Paula Vogel - Paula Vogel

Paula Vogel
Vogel w 2010 roku
Vogel w 2010 roku
Urodzić się ( 1951-11-16 )16 listopada 1951 (wiek 69)
Waszyngton, DC , USA
Zawód Dramaturg , profesor
Edukacja Bryn Mawr College
Catholic University ( licencjat )
Cornell University ( magisterium , doktorat )
Wybitne nagrody Nagroda Pulitzera za dramat (1998)
Współmałżonek
( M,  2004),

Paula Vogel (ur 16 listopada 1951), amerykański dramaturg , który otrzymał w 1998 roku Nagrodę Pulitzera za Dramatu dla niej grać How I Learned to Drive . Vogel, długoletnia nauczycielka, większość swojej kariery akademickiej – od 1984 do 2008 r. – spędziła na Brown University, gdzie pracowała jako Adele Kellenberg Seaver Professor w kreatywnym pisaniu, nadzorowała program dramaturgiczny i pomogła założyć konsorcjum Brown/Trinity Rep Consortium. W latach 2008-2012 Vogel był Eugene O'Neill profesorem dramatopisarstwa i kierownikiem wydziału w Yale School of Drama , a także dramatopisarzem na stałe w Yale Repertory Theatre .

Biografia

Wczesne lata

Vogel urodził się w Waszyngtonie w rodzinie Donalda Stephena Vogela, dyrektora ds. reklamy, i Phyllis Rita (Bremerman), sekretarki Centrum Szkoleń i Rozwoju Usług Pocztowych Stanów Zjednoczonych . Jej ojciec był Żydem , a matka katoliczką . Uczęszczała do Bryn Mawr College w latach 1969-1970 i 1971-1972. Jest absolwentką The Catholic University of America (licencjat, 1974) i Cornell University (magister, 1976; PhD, 2016).

Kariera zawodowa

Produktywne dramaturg od końca 1970 roku, Vogel pierwszy przyszedł do krajowego wyeksponowany z nią AIDS związane z modelem seriocomedy Baltimore Waltz , który zdobył nagrodę Obie dla Najlepszej Sztuki w 1992. Ona jest najbardziej znana z nagrodzonej Pulitzerem sztuki Jak nauczyłem się Drive (1997), który bada wpływ i echa wykorzystywania seksualnego dzieci i kazirodztwa . Inne godne uwagi sztuki to Desdemona, Sztuka o chusteczce (1993), Najstarszy zawód (1981), I dziecko robi siedem (1984), Hot 'N Throbbing (1994) i The Mineola Twins (1996).

Jej sztuka Najstarsza profesja została po raz pierwszy przeczytana w lutym 1981 roku w Hudson Guild w Nowym Jorku i wyreżyserowana przez Gordona Edelsteina . Spektakl miał swoją premierę w kwietniu 1988 roku w Theatre Network w Edmonton w Kanadzie i 25th Street Theatre w Saskatoon w Kanadzie, w reżyserii Toma Bentley-Fisher . Kolejne produkcje to odczyt na Brown University w kwietniu 1990 i przedstawienie Company One w Hartford w stanie Connecticut w październiku 1991. Premiera sztuki odbyła się na Off-Broadway we wrześniu 2004 roku w produkcji Signature Theatre Company .

And Baby Makes Seven miał premierę Off-Broadway w kwietniu 1993 roku, wyprodukowany przez Circle Repertory Company w Lucille Lortel Theatre. W obsadzie znaleźli się Peter Frechette , Cherry Jones i Mary Mara . Po raz pierwszy został wyprodukowany przez Theatre with Teeth w Nowym Jorku w styczniu 1984 roku w reżyserii Vogla. Następnie został wyprodukowany w Theatre Rhinoceros w San Francisco w lutym 1986 roku w reżyserii Krisa Gannona. Desdemona została po raz pierwszy wyprodukowana przez Bay Street Theatre Festival w Sag Harbor w stanie Nowy Jork w lipcu 1993 roku, a następnie została wyprodukowana poza Broadwayem przez Circle Repertory Company w listopadzie 1993 roku. W produkcjach wystąpił J. Smith-Cameron jako Desdemona i Cherry Jones jako Bianca .

W lutym 2012 roku Second Stage Theatre wyprodukowało Jak nauczyłem się jeździć , pierwszą nowojorską produkcję sztuki od 15 lat. Boże Narodzenie wojny domowej było prezentowane poza Broadwayem na New York Theatre Workshop, od 13 listopada 2012 r. do 30 grudnia 2012 r. Sztuka została wyreżyserowana przez Tinę Landau i zawierała Alice Ripley i Boba Stillmana. Sztuka była nominowana do nagrody Lucille Lortel Award 2013 za wybitny reżyser (Landau) i za wybitne kostiumy (Toni-Leslie James) i zdobyła nagrodę Lortel za wybitne wzornictwo oświetleniowe (Scott Zielinski). Artists Repertory Theater , mieszczący się w Portland w stanie Oregon, zaprezentował A Civil War Christmas: An American Musical Celebration , od 22 listopada do 23 grudnia 2016 roku.

Pierwsza muzyczna sztuka Vogla, Indecent , współstworzona i wyreżyserowana przez Rebeccę Taichman, miała premierę w Yale Repertory Theatre 2 października 2015 roku, a następnie została wystawiona w La Jolla Playhouse (San Diego) w listopadzie 2015 roku. Indecent była finalistką 2016 roku. Nagroda Edwarda M. Kennedy'ego za dramat.

Spektakl miał swoją premierę Off-Broadway w Vineyard Theatre, od 27 kwietnia 2016 r. (zapowiedzi), oficjalnie 17 maja 2016 r. i zamknięty 19 czerwca 2016 r. Sztuka była nominowana do nagrody Lucille Lortel 2016 , Outstanding Play. Indecent miał swoją premierę na Broadwayu w Cort Theatre 4 kwietnia 2017 r. w zapowiedziach i otwarto 18 kwietnia. Obsada Off-Broadway, z Adiną Verson i Katriną Lenk, powtórzyła swoje role w produkcji na Broadwayu, z dodatkową obsadą, w tym Benem Cherrym, Andrea Goss i Eleanor Reissa. Do spektaklu dołączono muzykę skomponowaną przez Lisę Gutkin i Aarona Halvę. Spektakl jest produkowany przez Vineyard Theatre we współpracy z La Jolla Playhouse i Yale Repertory Theatre. To jest debiut Vogla na Broadwayu. Sztuka „jest inspirowana prawdziwymi kontrowersjami wokół brodwayowskiej produkcji Boga zemsty Szolema Ascha z 1923 r. , historii miłosnej dwóch kobiet”. Indecent został nominowany do nagród Outer Critics Circle 2017: Wybitna nowa sztuka na Broadwayu, Rebecca Taichman jako Wybitna Reżyserka Sztuki, Wybitny Projekt Oświetlenia, Wybitny Projekt Projekcyjny (Tal Yarden), Wybitny Wybitny Aktor In A Play (Richard Topol) oraz Wybitny Wyróżniona aktorka w sztuce (Katrina Lenk). Spektakl był nominowany do nagrody Drama Desk Award 2017 , Outstanding Play and Outstanding Lighting Design for a Play (Christopher Akerlind).

Styl i motywy

Chociaż w jej pracach nie dominuje żaden konkretny temat ani temat, często porusza ona tradycyjnie kontrowersyjne kwestie, takie jak wykorzystywanie seksualne i prostytucja . Twierdząc, że „pisze sztukę od tyłu”, przechodząc od emocjonalnych okoliczności i postaci do tworzenia struktury narracyjnej, Vogel mówi: „Moje pisanie nie kieruje się problemami… Piszę tylko o rzeczach, które bezpośrednio wpływają na moje życie”. Vogel dodaje: „Jeśli ludzie się denerwują, to dlatego, że sztuka działa”. Rodzina Vogel, zwłaszcza jej zmarły brat Carl Vogel, ma wpływ na jej pisarstwo. Vogel mówi: „W każdej sztuce jest kilka miejsc, w których wysyłam wiadomość do mojego zmarłego brata Carla. Po prostu coś w atmosferze każdej sztuki, aby spróbować zmienić homofobię w naszym świecie”. Podobizna Carla pojawia się w takich sztukach jak "Długa świąteczna przejażdżka do domu" (2003), " A dziecko robi siedem lat" i "Walc z Baltimore" .

„Vogel ma tendencję do wybierania drażliwych, trudnych, najeżonych problemów do teatralizacji” – komentuje teoretyk teatru Jill Dolan – „i snucia ich dramaturgią, która jest jednocześnie kreatywna, pełna wyobraźni i brutalnie szczera”. Jej twórczość obejmuje środki teatralne z kilku tradycji, włączając w różne dzieła adresy bezpośrednie , lalkarstwo bunraku , wszechwiedzącą narrację i sekwencje fantasy . Krytyk David Finkel uważa, że ​​ten zakres w karierze Vogel odzwierciedla ogólną tendencję do zmiany stylistyki od pracy do pracy. „Ten dramaturg wzdryga się na myśl o pisaniu sztuk, które mają podobny skład” – pisze Finkel. „Chce, aby każda sztuka różniła się fakturą od tych, które ją poprzedziły”.

Nauczanie

Vogel, znana nauczycielka dramatopisarstwa, zalicza się do swoich byłych uczniów Susan Smith Blackburn Prize ( zdobywczyni Bridget Carpenter , Obie Award - Adama Bocka , MacArthur Fellow Sarah Ruhl oraz zdobywców nagrody Pulitzera Nilo Cruz , Lynn Nottage i Quiary Alegría Hudes .

W ciągu dwóch dekad prowadzenia programu scenopisarstwa dla absolwentów i festiwalu nowych sztuk na Brown University , Vogel pomogła rozwinąć uznane w całym kraju centrum teatru edukacyjnego, którego kulminacją było utworzenie konsorcjum Brown/ Trinity Repertory Company z Oskarem Eustisem , ówczesnym dyrektorem artystycznym Trinity, w 2002. Opuściła Brown w 2008 roku, aby objąć stanowisko adiunkta i kierownika wydziału dramatopisarstwa w Yale School of Drama , którą piastowała do 2012 roku, oraz dramaturga rezydenta w Yale Repertory Theatre . Obecnie jest profesorem Eugene O'Neill (adiunktem) dramatopisarstwa w Yale School of Drama i dramatopisarzem-rezydentem w Yale Repertory Theatre, a także współpracownikiem artystycznym w Long Wharf Theatre.

Vogel pracowała wcześniej jako instruktor na Cornell University podczas swojej pracy magisterskiej w połowie lat siedemdziesiątych.

Życie osobiste

Vogel miał dwóch braci: Carla, który zmarł na AIDS w 1988 roku, i Marka. Carl jest imiennikiem Centrum Carla Vogela w Waszyngtonie , założonego przez ich ojca Dona Vogla. Centrum jest usługodawcą dla osób żyjących z HIV .

Vogel poślubił profesor Brown University i autorkę Anne Fausto-Sterling w Truro, Massachusetts , 26 września 2004 roku.

Honory i nagrody

Po nagrodzie Obie Award za najlepszą sztukę (1992) i Pulitzer Prize w Drama (1998), Vogel otrzymała nagrodę w dziedzinie literatury od American Academy of Arts and Letters w 2004.

W 1997 roku zdobyła nagrodę Roberta Chesleya . W 1998 roku zdobyła nagrodę Susan Smith Blackburn za „ Jak nauczyłem się jeździć”. W 1999 roku Vogel otrzymał nagrodę PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award dla dramatopisarza w połowie kariery.

W 2003 roku Kennedy Center American College Theatre Festival ustanowił doroczną nagrodę Pauli Vogel w dziedzinie dramatopisarstwa za „najlepszą sztukę napisaną przez studentów, która celebruje różnorodność i zachęca do tolerancji, jednocześnie badając kwestie pozbawionych władzy głosów, które tradycyjnie nie są uważane za główny nurt”.

W 2013 roku Vogel został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame .

W 2016 roku Vogel pomyślnie ukończyła i obroniła pracę doktorską na Cornell University, ponad 40 lat po rozpoczęciu pracy magisterskiej. Otrzymała tytuł doktora. w sztukach teatralnych w maju.

Vogel otrzymał nagrodę Obie 2017 za całokształt twórczości.

Archiwum

W 2015 roku archiwum literackie Pauli Vogel zostało przejęte przez Beinecke Rare Book and Manuscript Library na Uniwersytecie Yale i została pierwszą kobietą dramatopisarką włączoną do biblioteki Yale Collection of American Literature.

Bibliografia

  • Łabędzia Pieśń Sir Henryka (1974)
  • Meg (1977)
  • Jabłko-Brązowa Betty (1979)
  • Berta w błękicie (1981)
  • Najstarszy zawód (Hudson Guild, czytanie w Nowym Jorku, 1981)
  • I dziecko ma siedem lat (Nowy Jork, 1984)
  • Walc Baltimore (Off-Broadway, 1992)
  • Desdemona, Sztuka o chusteczce (Bay Street Theatre i Off-Broadway, 1993)
  • Hot 'N Throbbing (Amerykański Teatr Repertuarowy, 1994)
  • Mineola Twins (Teatr Wytrwałości, 1996)
  • Jak nauczyłem się jeździć (Off-Broadway, 1997)
  • Długa świąteczna przejażdżka do domu (Trinity Repertory Company, 2003)
  • Boże Narodzenie wojny domowej (Long Wharf Theatre, 2008)
  • Don Juan wraca do domu z Iraku ( Teatr Wilma , 2014)
  • Indecent (Yale Repertory Theatre, 2015) (Cort Theatre, Broadway, NY, 2017 - nominacja do nagrody Tony)

Bibliografia

Zewnętrzne linki