Pasja (musical) - Passion (musical)

Pasja
0
Oryginalna grafika plakatu Broadway
Muzyka Stephen Sondheim
tekst piosenki Stephen Sondheim
Książka James Lapine
Podstawa Passione d'Amore
autorstwa Ruggero Maccari
Ettore Scola
Fosca
autorstwa Iginio Ugo Tarchetti
Produkcje 1994 Broadway
1996 West End
1996 St. Louis, MO
2007 Chicago
2010 Londyn
2013 Off-Broadway
2016 Szwecja
Nagrody Nagroda Tony dla najlepszego musicalu
Nagroda Tony dla najlepszej książki musicalu Nagroda Tony za najlepszą muzykę
oryginalną

Passion to jednoaktowy musical z muzyką i tekstami Stephena Sondheima oraz książką Jamesa Lapine'a . Opowieść została zaadaptowana na podstawie filmu Passione d'Amore z 1981 roku Ettore Scoli i jego materiału źródłowego, powieści Iginio Ugo Tarchettiego z 1869 roku, Fosca . Główne tematy obejmują miłość, seks, obsesję, chorobę, pasję, piękno, władzę i manipulację. Passion jest jednym z niewielu projektów, które wymyślił sam Stephen Sondheim , wraz z Sweeneyem Toddem i Road Show .

Akcja rozgrywa się w Risorgimento -era we Włoszech. Fabuła dotyczy młodego żołnierza i zmian, jakie w nim wywołała obsesyjna miłość Fosca, swojskiej, schorowanej kuzynki pułkownika.

Tło i historia

Historia pochodzi z XIX-wiecznej powieści Iginio Ugo Tarchettiego , eksperymentalnego włoskiego pisarza, który był wyraźnie związany z ruchem Scapigliatura . Jego książka Fosca była fabularyzowaną opowieścią o romansie, który miał kiedyś z kobietą cierpiącą na epilepsję, kiedy był żołnierzem.

Sondheim po raz pierwszy wpadł na pomysł napisania musicalu, kiedy zobaczył włoski film w 1983 roku:

Kiedy Fosca zaczęła mówić, a kamera wróciła do niej, przeżyłem swoje objawienie. Zrozumiałem, że historia nie dotyczyła tego, jak ona się w nim zakocha, ale tego, jak on się w niej zakocha. . . jednocześnie myśląc: „Nigdy mnie o tym nie przekonają, nigdy tego nie zrobią”, cały czas wiedząc, że tak zrobią, że Scola nie podjęłaby się tak dojrzałej melodramatycznej historii, chyba że był przekonany, że może uczynić to wiarygodnym. Pod koniec filmu niepisane piosenki w mojej głowie były przepełnione i byłem pewien dwóch rzeczy. Po pierwsze, chciałem zrobić z tego musical, problem polegał na tym, że nie mógł to być musical, nawet w moim nietradycyjnym stylu, ponieważ postacie były tak duże. Po drugie, chciałem, żeby James Lapine to napisał; był romantykiem, miał wyczucie różnych stuleci i różnych kultur, i entuzjastycznie pociągała go dziwność.

Jak się okazało, Lapine już zastanawiał się nad adaptacją Muscle , wspomnienia Sama Fussella, na scenę muzyczną. Razem wpadli na pomysł pary podwójnego naliczania jednego aktu. Lapine napisał kilka scen, a Sondheim właśnie rozpoczął pracę nad numerem otwierającym, kiedy zaczął odczuwać, że jego styl muzyczny jest nieodpowiedni dla Muscle . Utwór był bardziej współczesny i jego zdaniem wymagał partytury odzwierciedlającej popową wrażliwość. Zadzwonił do Lapine i zasugerował, aby znalazł innego autora piosenek, być może Williama Finna , i włączył go jako utwór towarzyszący. W międzyczasie kontynuowali pracę nad Pasją i wraz z rozwojem utworu stwierdzili, że wystarczy na cały wieczór teatralny. Muscle został ostatecznie odłożony na półkę.

Produkcje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rola Fosca została pierwotnie zaoferowana Patti LuPone , ale odrzuciła ją, by zagrać w Sunset Boulevard na West Endzie . Po 52 przedstawieniach Passion został otwarty na Broadwayu w Plymouth Theatre 9 maja 1994 i zamknięty 7 stycznia 1995. W reżyserii Jamesa Lapine'a obsada zagrała Jere Shea jako Giorgio, Donna Murphy jako Fosca i Marin Mazzie jako Clara. Scenografię wykonała Adrianne Lobel , kostiumy Jane Greenwood , oświetlenie - Beverly Emmons, a orkiestracje - Jonathan Tunick . Produkcja ta została sfilmowana na krótko po zamknięciu i telewizji na publiczna radiofonia i telewizja serii amerykański Playhouse w dniu 8 września 1996 roku (został wydany na DVD w 2003 roku przez Obrazek Entertainment.) RAN muzyczny w sumie 280 występów, co czyni go shortest- prowadzący musical, który kiedykolwiek zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu .

Oryginalna londyńska produkcja

Spektakl został otwarty na West Endzie , z istotnymi korektami muzycznymi i scenariuszowymi, w Queen's Theatre w 1996 roku. W reżyserii Jeremy'ego Samsa w obsadzie znaleźli się Michael Ball jako Giorgio, Helen Hobson jako Clara i Maria Friedman jako Fosca (Friedman wcześniej występował w kilku musicalach Sondheim w Wielkiej Brytanii). Produkcja trwała 232 spektakle. Później dokonano nagrania koncertu, w którym prawie cała obsada londyńska odtworzyła swoje role i zachowała muzyczne zmiany z wcześniejszej produkcji.

Odrodzenie Londynu w 2010 roku

Produkcja w Donmar Warehouse w Londynie, w ramach obchodów 80. urodzin Stephena Sondheima, została otwarta 10 września 2010 r. W zapowiedzi, z oficjalnym otwarciem 21 września, trwającym do 27 listopada. Wyreżyserował ją Jamie Lloyd , który był Donmarem w tym czasie zastępcą reżysera, aw obsadzie znaleźli się argentyńska aktorka Elena Roger , a także Scarlett Strallen i David Thaxton . Produkcja ta zdobyła nagrodę Evening Standard Awards , Best Musical Award. David Thaxton zdobył nagrodę Oliviera dla najlepszego aktora w musicalu .

Premiera w Niemczech w 2011 roku

Passion otrzymała swoją niemieckojęzyczną premierę (przetłumaczoną przez Romana Hinze) 28 stycznia 2011 w Państwowej Operetce w Dreźnie . Wyreżyserowane przez Holgera Hauera główne role obsadzili Marcus Günzel (Giorgio), Maike Switzer (Clara) i Vasiliki Roussi (Fosca). Chór i orkiestra Drezdeńskiej Operetki Państwowej wystąpiły pod dyrekcją muzyczną Petera Christiana Feigela. Szczególną cechą tej inscenizacji była aranżacja orkiestrowa na orkiestrę symfoniczną składającą się z wielkiego zespołu smyczkowego, klawesynu i harfy, bez użycia instrumentów elektronicznych i modyfikacji partytury dokonywanych we współpracy z kompozytorem. Pasja występowała w Operetce Państwowej w Dreźnie w sezonach 2010/11 i 2011/12. Utwór został wykonany dla wytwórni CD „bobbymusic” od 22 do 25 sierpnia 2012 roku przy użyciu tych samych wykonawców. Jest to pierwsze nagranie w języku niemieckim i pierwsze nagranie całego utworu ze wszystkimi numerami muzycznymi i tekstami mówionymi. Od 2 grudnia 2013 podwójna płyta CD jest dostępna w sprzedaży w Operetce Państwowej w Dreźnie ( www.staatsoperette-dresden.de ) oraz online ( www.soundofmusic-shop.de lub www.bobbymusic.de ).

Odrodzenie Off-Broadwayu w 2013 roku

Spektakl został zamontowany w East Village -na klasyczny Stage Company , z udziałem Judy Kuhn jako Fosca, Melissa Errico jako Clara i Ryan Silverman jako Giorgio. Znany głównie z inscenizacji klasycznych sztuk, Passion był pierwszym musicalem, jaki kiedykolwiek wyprodukował teatr. Produkcja była prowadzona przez Johna Doyle'a i przyjęła minimalistyczne podejście do utworu, choć na scenie nie było instrumentów. Bieg został przedłużony do kwietnia 2013 r., A 2 lipca ukazało się dwupłytowe nagranie z obsady z PS Classics . ( Rebecca Luker , która grała rolę Clary w produkcji Sondheim Celebration w Kennedy Center , zastąpiła chorego Errico na tym nagraniu).

Skandynawska premiera 2016 w Szwecji

Passion otrzymała swoją szwedzkojęzyczną premierę (przetłumaczoną przez Ulricha Johnson) 17 września 2016 roku w Kulturhuset Spira . W reżyserii Victorii Brattström główne role wcieliły się Kalle Malmberg (Giorgio), Mari Lerberg Fossum (Clara) i Annica Edstam (Fosca). Jönköping Sinfonietta wystąpiła pod kierownictwem muzycznym Johana Siberga, który również napisał aranżacje muzyczne. Produkcja miała drugi przebieg w NorrlandsOperan w 2017 roku.

Inne produkcje

Musical miał swoją regionalną premierę w New Line Theatre w St. Louis w stanie Missouri w 1996 roku, a później był częścią obchodów Sondheim w Kennedy Center , które odbywały się od 19 lipca 2002 do 23 sierpnia 2002 w reżyserii Erica Schaeffera. Judy Kuhn i Michael Cerveris grali Foscę i Giorgio, z Rebeccą Luker jako Clarą.

Utwór został zaprezentowany przez Minnesota Opera w lutym 2004 roku w inscenizacji Tima Albery'ego z Patricią Racette jako Foscą , Williamem Burdenem jako Giorgio i Evelyn Pollock jako Clarą.

W 2004 r. Przedstawienie odbyło się w Holandii i wydano nagranie w języku niderlandzkim - jedno z nielicznych tłumaczeń partytury Sondheim. W tej produkcji Vera Mann jako Fosca, Stanley Burleson jako Giorgio i Pia Douwes jako Clara.

Pół-wystawiony koncert z Patti LuPone jako Foscą, Michaelem Cerverisem jako Giorgio i Audrą McDonald jako Clarą odbył się w Lincoln Center w Nowym Jorku z trzema przedstawieniami w dniach 30 marca - 1 kwietnia 2005 r. Wyreżyserowany przez Lonny Price , produkcja ta była wyemitowany w programie telewizyjnym PBS na żywo z Lincoln Center w dniu 31 marca 2005 r. Zdobył nagrodę Primetime Emmy za najlepszy program klasy specjalnej . Partytura w tej produkcji zachowała muzyczne poprawki z wersji londyńskiej. Ta sama obsada występowała na festiwalu Ravinia w Highland Park w stanie Illinois w dniach 22–23 sierpnia 2003 r.

Przedstawienie odbyło się w Chicago Shakespeare Theatre od 2 października 2007 do 11 listopada 2007, w którym wystąpili Ana Gasteyer jako Fosca, Adam Brazier jako Giorgio i Kathy Voytko jako Clara.

Praca była prezentowana przez Life Like Company w Arts Centre Melbourne od 5 listopada 2014 do 8 listopada 2014 z Theresą Borg jako Foscą, Kane Alexandrem jako Giorgio i Silvie Paladino jako Clara.

Musical miał swoją włoską premierę w Cantiere Internazionale d'Arte w Montepulciano 12 lipca 2019 roku w reżyserii Keitha Warnera . Kierownictwo muzyczne objął Roland Boer , a Janie Dee grała Foscę.

Pokaz miał zostać otwarty w Pasadenie w Kalifornii 15 marca 2020 r., Wyreżyserowany przez Michaela Michettiego w Boston Court Pasaenda , ale został przełożony, a później odwołany z powodu zamknięcia COVID-19.

Rzuty

Postać Oryginalna obsada na Broadwayu
1994
Oryginalna obsada z West Endu
1996
West End Revival Cast
2010
Oryginalna obsada Off-Broadway
2013
Clara Marin Mazzie Helen Hobson Scarlett Strallen Melissa Errico
Giorgio Bachetti Jere Shea Michael Ball David Thaxton Ryan Silverman
Fosca Donna Murphy Maria Friedman Elena Roger Judy Kuhn
Pułkownik Ricci Gregg Edelman David Firth David Birrell Stephen Bogardus
Ludovic Matthew Porretta Barry Patterson Simon Bailey Will Reynolds
Doktorze Tambourri Tom Aldredge Hugh Ross Allan Corduner Tom Nelis

Streszczenie

Musical jest zwykle przedstawiany w jednym akcie. Przerwa została dodana tylko dla produkcji w Londynie.

Akt I

W Mediolanie w 1863 roku dwoje kochanków przeżywa ekstazę („Szczęście”). Przystojny kapitan, Giorgio, przerywa ich marzenia, mówiąc Clarze, że jest przenoszony do prowincjonalnej placówki wojskowej . W następnej scenie Giorgio jest w jadalni w obozie wojskowym z pułkownikiem Ricci, dowódcą jednostki i doktorem Tambourri, jej lekarzem. Myśli tęsknie o Klarze („Pierwsza litera”), a ona tęsknie o nim („Druga litera”). Myśli Giorgio przerywa mrożący krew w żyłach krzyk. Pułkownik mówi mu, żeby się nie martwił; to tylko Fosca, jego chora kuzynka. Giorgio proponuje, że pożyczy jej kilka swoich książek.

Kiedy zaczyna dostosowywać się do nudy życia na placówce, wrażliwy Giorgio coraz bardziej czuje się nie na miejscu wśród innych ludzi („Trzecia litera”). Zaczyna się zaprzyjaźniać z Doktorem, który opisuje Foscę jako osobę cierpiącą na zaburzenia nerwowe. Często wpada w napady padaczkowe, ujawniając jej cierpienie i potrzebę połączenia.

Fosca przybywa po obiedzie, aby podziękować Giorgio za książki. Kiedy sugeruje, by zatrzymała powieść dłużej, aby nad nią medytować, wyjaśnia, że ​​nie czyta po to, by myśleć lub szukać prawdy, ale po to, by żyć zastępczo przez bohaterów. Potem zaczyna pogrążać się w mrocznej rozmyślaniu o swoim życiu („Czytam”). Giorgio niezręcznie zmienia temat, ale kiedy obserwuje podjeżdżający karawan, ogarnia ją histeryczny konwulsja. Giorgio jest oszołomiony i zbulwersowany („Przejście”).

Następnego popołudnia pułkownik, doktor, Giorgio i Fosca idą razem na spacer. Przechadzając się po zaniedbanym ogrodzie zamku, Giorgio grzecznie angażuje ją w rozmowę, jednocześnie opowiadając w myślach list do Klary. Kiedy Fosca wyznaje, że nie czuje nadziei w swoim życiu, mówi jej, że „jedynym szczęściem, którego możemy być pewni, jest miłość”. Fosca jest zraniona i zawstydzona, ale uznaje, że Giorgio, podobnie jak ona, różni się od innych i prosi o jego przyjaźń („Sekwencja ogrodowa”).

Giorgio i Clara wymieniają listy na temat Fosca. Clara namawia go, by jej unikał, kiedy tylko jest to możliwe. Kiedy Giorgio przygotowuje się do pięciodniowego urlopu, Fosca pojawia się niespodziewanie, pogrążając się w histerii i błagając go, aby wkrótce wrócił. Fosca jest następnie widziana, jak czyta z kamienną twarzą z listu, który Giorgio wysłał, odrzucając jej uczucia, gdy on i Clara kochają się („Trio”).

Po powrocie Giorgio Fosca robi mu wyrzuty. Chce wiedzieć o jego romansie i dowiaduje się, że Clara jest mężatką. W ostrej wymianie zdań zgadzają się zerwać wszelkie więzi. Mijają tygodnie bez kontaktu między nimi, ale gdy zaczyna myśleć, że wreszcie jest wolny od Fosca, zostaje poinformowany przez Doktora, że ​​ona umiera. Odrzucenie jej miłości zaostrzyło jej chorobę. Giorgio, którego zadaniem jako żołnierza jest ratowanie życia, musi udać się do jej łoża chorego. Niechętnie się zgadza.

Wchodzi do komnaty Foski, a ona błaga go, by położył się obok niej, gdy ona śpi. O świcie Fosca prosi go o przysługę, zanim wyjdzie: „Napisz do mnie list”. Zgadza się, ale list, który sobie wyobraża, jest wymyślony przez Giorgio do niej samej („Chciałbym cię zapomnieć”). Zostaje pochwycona przez kolejny konwulsyjny atak, a on wybiegnie z pokoju.

Akt II

Żołnierze plotkują o Giorgio i Fosce podczas gry w bilard („Plotki żołnierskie”). Pułkownik dziękuje Giorgio za życzliwość, jaką okazał swojej kuzynce i wyjaśnia jej historię. Jako dziecko Fosca była zachwycona przez swoich rodziców i kiedyś miała złudzenia co do jej wyglądu. Kiedy miała siedemnaście lat, pułkownik przedstawił ją austriackiemu hrabiemu Ludovicowi. Fosca została z nim zabrana, chociaż miała swoje zastrzeżenia. Po ślubie Ludovic zabrał wszystkie pieniądze jej rodziny. Fosca w końcu odkrył, że ma inną żonę i dziecko. W obliczu konfrontacji gładko przyznał się do oszustwa i zniknął. To wtedy Fosca po raz pierwszy zachorowała. Po śmierci rodziców zamieszkała z pułkownikiem, który czuł się odpowiedzialny za jej sytuację („Wspomnienie”).

W międzyczasie Clara napisała do Giorgio list („List o wschodzie słońca”), w którym zwraca się do jej zbliżającego się wieku, w którym przyznaje, że boi się utraty miłości, gdy jest stara i nie jest już piękna. Giorgio udaje się na opuszczoną górę i jest w trakcie czytania, gdy pojawia się Fosca. Po tym, jak Giorgio rzuca się na nią w gniewie („Is This What You Call Love?”), Ona mdleje i mdleje. Podnosi ją i niesie z powrotem w deszczu.

Deszcz, ciężka próba zabrania Fosca z powrotem do obozu i być może narażenie na jej zaraźliwe emocje sprawiły, że Giorgio dostał gorączki. Zasypia i śni, że Fosca ciągnie go do grobu („Koszmar”). Doktor wysyła go do Mediolanu na zwolnienie lekarskie („czterdzieści dni”). Gdy wsiada do pociągu, po raz kolejny podąża za nim Fosca. Przeprasza za wszystko i obiecuje zachować dystans na dobre. Giorgio błaga ją, by go oddała. Wyjaśnia, że ​​to nie może się zdarzyć. Jej miłość nie jest wyborem, tylko tym, kim ona jest i chętnie umarłaby za niego („Loving You”). Giorgio jest wreszcie poruszony siłą swoich emocji. Zabiera ją z powrotem do placówki („Przejście”).

Doktor ostrzega Giorgio, że musi przestać spotykać się z Foscą, która zagraża jego zdrowiu psychicznemu i fizycznemu. Giorgio prosi o rezygnację z urlopu; czuje, że jego obowiązkiem jest zostać i pomóc jej tak bardzo, jak tylko może. Po powrocie do Mediolanu Clara zazdrośnie wypytuje go o Foscę. Giorgio prosi Clarę, by opuściła męża i zaczęła z nim nowe życie, ale ponieważ ma dziecko, nie może.

W Boże Narodzenie Giorgio dowiaduje się, że został przeniesiony z powrotem do kwatery wojskowej. Później czyta najnowszy list Clary, w którym prosi go, aby poczekał, aż jej syn dorośnie, zanim zaplanuje poważniejsze zobowiązanie („List pożegnalny”). Giorgio stwierdza, że ​​nie ma już ochoty na starannie zaaranżowaną, wygodną romans, którą dzielili („Just Another Love Story”).

Po odkryciu listu podyktowanego przez Foscę pułkownik oskarża Giorgio o poprowadzenie jej i żąda pojedynku. Doktor próbuje pośredniczyć w tej dwójce, ale Giorgio nalega na ponowne spotkanie z nią. Uświadamia sobie, że kocha Foscę, ponieważ nikt tak naprawdę go nie kochał oprócz niej. Tego wieczoru wraca do pokoju Foski, wiedząc, że akt fizyczny może ją bardzo dobrze zabić („Nikt mnie nigdy nie kochał”). Obejmują się, a ich pasja w końcu się dopełniła.

Pojedynek odbywa się następnego ranka za zamkiem. Giorgio strzela do pułkownika i wydaje z siebie przeraźliwe wycie przypominające wcześniejsze wybuchy Fosca.

Kilka miesięcy później Giorgio jest oszołomiony w szpitalu i dochodzi do siebie po załamaniu nerwowym. Powiedziano mu, że Fosca zmarł wkrótce po ich wspólnej nocy; pułkownik otrząsnął się z rany. Jak ze snu, inne postacie z opowieści pojawiają się ponownie, gdy Giorgio zaczyna czytać ostatni list Foski. Stopniowo jej głos dołącza do jego głosu i razem wspominają swoje rewelacje („Finale”).

Firma odchodzi, Fosca ostatnia, zostawiając Giorgio samego przy stole.

Sceny i numery muzyczne

Uwaga: w programie nie pojawiają się tytuły utworów; tytuły poniżej pochodzą z nagrań obsady.

Scena 1: Sypialnia Clary w Mediolanie

  • Szczęście - Clara i Giorgio

Scena 2: Pomieszczenia restauracyjne; Na dworze; Pomieszczenia restauracyjne

  • Pierwsza litera („Clara, płakałem ...”) - Clara i Giorgio
  • Drugi list („Giorgio, ja też płakałem”) - Clara i Giorgio
  • Trzecia litera („Clara, jestem w piekle”) - Clara, Giorgio i Soldiers
  • Czwarty list („Wczoraj chodziłam po parku…”) - Clara
  • Czytam - Fosca
  • Przejście # 1 („Jak mogę ją opisać?” / „Miasto - jest odległe, prawda?”) - Giorgio / Soldiers

Scena 3: Ogród zamkowy

  • Sekwencja ogrodowa
    • „Przez cały czas, gdy spacerowaliśmy…” - Giorgio, Clara
    • „Miłość, która wypełnia każdą chwilę przebudzenia…” - Clara, Giorgio
    • „Aby mówić mi o miłości…” - Fosca

Scena 4: Pomieszczenia restauracyjne

  • Trzy dni - Fosca
  • Przejście nr 2 („Cały czas oglądałem z pokoju…”) - Żołnierze

Scena 5: Dziedziniec; Salon Fosca i sypialnia Clary

  • Szczęście - Trio (piąty list) - Fosca, Giorgio, Clara
  • Przejście # 3 („Obserwowałem cię z mojego okna ...”) - Attendants

Scena 6: Salon Foski; Biuro doktora Tambourri

  • Trzy tygodnie / „To jest piekło…” - Clara / Żołnierze

Scena 7: Sypialnia Foski

  • „Boże, jesteś taki piękny…” (Szczęście) - Fosca
  • I Wish I Could Forget You - Fosca, (Giorgio)
  • Przejście # 4 („Jak mogę ją opisać? Nędza, zażenowanie”) - Żołnierze

Scena 8: Sala bilardowa; Na dworze; Powrót do przeszłości Fosca

  • Plotka żołnierska # 1 - Żołnierze

Scena 9: Powrót do przeszłości Fosca

  • Wspomnienie - pułkownik Ricci, Fosca, Matka Foski, Ojciec Foski, Ludowic, Mistress

Scena 10: Zbocze góry, odległość od placówki.

  • List o wschodzie słońca - Clara i Giorgio
  • Czy to jest to, co nazywasz miłością? - Giorgio

Scena 11: Plac apelowy; Sypialnia Giorgio

  • Plotka żołnierska nr 2 - Żołnierze
  • Przejście # 5 - Koszmar („Wszędzie się obracam ...”) - Grupa 1 i 2

Scena 12: Przedział pociągu do Mediolanu; z powrotem na dziedzińcu

  • Przejście # 6 („Poczuć kobiecy dotyk ...”) - mjr Rizolli
  • Czterdzieści dni - Clara
  • Kocham Cię - Fosca
  • Przejście # 7 („Jak długo byliśmy rozdzieleni”) - Kobieta, mężczyzna
  • Plotka żołnierska # 3 - Żołnierze

Scena 13: W pobliżu dworca kolejowego w Mediolanie

  • „Giorgio, nie powiedziałam ci w moim liście” - Clara

Scena 14: Przyjęcie bożonarodzeniowe w jadalniach.

  • La Pace Sulla Terra (Pokój na Ziemi) - porucznik Torasso
  • List pożegnalny - Clara
  • Just Another Love Story (Szczęście / Czy to jest to, co nazywasz miłością?) - Giorgio i Clara

Scena 15: Biuro doktora Tambourri; Sypialnia Foski

  • Nikt mnie nigdy nie kochał (wersja rozszerzona) - Giorgio (do dr Tambourri) †
  • Nikt mnie nigdy nie kochał - Giorgio (do Fosca)
  • „Całe to szczęście…” (Szczęście - Powtórka) - Fosca

Scena 16: Otwarte pole

  • Pojedynek

Scena 17: Szpital

  • Ostateczne przejście - firma
  • Finał (Your Love Will Live In Me) - Giorgio, Fosca, Company

† Wycięte z oryginalnej produkcji na Broadwayu, a następnie przywrócone do produkcji w Londynie z 1996 roku.

Odpowiedź i analiza

Krytycy podziwiali pasję ze względu na jej ambicję, ale widzowie teatralni ją zszokowali, gdy została po raz pierwszy otwarta. W szczególności publiczność była odpychana przez charakterystykę Fosca. Podczas pokazów ludzie bili brawa za każdym razem, gdy Fosca przechodził krach. W jednym z przedstawień ktoś z balkonu krzyknął: „Giń, Fosca! Giń!”.

Stephen Sondheim uważa, że ​​musical jest o tym, jak „siła uczuć do ciebie może cię otworzyć i jak to jest siła życiowa w martwym świecie”. W odpowiedzi na wrogość napotkaną podczas wczesnych przedstawień, powiedział:

Ta historia wydała się niektórym widzom śmieszna. Nie chcieli uwierzyć, że ktokolwiek, a tym bardziej przystojny Giorgio, mógłby pokochać kogoś tak manipulującego i nieugiętego, nie wspominając o fizycznie odpychającym, jak Fosca. Jak chciałby odwieczny banał, nie mogli „identyfikować się” z głównymi bohaterami. Jednak gwałtowność ich reakcji uderza mnie jako przykład: „ Dama za dużo protestuje ”. Myślę, że zbyt łatwo i niezręcznie mogli się identyfikować z Giorgio i Foscą. Idea miłości, która jest czysta, płonąca podobnym do klejnotu płomieniem DH Lawrence , emanującym ze źródła tak sękatego i samolubnego, jest trudna do zaakceptowania. Być może reagowali na świadomość, że wszyscy jesteśmy Foscą, wszyscy jesteśmy Giorgio, wszyscy jesteśmy Clarą.

Analizując musical, Michiko Kakutani z New York Times napisała, że Passion ma „bujną, romantyczną partyturę, która odzwierciedla wyostrzony, operowy charakter opowieści ... Orkiestracja Jonathana Tunicka odgrywa szczególnie ważną rolę w nadawaniu muzyce bogactwa tekstury i wydobywające jej rozległe linie melodyczne. Scenografia i oświetlenie są ciepłe, promienne i żarliwe, przypominające kolory włoskich fresków i kojarzące się z intensywnym, bardzo dramatycznym nastrojem opowieści. Mniej serii pojedynczych piosenek niż hipnotyczna sieć muzyki , partytura serialu śledzi zmieniające się, kalejdoskopowe emocje bohaterów, jednocześnie wciągając widzów w senny świat ich gorączkowych pasji ”.

Clive Barnes dał musicalowi entuzjastyczną recenzję: „Raz w niezwykłej chwili siedzisz w teatrze i twoje ciało drży z wrażenia i dreszczyku czegoś tak nowego, tak nieoczekiwanego, że wydaje się, że w tych uciekających chwilach bardziej przypomina życie niż sztuka. Pasja jest po prostu cudowna - emocjonalna i tak, namiętna ... Muzyka Sondheima - jego najbardziej ekspresyjna jak dotąd - świeci i świeci, a Tunick znalazł dokładne barwy tonalne dla swoich impresjonistycznych nastrojów i emocjonalnych nakładek. karierze, Sondheim przesunął parametry swojej sztuki. Oto przełom. Niezwykle dramatyczny, to najbardziej ekscytujący spektakl teatralny na Broadwayu ”.

New York Times przegląd oryginalnej broadwayowskiej produkcji opisał go jako „czystej miłości historię... Wynik zawiera pewne melodie insynuuje. Można usłyszeć szaleństwo w ekstatycznej lilt”. Ostatecznie jednak recenzent uznał, że „śmiałość przedsięwzięcia nigdy do końca się nie opłaca. Musical prowadzi publiczność aż do momentu transcendencji, ale ostatecznie nie jest w stanie zapewnić impulsu, który wzniósłby materiał ponad niepokojący”.

W swojej recenzji o odrodzeniu Off-Broadwayu Ben Brantley napisał o nim jako o „najbardziej osobistym i zinternalizowanym dziele Sondheima… Ze wszystkich reżyserów, którzy wystawiali musicale pana Sondheima, nikt nie zbliża się do ich serca niż John Doyle. minimalistyczny ze skalpelem. Kiedy po raz pierwszy wystawiono go w 1994 roku, ten skoncentrowany portret romantycznego trójkąta zdawał się odbywać w chłodnym, analitycznym ujęciu. W przeciwieństwie do tego Pasja Pana Doyle'a jawi się jako pulsujący zbiorowy sen. przypomina nam, że z takich snów może wyłonić się zaskakująca jasność, niemal bolesna w swej ostrości ... Następuje stopniowe przenoszenie uczuć Giorgio z uwodzicielskiej, promiennej Clary na wymagającą Foscę, która ściga go z obsesją na punkcie rywala. fiksacja zemsty Sweeneya Todda. Jeśli z pozoru jest to najbardziej nieprawdopodobna zmiana, wydaje się, że jest ona nieunikniona, gdy Giorgio dochodzi do wniosku, że „miłość wewnątrz rozumu wcale nie jest miłością”… ale ja tego nie zrobiłem ”. t st op pomyśleć, że słucham piosenek. Słyszałem myśl. I chwilami słyszałem destylację czystych emocji ”.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1994 Nagroda Tony Najlepszy musical Wygrała
Najlepsza książka musicalu James Lapine Wygrała
Najlepszy wynik oryginalny Stephen Sondheim Wygrała
Najlepszy występ czołowego aktora w musicalu Jere Shea Mianowany
Najlepszy występ czołowej aktorki w musicalu Donna Murphy Wygrała
Najlepszy występ drugoplanowego aktora w musicalu Tom Aldredge Mianowany
Najlepsza rola aktorki w musicalu Marin Mazzie Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu James Lapine Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Jane Greenwood Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Beverly Emmons Mianowany
Nagroda Drama Desk Znakomity musical Wygrała
Znakomita książka musicalu James Lapine Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Jere Shea Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Donna Murphy Wygrała
Wybitny reżyser musicalu James Lapine Mianowany
Znakomite orkiestracje Jonathan Tunick Wygrała
Znakomite teksty Stephen Sondheim Wygrała
Znakomita muzyka Wygrała
Znakomita scenografia Adrianne Lobel Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Jane Greenwood Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Beverly Emmons Mianowany
Światowa Nagroda Teatru Jere Shea Wygrała

Oryginalna londyńska produkcja

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1997 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Maria Friedman Wygrała
Najlepszy występ drugoplanowy w musicalu Hugh Ross Mianowany
Najlepsza scenografia Paul Farnsworth Mianowany

Odrodzenie Londynu w 2010 roku

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2011 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepsze odrodzenie muzyczne Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu David Thaxton Wygrała
Najlepsza aktorka w musicalu Elena Roger Mianowany
Nagrody Evening Standard Najlepsze odrodzenie muzyczne Wygrała

2013 Off-Broadway Revival

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2013 Drama Desk Awards Nagroda Drama Desk za wybitne odrodzenie musicalu Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Ryan Silverman Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Melissa Errico Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Stephen Bogardus Mianowany
Wybitny reżyser John Doyle Mianowany
Znakomity projekt dźwięku w musicalu Dan Moses Schreier Mianowany
Znakomity projekt oświetlenia Jane Cox Mianowany

Bibliografia

  • Oryginalna broszura z albumem Broadway Cast Album

Linki zewnętrzne