Paweł Butterfield - Paul Butterfield

Paul Butterfield
Butterfield występujący na Woodstock Reunion 1979
Butterfield występujący na
Woodstock Reunion 1979
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Paul Vaughn Butterfield
Urodzić się ( 17.12.1942 )17 grudnia 1942
Chicago, Illinois, USA
Zmarł 4 maja 1987 (1987-05-04)(w wieku 44)
North Hollywood, Kalifornia
Gatunki
Zawód (y) Muzyk
Instrumenty
  • Harmonijka
  • wokale
  • gitara
lata aktywności 1963-1987
Etykiety
Akty powiązane

Paul Vaughn Butterfield (17 grudnia 1942 – 4 maja 1987) – amerykański harmonijkarz bluesowy , wokalista i lider zespołu. Po wczesnym szkoleniu jako flecista klasyczny, zainteresował się harmonijką bluesową. Zgłębiał scenę bluesową w swoim rodzinnym Chicago, gdzie poznał Muddy'ego Watersa i innych bluesowych mistrzów, którzy dostarczyli mu zachęty i okazji do udziału w jam session. Wkrótce zaczął występować z innymi entuzjastami bluesa, Nickiem Gravenites i Elvinem Bishopem .

W 1963 założył Paul Butterfield Blues Band, który nagrał kilka udanych albumów i był popularny na koncertach i festiwalach późnych lat 60., występując w Fillmore West w San Francisco; Fillmore East w Nowym Jorku; Monterey Pop Festival ; i Woodstock . Zespół znany był z łączenia elektrycznego chicagowskiego bluesa z rockowym pośpiechem oraz z pionierskich występów i nagrań w stylu jazz fusion . Po rozpadzie grupy w 1971 roku, Butterfield kontynuował trasę i nagrywać z zespołem Paul Butterfield Better Days, ze swoim mentorem Muddy Waters, a także z członkami korzenie-rockowej grupy The Band . Podczas gdy wciąż nagrywał i występował, Butterfield zmarł w 1987 roku w wieku 44 lat w wyniku przypadkowego przedawkowania narkotyków .

Krytycy muzyczni docenili jego rozwój oryginalnego podejścia, które plasuje go wśród najbardziej znanych bluesowych harfistów . W 2006 roku został wprowadzony do Blues Hall of Fame . Butterfield i pierwsi członkowie Paul Butterfield Blues Band zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 2015 roku. Oba panele odnotowały jego umiejętności gry na harmonijce i wkład w udostępnianie muzyki bluesowej młodszej i szerszej publiczności.

Kariera zawodowa

Butterfield urodził się w Chicago i wychował w dzielnicy Hyde Parku . Syn prawnika i malarza, uczęszczał do Szkoły Laboratoryjnej Uniwersytetu Chicago , prywatnej szkoły związanej z Uniwersytetem Chicago. W młodym wieku obcowany z muzyką, studiował grę na flecie klasycznym pod kierunkiem Walfrida Kujali z Chicago Symphony Orchestra . Butterfield był również wysportowany i otrzymał stypendium na Brown University . Jednak kontuzja kolana i rosnące zainteresowanie muzyką bluesową skierowały go w innym kierunku. Poznał gitarzystę i piosenkarza, autora tekstów Nicka Gravenitesa , który podzielał zainteresowanie autentyczną muzyką bluesową. Pod koniec lat pięćdziesiątych odwiedzali kluby bluesowe w Chicago, gdzie muzycy tacy jak Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little Walter i Otis Rush zachęcali ich i od czasu do czasu pozwalali im usiąść na jam session. Para wkrótce występowała jako Nick i Paul w kawiarniach na terenie uczelni.

Na początku lat 60. Butterfield poznał początkującego gitarzystę bluesowego Elvina Bishopa . Biskup przypomniał:

On [Butterfield] grał bardziej na gitarze niż na harfie, kiedy go poznałem. Ale po około sześciu miesiącach zaczął poważnie traktować harfę i wydawał się być tak dobry, jak w ciągu tych sześciu miesięcy. Był po prostu naturalnym geniuszem. To było w 1960 lub 1961 roku. W tym czasie Butter przez kilka lat przebywał w getcie, był częścią sceny i został przyjęty.

W końcu Butterfield, na wokalu i harmonijce, oraz Bishop, akompaniował mu na gitarze, dostali propozycję regularnego występu w Big John's, folkowym klubie na Starym Mieście w Chicago niedaleko North Side. Dzięki tej rezerwacji namówili basistę Jerome'a ​​Arnolda i perkusistę Sama Lay'a (obaj z zespołu koncertowego Howlin' Wolf) do utworzenia z nimi grupy w 1963 roku. Ich zaangażowanie w klubie było bardzo udane i zwróciło na grupę uwagę producenta muzycznego Paula A. Rothchilda .

Butterfield Blues Band z Bloomfield

Podczas zaręczyn w Big John's Butterfield spotykał się i od czasu do czasu spotykał z gitarzystą Mike'iem Bloomfieldem , który również grał w klubie. Przez przypadek producent Rothchild był świadkiem jednego z ich występów i był pod wrażeniem chemii między nimi. Przekonał Butterfielda, by wprowadził Bloomfielda do zespołu i podpisali kontrakt z wytwórnią Elektra Records . Ich pierwsza próba nagrania albumu, w grudniu 1964 r., nie spełniła oczekiwań Rothchilda, chociaż wczesna wersja „ Born in Chicago ”, napisana przez Gravenitesa, została dołączona do samplera Elektry Folksong '65 z 1965 r. i wzbudziła zainteresowanie zespołem ( dodatkowe wczesne nagrania zostały wydane na składankach Elektra What's Shakin' w 1966 i The Original Lost Elektra Sessions w 1995). Aby lepiej uchwycić ich brzmienie, Rothchild przekonał prezesa Elektry Jaca Holzmana do nagrania albumu na żywo. Wiosną 1965 roku zespół Butterfield Blues Band został nagrany w Cafe Au Go Go w Nowym Jorku. Nagrania te również nie zadowoliły Rothchilda, ale występy grupy w klubie zwróciły na nie uwagę społeczności muzycznej Wschodniego Wybrzeża. Rothchild przekonał Holzmana, by zgodził się na trzecią próbę nagrania albumu.

Podczas tych sesji nagraniowych Rothchild przyjął rolę menedżera grupy i wykorzystał swoje kontakty ludowe, aby zapewnić zespołowi więcej występów poza Chicago. W ostatniej chwili zespół został zarezerwowany do występu na Newport Folk Festival w lipcu 1965 roku. Został zaplanowany jako występ otwierający pierwszego wieczoru, kiedy bramy się otworzyły, i ponownie następnego popołudnia na warsztatach urban bluesowych na festiwalu. Pomimo ograniczonej ekspozycji pierwszego wieczoru i lekceważącego wprowadzenia następnego dnia przez folklorystę i badacza bluesa Alana Lomaxa , zespołowi udało się przyciągnąć niezwykle dużą publiczność na występ w warsztacie. Maria Muldaur ze swoim mężem Geoffem , który później koncertował i nagrywał z Butterfieldem, wspominała występ grupy jako oszałamiający; to był pierwszy raz, kiedy wielu fanów muzyki, głównie folkowej, słyszało potężne elektryczne bluesowe combo. Wśród tych, którzy zauważyli, był bywalca festiwalu Bob Dylan , który zaprosił zespół do wsparcia go podczas jego pierwszego elektrycznego występu na żywo. Z niewielką próbą Dylan następnego dnia wykonał krótki, składający się z czterech piosenek set z Bloomfieldem, Arnoldem i Layem (wraz z Alem Kooperem i Barrym Goldbergiem ). Występ nie został dobrze przyjęty przez niektórych i wywołał kontrowersje , ale był to przełomowy moment i zwrócił na zespół uwagę znacznie większej publiczności.

Zespół dodał klawiszowca Marka Naftalina , a jego debiutancki album, The Paul Butterfield Blues Band , został ostatecznie nagrany z sukcesem w połowie 1965 roku i wydany w tym samym roku. Piosenka otwierająca, nowsze nagranie wcześniej wydanego „Born in Chicago”, jest optymistycznym bluesowym rockerem i nadaje ton albumowi, który zawiera mieszankę standardów bluesowych , takich jak „ Shake Your Moneymaker ”, „ Blues with a Feeling ”, „ Look Over Yonders Wall ” oraz kompozycje zespołu. Album, opisywany jako „mocny album bluesowy, który, jednym słowem, wstrząsnął”, osiągnął 123 miejsce na liście albumów Billboard 200 w 1966 roku, ale jego wpływ był odczuwalny poza wynikami sprzedaży. 28 marca 1966 Butterfield pojawił się w teleturnieju telewizji CBS To Tell the Truth . Na koniec swojego segmentu wykonał "Born in Chicago" z zespołem house.

Perkusista jazzowy Billy Davenport został zaproszony do zastąpienia chorego Laya. W lipcu 1966 sekstet nagrał swój drugi album, East-West , który ukazał się miesiąc później. Album składa się z bardziej zróżnicowanego materiału, z interpretacjami bluesa zespołu ( " Walking' Blues " Roberta Johnsona ), rocka ( " Mary, Mary ") Michaela Nesmitha , R&B ( " Get Out of My Life " Allena Toussainta , Kobieta ") i wybór jazzu ( " Pieśni Pracy " Nata Adderleya ). East-West osiągnął 65 miejsce na liście albumów.

13-minutowy instrumentalny utwór "East-West" zawiera wpływy indyjskiej ragi i niektóre z najwcześniejszych wycieczek jazzowych i blues rockowych , z rozbudowanymi solówkami Butterfielda i gitarzystów Mike'a Bloomfielda i Elvina Bishopa. Został opisany jako "pierwszy w swoim rodzaju i ... korzeń, z którego wyłoniła się tradycja kwaśnej skały ". Żywe wersje piosenki czasami trwało prawie godzinę, a występy w San Francisco Fillmore Auditorium „były ogromny wpływ na miasta dżem zespołów ”. Bishop wspominał: „ Quicksilver , Big Brother i Dead – ci faceci tylko rąbali akordy. Byli muzykami ludowymi i nie byli szczególnie biegli w grze na gitarze elektrycznej – [Bloomfield] potrafił grać wszystkie te skale, pasaże i szybkie podpisy czasowe. ... Po prostu je zniszczył." Kilka wersji koncertowych „East-West” z tego okresu zostało później wydanych na East-West Live w 1996 roku.

W Anglii w listopadzie 1966 Butterfield nagrał kilka piosenek z Johnem Mayallem & the Bluesbreakers , którzy niedawno ukończyli album A Hard Road . Butterfield i Mayall przyczynili się do wokali, a chicagowska harfa w stylu chicagowskim została wyróżniona. Cztery utwory zostały wydane w Wielkiej Brytanii na 45 rpm EP , Bluesbreakers John Mayall jest z Paul Butterfield , w styczniu 1967 r.

Później Butterfield Blues Band

Mimo sukcesu, Butterfield Blues Band szybko zmienił swój skład. Arnold i Davenport opuścili zespół, a Bloomfield założył własną grupę, Electric Flag . Gdy Bishop i Naftalin pozostali na gitarze i klawiszach, do zespołu dołączył basista Bugsy Maugh, perkusista Phillip Wilson oraz saksofoniści David Sanborn i Gene Dinwiddie . W tym składzie nagrał trzeci album zespołu, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , w 1967 roku. W albumie zrezygnowano z rozbudowanych instrumentów i poszło w bardziej rytmicznym i bluesowym kierunku, napędzanym róg, z utworami takimi jak „ DriftinCharlesa Browna "Blues " (tytuł zmieniono "Driftin' i Driftin'"), Otis rush 's " Double Trouble " i Junior Parker ' s " Driving Wheel ". The Resurrection of Pigboy Crabshaw był najwyżej notowanym albumem Butterfielda, osiągając 52 miejsce na liście albumów. Większość z tego składu wystąpiła na przełomowym Monterey Pop Festival 17 czerwca 1967 roku.

Na swoim kolejnym albumie, In My Own Dream , wydanym w 1968 roku, zespół kontynuował odchodzenie od swoich korzeni w bluesie chicagowskim w kierunku bardziej inspirowanego duszą brzmienia opartego na rogu. Ponieważ Butterfield śpiewał tylko trzy piosenki, album zawierał więcej wkładów zespołu. Osiągnął 79 miejsce na liście albumów Billboard. Pod koniec 1968 roku zarówno Bishop, jak i Naftalin opuścili zespół. W kwietniu 1969 Butterfield wziął udział w koncercie w Auditorium Theatre w Chicago i kolejnej sesji nagraniowej zorganizowanej przez producenta płytowego Normana Dayrona, z udziałem Muddy'ego Watersa wspieranego przez Otisa Spanna, Mike'a Bloomfielda, Sama Lay'a, Donalda "Ducka" Dunna i Buddy'ego Milesa . Takie konie wojenne Watersa jak „ Czterdzieści dni i czterdzieści nocy ”, „ I'm Ready ”, „ Baby, Please Don't Go ” czy „ Got My Mojo Working ” zostały nagrane i wydane później na albumie Fathers and Sons . Waters skomentował: „Zrobiliśmy wiele rzeczy, które zrobiliśmy z Little Walterem i Jimmym Rogersem i Elginem [Evansem] na perkusji [wczesna konfiguracja zespołu Watersa]… Jest tak blisko, jak byłem [do tego]. czuć] odkąd go nagrałem po raz pierwszy”. Według jednego z recenzentów nagrania te reprezentują najlepsze wykonania Paula Butterfielda.

The Butterfield Blues Band został zaproszony do występu na festiwalu Woodstock 18 sierpnia 1969 roku. Zespół wykonał siedem piosenek i chociaż jego występ nie pojawił się w filmie Woodstock , jedna piosenka „Love March” znalazła się na albumie Woodstock : Muzyka z oryginalnej ścieżki dźwiękowej i nie tylko , wydanej w 1970 roku. W 2009 roku Butterfield został uwzględniony w rozszerzonym wideo 40th Anniversary Edition Woodstock , a dodatkowe dwie piosenki pojawiły się na pudełku Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

Album Keep On Moving , w którym z oryginalnego składu pozostał tylko Butterfield, został wydany w 1969 roku. Wyprodukował go doświadczony producent R&B i autor tekstów Jerry Ragovoy , podobno sprowadzony przez Elektrę, by stać się „przełomowym komercyjnym hitem”. Album nie został przyjęty przez krytyków ani wieloletnich fanów; jednak osiągnął numer 102 na liście albumów Billboard.

Koncertowy podwójny album Butterfield Blues Band, Live , został nagrany w dniach 21-22 marca 1970 roku w The Troubadour w West Hollywood w Kalifornii. W tym czasie zespół zawierał czteroczęściową sekcję waltorni, co zostało opisane jako „big-band Chicago blues z jazzową podstawą”. Na żywo to chyba najlepsza prezentacja tego wyjątkowego „hybrydowego brzmienia bluesowo-jazzowo-rockowo-r&b”. Po wydaniu kolejnego inspirowanego duszą albumu, Czasami I Just Feel Like Smilin' w 1971 roku, zespół Paul Butterfield Blues Band rozwiązał się. W 1972 roku Elektra wydała retrospektywę ich kariery, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .

Lepsze dni i solo

Po rozpadzie Butterfield Blues Band i nie mający już kontraktu z Elektrą, Butterfield wycofał się do Woodstock w stanie Nowy Jork, gdzie ostatecznie założył swój kolejny zespół, Paul Butterfield's Better Days, z perkusistą Chrisem Parkerem , gitarzystą Amosem Garrettem , wokalistą Geoffem Muldaurem , pianista Ronnie Barron i basista Billy Rich . W 1972-1973, grupa nagrała albumy Paul Butterfield za lepsze dni i to wszystko sprowadza się , wydany przez Albert Grossman „s Bearsville Records . Albumy odzwierciedlały wpływ uczestników i eksplorowały więcej stylów opartych na korzeniach i folku. Choć bez łatwego do zdefiniowania stylu komercyjnego, oba znalazły się na liście albumów. Zespół nie dotrwał do nagrania trzeciego albumu studyjnego, ale jego album Live at Winterland Ballroom , nagrany w 1973 roku, ukazał się w 1999 roku.

Z Rickiem Danko (z lewej) na gitarze basowej na Woodstock Reunion 1979

Butterfield następnie rozpoczął karierę solową i pojawił się jako sideman w kilku różnych muzycznych sceneriach. W 1975 ponownie dołączył do Muddy Waters, aby nagrać ostatni album Watersa dla Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . Album został nagrany w studiu Woodstock Levona Helma z Garthem Hudsonem i członkami zespołu koncertowego Watersa. W 1976 roku Butterfield wystąpił na ostatnim koncercie zespołu „ The Last Waltz ”, towarzysząc zespołowi w piosence „ Mystery Train ” i wspierając Muddy Watersa w „ Mannish Boy ”. Butterfield kontynuował współpracę z byłymi członkami zespołu, koncertując i nagrywając z Levonem Helmem i RCO All Stars w 1977 r. oraz koncertując z Rickiem Danko w 1979 r. Występ na żywo z 1984 r. z Danko i Richardem Manuelem został nagrany i wydany jako Live at the Samotna Gwiazda w 2011 roku.

Jako solowy akt z muzykami chórkami, Butterfield kontynuował trasę koncertową i nagrał Put It in Your Ear w 1976 roku i North South w 1981, ze smyczkami, syntezatorami i aranżacjami funkowymi. W 1986 roku wydał swój ostatni album studyjny, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , który był próbą powrotu ze zaktualizowanym rockowym brzmieniem. 15 kwietnia 1987 roku wziął udział w koncercie „BB King & Friends”, z Ericiem Claptonem , Ettą James , Albertem Kingiem , Stevie Rayem Vaughanem i innymi.

Spuścizna

Oprócz „uznawania się za jednym z najbardziej wpływowych harfistów w bluesie”, Butterfield był również postrzegany jako kierujący muzykę opartą na bluesie w nowych, innowacyjnych kierunkach. Krytyk AllMusic Steve Huey skomentował:

Nie sposób przecenić znaczenia drzwi, które otworzył Butterfield: zanim doszedł do rozgłosu, biali amerykańscy muzycy traktowali bluesa z ostrożnym szacunkiem, obawiając się, że uzna go za nieautentyczny. Butterfield nie tylko utorował białym muzykom drogę do budowania na tradycji bluesowej (zamiast jedynie ją powielać), ale jego burzliwe brzmienie było głównym katalizatorem w udostępnieniu elektrycznego chicagowskiego bluesa białej publiczności, która wcześniej uważała akustyczny blues Delta za jedyny naprawdę oryginalny artykuł.

W 2006 roku Butterfield został wprowadzony do Blues Foundation „s Blues Hall of Fame , który zauważył, że” albumy wydane przez Butterfield Blues Band przyniósł Chicago Blues do pokolenia fanów rocka w latach 1960 i utorował drogę do końca 1960 grup elektryczne jak krem". Rock and Roll Hall of Fame wprowadzony Paul Butterfield Blues Band w 2015 roku biografia indukcja skomentował, że”Butterfield Zespół przekształcony kraju-blues purystów i włączył generacji Fillmore do przyjemności Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter , Willie Dixon i Elmore James".

W 2017 roku na Newport Beach Film Festival miał swoją premierę dokument pt. Róg z serca: historia Paula Butterfielda . Film wyreżyserowany przez Johna Andersona i wyprodukowany przez Sandrę Warren zdobył nagrodę za wybitne osiągnięcia w produkcji filmowej: montaż. W październiku 2018 roku dokument został wydany w wybranych kinach w USA. Otrzymał uznanie krytyków, w tym został wybrany przez krytyków New York Times , a także pojawił się w Rolling Stone i The Wall Street Journal .

Styl harmonijkowy

Jak wielu chicagowskich bluesowych harfistów, Butterfield podchodził do instrumentu jak do rogu, woląc pojedyncze nuty od akordów i używał go do solówek. Jego styl został opisany jako „zawsze intensywny, subtelny, zwięzły i poważny” i był „znany z czystości i intensywności swojego tonu, jego ciągłej kontroli oddechu i wyjątkowej zdolności do naginania nut do swojej woli”. W doborze nut był porównywany do Big Waltera Hortona , ale nigdy nie był postrzegany jako naśladowca żadnego konkretnego harfiarza. Raczej rozwinął „styl oryginalny i wystarczająco mocny, aby umieścić go w panteonie prawdziwych wielkich bluesów”.

Butterfield grał na harmonijkach Hohnera (i popierał je). Wolał diatoniczny dziesięciodołkowy model Marine Band. Na kilka lat przed śmiercią napisał podręcznik do gry na harmonijce ustnej Paul Butterfield Teches Blues Harmonica Master Class (wydany został dopiero w 1997 roku). W nim wyjaśnia różne techniki, zademonstrowane na dołączonej płycie CD. Butterfield grał głównie w cross-harfie , czyli drugiej pozycji. Podobno leworęczny trzymał harmonijkę w sposób odwrotny do prawego gracza, tj. w prawej ręce do góry nogami (niskimi dźwiękami po prawej), używając lewej ręki do efektów wyciszenia.

Podobnie jak inni chicagowscy harfiści elektryczni bluesowi, Butterfield często używał wzmocnienia, aby osiągnąć swoje brzmienie. Był kojarzony z mikrofonem Shure 545 Unidyne, chociaż producent Rothchild zauważył, że mniej więcej w czasie sesji nagraniowej w 1965 roku Butterfield preferował mikrofon harfowy Altec prowadzony przez wczesny model tweedowego wzmacniacza Fender . Zaczynając od albumu The Resurrection of Pigboy Crabshaw , używał stylu harmonijki akustycznej, po tym jak przeszedł na podejście bardziej oparte na R&B.

Życie osobiste

Według wszystkich relacji, Paul Butterfield był pochłonięty swoją muzyką. Według jego brata Piotra,

Słuchał płyt i jeździł w różne miejsca, ale też spędzał bardzo dużo czasu sam na harmonijce. Grał na świeżym powietrzu. Jest takie miejsce zwane Point w Hyde Parku [Chicago], cypel ziemi wystający z jeziora Michigan, i pamiętam go tam przez wiele godzin, grając. Po prostu grał cały czas... To był bardzo samotny wysiłek. To wszystko było wewnętrzne, jakby miał konkretny dźwięk, który chciał uzyskać i po prostu pracował, aby go uzyskać.

Producent Norman Dayron wspomina młodego Butterfielda jako „bardzo cichego, defensywnego i twardego. Był tym twardym irlandzkim katolikiem, trochę twardym facetem. Chodził w czarnych koszulach i okularach przeciwsłonecznych, ciemnych okularach i ciemnych kurtkach… Paul trudno było się zaprzyjaźnić”. Mimo że później stał blisko, Michael Bloomfield skomentował swoich pierwszych wrażeniach z Butterfield: „Był zły Niósł pistolety Był tam na.. South Side , trzymając jego rękę bałem się śmierci tego kota.”. Pisarz i założyciel AllMusic, Michael Erlewine , który znał Butterfielda na początku jego kariery nagraniowej, opisał go jako „zawsze intensywnego, nieco odległego, a czasem wręcz nieprzyjaznego”. Pamiętał Butterfielda jako „niespecjalnie zainteresowanego innymi ludźmi”.

W 1971 Butterfield kupił swój pierwszy dom w wiejskim Woodstock w stanie Nowy Jork i zaczął cieszyć się życiem rodzinnym ze swoją drugą żoną Kathy Peterson i ich małym synem Lee. Według Marii Muldaur, ona i jej mąż byli częstymi gośćmi na obiedzie, co zwykle polegało na siedzeniu przy pianinie i śpiewaniu piosenek. Wątpiła w swoje umiejętności, ale „to Butter jako pierwszy zachęcił mnie, bym rozluźnił się i po prostu śpiewał bluesa [i] nie martwił się o śpiewanie ładnych lub uderzanie we wszystkie właściwe nuty… Poluzował wszystkie poziomy samoświadomości i zwątpić we mnie... I na zawsze będzie żył w moim sercu za to i za szacunek dla mnie jako kolegi muzyka."

Śmierć

Od 1980 roku Paul Butterfield przeszedł kilka zabiegów chirurgicznych w celu złagodzenia zapalenia otrzewnej , poważnego i bolesnego zapalenia jelit. Chociaż jako lider zespołu zdecydowanie sprzeciwiał się heroinie, uzależnił się od niej, co według Steve'a Hueya w biografii Butterfielda AllMusic, doprowadziło do „spekulacji, że próbował złagodzić objawy zapalenia otrzewnej”. Napięcia finansowe związane z utrzymaniem nałogu narkotykowego doprowadziły go do bankructwa, a wstrząsnęła nim śmierć jego przyjaciela i byłego partnera muzycznego Mike'a Bloomfielda i menedżera Alberta Grossmana. 4 maja 1987 roku, w wieku 44 lat, Paul Butterfield zmarł w swoim mieszkaniu w dzielnicy North Hollywood w Los Angeles. Sekcja zwłok przeprowadzona przez koronera hrabstwa wykazała, że ​​padł ofiarą przypadkowego przedawkowania narkotyków, ze „znacznym poziomem morfiny (heroiny), … kodeiny, środka uspokajającego Librium i śladami alkoholu”.

W chwili śmierci Paul Butterfield był poza komercyjnym nurtem. Chociaż dla niektórych był bardzo bluesowym człowiekiem, Maria Muldaur skomentowała: „miał całą wrażliwość i muzykalność i podejście pat… Po prostu poszedł na to i przyjął to wszystko, i ucieleśniał esencję tego, co bluesowe chodziło o to wszystko. Niestety żył w ten sposób trochę za dużo.

Członkowie zespołu

Dyskografia

W 1964 Butterfield rozpoczął współpracę z wytwórnią Elektra Records i ostatecznie nagrał dla tej wytwórni siedem albumów. Po rozpadzie Butterfield Blues Band w 1971 roku nagrał cztery albumy dla Bearsville Records menadżera Alberta Grossmana – dwie z Better Days Paula Butterfielda i dwie solowe. Jego ostatni solowy album został wydany przez Amherst Records. Po jego śmierci w 1987 roku jego dawne wytwórnie płytowe wydały wiele albumów koncertowych i kompilacji.

Albumy studyjne

Butterfield Blues Band

Lepsze dni Paula Butterfielda

  • Lepsze dni (1973) (nr 145 na Billboard 200)
  • Wszystko wraca (1973) (nr 156 na Billboard 200)

Paul Butterfield

  • Włóż to do ucha (1976)
  • Północ-Południe (1981)
  • Legendarny Paul Butterfield znowu jedzie (1986)

Albumy na żywo

Wszystko przez Paul Butterfield Blues Band, z wyjątkiem wymienionych.

  • Na żywo (2 LP, 1970, wznowione 2005 na CD z dodatkowymi utworami) ( Billboard 200 nr 72)
  • Dżem truskawkowy (1996, nagrany 1966-1968)
  • Wschód-Zachód na żywo (1996, nagrany 1966-1967)
  • Na żywo w Unicorn Coffee House (wydany z kilkoma tytułami i datami, bootleg nagrany w 1966)
  • Na żywo w Winterland Ballroom , Lepsze dni Paula Butterfielda (1999, nagrany 1973)
  • Rockpalast: Bluesowe legendy rocka, tom. 2 , Paul Butterfield Band (2008, nagrany 1978)
  • Na żywo w Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel & Paul Butterfield (2011, nagrany w 1984)
  • Żyć w White Lake, NY 18.08.69 (2015, wydany jako część The Complete Albums 1965-1980 )
  • Na żywo na Woodstocku (2 płyty, 2020)

Albumy kompilacyjne Butterfield

  • Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band (2 płyty, 1972) ( Billboard 200 nr 136)
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, nagrany w 1964)
  • Antologia: Lata Elektry (2 CD, 1997)
  • Lepsze dni Paula Butterfielda: Antologia Bearsville , Lepsze dni Paula Butterfielda (2000)
  • Hi-Five: Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Kompilacja albumów i filmów z różnymi artystami

Jako akompaniator

Albumy Tribute

  • Hołd dla Paula Butterfielda , Robbena Forda i Ford Blues Band (2001)
  • Koncert Butterfield/Bloomfield , Ford Blues Band z Robbenem Fordem i Chrisem Cainem (2006)

Uwagi

Przypisy

Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki