Pacyfik (film) - Pacific Rim (film)

Obrzeże Pacyfiku
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Guillermo del Toro
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa	Travis Beacham
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Guillermo Navarro
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Ramin Djawadi
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Warner Bros. Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	132 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	180–200 milionów dolarów
Kasa biletowa	411 milionów dolarów

Pacific Rim to amerykański film science fiction z 2013 roku w reżyserii Guillermo del Toro , w którym występują Charlie Hunnam , Idris Elba , Rinko Kikuchi , Charlie Day , Robert Kazinsky , Max Martini i Ron Perlman , a także pierwszy film z serii Pacific Rim . Scenariusz napisali Travis Beacham i del Toro na podstawie opowiadania Beachama. Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości, kiedy Ziemia jest w stanie wojny z Kaiju , kolosalnymi potworami morskimi, które wyłoniły się z międzywymiarowego portalu na dnie Oceanu Spokojnego . Aby walczyć z potworami, ludzkość jednoczy się, by stworzyć Jaegers, gigantyczne humanoidalne mechy , kontrolowane przez dwóch pilotów, których umysły łączy mentalne połączenie . Skupiając się na późniejszych dniach wojny, historia opowiada o Raleigh Becket, wyblakły pilot Jaegera wezwany z emerytury i połączył siły z początkującym pilotem Mako Mori w ramach ostatniej próby pokonania Kaiju.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 14 listopada 2011 r. w Toronto i trwały do ​​kwietnia 2012 r. Film został wyprodukowany przez Legendary Pictures i dystrybuowany przez Warner Bros. Został wydany 12 lipca 2013 r. w 3D i IMAX 3D , otrzymując ogólnie pozytywne recenzje ; bardzo chwalono efekty wizualne, sekwencje akcji i nostalgiczny styl. Choć w Stanach Zjednoczonych osiągnął gorsze wyniki, odniósł duży sukces na innych rynkach, co oznaczało, że film jest sukcesem kasowym. Zarobił na całym świecie ponad 411 milionów dolarów — 114 milionów dolarów w samych Chinach, największym rynku — i stał się najbardziej komercyjnym filmem Del Toro. Film jest hołdem dla mediów kaiju , mech i anime .

Sequel zatytułowany Pacific Rim: Uprising został wydany 23 marca 2018 r., a dystrybucją jest Universal Pictures .

Wątek

W 2013 roku obce potwory zwane Kaiju wyłaniają się z międzywymiarowego portalu o nazwie „Wyłom” na dnie Oceanu Spokojnego. W odpowiedzi ludzkość buduje ogromne roboty zwane Jaegers, z których każdy jest pilotowany przez dwie lub więcej osób, które dzielą mentalne łącze w procesie zwanym „dryfowaniem”, aby dzielić stres psychiczny związany z pilotowaniem maszyny.

W 2020 roku bracia Yancy i Raleigh Becket pilotują amerykańskiego Jaegera Gipsy Danger, aby bronić Anchorage przed Kaiju kategorii 3 o kryptonimie „Knifehead”. Podczas konfrontacji, Kaiju niespodziewanie przebija zbroję Jaegera, wyrywając mu lewe ramię i połowę głowy, co wyciąga Yancy'ego z Conn Kapsu, zabijając go. Raleigh, pilotując uszkodzonego Jaegera solo, zabija Knifehead i samotnie odprowadza Gipsy z powrotem na brzeg, zanim upada. Przerażony stratą brata i stresem samotnego dryfowania, Raleigh rezygnuje z programu Jaeger. Pięć lat później światowi przywódcy postanawiają zaprzestać finansowania programu Jaeger i zastąpić go murami obronnymi wybrzeża, ponieważ Kaiju pojawiają się coraz częściej, a Jaegery są niszczone tak szybko, jak są budowane. Pozostali Jaegerowie zostają przeniesieni do Hongkongu pod dowództwem marszałka Stackera Pentecost, który planuje zniszczyć Wyłom za pomocą taktycznej broni nuklearnej.

Pięćdziesiątnica namierza Raleigha na plac budowy muru, aby zwerbować go do ataku, chociaż Raleigh wciąż pozostaje w szoku po śmierci Yancy'ego. Podróżując do bazy w Hongkongu, Shatterdome, Raleigh zostaje przedstawiony Mako Mori, dyrektorowi programu odbudowy Jaegerów i adopcyjnej córce Pięćdziesiątnicy. W akcji nadal działają cztery Jaegery – odnowiony Gipsy Danger, rosyjski Cherno Alpha, chiński Crimson Typhoon i australijski Striker Eureka, pilotowany przez ojca i syna Herca i Chucka Hansenów. Aby znaleźć nowego drugiego pilota, Raleigh bierze udział w próbach, decydując, że Mako jest „kompatybilny z driftem”. Podczas pierwszego testu, Raleigh wypada z równowagi, przeżywając na nowo śmierć Yancy'ego, powodując, że Mako zatraca się w pamięci o ataku Kaiju na Tokio, prawie strzelając z armaty energetycznej Gipsy. Pięćdziesiątnica uziemia obu pilotów.

Pięćdziesiątnica konsultuje się z ekspertami Kaiju Newtonem Geiszlerem i Hermannem Gottliebem. Hermann twierdzi, że Wyłom ustabilizuje się, a liczba Kaiju wzrośnie, ale pozwoli to na powodzenie ataku. Newton sugeruje próbę dryfowania z mózgiem Kaiju, aby dowiedzieć się o nich więcej, ale jego koledzy go odrzucają. Próbuje tego mimo wszystko, odkrywając, że Kaiju to broń biologiczna wyhodowana przez obcych kolonistów. Pięćdziesiątnica każe Newtonowi znaleźć handlarza czarnorynkowego Hannibala Chau, aby uzyskać kolejny mózg Kaiju, który będzie z nim dryfował. Newton zdaje sobie sprawę, że umysł ula Kaiju uzyskał dostęp do jego mózgu, ponieważ dryfowanie jest połączeniem dwukierunkowym, a dwaj nowi Kaiju, Leatherback i Otachi, są wysyłani jednocześnie, aby go znaleźć.

Wszyscy Jaegers ratujący Gipsy Danger zostają wysłani do interwencji. Kaiju niszczą Crimson Tajfun i Cherno Alpha, podczas gdy Leatherback paraliżuje Striker Eurekę wybuchem EMP. Pięćdziesiątnica wysyła na pomoc Cyganskie Niebezpieczeństwo; to jedyny Jaeger napędzany reaktorem jądrowym, podczas gdy pozostałe są cyfrowe. Gipsy zabija Leatherbacka i Otachiego wkrótce po tym, gdy szuka Newtona. Newton i Hannibal wyruszają, by zebrać drugi mózg Otachi, odkrywając, że jest w ciąży. Niemowlę Kaiju wybucha, pożera Hannibala, po czym dławi się własną pępowiną. Newton i Hermann dryfują z mózgiem niemowlęcia, odkrywając, że Wyrwa otwiera się dopiero w obecności DNA Kaiju.

Pięćdziesiątnica ujawnia Raleighowi, że ma nieuleczalnego raka z powodu pilotowania Jaegera pierwszej generacji, który nie miał osłony przed promieniowaniem, ostatni raz był w Tokio. Wykryto dwóch nowych Kaiju strzegących Wyłomu, co skłoniło Gipsy i naprawionego Strikera, pilotowanego przez Pięćdziesiątnicę i Chucka, do kontynuowania ataku. Zbliżając się do Wyłomu, Jaegers zostają zaatakowani przez Kaiju i nowego Kaiju „Kategorii Piątej”, Slatterna, co prowadzi do okaleczenia Strikera. Ucząc się prawdy od Newtona i Hermanna, Pięćdziesiątnica i Chucka postanawiają poświęcić Strikera, podczas gdy Gipsy działa jak bomba atomowa, która ma zapieczętować Wyłom. Po samozniszczeniu Strikera, Gipsy zabija Kaiju, ujeżdżając zwłoki Slatterna do Wyłomu. Raleigh usuwa Mako z Gipsy, ręcznie powodując, że Gipsy ulega samozniszczeniu, ucieka, zanim eksploduje i zapieczętowuje Wyłom. Kapsuły ratunkowe Raleigha i Mako wynurzają się na Pacyfiku; obejmują się, gdy przybywają helikoptery ratunkowe.

Rzucać

• Charlie Hunnam jako Raleigh Becket: Zmyty
  były pilot odwołany z emerytury przez Pan Pacific Defense Corps. Po obsadzeniu Hunnama del Toro stwierdził: „Widziałem go i myślałem, że ma poważną, naprawdę szczerą naturę. .Chciałbym wypić kilka piw z tym gościem”… ma przyziemną jakość.” Opisując postać, Hunnam stwierdził: „Kiedy mnie spotykasz, na początku historii, poniosłem ogromną stratę. Nie tylko zabiło to moje poczucie własnej wartości, ale także moją wolę walki i kontynuowania A potem Rinko i Idris oraz kilka innych osób wyciągają mnie z emerytury, aby spróbować pomóc w tym wielkim popychaniu. Myślę, że ta podróż jest bardzo bliższa. Każdy w pewnym momencie swojego życia upadł i nie chciało mi się wstawać, ale musisz, bez względu na to, jak trudne jest to. Hunnam był również brany pod uwagę do roli księcia Nuady w poprzednim filmie del Toro, Hellboy II: The Golden Army . Paul Michael Wyers gra Raleigha jako dziecko.
• Idris Elba jako marszałek Stacker Pentecost:
  dowódca Raleigha w Pan Pacific Defense Corps i były pilot Jaegera umierający z powodu zatrucia popromiennego z powodu luźnej ochrony przed promieniowaniem w pierwszych modelach Jaegera. Po wybraniu Elby del Toro stwierdził: „To jest film, w którym miałem do czynienia z większą ilością dialogów niż kiedykolwiek, a sposób, w jaki obsadziłem film, był – kogo chcę usłyszeć, mówiąc te rzeczy? Kogo chcę Charlie Hunnam sprzeciwić się? Kto naprawdę może powiedzieć Charliemu Hunnamowi „usiądź i posłuchaj”? W innym wywiadzie reżyser powiedział: „Chciałem, aby Idris nie była blondynką o kwadratowej szczęce, Anglo, super hip mariną, która wie [wszystko]. ciężar świata na swoich barkach. Kiedy oglądałem Lutra , to esencja charakteru... Luter dosłownie dźwiga na swoich barkach zło świata. Odprawia pokutę za całą ludzkość... Idris jest jednym z takich aktorzy, którzy są zdolni do ucieleśnienia ludzkości, prawie jak rzeźba Rodina , większa niż życie, prawie jak posąg rosyjskiego realizmu, wiesz, wielkie dłonie, cały zamęt ludzkości w jego oczach.Chciałem kogoś, kogo mógłbyś mieć wątpliwości wewnętrznie i bardzo niewielu facetów może to zrobić ”. Aby przygotować się do roli, Elba obejrzała nagrania polityków Davida Camerona i Baracka Obamy , a także Russella Crowe w Gladiatorze i Mela Gibsona w Braveheart . Del Toro początkowo zaoferował tę rolę Tomowi Cruise'owi , który odmówił z powodu konfliktów w harmonogramie.
• Rinko Kikuchi jako Mako Mori:
  drugi pilot Raleigh, który stracił rodzinę w ataku Kaiju i został adoptowany przez Pięćdziesiątnicę. Chociaż Mori posiada siłę i furię, które powinny dobrze służyć przeciwko Kaiju, Pięćdziesiątnica niechętnie ją wykorzystuje, częściowo z powodu ojcowskiej więzi, a częściowo dlatego, że wie, że wciąż walczy z terrorem swojego dzieciństwa. Del Toro stwierdził: „Byłem bardzo ostrożny, jak zbudowałem film. Jedną z innych rzeczy, na które zdecydowałem, było to, że chcę żeńskiej głównej roli, która ma taką samą siłę jak samiec. Nie będzie seksowną kotką, nie jest wyjdzie w obciętych szortach i podkoszulku, i będzie to naprawdę szczerze narysowana postać. Zauważając, że pozostali aktorzy byli wyczerpani i „fizycznie zniszczeni” filmowaniem w intensywnych uprzężach kokpitu Jaegera, del Toro powiedział: „Jedyną, która się nie zepsuła, była dziewczyna Rinko Kikuchi. Nigdy nie narzekała… Zapytałem Rinko jej sekret i powiedziała: „Myślę o żelkach i kwiatach”. Teraz staram się to robić w moim życiu”. Mana Ashida gra Mako jako dziecko.
• Charlie Day jako dr Newton „Newt” Geiszler:
  Naukowiec badający Kaiju. Day stwierdził: „Z pewnością ja i Burn Gorman zapewniamy trochę tak potrzebnej lekkości, jest to przerwa od walki z potworami i facetami. Ale potem postać zostaje wepchnięta w historię w taki sposób, że jego życie jest poważnie zagrożone i to staje się trochę bardziej zorientowany na akcję i trochę bardziej w stylu horroru. Więc trochę odbija się od humoru, a także bycia prawdziwym ... reszta tych facetów wygląda naprawdę dobrze w garniturach i mają mięśnie brzucha , potrafią kopać, walczyć i uderzać. Newt jest w pewnym sensie „każdym człowiekiem”, ma wadę i jest arogancki”. Del Toro dał Geiszlerowi mentalność słynnego szefa kuchni , z tatuażami i „wielką osobowością”. Według reżysera, Day został obsadzony na podstawie jego występu w odcinku Jest zawsze słonecznie w Filadelfii : „Wychodzi z kijem i ma monolog o tym, jak polować na szczury w piwnicy. zabawne, ale wywodził się z charakteru. Nie robił wielkich rzeczy, naprawdę opłakiwał i lamentował nad swoją pracą, wiesz, jakie to nieludzkie. Pomyślałem: „Ten facet jest świetny w cieniowaniu i komedii. ' W filmie są momenty, w których dostarcza ich obu”. Trek Buccino przedstawia Newta jako dziecko.
• Ron Perlman jako Hannibal Chau: czarny marketeer , który zarabia na życie czynienia narządy Kaiju. Perlman stwierdził: „Właściwie myślę, że ta postać została zaprojektowana do grania przez inną grupę etniczną niż ja. I gdzieś po drodze [del Toro] miał pojęcie:„ Czy nie byłoby interesujące zmienić tego faceta w bardziej wynalazek.' Innymi słowy, ktoś przybiera postać, która całkowicie brzmi, jakby był kimś innym i zachowuje się, jakby był kimś innym, ale tak naprawdę jest, no wiesz, jak mnie widzisz. To dodało wymiar do ponadżyciowego aspektu charakter… gram kogoś bardzo bliskiego moim początkom. Ale całkowicie wymyślona osobowość… co czyni go jeszcze bardziej gównianym. I myślę, że to urok tego faceta – że jest trochę nieuchwytny , trudne do przypięcia”. Pacific Rim to piąty występ Perlmana w filmie del Toro. Reżyser stwierdził: „Myślę, że w momencie, gdy pojawia się facet o imieniu Hannibal Chau i Ron, który pochodzi z Brooklynu i sprzedaje organy na czarnym rynku, znasz całą historię… To wszystko, co muszę wiedzieć. Jeśli to jakikolwiek inny aktor, jest o wiele więcej do wytłumaczenia. Ale kiedy pojawia się Ron z takim spojrzeniem, możesz stworzyć własną historię i będzie ona tak fascynująca, jak wszystko, co potrafię wymyślić. Trochę podnosisz ciężary z publicznością ”. Ptasie tatuaże na palcach Chau wskazują na jego przeszłość jako gangstera. W filmie Chau twierdzi, że wziął nazwę od swojej ulubionej postaci historycznej i swojej drugiej ulubionej restauracji syczuańskiej na Brooklynie. Del Toro, pisząc tę ​​postać, czerpał inspirację z roli Burta Lancastera w Elmer Gantry .
  
• Robert Kazinsky jako Chuck Hansen:
  Australijski pilot Jaegera uważany za najlepszego żołnierza ruchu oporu. On i jego ojciec, pilot Herca Striker Eureka , „najsilniejszy i najszybszy” Jaeger z jedenastoma zabójstwami Kaiju, tworzą „drużynę, do której należy ruch oporu”. Kazinsky, miłośnik science-fiction, początkowo był zafascynowany koncepcją filmu: „Moją natychmiastową reakcją było 'O cholera, to jest fajne'. W rękach kogoś innego możesz siedzieć i mówić: „Cóż, to może być okropne”, ale gdy robi to del Toro, mówisz: „To będzie niesamowite”. Zastanawiając się nad swoimi doświadczeniami z filmu, Kazinsky powiedział w wywiadzie: „Najbardziej zabawne, jakie miałem w całym moim życiu, było Pacific Rim , granie Chucka było niesamowicie zabawne”.
• Max Martini jako Herkules „Herc” Hansen:
  ojciec Chucka i drugi pilot. Kazinsky stwierdził, że Martini nienawidził faktu, że został obsadzony jako ojciec Chucka, ponieważ jest tylko 13 lat starszy od Kazińskiego. Jednak Kazinsky powiedział, że nawiązali więź podczas kręcenia filmu: „Ponieważ tak ściśle ze sobą pracowaliśmy, kończyliśmy, a potem wychodziliśmy na kolację każdego wieczoru i chodziliśmy razem na siłownię w wolne dni, które mieliśmy… Emocjonalna scena pod koniec z rozstaniem ojca z synem, było mi bardzo łatwo zagrać, ponieważ naprawdę wyrosłam na prawdziwą miłość Maxa jako mężczyznę i przyjaciela. Kazinsky ujawnił, że buldog Herca i Chucka był pomysłem del Toro i powiedział: „Pies miał na imię Max, jak na ironię, i ostatecznie używaliśmy Maxa do tak wielu rzeczy. psa i całą miłość, której nie mogli sobie nawzajem okazywać, okazywali psu”. Rola została pierwotnie napisana dla Rona Perlmana, ale del Toro zdecydował, że sceny pomiędzy Herc Perlmana i Raleigh Hunnama „zaczną się wydawać jak Synowie Anarchii 2.0 ”.
• Clifton Collins Jr. jako Tendo Choi:
  technik Jaeger chińskiego i południowoamerykańskiego pochodzenia. Collins opisał swoją postać jako „mózg” Jaegerów.
• Burn Gorman jako dr Hermann Gottlieb:
  naukowiec badający Kaiju wraz z Geiszlerem. Według del Toro, Gottlieb jest „tweedowym, angielskim, flegmatycznym introwertykiem, który nigdy nie opuszcza laboratorium”. Skromny Gottlieb nie znosi arogancji i radykalności Geiszlera; duet nawiązuje do filmowego motywu niekompatybilnych ludzi funkcjonujących razem, gdy nadejdzie czas. Drew Adkins przedstawia Gottlieba jako dziecko.
• Diego Klattenhoff jako Yancy Becket:
  starszy brat i drugi pilot Raleigha. Klattenhoff dołączył do projektu, aby współpracować z del Toro. Opisując swoją postać, Klattentoff stwierdził: „To jest facet, który dba o swojego bardzo chętnego, młodszego brata i otrzymali ten dar, który dał im możliwość ratowania świata. A przynajmniej pomocy”. Tyler Stevenson gra Yancy'ego jako dziecko.

Dodatkowi piloci Jaegera to Charles Luu, Lance Luu i Mark Luu jako trojaczki Wei Tang (Chiny) oraz Robert Maillet i Heather Doerksen jako Sasha i Alexis Kaidanovsky (Rosja). Joe Pingue gra kapitana Merrita, kapitana łodzi rybackiej złapanego w bitwie między Jaegerem i Kaiju. Santiago Segura jest doradcą Hannibala Chau. Brad William Henke i Larry Joe Campbell przedstawiają członków zespołu budowlanego z Alaski, do którego Raleigh dołącza po odejściu z Korpusu Obrony Pacyfiku. Robin Thomas , Julian Barnes i David Richmond-Peck przedstawiają przedstawicieli ONZ odpowiednio ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady. Sebastian Pigott pojawia się jako inżynier Jaeger i Joshua Peace jako oficer, Jonathan Foxon pojawia się jako szalony cywil. David Fox gra starca na plaży, a Jane Watson w retrospekcji wciela się w rolę matki Raleigha i Yancy'ego. W filmie pojawia się producent Thomas Tull. Ellen McLain występuje jako sztuczna inteligencja Gipsy Danger , ukłon w stronę jej roli GLaDOS w serii gier Portal .

Motywy

W filmie obciążenie neuronowe Jaegera jest zbyt duże, aby pojedynczy pilot mógł sobie z nim poradzić sam, co oznacza, że ​​najpierw muszą być psychicznie połączeni z innym pilotem – koncepcja nazywana „dryfowaniem”. Kiedy piloci dryfują, szybko zdobywają intymną wiedzę o swoich wspomnieniach i uczuciach i nie mają wyboru, jak tylko je zaakceptować; del Toro uznał ogromny potencjał tej koncepcji za przekonujący. Reżyser wyraził zamiar, aby metafory empatii obejmowały życie:

Mniejsze historie pilotów w rzeczywistości mają większy sens, a mianowicie, że wszyscy jesteśmy razem w tym samym robocie [w życiu] ... Albo się dogadujemy, albo umrzemy. Nie chciałem, żeby to była reklama rekrutacyjna ani nic szowinistycznego. Ideą filmu jest to, żebyśmy sobie ufali, przekraczali bariery koloru, płci, przekonań, cokolwiek i po prostu trzymali się razem.

Del Toro uznał prostotę tego przesłania, ale powiedział, że w dzieciństwie chciałby oglądać filmy przygodowe o podobnej moralności. Dziesięć głównych bohaterów filmu ma „małe łuki” sprzyjające temu pomysłowi; del Toro stwierdził: „Myślę, że to świetna wiadomość, którą można przekazać dzieciom… 'Ten facet, z którym pobiłeś gówno dziesięć minut temu? To jest facet, z którym musisz pracować pięć minut później”. Takie jest życie… Możemy być kompletni tylko wtedy, gdy pracujemy razem.” Reżyser zauważył, że Hellboy i The Devil's Backbone przekazali tę samą wiadomość, choć ten ostatni przekazał ją w zupełnie inny sposób.

Film koncentruje się na związku Becketa i Moriego, ale nie jest historią miłosną w konwencjonalnym sensie. Obaj są głęboko uszkodzonymi istotami ludzkimi, które postanowiły stłumić swoje traumy. Ucząc się pilotować Jaegera, przechodzą proces „otwierania się”, zyskując dostęp do swoich myśli, wspomnień i sekretów. Ich relacja jest siłą rzeczy oparta na szacunku i „doskonałym zaufaniu”. Hunnam skomentował, że film jest „historią miłosną bez historii miłosnej. Opowiada o wszystkich niezbędnych elementach miłości bez dochodzenia do samej miłości”. Zarówno Becket, jak i Mori przeżyli głębokie osobiste tragedie; jedną z głównych idei scenariusza jest to, że dwie uszkodzone osoby mogą metaforycznie „stać się jednym”, a ich symboliczne brakujące elementy łączą się prawie jak puzzle. Del Toro podkreślił emocjonalną intymność bohaterów, filmując ich scenę walki treningowej tak, jak scenę seksu.

Del Toro, samozwańczy pacyfista , unikał tego, co nazwał „estetyką komercyjną samochodów” lub „estetyką wideo rekrutacji armii”, i nadał postaciom zachodnie stopnie, w tym „marszałka” i „złodzieja”, zamiast wojskowych, takich jak „kapitan”, „główny” lub „ogólny”. Reżyser stwierdził: „Unikałem wysyłania jakiegokolwiek przekazu, który mówi, że wojna jest dobra. Mamy wystarczającą siłę ognia na świecie”. Del Toro chciał zerwać z masową śmiercią i zniszczeniem przedstawianym we współczesnych filmach kinowych, i pokazał ulice i budynki ewakuowane przed atakami Kaiju, upewniając się, że przedstawione zniszczenia są „całkowicie bezlitosne”. Dyrektor stwierdził:

Nie chcę, żeby ludzie byli miażdżeni. Chcę radości, którą miałem kiedyś, widząc Godzillę rzucającą czołg, bez myślenia, że ​​w czołgu są faceci… Myślę, że nie możesz nic zrobić, tylko powtórzyć moment, w którym się znajdujesz. Istnieje globalny niepokój jak kruche jest status quo i bezpieczeństwo obywateli, ale moim zdaniem – szczerze – ten film jest w innej sferze. Nie ma korelacji ze światem rzeczywistym. Nie ma strachu przed naśladowcą ataku Kaiju, ponieważ Kaiju zobaczył to w wiadomościach i powiedział: „Zamierzam zniszczyć Seattle”. W moim przypadku nawiązuję do tradycji. Ten, który rozpoczął się zaraz po II wojnie światowej i był w pewnym sensie mechanizmem radzenia sobie dla Japonii, aby wyleczyć rany tej wojny. I to jest nieodzowne dla Kaiju, aby szaleć w mieście.

Pisząc dla Los Angeles Review of Books , Wai Chee Dimock połączył główny motyw wspólnoty z powracającym obrazem brakujących butów, stwierdzając, że „utopijny sen” napędzający bohaterów jest

że mizerni ludzie, tacy jak my, mogą być „razem” – nie tylko w specyficznym połączeniu neuronowym, które musi zachodzić między dwoma drugimi pilotami Jaegera, ale także, bardziej ogólnie, we fraktalnej sieci podobieństw, wypełniającej świat kopiami nas samych w różnych rzędach wielkości iz różnym stopniem reekspresji, zaczynając od butów na naszych stopach.

Produkcja

Rozwój

W lutym 2006 roku ogłoszono, że Guillermo del Toro wyreżyseruje scenariusz fantasy Travisa Beachama Killing on Carnival Row , ale projekt nigdy się nie zmaterializował. Beacham wymyślił Pacific Rim w następnym roku. Podczas spaceru po plaży w pobliżu molo w Santa Monica scenarzysta wyobraził sobie gigantycznego robota i gigantycznego potwora walczących na śmierć i życie. „Po prostu zmaterializowały się we mgle, te ogromne, boskie istoty”. Później wpadł na pomysł, że każdy robot miał dwóch pilotów, pytając „co się stanie, gdy jedna z tych osób umrze?” Decydując, że będzie to „historia o stracie, przejściu po stracie i radzeniu sobie z winą ocalałego ”, Beacham zaczął pisać film. 28 maja 2010 roku poinformowano, że Legendary Pictures zakupiło szczegółowy 25-stronicowy film Beacham , teraz zatytułowany Pacific Rim .

W dniu 28 lipca 2010 roku, stwierdzono, że del Toro będzie następny kierować adaptację HP Lovecrafta s” W Górach Szaleństwa dla Universal Studios , ze James Cameron produkcji. Kiedy del Toro spotkał się z Legendary Pictures, aby omówić możliwość współpracy z nimi przy filmie, był zaintrygowany traktowaniem Beachama – w tym momencie wciąż „bardzo małe”. Del Toro zawarł umowę z Legendary: reżyserując At the Mountains of Madness , miał wyprodukować i współtworzyć Pacific Rim ; ze względu na sprzeczne harmonogramy produkcji filmów, reżyserowałby Pacific Rim tylko wtedy, gdyby odwołano At the Mountains of Madness . Tom Cruise został dołączony do roli głównej w adaptacji Lovecrafta.

W dniu 7 marca 2011 roku, stwierdzono, że nie będzie uniwersalny przystąpić W Górach Szaleństwa bo del Toro był niechętny do kompromisów na 150 milionów dolarów budżetu i R ocenie . Reżyser później powiedział: „Kiedy to się stało, nigdy mi się to nie zdarzyło, ale w ten weekend dużo płakałam. Nie chcę brzmieć jak słaba dusza, ale naprawdę byłam zdruzgotana. Płakałam z powodu filmu ”. Projekt upadł w piątek, a del Toro podpisał kontrakt na kierowanie Pacific Rim w następny poniedziałek.

Del Toro spędził rok pracując z Beachamem nad scenariuszem i jest uznawany za współscenarzystę. Przedstawił pomysły, które zawsze chciał zobaczyć w gatunku, takie jak narodziny Kaiju i atak Kaiju widziane z perspektywy dziecka. Scenariusz został również przepisany przez Neila Crossa , który wcześniej stworzył serial dramatyczny Luther z Idris Elba i napisał wyprodukowany przez del Toro horror Mama . Patrick Melton i Marcus Dunstan zostali zaproszeni do wykonania niewymienionych w napisach przeróbek, gdy uwagę filmowca przykuł ich specjalny scenariusz Monstropolis . Drew Pearce wykonał również niewymienioną w napisach pracę nad scenariuszem.

Filmowanie

Filmowanie rozpoczęło się 14 listopada 2011 r. i kontynuowano w Toronto do kwietnia 2012 r. Del Toro dał aktualizację po zakończeniu drugiego tygodnia filmowania. Podczas produkcji film był określany jako Silent Seas i Still Seas .

Del Toro nigdy nie nakręcił filmu w czasie krótszym niż 115 dni, ale miał tylko 103 na nakręcenie Pacific Rim . Aby to osiągnąć, del Toro zaplanował jednostkę odłamkową, którą mógł kierować na początku dnia, przed jednostką główną i w dni wolne od pracy. Reżyser pracował od 17 do 18 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, przez większą część harmonogramu. Del Toro przyjął nowe podejście do reżyserowania aktorów, pozwalając na „luźniejsze” ruchy i improwizację; reżyser utrzymywał ścisłą kontrolę nad spektaklem: „Wszystko, 100% prędzej czy później przechodzi przeze mnie. Niczego nie deleguję. Niektórym się to podoba, innym nie, ale trzeba to zrobić w ten sposób”.

Film został nakręcony kamerami Red Epic . Początkowo Guillermo del Toro postanowił nie kręcić ani nie konwertować filmu do 3D , ponieważ efekt nie zadziałał ze względu na rozmiary robotów i potworów filmu, wyjaśniając

Nie chciałem robić filmu w 3D, ponieważ kiedy masz rzeczy tak duże… to, co dzieje się naturalnie, patrzysz na dwa budynki, powiedzmy, 300 stóp [dalej], jeśli się poruszysz, nie ma paralaksy . Są tak duże, że w 3D prawie nic nie zauważasz, bez względu na to, jak szybko się poruszasz… Aby wymusić efekty 3D dla robotów i potworów, które powinny być duże, miniaturyzujesz ich [perspektywę], czyniąc z nich ludzi skala.

Później ogłoszono, że film zostanie przekonwertowany do 3D, a konwersja zajmie 40 tygodni dłużej niż większość. Del Toro powiedział: „Co mogę ci powiedzieć? Zmieniłem zdanie. Nie ubiegam się o urząd. Mogę zrobić Romneya ”.

Del Toro wyciął z filmu około godziny materiału. Niewykorzystany materiał filmowy bardziej szczegółowo badał postacie i ich łuki, ale reżyser uznał, że konieczne jest zachowanie równowagi, stwierdzając: „Nie możemy udawać, że to Ibsen z potworami i gigantycznymi robotami. Nie mogę udawać, że robię głęboką refleksję na ludzkość”. Łuk każdej postaci został zredagowany do minimalnych wymagań. Reżyserowi zależało na utrzymaniu filmu przez około dwie godziny, szczególnie dla młodszych widzów. Alejandro González Iñárritu i Alfonso Cuarón pomogli w montażu; Iñárritu usunął dziesięć minut materiału filmowego, podczas gdy Cuarón usunął „kilka minut” i przearanżował kilka scen. Iñárritu i Cuarón otrzymują „specjalne podziękowania” w napisach końcowych filmu, podobnie jak James Cameron i David Cronenberg .

Projekt

Del Toro wyobrażał sobie Pacific Rim jako szczerą, kolorową opowieść przygodową, z „niesamowicie przewiewnym i lekkim klimatem”, w przeciwieństwie do „superponurego, super mrocznego, cynicznego filmu letniego”. Reżyser skupił się na „wielkiej, pięknej, wyrafinowanej wizualizacji” i akcji, która zadowoliłaby dorosłego widza, ale stwierdził, że jego „prawdziwą nadzieją” jest wprowadzenie gatunków kaiju i mecha do pokolenia dzieci. Choć film mocno czerpie z tych gatunków, unika bezpośrednich odniesień do wcześniejszych prac. Del Toro zamierzał stworzyć coś oryginalnego, ale „zakochanego do szaleństwa” z jego wpływami, zaszczepionego „epickim pięknem” i „operową wielkością”. Napisy końcowe dedykują film Rayowi Harryhausenowi i Ishirō Hondzie , którzy pomogli stworzyć gatunek gigantycznych potworów dzięki filmom takim jak Bestia z 20 000 sążni i Godzilla . Film miał uhonorować gatunki Kaiju i mecha, jednocześnie tworząc oryginalny, samodzielny film, coś „świadomego dziedzictwa, ale nie pastiszu , hołdu ani największych przebojów wszystkiego”. Reżyser postawił na punkt wyjścia od zera, nie naśladując i nie odwołując się do wcześniejszych przykładów tych gatunków. Ostrzegł swoich projektantów, aby nie szukali inspiracji w filmach takich jak Gamera , Godzilla czy Wojna gargantui , stwierdzając: „Nie chciałem być postmodernistycznym , referencyjnym lub po prostu należeć do gatunku. Naprawdę chciałem tworzyć coś nowego, szaleńczo zakochanego w tych rzeczach. Starałem się nadać temu epickie piękno, dramat i operową wielkość”. Zamiast kultury popularnej, czerpał inspirację z dzieł sztuki, takich jak obrazy bokserskie The Colossus i George Bellows . Projektanci filmu to Wayne Barlowe (który jest głównym projektantem Kaiju), Oscar Chichoni , rzeźbiarze potworów David Meng i Simon Lee oraz projektant Hellboy II i Hobbit Francisco Ruiz Velasco. Del Toro przyznał, że niektóre projekty stworzone do jego anulowanej adaptacji W górach szaleństwa mogły zostać wykorzystane w Pacific Rim .

Zaprojektowano około stu Kaiju i stu Jaegerów, ale tylko część z nich pojawia się w filmie; co tydzień filmowcy robili „ amerykańskiego idola ” i głosowali na najlepszych. Projektując Kaiju, twórcy filmu często inspirowali się naturą, a nie innymi dziełami. Reżyser skomentował: „Kaijus są w pewnym sensie dziwaczne, ale z drugiej strony są jakby w rodzinach: masz gada Kaiju, owada Kaiju, rodzaj skorupiaka Kaiju… Więc wziąć dziwaczny projekt, a następnie renderowanie go z dbałością o anatomię i szczegóły prawdziwych zwierząt jest interesujące”. Del Toro unikał upodabniania Kaiju do jakichkolwiek ziemskich stworzeń, zamiast tego zdecydował się uczynić je nieziemskimi i obcymi. Del Toro nazwał film Kaiju „bronią”, stwierdzając, że są „załogą sprzątającą, kotami wysłanymi do magazynu w celu oczyszczenia myszy”. Niektóre elementy projektu są wspólne dla wszystkich Kaiju; ma to sugerować, że są one połączone i zostały zaprojektowane do podobnego celu. Każdy Kaiju otrzymał niejasno humanoidalną sylwetkę, która przypominała estetykę mężczyzny w garniturze wczesnych japońskich filmów Kaiju. Podczas gdy inne filmy del Toro przedstawiają starożytne lub zniszczone potwory, Kaiju nie ma blizn ani żadnych dowodów wcześniejszej kultury, co wskazuje, że są to raczej wytwory inżynierii, a nie wynik systemu ewolucyjnego.

Knifehead, pierwszy Kaiju, który pojawił się w filmie, jest hołdem dla ociężałego kaiju japońskich filmów z lat 60. i ma wyglądać prawie jak mężczyzna w gumowym garniturze; jego głowa została zainspirowana głową goblińskiego rekina . Leatherback, przypominający bramkarza Kaiju, który wyrzuca ładunki elektromagnetyczne, jest ulubieńcem del Toro, który wymyślił go jako „awanturnika z tego rodzaju piwnym brzuchem”; jako odniesienie posłużyły ociężałe ruchy goryli. Kaiju Otachi składa hołd smokom z chińskiej mitologii. Reżyser nazwał go „szwajcarskim scyzorykiem Kaiju”; z prawie 20 minutami czasu ekranowego, otrzymał wiele funkcji, aby publiczność nie zmęczyła się tym. Stworzenie porusza się jak smok z Komodo w wodzie, ma wiele szczęk i wypełniony kwasem worek na szyję, a w razie potrzeby rozwija skrzydła. Jest również bardziej inteligentny niż inne Kaiju, stosując inspirowane orłem strategie przeciwko Jaegerom. Onibaba, Kaiju, który jest sierotą Mako Mori, przypomina połączenie japońskiej świątyni i skorupiaka. Slattern, największy Kaiju, wyróżnia się niezwykle długą szyją i "półrożną, pół-koroną" głową, które del Toro uważał zarówno za demoniczne, jak i majestatyczne.

Gipsy Danger , amerykański Jaeger, został oparty na kształcie nowojorskich budynków w stylu Art Deco , takich jak Chrysler Building i Empire State Building , ale przesiąknięty chwytem rewolwerowca Johna Wayne'a i ruchami bioder. Cherno Alpha , rosyjski Jaeger, został oparty na kształcie i wzorach malowania rosyjskiego czołgu serii T, w połączeniu z gigantycznym silosem zabezpieczającym, aby nadać wygląd chodzącej elektrowni jądrowej z wieżą chłodniczą na głowie. Crimson Typhoon , trzyręki chiński Jaeger, jest pilotowany przez trojaczki i przypomina „średniowiecznego małego wojownika”; jego faktura przywodzi na myśl chińskie lakierowane drewno ze złotymi krawędziami. Napastnik Eureka , australijski Jaeger, jest porównywany przez del Toro do Land Rovera ; najbardziej elegancki i męski Jaeger, ma wystającą klatkę piersiową, malowanie w kamuflażu nawiązujące do australijskiego outbacku i brawurę jego pilotów.

Kostiumy do filmu zaprojektowali Shane Mahan i Kate Hawley, którzy przez kilka miesięcy tworzyli kostiumy pilotów Jaegera. Rosyjskie skafandry pilotów to staromodne skafandry kosmonautów, które odbijają się echem.

Efekty wizualne

Do stworzenia efektów wizualnych dla Pacific Rim wybrano Industrial Light & Magic . Del Toro zatrudnił zdobywców Oscara Johna Knolla i Hala T. Hickela , obaj znani z pracy nad prequelową trylogią Gwiezdnych Wojen i filmami Piraci z Karaibów . Współwłaściciel Legacy Effects, Shane Mahan , znany z tworzenia zbroi dla Iron Mana , otrzymał zadanie zbudowania kombinezonów, hełmów i conn-podów. Zdobywca Oscara Clay Pinney , znany ze swojej pracy nad Dniem Niepodległości i Star Trek , również został wprowadzony na pokład. Do efektów wizualnych przyczyniły się również Hybride Technologies , oddział firmy Ubisoft , oraz Rodeo FX .

Del Toro wymyślił film jako dzieło operowe :

To było jedno z pierwszych słów, jakie powiedziałem całemu zespołowi ILM. Powiedziałem: „Ten film musi być teatralny, operowy, romantyczny”. Użyliśmy wielu słów, które zwykle nie są kojarzone z hitami high-tech… Do bitwy o Hongkong wybraliśmy bardzo, bardzo, bardzo, bardzo nasyconą paletę barw. Ciągle prosiłam Johna, żeby sięgnął do swojego wewnętrznego meksykańskiego i był w stanie nasycić zielenie, fiolety, róże i pomarańcze.

Klasyczny japoński drzeworyt rycerski The Great Wave off Kanagawa autorstwa Hokusai był częstym motywem w bitwach oceanicznych; Del Toro wspomina: „Powiedziałbym 'Daj mi falę Hokusai'... używamy fal i pogody w filmie bardzo operacyjnie”. Reżyser poprosił Knolla, aby niekoniecznie dopasowywał oświetlenie od kadru do kadru: „To dość niekonwencjonalne, ale myślę, że rezultaty są naprawdę piękne, bardzo wolne artystycznie i mocne, a nie coś, co kojarzyłoby się z wielką akcją science-fiction. film." Del Toro uważa cyfrową wodę filmu za najbardziej ekscytujący efekt wizualny: „Dynamika wody w tym filmie jest technicznie piękna, ale także niezwykle ekspresyjna artystycznie. Zgodziliśmy się, aby woda stała się prawie inną postacią. powiedziałbym: „Wyjdź z fali [na tej ramce]”.

Film zawiera również obszerne miniaturowe ujęcia z efektami dostarczonymi przez 32TEN Studios pod nadzorem producentki ILM VFX Susan Greenhow oraz kierowników ILM VFX Johna Knolla i Lindy DeQuattro. Sceny zrealizowane przez 32TEN, nakręcone kamerami RED Epic na platformach 3D, obejmowały stworzenie ćwierćwymiarowego wnętrza biurowca, które zostało zniszczone pięścią robota Jaegera, który znajdował się na osobnym, sterowanym pneumatycznie rigu, a także sekwencja, która przedstawiał kilka rzędów siedzeń na stadionie piłkarskim rozerwanych na strzępy, gdy Jaeger ląduje na stadionie. Dodatkowo 32TEN dostarczył kilku praktycznych elementów dla zespołu ILM zajmującego się komponowaniem, takich jak chmury kurzu, stłuczone szkło i efekt wody.

Muzyka

Muzykę do filmu skomponował Ramin Djawadi . Del Toro wybrał Djawadiego na podstawie jego prac na temat Prison Break , Iron Man i Game of Thrones , stwierdzając: „Jego partytury mają wspaniałość, ale mają też niesamowitą ludzką duszę”. Reżyser stwierdził również, że w filmie pojawi się jakiś rosyjski rap. Ścieżka dźwiękowa została wydana w wersji cyfrowej do pobrania z Amazon 18 czerwca 2013 r., a na płycie CD 25 czerwca 2013 r. Fizyczna wersja ścieżki dźwiękowej została wydana 9 lipca 2013 r. przez WaterTower Music , trzy dni przed kinową premierą filmu samo. Gościnni muzycy Tom Morello i Priscilla Ahn również występują jako soliści w partyturze. W filmie pojawiają się dwie piosenki, których nie ma na ścieżce dźwiękowej, to „Just Like Your Tenderness” Luo Xiaoxuana oraz ending „Drift”, w wykonaniu Blake'a Perlmana z udziałem Rzy . OST otrzymał w większości pozytywne recenzje. Action Elite przyznało albumowi doskonałe pięć gwiazdek, Empire cztery, podczas gdy MSN i Filmtracks przyznały również ścieżce dźwiękowej cztery na pięć gwiazdek. W dniu 27 lipca 2013 roku ścieżka dźwiękowa pojawiła się na szczytowej pozycji numer 7 w „US Billboard Top Soundtracks”.

Marketing

28 listopada 2012 r. oficjalna strona internetowa filmu miała premierę wraz z dwoma wirusowymi filmami – jednym przedstawiającym początkowy atak Kaiju uchwycony ręczną kamerą. Plany przedstawiające projekty maszyn Jaegera zostały również udostępnione online. 5 czerwca 2013 roku ukazała się powieść graficzna Pacific Rim: Opowieści z Roku Zero . Napisane przez Travisa Beachama i z okładką autorstwa Alexa Rossa , Tales from Year Zero służy jako wstęp do filmu i rozgrywa się dwanaście lat przed jego wydarzeniami. 18 czerwca Insight Editions opublikowało album Pacific Rim: Man, Machines and Monsters , napisany przez Davida S. Cohena. Książka zawiera kronikę produkcji filmu z grafikami koncepcyjnymi, zdjęciami, relacjami obsady i ekipy z sesji oraz przedmową del Toro. 2 lipca ukazało się wirusowe wideo, w którym postać Rona Perlmana, Hannibal Chau, reklamuje swoją fikcyjną firmę zajmującą się handlem organami Kaiju, Kaiju Remedies.

W dniu premiery filmu, 12 lipca 2013 r., ukazał się kolejny wirusowy film promujący film. Wiązało się to ze współpracą studia filmowego (w tym samego del Toro) oraz sieci YouTube Polaris (znanej również jako The Game Station). Zawierała członków sieci YouTube (takich jak Game Grumps ) jako pilotów Jaegera walczących z Kaiju. 16 lipca ukazała się powieść autorstwa Alexa Irvine'a . NECA zaczęła sprzedawać figurki z filmu Kaiju i Jaegers.

Uwolnienie

Pacific Rim początkowo miał trafić do kin w lipcu 2012 roku. Warner Bros. postanowił jednak przesunąć datę premiery filmu na 10 maja 2013 roku. W marcu 2012 roku ogłoszono, że film ukaże się 12 lipca 2013 roku. premiera filmu w Mexico City 1 lipca 2013 roku.

Media domowe

Pacific Rim został udostępniony do pobrania w iTunes Store i Vudu 1 października 2013 roku. Film został wydany na płytach DVD i Blu-ray w Stanach Zjednoczonych 15 października 2013 roku, a w Wielkiej Brytanii i innych krajach 25 listopada , 2013. W tym samym dniu dostępna była również edycja kolekcjonerska. Aby pomóc promować domowe media, Bryan Harley i Roque Rodriguez z Fresno w Kalifornii wyprodukowali „ szwedzką ” wersję sceny walki Gipsy Danger vs. Otachi, po tym, jak del Toro był pod wrażeniem „szwedzkiego” zwiastuna duetu opublikowanego na YouTube w marcu 2013 r. W marcu 2014 r. Pacific Rim sprzedał 961845 płyt DVD wraz z 1 427 692 płytami Blu-ray w Stanach Zjednoczonych za odpowiednio 10 045 530 USD i 24 634 992 USD, co daje w sumie 37 079 122 USD. Pacific Rim został wydany na Ultra HD Blu-ray 4 października 2016 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Pacific Rim zarobił 101,8 miliona dolarów w Ameryce Północnej i miał korzystny międzynarodowy obrót, przynosząc 309,7 miliona dolarów w innych krajach, co daje w sumie 411,5 miliona dolarów na całym świecie.

Film zarobił 3,6 miliona dolarów z czwartkowych wieczornych pokazów, z czego 23 procent pochodziło z pokazów IMAX. Następnie zmierzył się z konkurencją ze strony Grown Ups 2 i ostatecznie został w tyle w dniu otwarcia, zarabiając 14,6 miliona dolarów. Film osiągnął trzecie miejsce w weekend otwarcia z 37,2 milionami dolarów, za Despicable Me 2 i Grown Ups 2 . To najwyższy w historii debiut dla filmu del Toro, przewyższający Hellboy II: The Golden Army . Około 50 procent biletów było w 3D, co czyni go drugim co do wielkości udziałem 3D w 2013 roku, za Gravity . Podczas drugiego weekendu film spadł o 57%, osiągając 16 milionów dolarów brutto, a podczas trzeciego weekendu spadł o kolejne 52%, osiągając 7,7 miliona dolarów brutto. 22 lipca 2013 r. poinformowano, że film osiągnął 1 miejsce w międzynarodowej kasie w ciągu weekendu. Film miał udane otwarcie w Chinach, zarobił 45,2 miliona dolarów, dopóki nie został wyprzedzony przez Hobbit: Bitwa Pięciu Armii . Było to największe otwarcie w Chinach dla tytułu Warner Bros. i szósty co do wielkości chiński debiut wszechczasów dla dowolnego hollywoodzkiego filmu. 19 sierpnia 2013 roku jego brutto przekroczyła 100 milionów dolarów w samych Chinach, stając się szóstym najbardziej dochodowym amerykańskim filmem w historii. Łącznie zarobił 114,3 miliona dolarów w kraju, czyniąc Chiny największym rynkiem dla filmu. W Japonii film wylądował na piątej pozycji w weekend otwarcia, z początkowymi zarobkami w wysokości 3 milionów dolarów (za World War Z 3,4 miliona dolarów brutto).

We wrześniu 2013 r. Forbes wyróżnił Pacific Rim jako „rzadki anglojęzyczny film w historii, który przekroczył 400 milionów dolarów, ledwo przekraczając 100 milionów dolarów w kraju”.

krytyczna odpowiedź

Pacific Rim otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. Witryna agregująca recenzje Metacritic daje ocenę 65 na 100 na podstawie recenzji 48 krytyków, co oznacza „ogólnie przychylne recenzje”. Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes odnotowano 72% ocena homologacji średnią ocen 6,61 / 10 na podstawie 288 opinii. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Może mieć więcej stylu niż treści, ale Pacific Rim to solidna, nowoczesna funkcja, wzmocniona fantastycznymi obrazami i nieodpartym poczuciem zabawy”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore dała filmowi średnią ocenę „A-” w skali od A+ do F.

The Daily Telegraph ' s Robbie Collin przyznano filmowi pięć gwiazdek na pięć, porównując doświadczenie oglądania go na nowo odkryć ulubione kreskówki z dzieciństwa. Pochwalił del Toro za zaangażowanie w projekt własnej sympatii dla gatunku i poczucia artyzmu, w taki sposób, że widz był zanurzony w filmie, zamiast oglądać go z daleka, zauważając, że reżyser zadbał zarówno o młodszą, jak i starszą publiczność. wyraził zdziwienie, że film może wzrosnąć ponad sumę swoich części. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter wydał pozytywną recenzję, opisując film jako sumę potencjału, jaki każdy film o potworach kiedykolwiek próbował wykorzystać. Lou Lumenick z The New York Post przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery i powiedział, że „nie brakuje w nim rozumu, salcesonów, słodyczy, dowcipu, a nawet poezji”, chwaląc „czyste i spójne” sekwencje akcji i „ wspaniała chemia” między Hunnam i Kikuchi. Drew McWeeny z HitFix zwrócił uwagę na inne aspekty filmu, zwracając szczególną uwagę na produkcję ioprawęgraficzną. Pochwalił także zdjęcia za „doskonałe uchwycenie” filmu, a ścieżkę dźwiękową określił jako „śmiesznie fajną”. Rolling Stone ' s Peter Travers nazwał film «pracę humanistą gotowy pozbyć cynizmu współczucia», mówiąc, że del Toro «napędza działania z mgnieniu oka». Keith Uhlich z Time Out nazwał film „czystym, przyjemnym absurdem komiksowym” i zauważył, że del Toro nadał postępowaniu „wiarygodne człowieczeństwo”, którego brakowało większości hitów lata 2013 r. Powiedział, że cywilne ofiary Kaijus robią „namacalne osobiste wrażenie”, uznając jedną ze scen z Mako Mori „tak mitycznie poruszającą jak wszystko w mecha anime, jak Neon Genesis Evangelion , którą reżyser naśladuje z ekspertem”. The Village Voice ' s Stephanie Zacharek nazwał go «lato rozrywki z impulsem», chwaląc jego «tępo Brilliant» działania i wolność od elitarności, ale zauważył, historia jest przewidywalna i zasugerował czas del Toro będzie lepiej wydać na filmach bardziej wizjonerskich. Angela Watercutter z Wired nazwała go „najbardziej niesamowitym filmem lata”, „porywającą pięścią, budzącą podziw przejażdżkę” i wyraziła opinię, że skupienie się na spektaklu, a nie na charakterystyce „po prostu nie ma znaczenia” w kontekście letniego hitu kinowego. Richard Roeper przyznał filmowi B, komentując, że zarówno Jaegers, jak i Kaiju „mogą zniszczyć każdego z Transformerów ”. Leonard Maltin dał filmowi dwie i pół z czterech gwiazdek, nazywając go „trzema czwartymi naprawdę dobrego filmu, który nie wie, kiedy przestać”.

The Guardian ' s Andrew Pulver był mniej entuzjastyczny, nazywając film mieszanka «wafla-cienka psychodramy» i «działka generatora dialogu». CZAS „s Richard Corliss powiedział akcja była zawiedziony«obojętny»dramatu, opisując film jako«45 minut niesamowite obłożony 90 minut yawnsome». Justin Chang z Variety skrytykował go jako głośny i pozbawiony niuansów i subtelności poprzednich filmów del Toro. Werdykt Anthony'ego Lane'a z „ New Yorkera ” brzmi: „Można pochwalić Pacific Rim za skuteczność jego modelu biznesowego, jednocześnie ubolewając nad opowieścią, która się zrodziła – długa, głośna, mroczna i bardzo mokra. narodziny słonia." San Francisco Chronicle ' s Mike LaSalle zareagowały bardzo negatywnie, stwierdzając: „Jeśli to jest najlepsze, co możemy zrobić, jeśli chodzi o filmy, czy coś takiego może mówić do duszy odbiorców, może powinniśmy po prostu przewracać kamery i aparaty do obcych dinozaurów i zobacz, co wymyślą... Reżyser Guillermo del Toro, którynie tak dawno temudał nam Labirynt Pana , był znany jako artystyczny i wymagający filmowiec, pomimo swojego zamiłowania do przebojowej akcji i groteski. Ale zbyt często gubi się w swoim komputerze… Po co chodzić do kina, żeby popatrzeć na czyjś komputer, skoro przez cały tydzień oglądał swój własny?… Aktorzy nie potrafią ulepszyć Pacific Rim . bólu." Slant Magazine ' s Ed Gonzalez, który powiedział, że film brakowało przejmujący, porównał go do gry wideo «jest stylowy, ale programistyczny jazdę ku nieuchronnej ostatecznej bitwy BOSS». TheWrap „s Alonso Duralde skrytykował wybór, aby ustawić większość walk w nocy lub w czasie deszczu, czując, że nie pomniejszał działania i powiedział, że komiczny aktorzy-Day, Gorman i Perlman, ukradł film z mniej interesujących potencjalnych klientów. Jordan Hoffman z Film.com zidentyfikował Hunnama jako słabe ogniwo w obsadzie, nazywając go „czarną dziurą charyzmy”. Giles Hardie z The Sydney Morning Herald był szczególnie krytyczny wobec filmu, przyznając sekwencjom akcji „pięć punktów IQ na pięć”, ponieważ opisał film jako godzinę i dwadzieścia minut sekwencji walki niejasno połączonych dziesięciominutową fabułą.

Inna odpowiedź

Reżyser Rian Johnson pochwalił film, podobnie jak japoński reżyser gier Hideo Kojima , który nazwał go „ostatecznym filmem otaku ” i stwierdził, że „nigdy nie wyobrażał sobie, że [on] będzie miał szczęście zobaczyć taki film w swoim życiu”. Go Nagai , który był pionierem pomysłu mecha pilotowanego z wewnętrznego kokpitu, pochwalił zabawną i intensywną akcję filmu, podczas gdy twórca gier Fumito Ueda powiedział, że jego sceny bitewne przewyższały wspomnienia filmów tokusatsu , które widział jako wrażliwe dziecko. Autor science fiction William Gibson nazwał film „Porywającym pokazem inteligentnego, często cudownie dowcipnego projektu wizualnego, w każdym kadrze ożywionym spójnym językiem, w służbie tego, co w sercu jest opowieścią dla dzieci… Barok, który się nie kręci, który nigdy się nie fetyszyzuje”.

Wyróżnienia

Nagroda	Kategoria	Odbiorcy	Wynik
Nagrody ABFF Hollywood	Artysta Roku	Idris Elba (również dla Mandeli: Long Walk to Freedom i Thor: The Dark World )	Mianowany
Nagroda Annie	Wybitne osiągnięcie, animowane efekty w produkcji na żywo		Wygrała
	Wybitne osiągnięcie, animacja postaci w produkcji na żywo		Mianowany
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii	Najlepsze specjalne efekty wizualne		Mianowany
Nagroda krytyków filmowych	Najlepsze efekty wizualne		Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Denver	Najlepszy film science fiction/horror		Mianowany
Nagrody Imperium	Najlepsze science fiction/fantasy		Mianowany
Hollywoodzkie Nagrody Filmowe	Najlepsze efekty wizualne	John Knoll	Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Las Vegas	Najlepszy horror/film science fiction		Wygrała
Nagroda Saturna	Najlepszy film science fiction		Mianowany
	Najlepszy reżyser	Guillermo del Toro	Mianowany
	Najlepszy projekt produkcji	Andrew Neskoromny i Carol Spier	Mianowany
	Najlepszy montaż	Peter Amundson i John Gilroy	Mianowany
	Najlepsze efekty specjalne	John Knoll, James E. Price, Clay Pinney i Rocco Larizza	Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway	Najlepsze wizualne efekty specjalne	John Knoll	Mianowany
Nagrody Teen Choice	Letnia akcja filmowa		Mianowany
Stowarzyszenie Efektów Wizualnych	Znakomite efekty wizualne w filmie fabularnym opartym na efektach wizualnych	John Knoll, Susan Greenhow, Chris Raimo, Hal Hickel	Mianowany
	Znakomita animowana postać w filmie fabularnym na żywo	Jakub Pistecky, Frank Gravatt, Cyrus Jam, Chris Havreberg dla Kaiju - Leatherback	Mianowany
	Znakomite środowisko stworzone w filmie z funkcją akcji na żywo	Johan Thorngren, Jeremy Bloch, David Meny, Polly Ing za „Wirtualny Hongkong”	Mianowany
	Znakomita wirtualna kinematografia w filmie fabularnym na żywo	Colin Benoit, Nick Walker, Adam Schnitzer, Victor Schutz za „Hong Kong Ocean Brawl”	Mianowany
	Wyjątkowe modele w filmie fabularnym	David Fogler, Alex Jaeger, Aaron Wilson, David Behrens	Mianowany

Spuścizna

Nazwany na cześć kobiecej postaci z filmu , Mako Mori (w tej roli Rinko Kikuchi ), test Mako Mori to zestaw wymagań zaprojektowanych do pomiaru poziomu równości płci w filmie lub programie telewizyjnym. Wywodząca się z testu Bechdela , zrodziła się z następującej obserwacji: mimo że film Pacific Rim dość dobrze przedstawia kobiety, nie przechodzi testu Bechdela. Kryterium testu Mako Mori jest następujące: jest co najmniej jedna postać żeńska; z własnym łukiem narracyjnym; niezależny od męskiego charakteru.

Dalszy ciąg

Sequel zatytułowany Pacific Rim: Uprising , wyreżyserowany przez Stevena S. DeKnighta i wyprodukowany przez Del Toro, z Kikuchi, Day i Gormanem ponownie wcieli się w swoje role, a Universal Pictures przejmuje dystrybucję filmu, został wydany 23 marca 2018 roku.

Inne media

Gra wideo

Australijska komisja klasyfikacyjna ogłosiła bijatykę dla jednego gracza na podstawie filmu na konsole Xbox 360 i PlayStation 3 . Opublikowane i opracowany przez Yuke użytkownika , Pacific Rim: The Video Game został wydany wraz z filmem w dniu 12 lipca 2013. Gra otrzymała ogólnie negatywne opinie. Reliance Games opracowało grę powiązaną Pacific Rim dla platform smartfonów , takich jak urządzenia z systemem iOS i Android ; ta wersja również otrzymała negatywne recenzje.

Seria anime

8 listopada 2018 r. Netflix ogłosił oryginalną serię anime, która rozwinie historię dwóch pierwszych filmów akcji na żywo. 27 października 2020 r. anime zostało oficjalnie zatytułowane Pacific Rim: The Black i będzie podążać za dwójką rodzeństwa, które są zmuszone pilotować porzuconego Jaegera „przez wrogie krajobrazy w desperackiej próbie odnalezienia zaginionych rodziców”. Anime będzie animowane przez Polygon Pictures , a scenarzyści Marvel Comics Craig Kyle i Greg Johnson będą showrunnerami. Pierwszy sezon wydany 4 marca 2021 roku.

Park rozrywki Dark Ride: Pacific Rim - Shatterdome Strike

Pacific Rim: Shatterdome Strike to interaktywna atrakcja parku rozrywki, zlokalizowana i opracowana przez Trans Studio Cibubur. Atrakcja została zaprojektowana przez Legacy Entertainment we współpracy z Legendary Entertainment. Przejażdżka prowadzi widzów przez bitwę między Jaegers i Kaiju. Atrakcja została oficjalnie otwarta 17 sierpnia 2019 r., a jej dyrektorem generalnym był Daan Duijm. Przejażdżka została reklamowana jako „Pierwsza na świecie wciągająca mroczna przejażdżka teatralna” i zawiera unikalne sekcje przewodnika z aktorami w środku przejażdżki. W ciągu 20-minutowego czasu trwania, widzowie poznają 3 nowe Jaegera Kaiju i Indonezji: Storm Garuda.

Zobacz też

• Atlantic Rim – jego mockbuster odpowiednik
• Onibaba – Film, z którego wywodzi się nazwa Kaiju osieroconego przez Mako Mori

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Region Pacyfiku w IMDb
• Lista tytułów Pacific Rim w internetowej bazie danych spekulatywnych fikcji
• Pacific Rim w AllMovie
• Pacific Rim w Box Office Mojo