Peggy Lee - Peggy Lee
Peggy Lee | |
---|---|
Urodzić się |
Norma Deloris Egstrom
26 maja 1920
Jamestown, Północna Dakota , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 21 stycznia 2002
Los Angeles, Kalifornia , USA
|
(w wieku 81)
Miejsce odpoczynku | Prochy pochowane na cmentarzu Westwood Village Memorial Park, Westwood, Los Angeles, USA |
Znany z | |
Małżonkowie | |
Dzieci | 1 |
Kariera muzyczna | |
Początek | Valley City , Jamestown , Wimbledon , Fargo, Północna Dakota |
Gatunki | |
Zawód (y) |
|
Instrumenty | Wokal |
lata aktywności | 1936-2000 |
Etykiety | |
Akty powiązane | |
Norma Deloris Egstrom (26 maja 1920 – 21 stycznia 2002), znana zawodowo jako Peggy Lee , była amerykańską piosenkarką jazzową i popularną , autorką tekstów, kompozytorką i aktorką, której kariera trwała siedem dekad. Od początku jako wokalistka w lokalnym radiu do śpiewania w big bandzie Benny'ego Goodmana , Lee stworzyła wyrafinowaną osobowość, pisząc muzykę do filmów, aktorstwo i nagrywając albumy koncepcyjne łączące poezję i muzykę.
Lee nagrał ponad 1100 mistrzów i skomponował ponad 270 piosenek.
Wczesne życie
Lee urodziła się jako Norma Deloris Egstrom w Jamestown w Północnej Dakocie w Stanach Zjednoczonych 26 maja 1920 roku jako siódme z ośmiorga dzieci Selmy Emele (z domu Anderson) Egstrom i Marvina Olafa Egstroma, agenta stacji kolei kontynentalnej Midland . Jej rodzina była luteranami . Jej ojciec był Szwedem, a matka Norweżką. Po śmierci matki, gdy Lee miała cztery lata, jej ojciec poślubił Minnie Schaumberg Wiese.
Lee i jej rodzina mieszkali w kilku miastach wzdłuż Midland Continental Railroad (Jamestown, Nortonville i Wimbledon). Ukończyła Wimbledon High School w 1937 roku. Budynek zajezdni Wimbledonu, w którym mieszkała i pracowała wraz z rodziną, stał się w 2012 roku Midland Continental Depot Transportation Museum, w którym znajduje się wystawa Peggy Lee. Na piętrze muzeum, gdzie znajduje się Egstrom kiedyś mieszkała rodzina, zawiera eksponaty, które śledzą karierę Lee i jej regionalne i stanowe powiązania.
W Wimbledonie Lee była wokalistką sześcioosobowego zespołu tanecznego z liderem Lyle'em „Doc” Hainesem. W piątki po szkole iw weekendy podróżowała do różnych miejsc z kwintetem Hainesa.
Lee po raz pierwszy śpiewała profesjonalnie w radiu KOVC w Valley City w Północnej Dakocie w 1936 roku. Później miała swój własny 15-minutowy sobotni program radiowy sponsorowany przez lokalną restaurację, która wypłacała jej pensję w postaci jedzenia. Zarówno w latach licealnych, jak i po ich zakończeniu, Lee śpiewała za niewielkie sumy w lokalnych rozgłośniach radiowych.
W październiku 1937, osobowość radiowa Ken Kennedy z WDAY w Fargo (najczęściej słyszana stacja w Północnej Dakocie), przesłuchał Egstrom i tego dnia wyemitował ją na antenie, ale wcześniej zmienił jej imię na Peggy Lee.
Lee opuściła dom i wyjechała do Hollywood w Kalifornii w marcu 1938 roku w wieku 17 lat. Jej pierwszą pracą była praca sezonowa na Balboa Island w Newport Beach jako kucharka i kelnerka w Harry's Cafe. Kiedy praca skończyła się po Wielkanocy , została zatrudniona do pracy jako szczekacz karnawałowy w Balboa Fun Zone. Napisała o tym doświadczeniu w piosence „The Nickel Ride”, którą skomponowała z Davem Grusinem do filmu o tym samym tytule z 1974 roku.
Później w 1938 roku Lee wrócił do Hollywood na przesłuchanie do MC w The Jade. Jej praca została przerwana, gdy zemdlała na scenie z powodu przepracowania i nieodpowiedniej diety. Po zabraniu jej do Hollywood Presbyterian Medical Center powiedziano jej, że potrzebuje wycięcia migdałków . Lee wrócił do Dakoty Północnej na operację.
W następnym roku, pozostając w Północnej Dakocie, została zatrudniona do regularnych występów w The Powers Hotel w Fargo i koncertowała z orkiestrami Sev Olson i Will Osborne .
Kiedy Lee wróciła do Kalifornii w 1940 roku, podjęła pracę śpiewając w The Doll House w Palm Springs . Tutaj rozwinęła swój charakterystyczny zmysłowy mruczenie, decydując się konkurować z hałaśliwym tłumem subtelnością, a nie głośnością.
Wiedziałem, że nie mogę śpiewać nad nimi, więc postanowiłem śpiewać pod nimi. Im więcej hałasowali, tym ciszej śpiewałem. Kiedy odkryli, że mnie nie słyszą, zaczęli na mnie patrzeć. Potem zaczęli słuchać. Gdy śpiewałem, myślałem „miękko z uczuciem”. Hałas przeszedł w buczenie; szum ustąpił miejsca ciszy. Nauczyłem się, jak docierać do publiczności i trzymać ją – delikatnie, z uczuciem”.
Podczas występu w The Doll House Lee poznał Franka Beringa, właściciela ambasadora East and West w Chicago . Zaproponował jej występ w Buttery Room, klubie nocnym w Ambassador Hotel West. Tam zauważył ją lider zespołu Benny Goodman. Według Lee:
Narzeczona Benny'ego, Lady Alice Duckworth, weszła do Buttery i była pod wielkim wrażeniem. Więc następnego wieczoru przyprowadziła Benny'ego, bo szukali zastępcy dla Helen Forrest . I chociaż nie wiedziałem, byłem tym. Pomyślałem, że patrzył na mnie dziwnie, ale to był tylko jego zaabsorbowany sposób patrzenia. Myślałem, że na początku mnie nie lubił, ale po prostu był zajęty tym, co słyszał.
Do jego zespołu dołączyła w sierpniu 1941 roku i nagrała swoje pierwsze nagranie śpiewając „Elmer's Tune”. Lee przebywał z Benny Goodman Orchestra przez dwa lata.
Kariera nagraniowa
W 1942 roku Lee miała swój pierwszy przebój numer jeden, " Somebody Else Is Take My Place ", a następnie w 1943 " Why Don't You Do Right? ", który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i przyniósł jej sławę. Śpiewała z orkiestrą Goodmana w dwóch filmach z 1943 roku, Stage Door Canteen i The Powers Girl .
W marcu 1943 Lee poślubił Dave'a Barboura , gitarzystę w zespole Goodmana. Lee powiedział:
David dołączył do zespołu Benny'ego i było postanowienie, że nikt nie powinien bratać się z wokalistką. Ale zakochałem się w Davidzie, kiedy pierwszy raz go usłyszałem, więc wyszłam za niego. Benny zwolnił Davida, więc ja też zrezygnowałem. Benny i ja pogodziliśmy się, chociaż David już się z nim nie bawił. Benny trzymał się swojej zasady. Myślę, że to nie jest zła zasada, ale nie da się w kimś nie zakochać.
— Peggy Lee
...kiedy wiosną [1943] opuściła zespół, jej zamiarem było całkowite porzucenie świateł i zostanie panią Barbour, gospodynią domową na pełen etat. To zasługa pana Barboura, że nie pozwolił, by talent wokalny i kompozytorski jego żony leżał zbyt długo w uśpieniu. „Zakochałam się w Davidzie Barbourze” – wspomina. „Ale 'Why Don't You Do Right' było tak wielkim hitem, że ciągle otrzymywałem oferty i je odrzucałem. W tamtym czasie było to dużo pieniędzy, ale tak naprawdę nie miało to dla mnie znaczenia. Byłem bardzo szczęśliwy. Chciałem tylko mieć rodzinę i przytulić się do dzieci [córki Nicki]. No cóż, oni ciągle ze mną rozmawiali, aż w końcu dołączył do nich David i powiedział: „Naprawdę masz za dużo talentu, żeby zostać w domu i któregoś dnia możesz tego żałować”.
— Notatki z wkładek napisane przez Willa Friedwalda
Powróciła do pisania piosenek i okazjonalnych sesji nagraniowych dla Capitol Records w 1944, dla której nagrała długą serię hitów, wiele z nich z tekstami i muzyką Lee i Barbour, w tym „I Don't Know Enough About You” i „ To jest dobry dzień". Jej nagranie „Złotych Kolczyków”, tytułowej piosenki z filmu z 1947 roku , było hitem w latach 1947-1948. „Mañana”, napisana przez Lee i Barboura, była jej jedenastym solowym hitem i pozostawała na listach przebojów przez dwadzieścia jeden tygodni, z których dziewięć było na pierwszym miejscu. Piosenka sprzedała się w ponad milionie kopii i zdobyła nagrodę Top Disc Jockey Record of the Year magazynu Billboard . Od 1946 do 1949 Lee nagrywał także dla biblioteki Capitol's elektrycznych transkrypcji dla stacji radiowych. W reklamie Capitol Transcriptions w magazynie branżowym zauważono, że transkrypcje zawierały „specjalne wprowadzenie głosowe Peggy”.
W 1948 Lee dołączył do wokalistów Perry Como i Jo Stafford jako gospodarz programu muzycznego NBC Radio The Chesterfield Supper Club . Regularnie występowała w The Jimmy Durante Show i często pojawiała się w audycjach radiowych Binga Crosby'ego w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych.
Jej związek z Capitolem trwał prawie trzy dekady, nie licząc krótkiego objazdu (1952-1956) w Decca. Dla tej wytwórni nagrała Black Coffee i przeboje singli, takich jak „ Lover ” i „Mister Wonderful”.
W 1958 nagrała własną wersję „ Gorączki ” Little Willie John , napisaną przez Eddiego Cooleya i Johna Davenporta. Lee stworzyła nową aranżację do utworu i dodała tekst („Romeo kochał Julię”, „Captain Smith and Pocahontas”), które zlekceważyła w zakresie praw autorskich. Jej nowa wersja „Gorączki” była hitem i była nominowana w trzech kategoriach podczas Pierwszej Dorocznej Nagrody Grammy w 1959 roku, w tym Płyta Roku i Piosenka Roku .
Podczas gdy Lee była w Londynie na zaręczynach w Royal Albert Hall w 1970 roku, zaprosiła Paula i Lindę McCartney na kolację do The Dorchester . Podczas kolacji para podarowała Lee piosenkę, którą napisali, zatytułowaną „Let's Love”. W lipcu 1974 roku, wraz z Paulem McCartneyem jako producentem, Lee nagrała piosenkę w Record Plant w Los Angeles i stała się ona tytułowym utworem na jej 40. albumie, jej pierwszym i jedynym w Atlantic Records .
Lee był jednym z setek artystów, których mistrzowie studia zostali zniszczeni w pożarze Universal w 2008 roku .
Kariera aktorska
Lee zagrał u boku Danny'ego Thomasa w The Jazz Singer (1952), remake'u filmu Ala Jolsona, The Jazz Singer (1927). Zagrała bluesową wokalistkę alkoholika w Blues Pete'a Kelly'ego (1955), za którą była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej .
Lee zapewnił głosy mówiące i śpiewające kilku postaciom w filmie Disneya Lady and the Tramp (1955), grając człowieka Darling, psa Peg i dwa syjamskie koty, Si i Am . Razem z Sonnym Burke napisała również wszystkie oryginalne piosenki do filmu, w tym „He's A Tramp”, „Bella Notte”, „La La Lu”, „The Siamese Cat Song” i „Peace on Earth”. W 1987 roku, kiedy Lady and the Tramp została wydana na VHS , Lee szukał tantiem za występy i piosenki ze sprzedaży wideo. Kiedy Disney odmówił zapłaty, złożyła pozew w 1988 roku. Po długiej walce prawnej, w 1992 roku Lee otrzymał 2,3 miliona dolarów za złamanie umowy, plus 500 000 dolarów za bezpodstawne wzbogacenie, 600 000 dolarów za nielegalne użycie głosu Lee i 400 000 dolarów za użycie jej imienia.
Peggy Lee napisała również tekst do Johnny Guitar (z kompozytorem Victorem Youngiem), tytułowego utworu z filmu z 1954 roku, Johnny Guitar , który śpiewa częściowo pod koniec filmu.
Podczas swojej kariery Lee pojawiła się w setkach programów rozrywkowych oraz kilku filmach telewizyjnych i specjalnych.
Życie osobiste
Lee był żonaty czterokrotnie: za gitarzystę i kompozytora Dave'a Barboura (1943-1951), aktora Brada Dextera (1953), aktora Deweya Martina (1956-1958) i perkusistę Jacka Del Rio (1964). Wszystkie małżeństwa kończyły się rozwodem.
Urodziła swoje jedyne dziecko w wieku 23 lat, córkę Nicki Lee Foster, 11 listopada 1943. Ojcem Nicki był pierwszy mąż Peggy, Dave Barbour.
Śmierć
Lee nadal występował do lat 90., czasami na wózku inwalidzkim. Po latach złego stanu zdrowia zmarła z powodu powikłań związanych z cukrzycą i zawałem serca w dniu 21 stycznia 2002 r., w wieku 81 lat. Została skremowana, a jej prochy pochowano przy pomniku w stylu ławki na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Los Angeles.
Nagrody i wyróżnienia
Lee był nominowany do 13 nagród Grammy. W 1969 roku jej hit „ Is That All There Is? ” przyniósł jej nagrodę Grammy dla najlepszego współczesnego występu wokalnego . W 1995 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości .
Otrzymała nagrodę Rough Rider Award od stanu Północna Dakota w 1975 roku, nagrodę Pied Piper od Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawców w 1990 roku, nagrodę Ella za całokształt twórczości od Towarzystwa Śpiewaków w 1994 roku, nagrodę Living Legacy Award z Women's International Center w 1994 r. oraz Presidents Award od Songwriters Guild of America w 1999 r. Inne wyróżnienia obejmują wprowadzenie do Big Band Jazz Hall of Fame w 1992, Songwriters Hall of Fame w 1999 i Songbook Hall of Fame z Great American Songbook Foundation w 2020 roku.
Hołdy i dziedzictwo
Lee jest często wymieniany jako inspiracja koktajlu Margarita . W 1948 roku, po podróży do Meksyku , udała się z mężem do Sali Balijskiej w Galveston w Teksasie . Poprosiła o napój podobny do tego, który piła w Meksyku, a główny barman Santos Cruz stworzył Margaritę i nazwał ją po hiszpańskiej wersji imienia Peggy.
Lee został nagrodzony gwiazdą w Hollywood Walk of Fame za nagrywanie w 1960 roku. Gwiazda znajduje się na 6319 Hollywood Boulevard w Kalifornii.
Baseballowy Tug McGraw , którego kariera w New York Mets i Philadelphia Phillies trwała od 1965 do 1984 roku, nazwał jedno ze swoich boisk Peggy Lee. Wyjaśnił Philadelphia Inquirer : „To jest ten, w którym napastnik stoi przed nim i mówi:„ Czy to wszystko, co tam jest?”
W 1971 Lee zaśpiewał Modlitwę Pańską na pogrzebie Louisa Armstronga .
Projektantka Miss Piggy Muppet , Bonnie Erickson , która dorastała w rodzinnym stanie Lee w Północnej Dakocie, wykorzystała piosenkarkę jako inspirację dla postaci Miss Piggy w 1974 roku. Początkowo nazywana Miss Piggy Lee, jej imię zostało skrócone do Miss Piggy, gdy Muppet zyskał sławę.
W 1975 roku Lee otrzymała tytuł doktora honoris causa muzyki na Uniwersytecie Stanowym Dakoty Północnej, a w 2000 roku kolejny na Uniwersytecie Jamestown.
W 1983 roku Lee nazwała na jej cześć hybrydową różę herbacianą, która była różowa z odrobiną brzoskwini. Peggy Lee Rose była amerykańską różą piękności roku 1983.
W 2003 roku w Carnegie Hall odbył się film „Będzie kolejna wiosna: hołd dla panny Peggy Lee”. Wyprzedane wydarzenie, wyprodukowane przez artystę nagrywającego Richarda Barone , obejmowało występy Cy Colemana , Debbie Harry , Nancy Sinatry , Rity Moreno , Marian McPartland , Chrisa Connora , Petuli Clark , Marii Muldaur , Dee Dee Bridgewater , Quincy Jones , Shirley Horn oraz inni. W 2004 roku Barone przeniósł imprezę na wyprzedane bilety do Hollywood Bowl , a następnie na chicagowski Ravinia Festival , z rozszerzonymi obsadami takimi jak Maureen McGovern , Jack Jones i Bea Arthur . Koncert był transmitowany Carnegie Hall na NPR „s JazzSet .
Z okazji 100. urodzin Lee 26 maja 2020 r. w The Grammy Museum odbył się panel dyskusyjny online z udziałem muzyków Billie Eilish , kd lang , Erica Burtona (The Black Pumas), a także wnuczki Lee, Holly Foster Wells i autora od Peggy Lee: A Century of Pieśni dr Tish Oney.
Lee został zauważony jako muzyczny wpływ na innych artystów, takich jak Paul McCartney , Madonna , Beyoncé , kd lang, Elvis Costello, Diana Krall , Dusty Springfield , Rita Coolidge , Rita Moreno i Billie Eilish .
W 2020 roku Fundacja ASCAP wraz z rodziną Lee ustanowiła doroczną nagrodę Peggy Lee Songwriter Award. Nagrodę inauguracyjną otrzymali Michael Blum i Jenna Lotti za piosenkę „Fake ID”.
Dyskografia
- Spotkanie z Peggy Lee (Capitol, 1948)
- Benny Goodman i Peggy Lee (Kolumbia, 1949)
- Moje najlepsze dla ciebie: Peggy Lee śpiewa (Capitol, 1950)
- Droga na Bali: wybór z najważniejszego obrazu (Decca, 1952)
- Wybór z White Christmas Irvinga Berlina (grudzień, 1954)
- Peggy: Pieśni w intymnym stylu (Decca, 1954)
- Piosenki z Bluesa Pete'a Kelly'ego (Decca, 1955)
- Piosenki z Lady and the Tramp Walta Disneya (Decca, 1955)
- Czarna kawa (grudzień, 1956)
- Człowiek, którego kocham (Capitol, 1957)
- Peggy Lee śpiewa z Bennym Goodmanem (Harmony, 1957)
- Ulica snów (grudzień, 1957)
- Spotkanie z Peggy Lee (Capitol, 1957)
- Skakać z radości (Capitol, 1958)
- Rzeczy się kołyszą (Capitol, 1958)
- Panna Wspaniała (Decca, 1958)
- Muszle (Decca, 1958)
- Piękno i rytm! z Georgem Shearingiem (Capitol, 1959)
- Lubię mężczyzn! (Stolica, 1959)
- Świąteczna karuzela (Stolica, 1960)
- Łacińska ala Lee! (Stolica, 1960)
- Ładne oczy (Capitol, 1960)
- Basin Street East z dumą przedstawia pannę Peggy Lee (Capitol, 1961)
- Jeśli pójdziesz (Capitol, 1961)
- Olé ala Lee (Stolica, 1960)
- Znowu cały płomień! (1960)
- Przyprawa Sugar 'n' (Capitol, 1962)
- Blues Cross Country (Stolica, 1962)
- Bajeczna Peggy Lee (Decca, 1963)
- Norkowy Jazz (Stolica, 1963)
- Bajeczna Miss Lee (Klub Rekordów Świata, 1963)
- Jestem kobietą (Capitol, 1963)
- Kochanek (Decca, 1963)
- W imię miłości (Capitol, 1964)
- Znowu w miłości! (Stolica, 1964)
- Wtedy było wtedy – teraz jest teraz! (Stolica, 1965)
- Podaj mnie (Stolica, 1965)
- Gitary a là Lee (Capitol, 1966)
- Wielki $pender (Stolica, 1966)
- So Blue (wokal, 1966)
- Ekstra specjalne! (Stolica, 1967)
- Coś fajnego! (Stolica, 1967)
- 2 pokazy nocne (Capitol, 1968)
- Czy to wszystko, co istnieje? (Stolica, 1969)
- Naturalna kobieta (Capitol, 1969)
- Most nad niespokojną wodą (Stolica, 1970)
- Zrób to z tobą (Capitol, 1970)
- Szalony w sercu (Vocalion, 1970)
- Dokąd poszli (Capitol, 1971)
- Norma Deloris Egstrom z Jamestown, Północna Dakota (Stolica, 1972)
- Peggy Lee (Archiwum Everestu, 1974)
- Kochajmy (Atlantyk, 1974)
- Lustra (A&M, 1975)
- Peggy (Polydor, 1977)
- Mieszkam w Londynie (Polydor, 1977)
- Lady and the Tramp Walta Disneya: Wszystkie piosenki z filmu (Disneyland, 1979)
- Wystarczająco blisko dla miłości (DRG, 1979)
- Możesz na mnie polegać: 14 wcześniej niepublikowanych utworów (Glendale, 1981)
- Music Makers Program 116 na tydzień transmisji 19.04.82 (Music Makers, 1982)
- Easy Listening z Woodym Hermanem, Dave Barbour (Sztuka artystyczna, 1984)
- Niepobrane Peggy Lee (Hindsight, 1985)
- Gdybym mógł być z tobą (brzmi rzadko 1986)
- Panna Peggy Lee śpiewa bluesa (Musicmasters, 1988)
- Śpiewnik Peggy Lee: Będzie kolejna wiosna (Musical Heritage Society, 1990)
- Peggy Lee z Dave Barbour Band (Laserlight, 1991)
- Love Held Lightly: Rare Songs autorstwa Harolda Arlena (Angel, 1993)
- Takie chwile (Chesky, 1993)
Pisania piosenek
Lee napisał lub współautor ponad 270 piosenek. Oprócz własnego materiału do śpiewania, została zatrudniona do skomponowania muzyki i skomponowania piosenek do filmów. Do filmu Disneya Lady and the Tramp skomponowała wszystkie oryginalne piosenki z Burke'em i dostarczyła śpiewu i mówienia czterech postaci.
Z biegiem lat, jej pisanie piosenek współpracowników zawarte David Barbour, Laurindo Almeida , Harold Arlen , Sonny Burke , Cy Coleman , Duke Ellington , Dave Grusin , Quincy Jones , Francis Lai , Jack Marshall , Johnny Mandel , Marian McPartland , Willard Robison , Lalo Schifrin , i Victora Younga .
Jej pierwszą opublikowaną piosenką była w 1941 roku „Little Fool”. „Co więcej może zrobić kobieta?” został nagrany przez Sarah Vaughan z Dizzym Gillespie i Charliem Parkerem . „ Mañana (Is Soon Enough for Me) ” była numerem jeden na liście singli Billboard przez dziewięć tygodni w 1948 roku, od 13 marca do 8 maja.
Lee był ostoją Capitol Records, kiedy rock and roll wszedł na amerykańską scenę muzyczną. Była jedną z pierwszych „starej gwardii”, która rozpoznała ten nowy gatunek, o czym świadczy jej nagrywanie muzyki przez Beatlesów , Randy'ego Newmana , Carole King , Jamesa Taylora i innych wschodzących autorów piosenek. Od 1957 do ostatniego krążka dla firmy w 1972, produkowała nieprzerwanie dwa lub trzy albumy rocznie, które zwykle zawierały standardy (często zaaranżowane zupełnie inaczej niż oryginał), jej własne kompozycje i materiały młodych artystów.
Wiele jej kompozycji stało się standardami, wykonywanymi przez takich śpiewaków jak Tony Bennett , Nat King Cole , Natalie Cole , Bing Crosby , Doris Day , Ella Fitzgerald , Judy Garland , Diana Krall , Queen Latifah , Barry Manilow , Bette Midler , Janelle Monae , Nina Simone , Regina Spektor , Sarah Vaughan i inni.
Trafienia na wykresy
Syngiel
Tytuł | Uwagi | Szczytowa pozycja na wykresie Pop | Data |
---|---|---|---|
„Mam to źle i to nie jest dobre” | Z Bennym Goodmanem | 25 | 15.11.41 |
"Zimowa pogoda" | Duet z Art Lundem z Bennym Goodmanem | 24 | 1/10/42 |
„Blues w nocy” | Z Bennym Goodmanem | 20 | 14.02.42 |
„ Ktoś inny zajmuje moje miejsce ” | Z Bennym Goodmanem | 1 | 3/7/42 |
"Mój mały kuzyn" | Z Bennym Goodmanem | 14 | 4/11/42 |
"Spotkamy się znowu | Z Bennym Goodmanem | 16 | 23.05.42 |
„Pełnia księżyca (Noche de Luna)” | Z Bennym Goodmanem | 22 | 6/13/42 |
"To jak dziś wyglądasz" | Z Bennym Goodmanem | 21 | 27.06.42 |
Dlaczego nie postępujesz właściwie?” | Z Bennym Goodmanem | 4 | 1/2/43 |
„Czekam na przybycie pociągu” | 4 | 11/10/45 | |
„Cieszę się, że na Ciebie czekałem” | 24 | 30.03.46 | |
„Nie wiem wystarczająco o tobie” | 7 | 25.05.46 | |
„Linger w moich ramionach trochę dłużej, kochanie” | 16 | 28.09.46 | |
"To już koniec" | 10 | 23.11.46 | |
"To jest dobry dzień" | 16 | 18.01.2047 | |
„Wszystko porusza się zbyt szybko” | 21 | 2/8/47 | |
„Chi-baba, Chi-baba (Mój Bambino, idź spać)” | 10 | 28.06.47 | |
„Złote Kolczyki” | 2 | 15.11.47 | |
„Będę tańczyć na twoim weselu” | 11 | 12/20/47 | |
„Mañana” | 1 | 1/24/48 | |
„Wszyscy przebrani ze złamanym sercem” | 21 | 31.01.2048 | |
„Dla każdego mężczyzny jest kobieta” | 25 | 28.02.48 | |
„Laroo, Laroo, Lili Bolero” | 13 | 4/3/48 | |
„Mówiąc do siebie o tobie” | 23 | 17.04.48 | |
„Nie pal w łóżku” | 22 | 5/15/48 | |
"Caramba! To Samba!" | 13 | 6/5/48 | |
„Kochanie, nie bądź na mnie zły” | 21 | 6/5/48 | |
„Ktoś inny zajmuje moje miejsce” | Reedycja singla z 1942 roku | 30 | 19.06.48 |
„Bąbelkowa Loo, Bąbelkowa Loo” | 23 | 7/3/48 | |
„Blum Blum, zastanawiam się, kim jestem” | 27 | 12.03.49 | |
„Similau (See-Me-Lo)” | 17 | 23.04.49 | |
„Bali Ha'i” | 1 | 14.05.49 | |
„Jeźdźcy na niebie (Legenda kowbojów)” | 2 | 28.05.49 | |
„Stary Mistrz Malarz” | Duet z Melem Tormé | 9 | 1/7/50 |
„Wskaż mi drogę do wydostania się z tego świata” | 28 | 8/26/50 | |
„(Kiedy tańczę z tobą) dostaję pomysły” | 14 | 9.08.51 | |
„Bądź czymkolwiek (ale bądź mój)” | 21 | 24.05.52 | |
"Kochanek" | 3 | 6/7/52 | |
„Pogoda z arbuzem” | Duet z Bingiem Crosbym | 28 | 26.07.52 |
„Po prostu jedna z tych rzeczy” | 14 | 8/2/52 | |
„Rzeka, rzeka” | 23 | 22.11.52 | |
„Kto zapłaci czek?” | 22 | 23.05.53 | |
„Bombki, bransoletki i koraliki” | 30 | 12/5/53 | |
„Gdzie mogę iść bez ciebie?” | 28 | 13.03.54 | |
„Pozwól mi odejść, kochanek” | 26 | 18.12.54 | |
„Pan Cudowny” | 14 | 3/3/56 | |
"Joey, Joey, Joey" | 76 | 5/5/56 | |
"Gorączka" | 8 | 14.07.58 | |
„Światło Miłości” | 63 | 11/3/58 | |
"Skarbie" | 98 | 24.11.58 | |
„W porządku, dobrze, wygrywasz” | 68 | 1/26/59 | |
"Mój człowiek" | 81 | 1/19/59 | |
„Alleluja, tak go kocham” | 77 | 18.08.59 | |
"Jestem kobietą" | 54 | 1/5/63 | |
„Pomiń mnie” | Współczesny wykres dla dorosłych | 20 | 13.03.65 |
„Wolne duchy” | Współczesny wykres dla dorosłych | 29 | 10/23/65 |
"Wielki rozrzutnik" | Współczesny wykres dla dorosłych | 9 | 1/29/66 |
"Ten mężczyzna" | Współczesny wykres dla dorosłych | 31 | 4/9/66 |
„Masz możliwości” | Współczesny wykres dla dorosłych | 6 | 18.06.2016 |
"Więc co nowego" | Współczesny wykres dla dorosłych | 20 | 10/15/66 |
„Chodzenie szczęśliwy” | Współczesny wykres dla dorosłych | 14 | 22.10.66 |
"Czuję to" | Współczesny wykres dla dorosłych | 8 | 30.09.67 |
"Kołowrotek" | Współczesny wykres dla dorosłych | 24 | 5/3/69 |
„Czy to wszystko, co istnieje? | Współczesny wykres dla dorosłych | 1 | 9/1/69 |
„Czy to wszystko, co istnieje?” | 11 | 27.09.69 | |
„Gwizdek na szczęście” | Współczesny wykres dla dorosłych | 13 | 12/20/69 |
"Historia miłosna" | Współczesny wykres dla dorosłych | 26 | 2/7/70 |
„Zapamiętasz mnie” | Współczesny wykres dla dorosłych | 16 | 5/9/70 |
„Jeszcze jedna jazda na karuzeli” | Współczesny wykres dla dorosłych | 21 | 10/3/70 |
"Piosenka miłosna" | Współczesny wykres dla dorosłych | 34 | 10/7/72 |
"Kochajmy się" | Współczesny wykres dla dorosłych | 22 | 11/2/74 |
Albumy
Tytuł | Uwagi | Szczytowa pozycja na wykresie Pop | Data |
---|---|---|---|
Piosenki z białych świąt | Z Bingiem Crosbym i Dannym Kaye | 2 | 1/1/55 |
Piosenki z Bluesa Pete'a Kelly'ego | Z Ellą Fitzgerald | 7 | 17.09.55 |
Mężczyzna którego kocham | 20 | 23.09.57 | |
Skakać z radości | 15 | 14.07.58 | |
Rzeczy się kołyszą | 16 | 12.08.58 | |
Piękno i rytm | 19 | 9.12.59 | |
Łacińska ala Lee | 11 | 4/11/60 | |
Basin Street East z dumą przedstawia pannę Peggy Lee | 77 | 9/11/61 | |
Czarujący Lee! | 85 | 25.08.62 | |
Cukier 'n' Przyprawa | 40 | 17.11.62 | |
Jestem kobietą | 18 | 3/9/63 | |
Norkowy jazz | 42 | 27.07.63 | |
W imię miłości | 97 | 26.09.54 | |
Omiń mnie | 145 | 22.05.65 | |
Wielki rozrzutnik | 130 | 30.07.66 | |
Czy to wszystko, co istnieje? | 55 | 12/13/69 | |
Most nad wzburzoną wodą | 142 | 6/6/70 | |
Zrobić to z tobą | 194 | 19.12.70 |
Bibliografia
- Friedwald, Will. Notatki we wkładce do filmu The Best of Peggy Lee: The Capitol Years .
- Gavin, James. Czy to wszystko, co istnieje? – Dziwne życie Peggy Lee . Atria Books, 2014. ISBN 978-1-4516-4168-4
- Lee, Peggy. Panna Peggy Lee: Autobiografia . Donald I. Fine, 1989. ISBN 978-1-5561-1112-9
- Oney, dr Tish Oney, Peggy Lee: Stulecie piosenki . Rowman i Littlefield, 2020. ISBN 978-1-5381-2847-3
- Richmond, Peter, Fever: Życie i muzyka panny Peggy Lee . Henry Holt i Spółka, 2006. ISBN 0-8050-7383-3
- Strom, Robercie. Panna Peggy Lee: Kronika kariery . McFarland Publishing, 2005. ISBN 0-7864-1936-9
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Oficjalna strona internetowa
- Dyskografia Peggy Lee
- Peggy Lee w IMDb
- Peggy Lee w Internet Broadway Database
- Recenzja biografii Peggy Lee autorstwa Marka Steyn
- Wywiad z Peggy Lee Biblioteka historii mówionej NAMM (1994)