Orfeusz malejąco - Orpheus Descending

Okładka pierwszego wydania
( New Directions , 1958)

Orpheus Descending to trzyaktowa sztuka Tennessee Williamsa . Po raz pierwszy został zaprezentowany na Broadwayu 17 marca 1957 roku, ale miał tylko krótki bieg (68 przedstawień) i skromny sukces. Został reaktywowany na Broadwayu w 1989 roku w reżyserii Petera Halla z Vanessą Redgrave i Kevinem Andersonem w rolach głównych . Produkcja trwała przez 13 pokazów i 97 przedstawień.

Sztuka jest przepisywaniem wcześniejszej sztuki Williamsa zatytułowanej Battle of Angels , napisanej w 1940 roku. Williams napisała postać Myry Torrance dla Tallulah Bankhead , ale odrzuciła tę rolę, mówiąc: „Spektakl jest niemożliwy, kochanie, ale usiądź i napij się ze mną. " Przedstawienie zostało pokazane w Bostonie w tym samym roku z udziałem Miriam Hopkins . Była to pierwsza wyprodukowana sztuka napisana przez Williamsa i jego zdaniem "spektakularnie się nie udało". Battle of Angels nie był produkowany w Nowym Jorku przez 34 lata, aż Circle Repertory Company otworzyła z nią swój szósty sezon w 1974 roku, kierowany przez Marshalla W. Masona .

Williams pisał na nowo Battle of Angels do 1951 roku. Kiedy Orfeusz Descending pojawił się w 1957 roku, Williams napisał: „Na pierwszy rzut oka była to i nadal jest opowieść o dzikim chłopcu, który wędruje do tradycyjnej społeczności Południa i tworzy zamieszanie lis w kurniku. Ale pod tą znaną już powierzchnią znajduje się sztuka o pytaniach bez odpowiedzi, które nawiedzają ludzkie serca, i różnicy między dalszym zadawaniem ich ... a akceptacją przepisanych odpowiedzi, które wcale nie są odpowiedziami. "

Opis

Spektakl jest współczesną opowieścią o starożytnej greckiej legendzie Orfeuszu i wykorzystuje w najbardziej elementarny sposób moc pasji, sztuki i wyobraźni, aby odkupić i ożywić życie, nadając mu nowe znaczenie. Akcja rozgrywa się w sklepie z artykułami prochowymi w małym miasteczku na południu, naznaczonym w sztuce konformizmem, frustracją seksualną, ograniczeniem i rasizmem . W tę scenę wkracza Val, młody człowiek z gitarą, kurtką z wężowej skóry, wątpliwą przeszłością i niezaprzeczalną zwierzęco-erotyczną energią i urokiem. Dostaje pracę w sklepie z artykułami chemicznymi prowadzonym przez kobietę w średnim wieku o imieniu Lady, której starszy mąż umiera. Pani ma własną przeszłość i pasje. Odnajduje pociąg do Val i możliwości nowego życia, które wydaje się oferować. To kuszące antidotum na jej pozbawione miłości małżeństwo i nudne, małomiasteczkowe życie. Spektakl opisuje przebudzenie pasji, miłości i życia - a także jego tragiczne konsekwencje dla Val i Lady.

Spektakl traktuje o pasji, jej tłumieniu i próbie powrotu do zdrowia. Na innym poziomie to także próba życia odważnie i uczciwie w upadłym świecie. Spektakl jest pełen bujnych, poetyckich dialogów i obrazów. Na scenie początkowe fragmenty wydają się nieco pozbawione dramatyzmu, ale sztuka nabiera mocy w miarę rozwoju postaci i zbliża się do punktu kulminacyjnego . Val, reprezentujący Orfeusza, reprezentuje siły energii i erosu , które zagrzebane w kompromisie i codziennej codzienności mają tragiczną moc tworzenia życia na nowo.

Wątek

Dolly i Beulah, dwie plotkujące gospodynie domowe, mówią sobie, że Jabe Torrance właśnie przeszedł operację w Memphis, ale umiera. Carol Cutrere wchodzi nieco później, a Val, wędrowna piosenkarka i muzyk, wchodzi do sklepu. Carol flirtuje z Val, twierdząc, że spotkała go już wcześniej w Nowym Orleanie, ale on zaprzecza jakiejkolwiek wcześniejszej wiedzy o niej. Pani zgadza się zatrudnić Val jako urzędnika.

Po kilku tygodniach Val opowiada Lady o swojej dzikiej przeszłości w Nowym Orleanie i przyznaje, że kiedyś znał Carol. Kiedy David wchodzi do sklepu, Lady mówi Davidowi, że dokonała aborcji jego dziecka, kiedy ją zostawił. Val i Vee rozmawiają o swoim obrazie, kiedy mąż Vee, Talbot, przyłapuje go na całowaniu jej dłoni. Lady pozwala Val pozostać w sklepie, ale Val kradnie pieniądze z kasy, kiedy wychodzi po pościel do łóżka. Val zwraca pieniądze i chce odejść, ale Lady błaga go, by został.

W Wielkanoc Jabe mówi Lady, że był odpowiedzialny za śmierć jej ojca i ma krwotok. O zachodzie słońca Vee mówi, że została zaślepiona wizją zmartwychwstałego Chrystusa, a mąż Vee krzyczy na Val, która pomaga jej wstać. Mąż Vee, szeryf Talbot, mówi mu, że ma czas do zachodu słońca na wyjazd z miasta. Val jest gotowa do wyjścia, ale Lady próbuje go powstrzymać. Próbuje nakłonić pielęgniarkę do zabicia jej męża śmiertelną dawką morfiny, ale pielęgniarka tego nie robi. Następnie Lady mówi Val, że jest szczęśliwą w ciąży z jego dzieckiem i mówi Val, że z tego powodu nie może się doczekać nowego życia.

Obaj spacerują po nowo urządzonym centrum gastronomicznym przylegającym do sklepu, symbolizującym obietnicę nowego początku. Kiedy Val i Lady obejmują się, Val patrzy w górę i widzi, że Jabe przedarł dziurę w swojej podłodze, a tym samym w suficie sklepu, i wrzuca olej węglowy w to miejsce, podpalając go, krzycząc przez okno na piętrze, które Val podpaliła to miejsce i „rabuje to miejsce”. Pani ucieka przez drzwi sklepu i wchodzi po schodach w kierunku pokoju Jabe, krzycząc „Nie, jabe, nie!”. po czym Jabe strzela do Lady na schodach. Gdy Lady umiera, miejscowy szeryf i straż pożarna włamują się przez frontowe drzwi i widząc Val próbującą wydostać się z emporium, otwierają swoje węże wodne z pełną siłą w ostatecznie udanej próbie wepchnięcia go z powrotem do płonącego budynku, mordując go w ten sposób. . Pani woła go, umierając z powodu wystrzałów swojego męża Jabe.

W ostatniej scenie Carol spaceruje po pozostałościach wypalonego sklepu, podczas gdy inny przejściowy rozgląda się i odkrywa kurtkę z wężowej skóry Val. Carol wymienia złoty pierścionek na kurtkę i proponuje monolog na temat „zbiegów”.

Adaptacje

W 1959 roku ekranizacja z Marlonem Brando i Anną Magnani ukazała się pod tytułem The Fugitive Kind ; został wyreżyserowany przez Sidneya Lumeta i upadł jak na scenie. Bardziej wierna wersja Orpheus Descending - filmowa adaptacja inscenizacji Peter Hall - ukazała się w 1990 roku z Vanessą Redgrave w roli głównej . Spektakl został również przystosowany jako dwa aktu opery przez Bruce Saylor i JD McClatchy w 1994 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki