Paweł Fejos - Paul Fejos

Paweł Fejos
Urodzony
Pál Fejős

( 1897-01-27 )27 stycznia 1897
Zmarły 23 kwietnia 1963 (1963-04-23)(w wieku 66)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zawód Reżyser filmowy, antropolog, scenarzysta, sanitariusz, badacz
lata aktywności 1919-1963
Małżonkowie
Mara Jankowska
( m.  1914; dyw.  1921)

Mimoza Pfalz
( m.  1925; dyw.  1925)

( m.  1936; dyw.  1942)

Lita Binns
( m.  1958)

Pál Fejős (27 stycznia 1897 - 23 kwietnia 1963), znany jako profesjonalnie Paul Fejos był węgiersko-amerykański reżyser z filmów fabularnych i dokumentalnych , który pracował w wielu krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych. W młodości studiował medycynę, a później został wybitnym antropologiem. Podczas I wojny światowej Fejos pracował jako sanitariusz dla Cesarskiej Armii Austriackiej na włoskich liniach frontu, a także zarządzał teatrem, który występował dla żołnierzy. Po wojnie wrócił do Budapesztu i ostatecznie pracował dla firmy producenckiej Orient-Film. Zaczął reżyserować filmy w 1919 lub 1920 roku dla Mobil Studios na Węgrzech, aż w 1923 roku uciekł przed Białym Terrorem i reżimem Horthy'ego . Udał się do Nowego Jorku, a następnie do Hollywood, gdzie w październiku 1927 rozpoczął produkcję swojego pierwszego amerykańskiego filmu fabularnego „Ostatnia chwila” . Film okazał się popularny, co pozwoliło mu podpisać kontrakt z Universal Studios . Po wielu innych udanych filmach Fejos opuścił Amerykę w 1931 roku, aby reżyserować filmy dźwiękowe we Francji. W 1941 r. przestał kręcić razem filmy i został dyrektorem ds. badań i pełniącym obowiązki szefa Funduszu Wikingów.

Wczesne życie

Fejos urodził się w Budapeszcie na Węgrzech jako Pál Fejős jako syn Desiré Fejősa i jego żony Aurory (z domu Novelly). Miał starszą siostrę, Olgę Fejős. Podobnie jak wielu reżyserów, Fejos przesadzone lub wymyślone mity dla dużych części jego życiorysu i według niego jego ojciec był kapitanem z huzarów i jego matka była dama czeka na austro-węgierskiej Cesarzowej , i że jako Sam młody Fejos był urzędnikiem dworu cesarskiego . Prawda była taka, że ​​rodzina jego matki pochodziła z Włoch, ale miała arystokratyczne pochodzenie, a jego ojciec był farmaceutą w Dunaföldvár . Na krótko przed narodzinami Fejos jego ojciec sprzedał swój biznes i przeniósł rodzinę do Budapesztu, aby tam kupić sklep, ale zmarł na atak serca przed zakupem nowego sklepu. Został wychowany przez matkę w domu dziadków. Jako chłopiec podobno był bystrym uczniem i od najmłodszych lat kochał filmy. Został skierowany do szkoły prowadzonej przez Ojców Pijarów w Veszprém, a następnie do szkoły w Kecskemét . W końcu studiował medycynę, aw 1921 otrzymał tytuł lekarza węgierskiego Królewskiego Uniwersytetu Medycznego w Budapeszcie. W 1914 poślubił swoją pierwszą żonę Marę Jankowsky. Wkrótce potem rozpoczęła się I wojna światowa, a Fejos pracował jako sanitariusz dla Cesarskiej Armii Austriackiej na włoskich liniach frontu . W czasie wojny kierował także teatrem, który występował dla wojska. Niektóre dodatkowe mity na temat życia Fejosa, które pojawiły się rok później, obejmują to, że był oficerem huzarów, został trzykrotnie ranny i że był pierwszą osobą, która pilotowała samolot bojowy . Po wojnie Fejos wrócił do Budapesztu i rozpoczął pracę jako scenograf dla firmy operowej, a ostatecznie dla firmy producenckiej Orient-Film. Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną w 1921 roku, rzekomo z powodu jego irracjonalnej zazdrości.

Wczesna kariera filmowa

Fejos po raz pierwszy zaczął reżyserować filmy w 1919 lub 1920 roku dla Mobil Studios na Węgrzech. Jego najwcześniejsze filmy nieme to: Pan , fantazja oparta na postaci mitologicznej, Zbrodnia lorda Arthura Savile'a , oparta na sztuce Oscara Wilde'a , Czarny kapitan , film o korupcji policji w Nowym Jorku, Ostatni z Arsène'a Lupina , remake popularnego amerykańskiego serialu , oraz Królowa pik , oparta na powieści Aleksandra Puszkina . Fejos zawsze postrzegał film jako bliższy malarstwu niż teatrowi i bardziej interesowały go kwestie światła i cienia niż historii. Stwierdził również w tym czasie, że żaden wielki film nie zostanie nakręcony, dopóki nie będzie można go nakręcić w kolorze .

Podobnie jak inni wybitni węgierscy filmowcy, tacy jak Michael Curtiz i Alexander Korda , Fejos opuścił Węgry w 1923 roku, aby uciec przed Białym Terrorem i reżimem Horthy'ego . Najpierw udał się do Wiednia , gdzie został zatrudniony na krótko przez Maxa Reinhardta , a następnie do Berlina, gdzie pracował jako dodatkowy na Fritz Lang „s Die Nibelungów . Następnie przeniósł się do Paryża, gdzie wystawił nieudaną inscenizację awangardowej sztuki Waltera Hasenclevera L'Homme . W końcu wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w październiku 1923 roku. Przybył do Nowego Jorku bez grosza przy duszy i słabo mówił po angielsku, ale udało mu się dostać kilka nisko płatnych prac w zakładach pogrzebowych lub fabrykach fortepianów. Wiosną 1924 poprawił się jego angielski i udało mu się dostać pracę jako technik laboratoryjny w Instytucie Badań Medycznych Rockefellera . Zarabiał 80 dolarów tygodniowo i był tam zatrudniony przez dwa lata. W 1925 ożenił się ze współpracowniczką o nazwisku Mimosa Pfalz, ale małżeństwo trwało tylko 30 dni. Podczas pobytu w Nowym Jorku udało mu się wylądować jeden występ teatralny jako doradcy technicznego w celu zapewnienia węgierski atmosferę adaptacji Ferenc Molnár „s The Glass Slipper . Wiosną 1926 r. Fejos wydał całe swoje oszczędności w wysokości 45 dolarów na starego buicka i wybrał się w podróż przez kraj, aby przenieść się do Los Angeles w poszukiwaniu tam kariery filmowej.

Kariera w Hollywood

Kiedy Fejos przybył do Hollywood, po raz kolejny walczył o przetrwanie i udało mu się zdobyć tylko kilka dziwnych prac przy scenariuszach. Czasami przeżył, jadąc autostopem do Pasadeny, by ukraść owoce z sadów pomarańczowych. Podczas jednej z podróży autostopem zabrał go bogaty, młody nowojorczyk Edward Spitz, który niedawno przeniósł się do Hollywood z ambicjami produkowania filmów. Fejos opowiedział Spitzowi o swojej karierze filmowej na Węgrzech i przekonał Spitza do sfinansowania filmu. Spitz zgodził się dać Fejosowi 5000 dolarów na film fabularny, co stanowiło około 1% ówczesnego średniego budżetu filmowego. Fejos zdołał pracować z tym niewielkim budżetem i rozpoczął produkcję swojego pierwszego amerykańskiego filmu w październiku 1927 roku. Udało mu się przekonać znajomych aktorów, aby pojawili się w filmie za darmo z obietnicą rekompensaty, jeśli się powiedzie, a nawet oczarował Charliego Chaplina ”. częstym występem w filmie Georgia Hale z taką samą obietnicą w czasie, gdy Hale zarabiał 5000 dolarów tygodniowo. Do nakręcenia filmu zatrudnił niedoświadczonego operatora Leona Shamroya i wynajmował studio z minuty na minutę, a nie na dzień. Fejos wykorzystywał również zestawy, które były używane w innych filmach i wprowadzał zmiany w scenariuszu, gdy zmieniły się okoliczności. Kiedy plan zdjęciowy lub aktorzy byli niedostępni, Fejos prowadził zbliżenia rąk, stóp, samochodów lub czegokolwiek innego, co wbiło go w kadrę jako interesujące. Fejos mógł również uzyskać bezpłatny materiał filmowy od firmy DuPont , która próbowała wówczas konkurować z bardziej uznanymi firmami Kodak i Agfa . Filmowanie trwało 28 dni.

Ostatnia chwila zagrał Otto Matiesona jako człowieka, który popełnia samobójstwo przez utonięcie, a następnie przypomina sobie wydarzenia z jego życia, które doprowadziły do ​​jego śmierci w retrospekcjach. Gotowy film miał siedem rolek i był cichy, ale nie zawierał kart tytułowych. Jest to obecnie zaginiony film , ale recenzja opisała go jako „zawrotne chusteczki, wielokrotne nakładanie się i przyprawiające o zawrót głowy ruchy kamery”. Ostatnia chwila została wydana w 1928 roku i otrzymała entuzjastyczne recenzje i była hitem finansowym. Charlie Chaplin pochwalił go, a pisarka Tamar Lane nazwała go „jednym z najbardziej niezwykłych filmów, jakie kiedykolwiek pokazano na ekranie”. Wraz z sukcesem filmu i nocnym statusem celebryty Fejos, wielkie studia nagle zaczęły rywalizować o byłego włóczęgę, by podpisać z nimi kontrakty. Fejos osiedlił się z Universal Studios, ponieważ jego kontrakt zapewniał mu pełną kontrolę artystyczną.

W 1928 roku Fejos szybko rozpoczął produkcję swojego kolejnego i najbardziej znanego filmu: Lonesome . Scenariusz został napisany przez Edwarda T. Lowe Jr. i Toma Reeda na podstawie artykułu prasowego o samotności we współczesnych amerykańskich miastach. Carl Laemmle Jr. wyprodukował film. W filmie Glenn Tryon i Barbara Kent grają dwie samotne nowojorczyki, które mieszkają w sąsiednich mieszkaniach, ale nigdy się nie spotkały. Spotykają się przypadkiem na Coney Island i rozpoczynają romans, ale tracą się nawzajem tylko po to, by spotkać się ponownie w swoim bloku. Film był ręcznie przyciemniany i w wielu miejscach pokolorowany szablonem, dzięki czemu był już wizualnie charakterystyczny, ale po tym, jak w połowie czerwca 1928 r. wszedł do powszechnej sprzedaży jako film niemy, Universal pożyczył ciężarówkę do nagrywania dźwięku Movietone News od Fox Film na pretekst do robienia prób dźwiękowych (własne sceny miałyby być gotowe dopiero pod koniec października) i pospiesznie nagranych scen „ talkie ” i zsynchronizowanych partytur muzyczno-efektowych przez niedawno zatrudnionego dyrektora muzycznego Josepha Cherniavsky'ego do dołączenia do trzech już ukończonych niemych filmów ; Lonesome był pierwszym z nich, który został tak potraktowany, bez udziału Fejos w sekwencjach dialogowych, a ta wersja została wydana 20 września. (Po tej pierwszej, pospiesznie zakończonej fazie, Universal kontynuowało używanie sprzętu Foxa do nakręcenia własnego, pełnego gadaniny filmu, Melody of Love – który jest również pierwszym musicalem filmowym – w niecałe dwa tygodnie, kiedy to zrozpaczona i wściekła ekipa Foxa przybył do Universal City i odzyskał swoją ciężarówkę dźwiękową). Lonesome był kolejnym hitem kasowym, a jego reputacja rosła przez lata. Georges Sadoul nazwał to prekursorem neorealizmu . Jonathan Rosenbaum pochwalił film i porównał Fejosa do tak znanych współczesnych, jak FW Murnau , Fritz Lang , Siergiej Eisenstein i Wsiewołod Pudowkin . Andrew Sarris nazwał ją „delikatną historią miłosną w swoich cichych fragmentach… [ale] surową, niezdarną i mozolnie zawiązaną językiem w swoich talkie”. Charles Higham stwierdził, że chociaż „jego styl wizualny, początkowo atrakcyjny, staje się monotonną sekwencją ruchliwych ujęć, rozpuszczających się w nieustannym pośpiechu… [ale] urok filmu jest prawdziwy”.

Trzecim hollywoodzkim filmem Fejosa był The Last Performance , kolejny sukces kasowy Universal Studios w 1929 roku. W filmie wystąpił Conrad Veidt jako magik sceniczny, który zakochuje się w swoim asystencie i był kolejnym po części dźwiękiem, po części niemym. Później w tym samym roku Fejos rozpoczął produkcję swojego największego i najbardziej ambitnego filmu: Broadway , opartego na przebojowej produkcji scenicznej wyprodukowanej przez Jeda Harrisa , George'a Abbotta i Phillipa Dunninga . Fejos otrzymał budżet w wysokości 1 miliona dolarów, z czego większość wydano na ogromny kubistyczny zestaw klubów nocnych i na 28-tonowy dźwig kamerowy, który był największym i najbardziej wszechstronnym dźwigiem zbudowanym do tego momentu. W filmie wystąpili Glenn Tryon i Evelyn Brent . Po premierze film był tylko skromnym sukcesem, a Fejos uznał go za porażkę. Został przerobiony przez Williama A. Seitera w 1942 roku. Krytyk filmowy Miles Krueger powiedział, że „obrazy Paradise Club i ogromny numer muzyczny ( Finał w technikolorze ) stały się podstawową literaturą ekranową”.

Fejos następnie zaczął kręcić musical Kapitan gwardii (AKA Marsellaise ) w 1930 roku, kiedy został obywatelem amerykańskim. Podczas kręcenia ambitnej sekwencji z ponad 300 statystami, przedstawiającymi szturm na Bastylię , Fejos spadł z wysokiego rusztowania i doznał wstrząsu mózgu. Zajęło mu sześć tygodni w łóżku, aby dojść do siebie, a John S. Robertson skończył film, a Fejos nie otrzymał żadnego kredytu ekranowego. Następnie pracował nad filmem King of Jazz , który oficjalnie wyreżyserował John Murray Anderson . Fejos rozgniewał się na Universal, że po raz kolejny nie otrzymał kredytu ekranowego za swój wkład w film. Jego frustracja z Universal i Hollywood osiągnęła szczyt, gdy nie został zatrudniony do reżyserowania All Quiet na froncie zachodnim, a Fejos zerwał kontrakt ze studiem. Niedługo potem podpisał kontrakt z Metro Goldwyn Mayer , ale wyreżyserował tylko niemiecką i francuską wersję The Big House .

Kariera w Europie

W 1931 roku Fejos przyjął zaproszenie Pierre'a Braunbergera do reżyserowania wczesnych filmów dźwiękowych we Francji i na stałe opuścił Hollywood. Fejos poskarżył się reporterowi, że Hollywood jest zbyt komercyjny i jak narkotyk dla publiczności. Następnie stwierdził, że szczęśliwe zakończenia hollywoodzkiej fantazji po prostu zaślepiły ludzi pracy z ich beznadziejnego życia i że „gdyby nagle w Ameryce zamknięto kina, nastąpiłaby rewolucja”, ale w Europie ma nadzieję na „filmy zrealizowane”. w imię sztuki”. Kariera Fejosa we Francji była krótkotrwała i rozpoczęła się pod jego opieką nad American Love Claude'a Heymanna w 1931 roku. Następnie Fejos nakręcił ambitny Fantômas , remake słynnego serialu Louisa Feuillade'a z lat 1910.

W 1932 roku Fejos wrócił na Węgry, by wyreżyserować Wiosenny deszcz ( Tavaszi Zápor ), który niektórzy krytycy filmowi nazwali jego najlepszym filmem. W filmie występuje Annabella jako młoda dziewczyna, która jest uwiedziona i porzucona, ma dziecko i umiera w biedzie tylko po to, by szorować podłogi w Niebie. Będąc w Niebie, widzi, że jej teraz nastoletnia córka zaraz popełni ten sam błąd, który popełniła, i zrzuca wiadro z praniem, aby wywołać burzę deszczową i temu zapobiec. Jonathan Rosenbaum pochwalił film, stwierdzając, że miał „same magiczne chwile. Podobnie jak Lonesome wydaje się być dłużnikiem scen z miasta i parku rozrywki w Sunrise , nocne oświetlenie i zmysłowość uwodzenia Marie i jej tajemnicze muzyczne następstwa przypominają pewną rustykalną noc scen w tym samym filmie. Ale w przeciwieństwie do determinizmu kompozycji Murnaua i ruchów kamery, antropologiczny dystans i baśniowe enkapsulacje Fejosa sugerują inny rodzaj relacji z jego bohaterami: szybkie cięcie między szczegółami w burdelu, aby przekazać zakłopotanie Marie przed omdlenie zachęca do utożsamiania się z doznaniami, a nie myślami czy uczuciami. A piękno gry Annabelli i motyw skrzypiec i klarnetu mogą pomóc przeoczyć niektóre z bardziej redukcyjnych aspektów ludowej legendy, które określają wymiary filmu. Fejos zakochał się w Annabelli i podobno przeleciał nad jej pociągiem z powrotem do Francji małym samolotem i obsypał go różami. Przyjaciel Fejosa, John W. Dodds, stwierdził, że „za każdym razem, gdy [Fejos] przenosił się do innego kraju, było to z powodu kończącego się romansu”, a Fejos spędzał następne kilka lat w różnych krajach europejskich, często z częstymi współpracownikami Lotharem Wolffem, jego asystent reżysera i Ferenc Farkas, jego kompozytor. Drugim węgierskim filmem Fejos był Werdykt nad Balatonem ( Itél a Balaton ) z 1932 roku. W filmie tym Fejos wykorzystał piękne, przypominające dokument, ujęcia miejscowych rybaków i ich codziennego życia. Film był bardzo krytykowany na Węgrzech za przedstawienie rybaka i oskarżany o bigoterię przeciwko życiu na wsi.

W 1933 roku Fejos przeniósł się do Austrii i nakręcił Ray of Sunshine ( Sonnenstrahl ), ponownie z Annabellą w roli głównej. Film skupiał się na bezrobociu i biedzie w Austrii po I wojnie światowej i był chwalony przez krytyków jako „szczyt sztuki Fejos w Europie… zbyt często ignorowany przez krytyków”. Jeszcze w tym samym roku Fejos nakręcił komedię lekką Voices of Spring ( Frühlingstimmen ).

W 1934 roku Fejos przeniósł się do Danii i nakręcił trzy filmy dla firmy Nordisk Film : komedię świetlną z 1934 zatytułowaną „ Ucieczka milionów” ( Flugten fra milionerne ), farsę o świecie, w którym nie ma więźniów ani policjantów o nazwie „ Więzień numer 1” ( Fange Nr. 1 ) w 1935 roku, a adaptacja dramatopisarza Kaj Munk „s Golden Smile ( Det Gyldne Smil ) na temat relacji między sztuką a życiem w 1935 roku.

Kariera jako filmowiec etnograficzny

W 1935 roku Fejos zmęczył się filmami narracyjnymi i ich nieautentycznymi scenografią i opowieściami. W tym samym roku został wysłany przez Nordisk Film, aby zbadać miejsca filmowania na Madagaskarze i tak bardzo kochał ten kraj, że w końcu został na dziewięć miesięcy. Nakręcił ponad 30 000 stóp materiału filmowego przedstawiającego zwierzęta, rośliny, społeczności plemienne i lokalne zwyczaje, z których wszystkie nie nadawały się do wykorzystania w filmie fabularnym. Zebrał również wiele artefaktów i ostatecznie przekazał je Królewskiemu Duńskiemu Towarzystwu Geograficznemu . Kiedy wrócił do Danii z bezużyteczny materiał, który miał strzał został przywieziony do uwagi Svensk Filmindustri „s Gunnar Skoglund  [ sv ] kto zlecił serię sześciu krótkich filmów dokumentalnych być wykonane z materiału. Wśród tych filmów znalazły się Czarne Horyzonty ( Svarta Horisonter ), Tancerze Esira , Salon piękności w dżungli , Najbardziej przydatne drzewo świata , Diabeł morski i Groby naszego Ojca , wszystkie wydane w latach 1935-1936. wyszła za mąż za Ingę Arvad , duńską dziennikarkę, znaną z bycia gościem Adolfa Hitlera na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1936 roku i romantycznego związku z Johnem F. Kennedym . Arvad pojawił się w „Ucieczce milionów” i oboje pozostali małżeństwem do 1942 roku.

Zainspirowany nowo odkrytą pasją do kultur i historii, Fejos studiował antropologię kulturową w Muzeum w Kopenhadze w 1936 roku i studiował pod kierunkiem dr Thompsona. Następnie został zlecony przez Svensk Filmindustri zrobić serię filmów etnograficznych w takich krajach jak Indonezja, Filipiny, Nowa Gwinea, Cejlonu i Tajlandii od 1937 do 1938 roku tych filmów zawiera garść ryżu ( En garść Ris ), mężczyzna i kobieta ( Man och Kvinna ), Plemię wciąż żyje ( Stammen lever än ), Bambusowa era Mentawei ( Bambuåldern na Mentawei ), Syn wodza nie żyje ( Hövdingens syn är död ), Smok z Komodo ( Draken na Komodo ) i Wioska W pobliżu Przyjemnej Fontanny ( Byn vid den trivsamma brunnen ).

W 1938 roku, wracając z kręcenia filmów w Tajlandii, Fejos spotkał szwedzkiego przemysłowca Axela Wenner-Gren , który odmienił życie Fejosa w taki sam sposób, jak Edward Spitz dziesięć lat wcześniej. Dwaj mężczyźni szybko się zaprzyjaźnili i Wenner-Gren zgodził się sfinansować wyprawę do Peru pod koniec roku 1939. Podczas gdy w Cusco Fejos został poinformowany przez zakonnika franciszkańskiego o legendarnym gdzieś zagubiony w dżungli miasta. Natychmiast skontaktował się z Wenner-Gren, który zgodził się udzielić dodatkowego finansowania wyprawy. Fejos odkrył 18 starożytnych miast Inków i udał się do górnego biegu Amazonki . W sumie spędził rok w Peru, studiując kulturę i filmując plemię Yagua . Jego badania zaowocowały ostatnią serią filmów Fejosa Yagua , wydaną w 1940 i 1941 roku. Zaowocowały również publikacją Ethnology of the Yagua , wydaną przez Viking Fund Series of Publications in Anthropology w 1943 roku.

Kariera antropologa i ostatnie lata

W 1941 roku Fejos przestał kręcić filmy i podróżować, aby zostać dyrektorem ds. badań i pełniącym obowiązki szefa Viking Fund, fundacji non-profit z siedzibą w Nowym Jorku i założonej w tym samym roku przez Axela Wenner-Gren. Później została przemianowana na Fundację Badań Antropologicznych Wenner-Gren . Stał się bardzo szanowany w swojej dziedzinie i był uważany za wyprzedzający swój czas za wezwanie do komunikacji między różnymi gałęziami antropologii. W tym czasie Fejos wykładał także na Uniwersytecie Stanforda , Yale i Columbia .

W 1958 r. Fejos poślubił antropolog Litę Binns, która zastąpiła go na stanowisku dyrektora ds. badań, gdy zmarł 23 kwietnia 1963 r. Jego nekrolog David Bidney powiedział, że „Paul Fejos miał temperament artysty, a nie uczonego czy naukowca… wspierał nie tylko projekty badawcze, ale także, a przede wszystkim osoby, którym ufał i które uważał za godne wsparcia... Jego osobiste wsparcie Pierre'a Teilharda de Chardin w ostatnich latach życia tego ekscentrycznego geniusza to tylko jeden znakomity przykład... Pozostawił za sobą zbudowaną przez siebie Fundację Badań Antropologicznych Wenner-Gren, międzynarodową rzeszę przyjaciół, którym pomógł, oraz żonę, którą cenił i cenił.

Wybrana filmografia

Dalsza lektura

  • Büttner, Elisabeth (2004). Paul Fejos Die Welt macht Film . Wiedeń, Austria: verlag filmarchiv Austria, Wien. ISBN  3901932313

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne