przez Fundację Rozwoju Memphis (MDF) w 1977 roku, Orpheum był jednym z pierwszych budynków w Memphis umieszczonych w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym. Pod kierownictwem MDF, w ciągu ostatnich 35 lat Orpheum przeszło ponad 15 milionów dolarów remontów i ulepszeń, które uczyniły z niego światowej klasy obiekt sztuki widowiskowej, zachowując jednocześnie historyczną i architektoniczną integralność wodewilu.
Wczesna historia
Wielka Opera
W 1890 roku na rogu ulic Main i Beale otwarto Wielką Operę i uchodziła za najbardziej elegancki teatr poza Nowym Jorkiem . Wodewil był wówczas głównym źródłem rozrywki, w którym występowali śpiewacy, muzycy i magicy. Grand stał się częścią Orpheum Circuit w 1907 roku, a teatr stał się znany jako Orpheum.
Wodewil w Orpheum był skuteczny przez prawie dwie dekady. Następnie w 1923 roku, po przedstawieniu z udziałem piosenkarki Blossom Seeley , wybuchł pożar i teatr spłonął doszczętnie.
Nowe Orpheum
19 listopada 1928 roku nowy teatr Orpheum został otwarty w pierwotnym miejscu Wielkiej Opery. Zaprojektowany przez architektów Rappa i Rappa z Chicago, Orpheum pomieści nieco ponad 2300 osób za 1,6 miliona dolarów. Nowe Orpheum było dwa razy większe niż jej poprzednik i zawierało błyszczące złote i srebrne liście, marmur, bujne dywany oraz antyczne kryształowe żyrandole i organy Wurlitzera .
Wraz ze spadkiem popularności wodewilu, sieć kin Michaela A. Lightmana kupiła Orpheum w 1940 roku i zmieniła nazwę na Malco , prezentując pierwsze filmy. W 1976 roku Lightman zdecydował się sprzedać budynek, ponieważ kameralne multipleksy okazały się bardziej lukratywne niż duże sale jednoekranowe. Mówiono o zburzeniu starego teatru. Jednak w 1977 Memphis Development Foundation kupiła teatr, przywróciła mu dawną nazwę Orpheum i zaczęła przywracać teatralne produkcje i koncerty na Broadwayu. W 1980 roku MDF zatrudnił Pata Hallorana jako swojego prezesa i dyrektora generalnego, stanowisko to piastował przez następne 35 lat.
Organy Wurlitzera
Chociaż mówiące obrazy zostały z powodzeniem wprowadzone w 1927 r., A nowy teatr Orpheum został wyposażony w gadający sprzęt do oglądania w październiku 1928 r., W wodewilach i kinach nadal było powszechne wyposażenie teatru w organy piszczałkowe do użytku samodzielnie lub w połączenie z innymi instrumentami. Właściciele teatru zawarli kontrakt z Wurlitzer Company na trzy ręczne, 13-stopniowe organy piszczałkowe, styl 240. Instrument został wysłany z fabryki 25 września 1928 roku i otrzymał numer opusu (numer seryjny) 1956. Piszczałki znajdują się w dwóch specjalnie zbudowane, ukryte komnaty za dużymi zasłoniętymi łukami otaczającymi proscenium , mniej więcej na wysokości najbardziej wysuniętych do przodu żyrandoli. „Sala główna” znajduje się po prawej stronie domu z ośmioma rzędami (zestawami) rur, a „Sala solo” ma pięć rzędów rur po lewej stronie domu. W sumie istnieje nieco ponad 1100 rur, od około 16 stóp (4,9 m) do wielkości ołówka. Ponadto większość organowych instrumentów perkusyjnych, marimby, ksylofonu, bębnów itp., Znajduje się w Sali Solo. Organy wyposażone są również w szereg efektów dźwiękowych towarzyszących niemym filmom: gwizdki ptaków, alarmy przeciwpożarowe, końskie kopyta itp. Konsola organowa została umieszczona na podnośniku śrubowym po lewej stronie kanału orkiestry, dzięki czemu organista podnieś konsolę tak, aby była widoczna dla publiczności podczas gry lub opuść ją poza zasięg wzroku, gdy nie jest używana. Dodatkowo w dźwiękoszczelnym pomieszczeniu pod sceną umieszczono dużą dmuchawę elektryczną dostarczającą sprężone powietrze do organów.
Niewielki pożar na scenie w latach pięćdziesiątych spowodował, że oryginalne kurtyny sceniczne spłonęły i spadły na konsolę organową, mocno nadając jej oryginalne mahoniowe wykończenie. Z nieopisanych powodów zdecydowano się pomalować konsolę na biało zamiast odnawiać spalone drewno. W kolejnych latach do konsoli dodano dodatkowe wykończenia w kolorze złotym.
W latach 80. XX wieku przekazano teatrowi dodatkową rangę piszczałek, aby zapewnić organom mocniejszy bas. Ten zestaw 44 dużych drewnianych piszczałek został zbudowany w latach 1910 przez Felgemaker Organ Company i zainstalowany przez ówczesnego organistę Johna Hiltonsmitha (1960-2014).
W czerwcu 2017 roku Orpheum rozpoczęło kampanię odbudowy organów na zbliżające się 90-lecie istnienia. Celem jest zebranie 500 000 USD na przywrócenie części instrumentu, które już nie działają.
Ponowne otwarcie
1982 renowacja budynku
Pięćdziesiąt cztery lata odcisnęły piętno na „South's Finest Theatre”. Orpheum zostało zamknięte w Boże Narodzenie 1982 roku, aby rozpocząć renowację o wartości 5 milionów dolarów, aby przywrócić jego bogactwo z 1928 roku. Poza czyszczeniem, dekoracją i zmianami oświetlenia tego niegdyś pięknego budynku, znaczące ulepszenia obejmowały renowację ogrzewania, wentylacji i klimatyzacji; ulepszenia do toalet; oraz rekonfiguracje i remonty szatni. Inne zmiany obejmowały budowę dwóch funkcjonalnych doków załadunkowych, powiększonego kanału dla orkiestry i hydraulicznej windy, która dodała dodatkową przestrzeń w przedniej części sceny, gdy orkiestra nie była potrzebna.
Ekipy restauracyjne oczyściły również zewnętrzną część budynku, naprawiając i malując pionowy znak Orpheum oraz słynną markizę teatralną. Aby sprostać rosnącym potrzebom widzów, teatr zbudował salon z toaletami, dużą strefę koncesyjną i kasę po południowej stronie wielkiego holu. Później stworzył „zielony pokój” - obecnie Broadway Club - w północno-wschodnim rogu holu, w miejscu zajmowanym wcześniej przez sklep z męską odzieżą o nazwie Bert's. Po zakończeniu prac Orpheum miał 2491 miejsc siedzących, w tym 28 nowych prywatnych apartamentów.
Uroczystość ponownego otwarcia miała miejsce w styczniu 1984 roku.
Kolejne remonty
W 1996 roku Orpheum Theatre przeszedł największą renowację w historii, projekt o wartości 8 milionów dolarów mający na celu rozbudowę sceny i obszarów za kulisami, ponieważ nowe produkcje koncertowe wymagały więcej miejsca niż oferowany obiekt. Ulepszenia w celu dostosowania do rosnącej produkcji rozpoczęto wiosną 1996 r. I kontynuowano do jesieni 1997 r.
Kiedy kurtyna otworzyła się w sezonie 1997-98 Orpheum Broadway, rozszerzona scena miała 50 stóp (15 m) głębokości z większą orkiestrą. W ramach renowacji stworzono również 13 nowych szatni, specjalny obszar rozgrzewki dla zespołu baletowego oraz dodano dwie dodatkowe rampy ładunkowe, podwajając dotychczasową pojemność. Zwiększył również potrzebną przestrzeń do przechowywania i biura. Ściany w całym teatrze zostały odmalowane i złocone, a także zainstalowano nowe wyposażenie techniczne. Teatr przeszedł całkowitą rewolucję.
Dzięki tym ulepszeniom Orpheum było w stanie gościć wiele dużych produkcji na Broadwayu, w tym Disney's Lion King , Wicked , CATS i Les Miserables , jednocześnie oferując występy wielkich artystów, takich jak Bob Dylan , Jerry Seinfeld , Mary J. , Blige , Sarah McLachlan , John Mellencamp , Harry Connick Jr. , Tyler Perry , Tony Bennett i inni.
Trzeci remont nastąpił równolegle z budową Halloran Center. Prace rozpoczęły się w 2014 roku i obejmowały zmodernizowany system dźwiękowy, odnowione siedzenia, rozbudowane toalety, dekoracyjne malowanie, poszerzenie przestrzeni na nogi i ponowne ustawienie siedzeń dla wygody klientów. Aby to osiągnąć, teatr zlikwidował dwa rzędy siedzeń w środkowej sekcji orkiestry, zmniejszając liczbę miejsc siedzących do obecnych 2308. Dzięki pracom unowocześniono również systemy awaryjne i przestrzeń biurową.
Halloran Centre for Performing Arts & Education
W 2013 roku Orpheum rozpoczęło kampanię kapitałową z celem w wysokości 15 milionów dolarów i zatrudniło The Crump Firm do zaprojektowania nowego obiektu w sąsiedztwie Orpheum, aby pomieścić rozwijające się programy edukacyjne. W marcu 2014 roku firma Orpheum rozpoczęła działalność po zebraniu prawie 10 milionów dolarów. Po tym, jak wieloletni prezydent Pat Halloran ogłosił przejście na emeryturę w 2014 r., Rada Dyrektorów Fundacji Memphis Development zdecydowała się nadać jej imię na jego cześć.
Halloran Centre for Performing Arts & Education, sąsiadujące z Orpheum Theatre przy 225 South Main Street, zostało otwarte 23 września 2015 roku jako nowy dom dla społeczności i programów edukacyjnych Orpheum. Członkowie społeczności zostali zaproszeni do zwiedzania nowego obiektu, w którym znajduje się 39 000 stóp kwadratowych, w którym znajduje się teatr na 361 miejsc, sale konferencyjne i sale prób, w których można organizować koncerty, tańce i inne wydarzenia społeczne, w tym Indie Memphis Film Festival i Collage dance Collective. Centrum Halloran jest również dostępne na prywatne spotkania i spotkania biznesowe.
Podczas gdy trwała budowa Halloran Center, Orpheum przeszło również kolejną rundę ulepszeń.
Grupa teatralna Orpheum
Po przejściu Hallorana na emeryturę pod koniec 2015 roku Memphis Development Foundation zatrudniła Bretta Battersona jako nowego prezesa i dyrektora generalnego. Wraz ze zmianą przywództwa Fundacja Rozwoju Memphis podjęła się procesu samooceny, na nowo wyobrażając sobie swoją wizję, misję i nazwę. W maju 2016 roku organizacja przyjęła nową tożsamość oraz zaktualizowane logo i projekt marki, aby stać się Orpheum Theatre Group, korporacją non-profit.
Ciągły wzrost
Gdy Orpheum ulepszyło swoją ofertę sceniczną, wysiłki na rzecz rozwoju edukacji artystycznej na Środkowym Południu stawały się równie skuteczne. Do 2012 roku prawie 50 000 uczniów, nauczycieli i rodzin uczestniczyło w programach edukacyjnych i społecznych.
W marcu 2020 r., W odpowiedzi na pandemię COVID-19 , The Orpheum odwołał koncerty w marcu i kwietniu, w tym A Bronx Tale , stawiając na pierwszym miejscu ogólne zdrowie publiczne i bezpieczeństwo podróżujących artystów.
Zjawiska paranormalne
Jedną z najbardziej znanych patronek Orpheum jest Mary , duch 12-letniej dziewczynki. Historie są różne na temat tego, jak duch Mary zatrzymał się w Orpheum, ale większość sugeruje, że została ranna w wypadku. Niektóre scenariusze obejmują wypadek samochodowy w 1921 r., Podczas gdy inne mówią, że została zraniona przez wózek w 1928 r. I wniesiona do środka, gdzie zmarła.
Od ponad 50 lat różne dziwne i niewyjaśnione incydenty w Orpheum przekonały wielu ludzi związanych z teatrem, że miejsce to jest nawiedzone. Świadkowie konsekwentnie opisywali, że Maria ma splecione brązowe włosy i białą sukienkę i jest trochę nieśmiała.
Wykonawcy przedstawili najczęstsze opisy ducha. Mnożą się historie o migoczących światłach, narzędziach opróżnianych do komód, otwieranych i zamykanych głośno drzwiach - wydarzeniach, które nawet wystraszyły Yul Brynner podczas prób do The King & I w 1982 roku. wygląda jak mundurek szkolny w bocznym pudełku na antresoli. Jej puste spojrzenie i eteryczny wygląd zdenerwowały niektórych z tych, którzy ją widzieli. Jednak Mary nigdy nie zakłóciła przedstawienia.
Grupa badaczy zjawisk paranormalnych z Uniwersytetu Memphis , znanego wówczas jako Uniwersytet Stanowy w Memphis, odkryła, że duch, jak sugeruje legenda, żyje w Orpheum i nazywa siebie Mary. Korzystając z seansów i tablicy Ouija , naukowcy odkryli historię kontrastującą z bardziej powszechną legendą o wypadku tramwajowym. Uważają, że dziewczynka zginęła w 1921 roku w jakimś wypadku w śródmieściu, który nie miał nic wspólnego z teatrem. Według grupy z Uniwersytetu w Memphis Mary „zawędrowała do Orpheum po jej śmierci i polubiła to. Więc została”.
Historyk Memphis Vincent Astor, wraz z innymi badaczami i patronami, twierdzili, że są świadomi aż sześciu innych duchów zamieszkujących Orpheum, w tym mężczyzny, znanego niektórym jako David, który czeka, aby odprowadzić Mary na drugą stronę. Ponieważ ona jednak nie chce opuścić pięknego starego teatru, on też nie może odejść i dlatego spędza z nią wieczność w teatrze.
Inne obejmują „nieszczęśliwego” ducha, zwanego Eleonor, w holu balkonu. Astor opisała uczucie zimna na balkonie - jak wkładanie „ręki do wanny pełnej surowej wątroby” - ale nie wierzy, że Eleanor jest złowrogim duchem.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Dark Destinations - Orpheum Theatre - informacje o nawiedzonych miejscach