Pete Seeger - Pete Seeger

Pete Seeger
Pete Seeger grający na banjo w 1955 r.
Pete Seeger grający na banjo w 1955 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Peter Seeger
Urodzić się ( 1919-05-03 )3 maja 1919
Manhattan , Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Zmarł 27 stycznia 2014 (2014-01-27)(w wieku 94)
Manhattan, Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • działacz społeczny
Instrumenty
lata aktywności 1939–2014
Etykiety
Akty powiązane
Kariera wojskowa
Wierność  Stany Zjednoczone
Oddział Flaga armii Stanów Zjednoczonych z border.png armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby 1942-1945
Ranga Army-USA-OR-04a (zielone armii).svg Kapral
Jednostka Zespół US Army DUI.PNG Orkiestra Armii Stanów Zjednoczonych
Bitwy/wojny II wojna światowa
Nagrody Medal kampanii amerykańskiej wstążka.svg Medal kampanii amerykańskiej Medal kampanii Azji i Pacyfiku Medal zwycięstwa II wojny światowej
Medal Kampanii Azji i Pacyfiku ribbon.svg
Medal zwycięstwa II wojny światowej wstążka.svg

Peter Seeger (3 maja 1919 – 27 stycznia 2014) był amerykańskim piosenkarzem folkowym i działaczem społecznym .

Seeger, który w latach czterdziestych XX wieku występował w ogólnokrajowym radiu, miał również szereg przebojów we wczesnych latach pięćdziesiątych jako członek The Weavers , w szczególności ich nagranie „ Dobranoc, IreneLead Belly , które przez 13 tygodni było na szczycie list przebojów. w 1950. Członkowie Tkaczy byli na czarnej liście w erze McCarthy'ego . W latach sześćdziesiątych Seeger ponownie pojawił się na scenie publicznej jako wybitny śpiewak muzyki protestacyjnej na rzecz międzynarodowego rozbrojenia , praw obywatelskich , kontrkultury , praw pracowniczych i ochrony środowiska .

Płodny autor tekstów, jego najbardziej znane piosenki to „ Gdzie mają wszystkie kwiaty Gone? ” (z dodatkowym tekstem Joe Hickersona ), „ If I Had a Hammer (The Hammer Song) ” (z Lee Haysem z tkaczy), „ Kisses Sweeter Than Wine ” (również z Hays) i „ Turn! Turn! Turn! ”, które zostały nagrane przez wielu artystów zarówno w ruchu odrodzenia folkloru, jak i poza nim. „Kwiaty” było hitem zespołu Kingston Trio (1962); Marlene Dietrich , która nagrała ją po angielsku, niemiecku i francusku (1962); i Johnny Rivers (1965). "If I Had a Hammer" był hitem dla Petera, Paula i Mary (1962) i Trini Lopez (1963), podczas gdy Byrds mieli hit numer jeden z "Turn! Turn! Turn!" w 1965 roku.

Seeger był jednym z ludowych śpiewaków odpowiedzialnych za popularyzację duchowegoWe Shall Overcome ” (nagranego również przez Joan Baez i wielu innych piosenkarzy-aktywistów), który stał się uznanym hymnem Ruchu Praw Obywatelskich , wkrótce po ludowym piosenkarzu i działaczu Guyu Carawanie wprowadził go na spotkaniu założycielskim Studenckiego Komitetu Koordynacyjnego ds. Niestosowania Przemocy (SNCC) w 1960 roku. W odcinku PBS American MastersPete Seeger: The Power of Song ” Seeger powiedział, że to on zmienił tekst z tradycyjnego „Pokonamy " do bardziej śpiewnego "Zwyciężymy".

Wczesne lata

Seeger urodził się 3 maja 1919 roku we francuskim szpitalu na środkowym Manhattanie. Jego rodzina, którą Seeger nazwał „niezwykle chrześcijańską, w purytańskiej , kalwińskiej tradycji Nowej Anglii”, prześledziła swoją genealogię ponad 200 lat wstecz. Przodek ze strony ojca, Karl Ludwig Seeger, lekarz z Wirtembergii w Niemczech, wyemigrował do Ameryki podczas rewolucji amerykańskiej i poślubił starą rodzinę Parsonsów z Nowej Anglii w latach 80. XVIII wieku.

Ojciec Seegera, wykształcony na Harvardzie kompozytor i muzykolog Charles Louis Seeger, Jr. , urodził się w Mexico City w Meksyku, a jego rodzice byli Amerykanami. Charles ustanowił pierwszy program muzykologii w Stanach Zjednoczonych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley w 1913 roku; pomógł założyć Amerykańskie Towarzystwo Muzykologiczne ; i był kluczowym twórcą akademickiej dyscypliny etnomuzykologii . Matka Pete'a, Constance de Clyver Seeger (z domu Edson), wychowana w Tunezji i ucząca się w paryskim Konserwatorium Muzycznym , była skrzypaczką koncertową, a później nauczycielką w Juilliard School .

Peter Seeger (na kolanach ojca) z ojcem i matką, Charlesem i Constance Seeger oraz braćmi na wycieczce kempingowej (23 maja 1921)

W 1912 roku jego ojciec, Charles Seeger, został zatrudniony do założenia wydziału muzyki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, ale został zmuszony do rezygnacji w 1918 roku z powodu jego otwartego pacyfizmu podczas I wojny światowej . Charles i Constance przenieśli się z powrotem na wschód, czyniąc bazę operacyjną majątku rodziców Charlesa w Patterson w stanie Nowy Jork , na północ od Nowego Jorku. Kiedy mały Pete miał osiemnaście miesięcy, wyruszyli z nim i jego dwoma starszymi braćmi w domowej przyczepie, aby podnieść muzyczną otchłań ludziom pracującym na amerykańskim Południu. Po ich powrocie Constance uczyła gry na skrzypcach, a Charles uczył kompozycji w nowojorskim Instytucie Sztuki Muzycznej (później Juilliard ), którego prezydentem, przyjacielem rodziny Frank Damrosch , był przybrany „wujek” Constance. Charles wykładał także w niepełnym wymiarze godzin w New School for Social Research . Napięcia związane z karierą i pieniędzmi doprowadziły do ​​kłótni i pojednania, ale kiedy Charles odkrył, że Constance otworzyła tajne konto bankowe na swoje nazwisko, rozdzielili się, a Charles przejął opiekę nad ich trzema synami. Począwszy od 1936 roku, Charles zajmował różne stanowiska administracyjne rządu federalnego programu Farm przesiedleń , az WPA „s Federal Music Project (1938-1940) i wojny Pan American Union . Po II wojnie światowej wykładał etnomuzykologię na Uniwersytecie Kalifornijskim, Berkeley i Yale University .

Charles i Constance rozwiedli się, gdy Pete miał siedem lat, aw 1932 roku Charles poślubił swoją studentkę kompozycji i asystentkę, Ruth Crawford , obecnie uważaną przez wielu za jedną z najważniejszych kompozytorek modernistycznych XX wieku. Głęboko interesuje się muzyką ludową, Ruth przyczynił uzgodnień muzycznego Carl Sandburg „s niezwykle wpływowego antologii pieśni ludowej, amerykański Songbag (1927), a później stworzył znaczące oryginalne ustawienia dla ośmiu wierszy SANDBURG użytkownika. Najstarszy brat Pete'a, Charles Seeger III, był radioastronomem, a jego następny starszy brat, John Seeger, uczył w latach pięćdziesiątych w Dalton School na Manhattanie i był dyrektorem w latach 1960-1976 w Fieldston Lower School w Bronksie . Wujek Pete'a, Alan Seeger , znany amerykański poeta wojenny („Mam spotkanie ze śmiercią”), był jednym z pierwszych amerykańskich żołnierzy, którzy zginęli podczas I wojny światowej . Cała czwórka przyrodniego rodzeństwa Pete'a z drugiego małżeństwa jego ojca – Margaret (Peggy), Mike, Barbara i Penelope (Penny) – została piosenkarkami ludowymi. Peggy Seeger , dobrze znana artystka, wyszła za mąż za brytyjskiego piosenkarza folkowego i aktywistę Ewana MacColla . Mike Seeger był założycielem New Lost City Ramblers , którego jeden z członków, John Cohen , poślubił przyrodnią siostrę Pete'a, Penny, również utalentowaną piosenkarkę, która zmarła młodo. Barbara Seeger wraz z rodzeństwem nagrywała pieśni ludowe dla dzieci. W 1935 roku Pete uczestniczył w obozie Rising Sun , międzynarodowym obozie przywódczym organizowanym każdego lata w północnej części stanu Nowy Jork, co wpłynęło na pracę jego życia. Jego ostatnia wizyta miała miejsce w 2012 roku.

Kariera zawodowa

Wczesna praca

Seeger w 1979 r.

W wieku czterech lat Seeger został odesłany do szkoły z internatem , ale wrócił do domu dwa lata później, gdy jego rodzice dowiedzieli się, że szkoła nie poinformowała ich, że zachorował na szkarlatynę . Uczęszczał do pierwszej i drugiej klasy w Nyack w stanie Nowy Jork , gdzie mieszkała jego matka, zanim wstąpił do szkoły z internatem w Ridgefield, Connecticut . Pomimo tego, że był muzykami klasycznymi, rodzice nie naciskali go na grę na instrumencie. Na własną rękę, skądinąd książkowy i wycofany chłopiec, skłaniał się do ukulele , stając się biegły w zabawianiu nim kolegów z klasy, jednocześnie kładąc podwaliny pod jego późniejsze niezwykłe relacje z publicznością. Na trzynastu Seeger uczestniczących w Avon Old Farms Szkoły w Avon, Connecticut , którą ukończył w 1936 roku został wybrany do udziału Obóz wschodzącego słońca , tym George E. Jonas Fundacja Międzynarodowy Program przywództwo lato „s. Latem 1936 roku, podróżując z ojcem i macochą, Pete po raz pierwszy usłyszał pięciostrunowe banjo na festiwalu Mountain Dance and Folk Festival w zachodniej Karolinie Północnej w pobliżu Asheville , zorganizowanym przez miejscowego folklorystę , wykładowcę i wykonawcę muzyki tradycyjnej Bascom Lamar Lunsford , którego Charles Seeger zatrudnił przy projektach muzycznych Farm Resettlement . Festiwal odbywał się na zadaszonym boisku baseballowym. Tam Seegers:

oglądałem zespoły tańca kwadratowego z Bear Wallow , Happy Hollow, Cane Creek, Spooks Branch, Cheoah Valley, Bull Creek i Soco Gap ; usłyszał pięciostrunową grającą na banjo Samantha Bumgarner ; i rodzinne zespoły smyczkowe, w tym grupa Indian z rezerwatu Cherokee, którzy grali na instrumentach smyczkowych i śpiewali ballady. Wędrowali wśród tłumów, które koczowały na skraju pola, słysząc tam również muzykę. Jak później wspominała córka Lunsforda, ci wieśniacy „mieli bogactwa, które odkrył tata. nawiedzone melodie unoszą się nad parkiem piłek”.

Dla Seegers doświadczanie piękna tej muzyki z pierwszej ręki było „doświadczeniem nawrócenia”. Pete był głęboko poruszony i po nauczeniu się podstawowych uderzeń od Lunsforda, większość następnych czterech lat spędził na próbach opanowania pięciostrunowego banjo. Nastoletni Seeger również czasami towarzyszył rodzicom na regularnych sobotnich spotkaniach w lofcie malarza i nauczyciela sztuki Thomasa Harta Bentona i jego żony Rity w Greenwich Village . Benton, miłośnik Americany, zagrał „Cindy” i „ Starego Joe Clarka ” ze swoimi uczniami Charliem i Jacksonem Pollockami ; przyjaciele z „góralskiego” przemysłu nagraniowego; i awangardowy kompozytorzy Carl Ruggles i Henry Cowell . To właśnie na jednej z imprez Bentona Pete po raz pierwszy usłyszał „ John Henry ”.

Seeger zapisał się do Harvard College na częściowe stypendium, ale gdy coraz bardziej angażował się w politykę i muzykę ludową, jego oceny ucierpiały i stracił stypendium. Porzucił studia w 1938 roku. Marzył o karierze dziennikarskiej, uczęszczał też na kursy artystyczne. Jego pierwszym występem muzycznym było prowadzenie studentów śpiewu ludowego w Dalton School , gdzie jego ciotka była dyrektorem. Swoje umiejętności szlifował podczas letniej trasy koncertowej w stanie Nowy Jork z Vagabond Puppeteers (Jerry Oberwager, 22; Mary Wallace, 22; i Harriet Holtzman, 23), wędrownym teatrem lalek „inspirowanym wiejskimi kampaniami edukacyjnymi w okresie porewolucyjnym. Meksyk." Jeden z ich pokazów zbiegł się w czasie ze strajkiem hodowców bydła mlecznego. Grupa powtórzyła swój występ w październiku w Nowym Jorku. Artykuł w „ Daily Worker ” z 2 października 1939 r. relacjonował sześciotygodniowe tournée Puppeteers w ten sposób:

Podczas całej wyprawy grupa ani razu nie jadła w restauracji. Spali w nocy pod gwiazdami i gotowali własne posiłki na świeżym powietrzu, bardzo często byli gośćmi rolników. Na sprawach wiejskich i na zebraniach związkowych kobiety z farmy przynosiły „kolacje” i rywalizowały ze sobą o to, kto mógłby najbardziej wyżywić grupę, a po romansie rolnicy prowadzili poważne dyskusje o tym, kto miałby zaszczyt zabrać je do domu na noc.

„Nakarmili nas zbyt dobrze” – poinformowały dziewczyny. „I moglibyśmy przeżyć całą zimę, korzystając ze wszystkich ofert spędzenia tygodnia na farmie”.

W domach rolników rozmawiali o polityce i problemach rolników, o antysemityzmie i unionizmie, o wojnie, pokoju i zabezpieczeniu społecznym – „i zawsze” – relacjonują lalkarze – „rolnicy chcieli wiedzieć, co można zrobić, aby stworzyć silniejsza jedność między nimi a robotnikami miejskimi”. Potrzebowali tego silniej niż kiedykolwiek wcześniej, a wsparcie CIO w ich strajku mlecznym dało im nowe zrozumienie i nowy szacunek dla władzy, która tkwi w solidarności. Pewnego lata przekonało nas, że minimalny zorganizowany wysiłek ze strony organizacji miejskich – związków zawodowych, organizacji konsumenckich, Amerykańskiej Partii Pracy i podobnych grup – może nie tylko dotrzeć do rolników, ale także połączyć ich w całkiem solidny front z mieszkańcami miasta, którzy będzie jedną z najlepszych gwarancji postępu.

Że upadek, Seeger podjął pracę w Waszyngtonie, pomagając Alan Lomax , przyjaciel jego ojca, w archiwum amerykańskiego Pieśni z Biblioteki Kongresu . Zadaniem Seegera było pomóc Lomaxowi przesiewać komercyjną muzykę „ rasową ” i „ góralską ” i wybrać nagrania, które najlepiej reprezentują amerykańską muzykę ludową, projekt finansowany przez dział muzyczny Unii Panamerykańskiej (później Organizacja Państw Amerykańskich ), którego dywizją muzyczną kierował jego ojciec Charles Seeger (1938–1953). Lomax zachęcił również folk-śpiew powołanie Seeger, a Seeger wkrótce pojawiają się jako zwykły wykonawca na Alan Lomax i Nicholas Ray „s tygodniowym Columbia Broadcasting pokazać Powrót skąd pochodzę (1940-41) obok Josh Białej , Burl Ives , Lead Belly , i Woody Guthrie (którego poznał po raz pierwszy na koncercie charytatywnym Will Geer 's Grapes of Wrath dla imigrantów zarobkowych 3 marca 1940 r.). Back Where I Come From był wyjątkowy, ponieważ posiadał zintegrowaną rasowo obsadę. Program odniósł sukces, ale nie został odebrany przez komercyjnych sponsorów do ogólnokrajowej transmisji ze względu na zintegrowaną obsadę. W czasie wojny Seeger występował także w ogólnopolskich audycjach radiowych Normana Corwina .

Od 1942 do 1945 Seeger służył w wojsku jako specjalista ds. rozrywki.

Pete Seeger zabawia Eleanor Roosevelt (w środku), honorowy gość na rasowo zintegrowanej imprezie walentynkowej z okazji otwarcia Zjednoczonej Federalnej Stołówki Pracy, CIO , w wówczas podzielonym Waszyngtonie, DC, 1944.

W 1949 Seeger pracował jako instruktor śpiewu w postępowej City and Country School w Greenwich Village w stanie Nowy Jork.

Wczesny aktywizm

W 1936, w wieku 17 lat, Pete Seeger wstąpił do Ligi Młodych Komunistów (YCL), wówczas u szczytu jej wpływów. W 1942 został członkiem samej Komunistycznej Partii USA (CPUSA), ale odszedł w 1949.

Wiosną 1941 roku dwudziestojednoletni Seeger występował jako członek Almanac Singers razem z Millardem Lampellem, Cisco Houston , Woodym Guthrie , Butchem Hawesem i Bess Lomax Hawesem oraz Lee Haysem. Seeger and the Almanacs wydali kilka albumów 78s dla Keynote i innych wytwórni: Songs for John Doe (nagrana pod koniec lutego lub marca i wydana w maju 1941), Talking Union oraz album zawierający szanty i pionierskie piosenki. Napisane przez Millarda Lampella, Songs for John Doe zostały wykonane przez Lampella, Seegera i Haysa, do których dołączyli Josh White i Sam Gary. Zawierał wersy, takie jak „Nie byłoby zbytniego dreszczyku umrzeć za Du Ponta w Brazylii”, które były ostro krytyczne wobec bezprecedensowego poboru Roosevelta w czasie pokoju (uchwalonego we wrześniu 1940 r.). Ten antywojenny/antypoborowy ton odzwierciedlał linię Partii Komunistycznej po pakcie Ribbentrop-Mołotow z 1939 roku , który utrzymywał, że wojna była „fałszywa” i tylko pretekstem dla wielkich amerykańskich korporacji, by nakłonić Hitlera do ataku na Rosję Sowiecką. Seeger powiedział, że wierzył w ten sposób argumentacji w tamtym czasie, podobnie jak wielu innych członków Ligi Młodych Komunistów (YCL). Choć nominalnie członkowie Frontu , który sprzymierzył się z Rooseveltem i bardziej umiarkowanych liberałów, członkowie YCL wciąż smarted od Roosevelta i Churchilla „s embarga na republikańskiej Hiszpanii (która Roosevelt później zwany błąd), a sojusz postrzępione w mylące nawałnica wydarzeń.

Recenzja magazynu Time z 16 czerwca 1941 r. , pod kierownictwem Henry'ego Luce'a , który stał się bardzo interwencjonistyczny, potępił Johna Doe'a z Almanachu , oskarżając go o skrupulatne powtarzanie tego, co nazywał „kłamliwym moskiewskim melodią”, że „Franklin Roosevelt prowadzi niechętnych ludzi do wojny z JP Morganem”. Eleanor Roosevelt, miłośniczka muzyki ludowej, podobno uznała album za „w złym guście”, choć prezydent Roosevelt, gdy mu album został pokazany, jedynie zauważył, słusznie, jak się okazało, że niewiele osób kiedykolwiek go usłyszy. Bardziej alarmistyczna była reakcja wybitnego urodzonego w Niemczech profesora Harvardu, Carla Joachima Friedricha , doradcy wojskowego Stanów Zjednoczonych ds. propagandy wewnętrznej. W recenzji zamieszczonej w Atlantic Monthly z czerwca 1941 r. , zatytułowanej „Trucizna w naszym systemie”, określił Songs for John Doe jako „ściśle wywrotowe i nielegalne”, „niezależnie od tego, czy finansowane przez komunistów, czy nazistów” oraz „sprawa dla prokuratora generalnego”. zauważając dalej, że „zwykłe” prawne „zniesienie” nie wystarczyłoby do przeciwdziałania tego typu populistycznej truciźnie, której trucizną jest muzyka ludowa i łatwość, z jaką można ją rozprzestrzeniać.

Chociaż USA nie wypowiedziały oficjalnie wojny państwom Osi latem 1941 r., kraj ten energicznie produkował broń i amunicję dla swoich zamorskich sojuszników. Pomimo boomu produkcyjnego, jaki przyniósł ten skoordynowany wysiłek przezbrajania, Afroamerykanie nie mogli pracować w zakładach obronnych. Napięcia rasowe wzrosły, gdy czarni przywódcy związkowi (tacy jak A. Philip Randolph i Bayard Rustin ) i ich biali sojusznicy zaczęli organizować protesty i marsze. Aby zwalczyć te niepokoje społeczne, prezydent Roosevelt wydał rozporządzenie wykonawcze 8802 (ustawa o uczciwym zatrudnieniu) 25 czerwca 1941 r. Rozkaz nadszedł trzy dni po tym, jak Hitler złamał pakt o nieagresji i najechał Związek Radziecki, w którym to czasie partia komunistyczna szybko skierowała jej członków, aby popierać pobór i zabronić udziału w strajkach na czas wojny – co rozzłościło część lewicowców. Kopie piosenek dla Johna Doe zostały wycofane ze sprzedaży, a pozostały ekwipunek zniszczony, choć kilka kopii może znajdować się w rękach prywatnych kolekcjonerów. Z drugiej strony, album The Almanac Singers Talking Union został wznowiony jako LP przez Folkways (FH 5285A) w 1955 roku i nadal jest dostępny. W następnym roku Almanachs wydał album „ Dear Mr. President ” wspierający Roosevelta i wysiłek wojenny. Tytułowa piosenka, „Dear Mr. President”, była solówką Pete’a Seegera, a jej wersy wyrażały jego życiowe credo:

Teraz, panie prezydencie, w
przeszłości nie zawsze się zgadzaliśmy, wiem,
ale teraz to wcale nie jest ważne.
Ważne jest to, co musimy zrobić,
Musimy polizać pana Hitlera, a dopóki tego nie zrobimy,
Inne rzeczy mogą poczekać.

Teraz, kiedy myślę o naszej wspaniałej krainie...
wiem, że nie jest idealna, ale to będzie kiedyś.
Daj nam tylko trochę czasu.

To jest powód, dla którego chcę walczyć,
Nie dlatego, że wszystko jest idealne, albo wszystko jest w porządku.
Nie, jest wręcz przeciwnie: walczę, bo
chcę lepszej Ameryki, lepszych praw,
lepszych domów, pracy i szkół,
i nigdy więcej Jima Crowa, i żadnych zasad typu
„Nie możesz jeździć w tym pociągu, bo jesteś Murzynem”,
„Nie możesz tu mieszkać, bo jesteś Żydem”,
„Nie możesz tu pracować, bo jesteś związkowcem”.

Więc, panie prezydencie,
mamy jedną wielką robotę do wykonania.
To polizać pana Hitlera i kiedy skończymy,
niech nikt inny nigdy nie zajmie jego miejsca,
by podeptać ludzką rasę.
Więc chcę, żebyś dał mi broń.
Więc możemy się pospieszyć i wykonać robotę.

Krytycy Seegera nadal jednak podnosili odrzucone przez Almanachy Pieśni dla Johna Doe . W 1942 roku, rok po krótkim pojawieniu się (i zniknięciu) albumu Johna Doe'a , FBI zdecydowało, że prowojenne almanachy nadal zagrażają wysiłkom wojennym poprzez przeciwdziałanie rekrutacji. Według New York World Telegram (14 lutego 1942), artykuł Carla Friedricha z 1941 r. „The Poison in Our System” został wydrukowany jako broszura i rozprowadzany przez Council for Democracy (organizację, którą prawicowi Friedrich i Henry Luce ). pomocnik, CD Jackson , wiceprezes magazynu Time , założył „aby zwalczać wszystkie nazistowskie, faszystowskie, komunistyczne, pacyfistyczne” grupy antywojenne w Stanach Zjednoczonych).

Seeger służył w armii amerykańskiej na Pacyfiku . Został przeszkolony na mechanika lotniczego, ale został przeniesiony, aby zabawiać amerykańskie wojska muzyką. Później, gdy ludzie pytali go, co robił na wojnie, zawsze odpowiadał: „Zabrzęczałem na moim banjo”. Po powrocie ze służby Seeger i inni założyli People's Songs , pomyślaną jako ogólnokrajowa organizacja z oddziałami na obu wybrzeżach i mająca na celu „tworzenie, promowanie i rozpowszechnianie pieśni pracy i narodu amerykańskiego”. Z Pete Seegerem jako dyrektorem, People's Songs pracował dla kampanii prezydenckiej w 1948 roku byłego sekretarza rolnictwa i wiceprezydenta Roosevelta, Henry'ego A. Wallace'a , który startował jako kandydat strony trzeciej na liście Partii Postępowej . Pomimo tego, że przyciągnął ogromne tłumy w całym kraju, Wallace wygrał tylko w Nowym Jorku, a po wyborach został potępiony za przyjęcie pomocy w swojej kampanii komunistów i innych podróżników, takich jak Seeger i piosenkarz Paul Robeson .

Piosenki z hiszpańskiej wojny domowej

Seeger był gorącym zwolennikiem sił republikańskich podczas hiszpańskiej wojny domowej . W 1943 wraz z Tomem Glazerem oraz Bess i Baldwinem Hawesem nagrał album z lat 78. zatytułowany Songs of the Lincoln Battalion dla wytwórni Stinson Moe Ascha. Wśród nich znalazły się takie utwory jak „ W Hiszpanii jest dolina zwana Jarama ” i „ Viva la Quince Brigada ”. W 1960 roku kolekcja ta została ponownie wydana przez Moe Ascha jako jedna strona albumu Folkways pt. Songs of the Lincoln and International Brigades . Z drugiej strony reedycja legendarnych Sześciu Pieśni dla Demokracji (pierwotnie nagranych w Barcelonie w 1938 roku podczas spadających bomb) w wykonaniu Ernsta Buscha i chóru członków Batalionu Thälmann , złożonego z ochotników z Niemiec. Pieśniami były „Moorsoldaten” ( „Żołnierze torfowiskowi” skomponowane przez więźniów politycznych niemieckich obozów koncentracyjnych); „ Die Thaelmann-Kolonne ”, „Hans Beimler”, „Das Lied Von Der Einheitsfront” („Pieśń Zjednoczonego Frontu” Hannsa Eislera i Bertolta Brechta ), „Der Internationalen Brigaden” („Pieśń Brygad Międzynarodowych”), i „Los cuatro generales” („Czterej Generałowie”, znani w języku angielskim jako „Czterej Generałowie Powstańcy”).

Nagrania grupowe

Jako samozwańczy „rozszczepiony tenor” (między tenorem a kontratenorem), Pete Seeger był członkiem-założycielem dwóch bardzo wpływowych grup folkowych: The Almanac Singers i The Weavers . The Almanac Singers, założony przez Seegera w 1941 r. wraz z Millardem Lampellem i piosenkarzem i aktywistą Arkansas Lee Haysem , był grupą tematyczną, mającą funkcjonować jako śpiewająca gazeta promująca ruch związkowy w przemyśle, inkluzję rasową i religijną oraz inne postępowe sprawy. W jej skład wchodzili w różnych okresach: Woody Guthrie, Bess Lomax Hawes , Sis Cunningham , Josh White i Sam Gary . Jako kontrowersyjny piosenkarz Almanac, 21-letni Seeger występował pod pseudonimem „Pete Bowers”, aby nie narażać rządowej kariery ojca.

W 1950 r. almanachy zostały odtworzone jako Tkacze, nazwane tak od tytułu sztuki Gerharta Hauptmanna z 1892 r. , opowiadającej o strajku robotniczym (zawierającej zdania: „Dłużej tego nie wytrzymamy, co się stanie!”). Robili zasiłki dla strajkujących, podczas których śpiewali piosenki, takie jak „Talking Union”, o walkach o uzwiązkowienie robotników przemysłowych, takich jak górnicy i robotnicy samochodowi. Oprócz Pete'a Seegera (występującego pod własnym nazwiskiem), członkami Weavers byli m.in. członek almanachu Lee Hays, Ronnie Gilbert i Fred Hellerman ; później Frank Hamilton , Erik Darling i Bernie Krause seryjnie zajęli miejsce Seegera. W atmosferze czerwonej paniki z lat pięćdziesiątych repertuar Tkaczy musiał być mniej aktualny niż w przypadku Almanachów, a jego progresywne przesłanie było sformułowane w języku pośrednim – prawdopodobnie czyniąc go jeszcze potężniejszym. Tkacze od czasu do czasu występowali w smokingach (w przeciwieństwie do Almanachów, którzy ubierali się nieformalnie), a ich menedżerowie nie pozwalali im występować w miejscach politycznych. Seria największych hitów The Weavers rozpoczęła się od „ On Top of Old Smoky ” i aranżacji sygnowanego przez Lead Belly walca „ Goodnight, Irene ”, który przez 13 tygodni w 1950 r. był na szczycie list przebojów i został pokryty przez wielu innych piosenkarzy pop. . Z drugiej strony „Irene” znalazła się izraelska piosenka „ Tzena, Tzena, Tzena ”. Inne hity Weavers to „Dusty Old Dust” („So Long It's Been Good to Know You” Woody'ego Guthrie) , „ Kises Sweeter Than Wine ” (Hays, Seeger i Lead Belly) oraz południowoafrykański utwór Zulu Solomona Linda " Wimoweh " (o Shaka ), między innymi.

Kariera wykonawcza The Weavers została nagle przerwana w 1953 roku, u szczytu ich popularności, kiedy umieszczenie na czarnej liście skłoniło stacje radiowe do odmowy odtwarzania ich płyt, a wszystkie ich rezerwacje zostały anulowane. Na krótko powrócili jednak na scenę na wyprzedanym zjeździe w Carnegie Hall w 1955 roku i podczas kolejnej trasy koncertowej , podczas której powstała przebojowa wersja „ Sixteen TonsMerle'a Travisa , a także płyty z ich koncertowymi wykonaniami. . „ Kumbaja ”, czarny duchowy Gullah z czasów niewolnictwa, został również przedstawiony szerokiej publiczności przez Pete Seegera i tkaczy (w 1959), stając się podstawą ognisk dla chłopców i harcerek.

Pod koniec lat 50. powstało Kingston Trio, które bezpośrednio naśladowało (i składało hołd) The Weavers, obejmując większość repertuaru tych ostatnich, choć z bardziej dopiętą, niekontrowersyjną i mainstreamową postacią kolegiaty. Kingston Trio wyprodukowało kolejną fenomenalną serię przebojów Billboardu, a z kolei zrodziło legion naśladowców, kładąc podwaliny pod komercyjne odrodzenie folku w latach 60. XX wieku.

W filmie dokumentalnym Pete Seeger: The Power of Song (2007) Seeger stwierdza, że ​​zrezygnował z The Weavers, kiedy trzej inni członkowie zespołu zgodzili się wykonać jingle w reklamie papierosów .

Banjo i gitara 12-strunowa

Cztery banjo z długimi szyjami inspirowane Seeger's. Instrument po lewej był ściśle skonstruowany tak, aby pasował do Seegera. Amerykańskie Muzeum Banjo .

W 1948 roku Seeger napisał pierwszą wersję swojego klasycznego „ Jak grać na pięciostrunowym banjo” , książki, którą wielu graczy banjo uważa za rozpoczęcie gry na instrumencie . Następnie wymyślił banjo z długą szyją lub Seeger . Ten instrument jest o trzy progi dłuższy niż typowe banjo, nieco dłuższy niż gitara basowa z 25 progami i jest nastrojony o jedną trzecią niżej niż normalne pięciostrunowe banjo. Dotychczas ściśle ograniczone do regionu Appalachów, pięciostrunowe banjo stało się znane w całym kraju jako amerykański instrument ludowy par excellence, w dużej mierze dzięki propagowaniu i ulepszaniu go przez Seegera. Według anonimowego muzyka, cytowanego w biografii Davida Kinga Dunawaya , „umieszczając dźwięczny akord między dwiema precyzyjnymi nutami, nutą melodii i dzwonkiem na piątej strunie”, Pete Seeger „gentryfikował” bardziej perkusyjną tradycyjną Appalachów „słabnącą”. „styl”, „z energicznym uderzaniem w przedramię i uderzającym stukaniem paznokciem w głowę banjo”. Chociaż to, co opisuje informator Dunawaya, jest odwiecznym, dronowym, wątłym stylem, implikacja jest taka, że ​​Seeger uczynił go bardziej akceptowalnym dla masowego odbiorcy, pomijając niektóre z jego perkusyjnych zawiłości, jednocześnie prawdopodobnie zachowując charakterystyczną cechę rytmiczną związaną z tym stylem.

Od późnych lat pięćdziesiątych Seeger akompaniował sobie także na 12-strunowej gitarze , instrumencie meksykańskiego pochodzenia, kojarzonym z Lead Belly , który nazwał siebie „Królem 12-strunowej Gitary”. Charakterystyczne, wykonane na zamówienie gitary Seegera miały trójkątny otwór dźwiękowy. Połączył długą skalę długości (około 28 cali) i techniki capo-to-key , które preferował na banjo, z wariantem stroju drop-D (DADGBE), stroił dwa całe kroki w dół bardzo ciężkimi strunami, którymi grał wybiera kciuk i palec.

Przedstawienie „Stalowej Patelni” odbiorcom w USA

W 1956 roku „Peter” Seeger (patrz napisy końcowe filmu) i jego żona Toshi udali się do Port of Spain na Trynidadzie , aby znaleźć informacje na temat steelpan , stalowego bębna lub „ping-ponga”, jak to się czasem nazywa. Obaj odszukali lokalnego reżysera panyarda, Izajasza, i przystąpili do sfilmowania budowy, strojenia i gry na nowym wówczas narodowym instrumencie Trynidadu i Tobago. Próbował zawrzeć unikalny smak steelpan w amerykańskiej muzyce ludowej.

Epoka McCarthy

W latach pięćdziesiątych, a właściwie konsekwentnie przez całe życie, Seeger nadal wspierał prawa obywatelskie i pracownicze, równość rasową, międzynarodowe zrozumienie i antymilitaryzm (wszystko to charakteryzowało kampanię Wallace'a) i nadal wierzył, że piosenki mogą pomóc ludziom osiągnąć te cele. Jednak wraz z coraz większymi doniesieniami o okrucieństwach Józefa Stalina i rewolucji węgierskiej z 1956 roku, coraz bardziej rozczarował go sowiecki komunizm. Opuścił CPUSA w 1949 roku, ale pozostał przyjaciółmi niektórych, którzy jej nie opuścili, chociaż kłócił się z nimi o to.

18 sierpnia 1955 Seeger został wezwany do złożenia zeznań przed Komisją ds. Działalności Nieamerykańskiej Izby Reprezentantów (HUAC). Jako jedyny wśród wielu świadków po skazaniu i uwięzieniu Dziesiątki Hollywood w 1950 r. za obrazę Kongresu, Seeger odmówił powoływania się na piątą poprawkę (która zapewniałaby, że jego zeznania mogą być samooskarżające) i zamiast tego, tak jak zrobiła to Dziesiątka Hollywood , odmówił podania nazw osobistych i politycznych stowarzyszeń, ponieważ naruszałoby to jego prawa wynikające z Pierwszej Poprawki : „Nie będę odpowiadać na żadne pytania dotyczące mojego stowarzyszenia, moich przekonań filozoficznych lub religijnych lub przekonań politycznych, ani tego, w jaki sposób głosowałem w jakimkolwiek wyborach lub jakiejkolwiek z tych prywatnych spraw. Myślę, że są to bardzo niewłaściwe pytania, które należy zadać każdemu Amerykaninowi, zwłaszcza pod takim przymusem jak ten. Odmowa Seegera odpowiedzi na pytania, które jego zdaniem naruszały jego podstawowe prawa konstytucyjne, doprowadziła do wniesienia 26 marca 1957 r. aktu oskarżenia o pogardę dla Kongresu ; przez kilka lat musiał informować rząd federalny o tym, dokąd się wybiera, za każdym razem, gdy opuszczał południową dzielnicę Nowego Jorku. Został skazany w procesie ławy przysięgłych o obrazę Kongresu w marcu 1961 i skazany na dziesięć jednorocznych wyroków więzienia (do odbycia jednocześnie), ale w maju 1962 sąd apelacyjny orzekł, że akt oskarżenia jest wadliwy i unieważnił jego przekonanie .

W 1960 r. rada szkolna w San Diego powiedziała mu, że nie może zagrać zaplanowanego koncertu w szkole średniej, jeśli nie podpisze przysięgi, że koncert nie zostanie wykorzystany do promowania programu komunistycznego lub obalenia rządu. Seeger odmówił, a Amerykański Związek Swobód Obywatelskich uzyskał nakaz sądowy przeciwko okręgowi szkolnemu, zezwalając na koncertowanie się zgodnie z planem. Prawie 50 lat później, w lutym 2009, Dystrykt Szkolny San Diego oficjalnie przeprosił Seegera za działania swoich poprzedników.

Odrodzenie muzyki ludowej

Aby zarabiać pieniądze w okresie czarnej listy późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, Seeger pracował jako nauczyciel muzyki w szkołach i obozach letnich oraz podróżował po kampusach uniwersyteckich. Nagrał również aż pięć albumów rocznie dla Moe Asch „s Folkways Records etykiecie. Gdy ruch nuklearnego rozbrojenia nabrał rozpędu pod koniec lat 50. i na początku lat 60., antywojenne piosenki Seegera, takie jak „ Gdzie mają wszystkie kwiaty zniknęły? ” (napisane wspólnie z Joe Hickersonem ), „ Turn! Turn! Turn! ” zaadaptowane z Księgi Koheleta i „ Dzwony Rhymney ” walijskiego poety Idrisa Daviesa (1957), zyskały szeroką popularność. Seeger był pierwszą osobą, aby nagranie studyjny „ Last Night Miałem dziwny sen ” w 1956 roku Seeger również był ściśle związany z Ruchu Praw Obywatelskich w 1963 roku pomógł zorganizować przełomową Carnegie Hall koncert, wyposażony młodzieńczy Singers Freedom , jako świadczenie dla Highlander Folk School w Tennessee. To wydarzenie, a Martin Luther King „s Marsz na Waszyngton w sierpniu tego samego roku, przyniósł hymn praw obywatelskich« Shall Overcome »do szerokiej publiczności. Śpiewał go na 50-milowym spacerze z Selmy do Montgomery w Alabamie, wraz z 1000 innych maszerujących. W tym czasie Seeger był starszą postacią odrodzenia folklorystycznego w latach 60. XX wieku w Greenwich Village , jako długoletni felietonista w Sing Out! , następca Biuletynu Piosenki Ludowej i jako założyciel aktualnego magazynu Broadside . Aby opisać nowe pokolenie zaangażowanych politycznie śpiewaków ludowych, ukuł frazę „dzieci Woody'ego”, nawiązując do swojego współpracownika i towarzysza podróży, Woody'ego Guthrie, który w tym czasie stał się postacią legendarną. Ten ruch miejskiego odrodzenia folkloru, kontynuacja tradycji aktywistów z lat 30. i 40. XX wieku oraz Pieśni ludowych , wykorzystywał adaptacje tradycyjnych melodii i tekstów do wywołania zmian społecznych, praktyki, która sięga czasów Industrial Workers of the World lub Woblies. Little Red Song Book , opracowany przez urodzonego w Szwecji organizatora związku Joe Hilla (1879-1915). (The Little Red Song Book był ulubieńcem Woody'ego Guthrie, który był znany z tego, że go nosił.)

Seeger tournée po Australii w roku 1963. Jego singiel „ pudełeczka ”, napisane przez Malvina Reynolds, był numerem jeden w kraju Top 40. Tour wywołał boom ludowej na terenie całego kraju w czasie, gdy popularne gusta muzyczne, post- Kennedy zabójstwo , konkurowały między folkiem, szaleństwem surfingu i brytyjskim boomem rockowym, który dał światu między innymi Beatlesów i The Rolling Stones . W całym kraju powstały kluby folklorystyczne; wykonawców ludowych przyjmowano w ustalonych miejscach; Australijscy wykonawcy śpiewający australijskie pieśni ludowe – wiele z ich własnych kompozycji – pojawiali się na koncertach i festiwalach, w telewizji i na nagraniach; a zagranicznych wykonawców zachęcano do koncertowania w Australii.

Długa czarna lista telewizyjna Seegera zaczęła się kończyć w połowie lat 60., kiedy prowadził regionalnie program edukacyjny z muzyką ludową, Rainbow Quest . Wśród jego gości byli Johnny Cash , June Carter , Wielebny Gary Davis , Mississippi John Hurt , Doc Watson , Stanley Brothers , Elizabeth Cotten , Patrick Sky , Buffy Sainte-Marie , Tom Paxton , Judy Collins , Hedy West , Donovan , The Clancy Brothers , Richard Fariña i Mimi Fariña , Sonny Terry i Brownie McGhee , Mamou Cajun Band, Bernice Johnson Reagon , The Beers Family, Roscoe Holcomb , Malvina Reynolds , Sonia Malkine i Shawn Phillips . Trzydzieści dziewięć godzinne programy zostały nagrane w WNJU „s Newark studia w 1965 i 1966 roku, wyprodukowany przez Seeger i jego żony, z Toshi Szolem Rubinstein. The Smothers Brothers zamknęli krajową czarną listę Seegera, emitując go śpiewającego „ Way Deep in the Big Muddy ” w programie CBS 25 lutego 1968 r., po tym jak jego podobny występ we wrześniu 1967 r. został ocenzurowany przez CBS.

W listopadzie 1976 roku Seeger napisał i nagrał piosenkę przeciwko karze śmierci „Delbert Tibbs”, o więźniu celi śmierci, Delbercie Tibbsie , który później został oczyszczony z zarzutów . Seeger napisał muzykę i wybrał słowa z wierszy napisanych przez Tibbsa.

Seeger w wieku 86 lat na okładce Sing Out! (lato 2005), czasopismo, które pomógł założyć w 1950

Seeger wspierał także Żydowski Ruch Kempingowy. Wielokrotnie przyjeżdżał do Surprise Lake Camp w Cold Spring w Nowym Jorku podczas lata. Śpiewał i inspirował niezliczonych obozowiczów.

Pete Seeger i Bob Dylan

Pete Seeger był jednym z pierwszych zwolenników Boba Dylana ; był odpowiedzialny za nakłonienie człowieka A&R, Johna Hammonda, do wyprodukowania pierwszego albumu Dylana na Columbii , oraz za zaproszenie go do występu na Newport Folk Festival , którego Seeger był członkiem zarządu. Szeroko powtarzano historię, że Seeger był tak zdenerwowany ekstremalnie głośnym, wzmocnionym dźwiękiem, że Dylan, wspierany przez członków Butterfield Blues Band , sprowadził na Newport Folk Festival w 1965 roku , że zagroził odłączeniem sprzętu. Istnieje wiele wersji tego, co się działo, niektóre fantazyjne. Pewne jest to, że między managerem Dylana, Albertem Grossmanem a członkami zarządu festiwalu (w skład którego oprócz Seegera wchodzili także Theodore Bikel , Bruce Jackson , Alan Lomax , festiwalowy MC Peter Yarrow i George Wein ) narastały napięcia dotyczące harmonogramu wykonawców i innych. sprawy. Dwa dni wcześniej doszło do bójki i krótkiej wymiany ciosów między Grossmanem i Alanem Lomaxem, a zarząd podczas nadzwyczajnej sesji głosował za zakazem Grossmana z terenu, ale wycofał się, gdy George Wein wskazał, że Grossman Udało się również bardzo popularnymi losowaniami Odetty i Piotra, Pawła i Marii . Seeger był przedstawiany jako ludowy „purysta”, który był jednym z głównych przeciwników „elektryczności” Dylana , ale zapytany w 2001 roku o to, jak przypomniał sobie swoje „sprzeciwy” wobec stylu elektrycznego, powiedział:

Nie mogłem zrozumieć słów. Chciałem usłyszeć słowa. To była świetna piosenka „ Maggie's Farm ”, a dźwięk był zniekształcony. Podbiegłem do gościa za sterami i krzyknąłem: „Napraw dźwięk, żebyście słyszeli słowa”. Odkrzyknął: „Tak właśnie chcą”. Powiedziałem „Cholera, gdybym miał siekierę, odciąłbym teraz kabel”. Ale byłam winna. Byłem MC i mogłem powiedzieć części tłumu, która wygwizdywała Boba: „Nie wygwizdałeś wczoraj Howlin' Wolf . Był elektryczny!” Chociaż nadal wolę słuchać akustycznego Dylana, niektóre z jego elektrycznych piosenek są absolutnie świetne. Muzyka elektryczna to język narodowy drugiej połowy XX wieku, używając starego określenia mojego ojca.

Era wojny wietnamskiej i poza nią

Pete Seeger, Stern Grove, San Francisco, 6 sierpnia 1978

Długoletni przeciwnik wyścigu zbrojeń i wojny w Wietnamie, Seeger satyrycznie zaatakował ówczesnego prezydenta Lyndona Johnsona swoim nagraniem z 1966 roku na albumie Dangerous Songs!? , piosenki dla dzieci Len Chandler " Fasola w moich uszach ". Poza tekstem Chandlera, Seeger powiedział, że „mały syn pani Jay, Alby” miał „fasolę w uszach”, co, jak sugeruje tekst, zapewnia, że ​​dana osoba nie usłyszy tego, co się do niej mówi. Dla tych, którzy sprzeciwiali się kontynuowaniu wojny w Wietnamie , zdanie to sugerowało, że „Alby Jay”, luźna wymowa pseudonimu Johnsona „LBJ”, nie słuchał protestów antywojennych, ponieważ on też miał „fasolę w uszach”.

W 1966 Seeger i Malvina Reynolds brali udział w aktywizmie ekologicznym. Album God Bless the Grass został wydany w styczniu tego roku i stał się pierwszym albumem w historii w całości poświęconym piosenkom o tematyce środowiskowej. Ich politykę kierowały te same ideologie nacjonalizmu, populizmu i krytyki wielkiego biznesu.

Seeger przyciągnął szerszą uwagę, począwszy od 1967 roku piosenką „ Waist Deep in the Big Muddy ”, o kapitanie – określanym w tekście jako „wielki głupiec” – który utonął prowadząc pluton na manewrach w Luizjanie podczas II wojny światowej. Z tekstem o plutonie prowadzonym w niebezpieczeństwie przez nieświadomego kapitana, antywojenne przesłanie piosenki było oczywiste – wers „wielki głupiec, który miał iść dalej” jest powtarzany kilka razy. W obliczu kłótni z kierownictwem CBS o to, czy waga polityczna piosenki jest zgodna z zazwyczaj beztroską rozrywką Godzina komedii Braci Smothers , ostatnie wersy brzmiały: „Za każdym razem, gdy czytam gazetę / te stare uczucia przychodzą /Jesteśmy po pas w Big Muddy, a wielki głupiec każe iść dalej." Tekst można interpretować jako alegorię Johnsona jako „wielkiego głupca” i wojny w Wietnamie jako przewidywalnego niebezpieczeństwa. Chociaż przedstawienie zostało wycięte z pokazu z września 1967 roku, po szerokim rozgłosie zostało wyemitowane, gdy Seeger pojawił się ponownie w programie Smothers' Brothers 25 lutego 1968 roku.

15 listopada 1969 r . podczas marszu moratorium w Wietnamie w Waszyngtonie, DC, Seeger poprowadził 500 000 protestujących, śpiewając piosenkę Johna LennonaDawaj Peace a Chance ”, gdy zgromadzili się naprzeciw Białego Domu. Głos Seegera niósł się po tłumie, przeplatając frazy w stylu „Słuchasz, Nixon ?” między chórami protestujących śpiewających „Wszystko, co mówimy… to dać szansę pokojowi”.

Zainspirowany Woodym Guthrie, którego gitara została oznaczona etykietą „Ta maszyna zabija faszystów”, zdjęcie banjo Seegera było ozdobione mottem „Ta maszyna otacza nienawiść i zmusza ją do poddania się”.

W filmie dokumentalnym The Power of Song , Seeger wspomina, że ​​on i jego rodzina odwiedzili Wietnam Północny w 1972 roku.

Będąc zwolennikiem postępowych związków zawodowych, Seeger wspierał Eda Sadlowskiego w jego staraniach o prezydenturę United Steelworkers of America . W 1977 Seeger pojawił się na zbiórce pieniędzy w Homestead w Pensylwanii . W 1978 roku Seeger dołączył do amerykańskiej piosenkarki folkowej, bluesowej i jazzowej Barbary Dane na wiecu w Nowym Jorku na rzecz strajkujących górników. Był także główną gwiazdą koncertu benefisowego – z artystką bluegrassową Hazel Dickens – dla strajkujących górników ze Stearns w stanie Kentucky w Lisner Auditorium w Waszyngtonie 8 czerwca 1979 roku.

W 1980 Pete Seeger wystąpił w Cambridge w stanie Massachusetts. Spektakl został później wydany przez Smithsonian Folkways jako album Singalong Sanders Theatre, 1980 .

Slup na rzece Hudson Clearwater

Slup Clearwater płynący po rzece Hudson

W 1966 Seeger i jego żona Toshi założyli Hudson River Sloop Clearwater , organizację non-profit z siedzibą w Poughkeepsie w stanie Nowy Jork , która starała się chronić rzekę Hudson oraz otaczające ją tereny podmokłe i drogi wodne poprzez działania promujące i publiczną edukację. Zbudował pływającego ambasadora tej misji ekologicznej, slup Clearwater i rozpoczął coroczny festiwal muzyki i środowiska, dziś znany jako Wielkie Odrodzenie Rzeki Hudson .

Refleksja na temat poparcia dla sowieckiego komunizmu

W 1982 roku Seeger wystąpił na koncercie benefisowym z okazji demonstracji w Polsce przeciwko polskiemu rządowi w 1982 roku . Jego biograf David Dunaway uważa to za pierwszy publiczny przejaw wieloletniej osobistej niechęci Seegera do komunizmu w jego sowieckiej formie. Pod koniec lat osiemdziesiątych Seeger wyraził również dezaprobatę dla gwałtownych rewolucji, zwracając uwagę ankieterowi, że naprawdę jest za stopniowymi zmianami i że „najtrwalsze rewolucje to te, które mają miejsce przez pewien czas”. W swojej autobiografii Where Have All the Flowers Gone (1993, 1997, wznowiona w 2009) Seeger napisał: „Czy powinienem za to wszystko przeprosić? Tak myślę”. Następnie umieścił swoje myślenie w kontekście:

Jak można było powstrzymać Hitlera ? Litwinow , sowiecki delegat do Ligi Narodów w 1936 roku, zaproponował ogólnoświatową kwarantannę, ale nie dostał chętnych. Więcej informacji na temat tamtych czasów można znaleźć w książce pacyfisty Dave'a Dellingera , From Yale to Jail... W każdym razie dzisiaj przeproszę za wiele rzeczy, takich jak myślenie, że Stalin był tylko „twardym kierowcą”, a nie „niezwykle okrutny zwodnik”. Myślę, że każdy, kto nazywa siebie chrześcijaninem, powinien być przygotowany na przeprosiny za Inkwizycję , palenie heretyków przez protestantów, rzeź Żydów i muzułmanów przez krzyżowców . Biali w USA powinni przeprosić za kradzież ziemi rdzennym Amerykanom i zniewolenie Czarnych . Europejczycy mogliby przeprosić za światowe podboje, Mongołowie za Czyngis-chana . A zwolennicy Roosevelta mogli przeprosić za jego poparcie dla Somozy , Południowych Białych Demokratów , Franco Hiszpanii , za umieszczenie japońskich Amerykanów w obozach koncentracyjnych . Kogo moja wnuczka Moraya powinna przeprosić? Jest po części Afrykanką, po części Europejką, po części Chińską, po części Japonką, a po części Rdzenną Amerykanką. Spójrzmy w przyszłość.

Seeger w 1999 roku

Jednak w wywiadzie z 1995 roku nalegał, że „nadal nazywam siebie komunistą, ponieważ komunizm nie jest już tym, co zrobiła z niego Rosja, niż chrześcijaństwem tym, co robią z niego kościoły”. W późniejszych latach, gdy starzejący się Seeger zaczął zbierać nagrody i uznanie za swoją całożyciową działalność, ponownie został skrytykowany za opinie i skojarzenia z lat 30. i 40. XX wieku. W 2006 roku David Boaz – komentator Voice of America i NPR oraz prezes libertariańskiego Cato Institute – napisał w The Guardian artykuł zatytułowany „Stalin's Songbird”, w którym ostro skrytykował The New Yorker i The New York Times za pochwalenie Seegera. Scharakteryzował Seegera jako „kogoś z długotrwałym nawykiem podążania za linią partyjną”, który „ostatecznie” rozstał się z CPUSA. Na poparcie tego poglądu zacytował wersy z „ Almanac Singers ' Songs ' May 1941 Songs for John Doe” , kontrastując je mrocznie z wersami popierającymi wojnę z Dear Mr. President , wydanymi w 1942 roku, po wejściu Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego na wojna.

W 2007 roku, w odpowiedzi na krytykę historyka Rona Radosha , byłego trockistę, który obecnie pisze dla konserwatywnego National Review , Seeger napisał piosenkę potępiającą Stalina „Big Joe Blues”:

Śpiewam o starym Joe, okrutnym Joe.
Rządził żelazną ręką.
Położył kres marzeniom
tak wielu w każdym kraju.
Miał szansę na
zupełnie nowy początek dla rasy ludzkiej.
Zamiast tego odłożył go z powrotem
w to samo paskudne miejsce.
Mam Big Joe Blues.
Trzymaj gębę na kłódkę albo szybko umrzesz.
Mam Big Joe Blues.
Wykonuj tę pracę bez zadawania pytań.
Mam Big Joe Blues.

Piosence towarzyszył list do Radosza, w którym Seeger stwierdził: „Myślę, że masz rację, powinienem był poprosić o zobaczenie gułagów, gdy byłem w ZSRR [w 1965]”.

Późniejsza praca

Seeger (z lewej), występujący z Kabirem Sumanem w Kalkucie w 1996 r.
Seeger na festiwalu Clearwater w czerwcu 2007 r.

16 marca 2007 r. Pete Seeger, jego siostra Peggy , jego bracia Mike i John, jego żona Toshi i inni członkowie rodziny przemawiali i występowali na sympozjum i koncercie sponsorowanym przez American Folklife Center na cześć rodziny Seegerów , który odbył się w Library of Congress w Waszyngtonie, gdzie Pete Seeger został zatrudniony przez Archiwum amerykańskiego Pieśni 67 lat wcześniej.

Pete Seeger (po prawej), 88 lat, sfotografowany w marcu 2008 ze swoim przyjacielem, pisarzem i muzykiem Edem Renehanem

We wrześniu 2008 roku Appleseed Recordings wydało At 89 , pierwszy studyjny album Seegera od 12 lat. 29 września 2008 roku 89-letnia piosenkarka i aktywistka, której kiedyś zabroniono dostępu do telewizji komercyjnej, wystąpiła w rzadkim krajowym programie telewizyjnym w Late Show z Davidem Lettermanem , śpiewając „Take It From Dr. King”.

18 stycznia 2009 roku Seeger i jego wnuk Tao Rodríguez-Seeger wraz z Brucem Springsteenem i tłumem śpiewali piosenkę Woody'ego Guthrie „ This Land Is Your Land ” w finale inauguracyjnego koncertu Baracka Obamy w Waszyngtonie. włączenie dwóch wersetów, które rzadko pojawiają się w piosence, jeden o znaku „własności prywatnej”, który narrator radośnie ignoruje, a drugi nawiązuje do biura pomocy humanitarnej z czasów Wielkiego Kryzysu . Ostatnie zdanie tego pierwszego, „Ta ziemia została stworzona dla ciebie i dla mnie”, jest zmodyfikowane do „Ta strona została stworzona dla ciebie i dla mnie”.

Przez lata swoją sławę wspierał liczne organizacje ekologiczne, w tym Bayshore Center w South Jersey, siedzibę żaglowca z New Jersey, szkuner ostrygowy AJ Meerwald . Koncerty charytatywne Seegera pomogły zebrać fundusze dla grup, aby mogły dalej edukować i szerzyć świadomość ekologiczną. 3 maja 2009 roku na koncercie Clearwater dziesiątki muzyków zgromadziły się w Nowym Jorku w Madison Square Garden, aby świętować 90. urodziny Seegera (które później było transmitowane latem w telewizji PBS ), począwszy od Dave'a Matthewsa , Johna Mellencampa , Billy'ego Bragga , Bruce Springsteen , Tom Morello , Eric Weissberg , Ani Difranco i Roger McGuinn do Joan Baez , Richie Havens , Joanne Shenandoah , R. Carlos Nakai , Bill Miller , Joseph Straży Crow , Margo Thunderbird , Tom Paxton , Ramblin' Jack Elliott i Arlo Guthrie . Kubański piosenkarz i autor tekstów Silvio Rodríguez również został zaproszony do występu, ale jego wiza nie została zatwierdzona na czas przez rząd Stanów Zjednoczonych. Zgodnie z wieloletnim orędownictwem firmy Seeger na rzecz ochrony środowiska, dochód z imprezy został przekazany Hudson River Sloop Clearwater , organizacji non-profit założonej przez firmę Seeger w 1966 roku w celu obrony i odbudowy rzeki Hudson . 90. urodziny Seegera obchodzono również 4 maja w The College of Staten Island .

19 września 2009 Seeger po raz pierwszy pojawił się na 52. Monterey Jazz Festival, co było szczególnie godne uwagi, ponieważ festiwal zwykle nie obejmuje artystów ludowych.

W 2010 roku, wciąż aktywny w wieku 91 lat, Seeger współskomponował i wykonał piosenkę Boże liczy na mnie, Bóg liczy na ciebie ” z Lorre Wyatt, komentując wyciek ropy na Deepwater Horizon . Wykonanie piosenki przez Seegera, Wyatta i przyjaciół zostało nagrane i sfilmowane na pokładzie slupa Clearwater w sierpniu na singlu i wideo wyprodukowane przez Richarda Barone i Matthew Billy'ego, wydane w dniu wyborów, 6 listopada 2012 roku.

Wideo zewnętrzne
Pete Seeger11.jpg
ikona wideo Projekt historii praw obywatelskich: Pete Seeger , 57:42, Biblioteka Kongresu

21 października 2011, w wieku 92 lat, Pete Seeger wziął udział w marszu solidarności z Occupy Wall Street do Columbus Circle w Nowym Jorku. Marsz rozpoczął się wraz z odejściem Seegera i innych muzyków z Symphony Space (95th i Broadway), gdzie występowali w ramach organizacji charytatywnej Seeger's Clearwater. Tysiące ludzi tłoczyło się w Pete Seeger, zanim dotarli do Columbus Circle, gdzie występował ze swoim wnukiem, Tao Rodríguez-Seegerem , Arlo Guthrie , Davidem Amramem i innymi sławnymi muzykami. Wydarzenie, promowane pod nazwą OccupyTheCircle, było transmitowane na żywo i zostało nazwane przez niektórych „Marsz Pete'a Seegera”.

14 grudnia 2012 roku Seeger wystąpił wraz z Harrym Belafonte , Jacksonem Browne , Commonem i innymi na koncercie mającym na celu przybliżenie 37-letniej gehenny indiańskiego aktywisty Leonarda Peltiera . Koncert odbył się w Beacon Theatre w Nowym Jorku.

9 kwietnia 2013 roku firma Hachette Audio Books wydała audiobook zatytułowany Pete Seeger: The Storm King; Historie, narracje, wiersze . Ten dwupłytowy utwór słowny został wymyślony i wyprodukowany przez znanego perkusistę Jeffa Haynesa i przedstawia Pete'a Seegera opowiadającego historie swojego życia na tle muzyki wykonywanej przez ponad 40 muzyków różnych gatunków. Premiera audiobooka odbyła się w Dia:Beacon 11 kwietnia 2013 r. i przyciągnęła entuzjastyczna publiczność licząca około dwustu osób. Wzięło w niej udział wielu muzyków biorących udział w projekcie (m.in. Samite , Dar Williams , Dave Eggar i Richie). Stearns of the Horse Flies i Natalie Merchant ) występują na żywo pod dyrekcją producenta i perkusisty Haynesa . 15 kwietnia 2013 roku Sirius XM Book Radio zaprezentowało koncert Dia:Beacon jako specjalny odcinek Cover to Cover Live z Maggie Linton i Kim Alexander zatytułowany „Pete Seeger: The Storm King and Friends”.

9 sierpnia 2013 roku, po miesiącu owdowiania, Seeger przebywał w Nowym Jorku na 400-letnich obchodach Traktatu Wampum o dwóch rzędach między Irokezami a Holendrami. W wywiadzie, którego tego dnia udzielił Democracy Now! Seeger zaśpiewał „I Come and Stand at Every Door”, ponieważ była to również 68. rocznica bombardowania Nagasaki.

21 września 2013 roku Pete Seeger wystąpił w Farm Aid w Saratoga Performing Arts Center w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork. Wraz z Wille Nelsonem, Neilem Youngiem, Johnem Mellencampem i Davem Matthewsem zaśpiewał „This Land Is Your Land” i dołączył wers, który, jak powiedział, napisał specjalnie na koncert Farm Aid.

Życie osobiste

Seeger poślubił Toshi Aline Ohta w 1943 roku, któremu przypisywał wsparcie, które umożliwiło mu resztę życia. Para pozostała w związku małżeńskim aż do śmierci Toshiego w lipcu 2013 roku. Ich pierwsze dziecko, Peter Ōta Seeger, urodziło się w 1944 roku i zmarło w wieku sześciu miesięcy, podczas gdy Pete został wysłany za granicę. Pete nigdy go nie widział. Mieli jeszcze troje dzieci: Daniela ( zdolnego fotografa i filmowca), Mikę (garncarza i muralistę) i Tinyę (garncarza), a także wnuki Tao Rodríguez-Seegera (muzyka), Cassie (artystę). ), Kitama Cahill-Jackson (psychoterapeutka), Moraya (terapeutka małżeństwa i rodziny, żona gracza NFL Chrisa DeGeare ), Penny i Isabelle oraz prawnuki Dio i Gabel. Tao, sam muzyk folkowy, śpiewa i gra na gitarze, banjo i harmonijce ustnej z zespołem Mammals . Kitama Jackson jest twórcą filmów dokumentalnych, który był współproducentem filmu dokumentalnego PBS Pete Seeger: The Power of Song .

Zapytany przez Beliefnet o swoje przekonania religijne lub duchowe oraz o definicję Boga, Seeger odpowiedział:

Nikt nie wie na pewno. Ale ludzie niewątpliwie mają uczucia, których nie da się wytłumaczyć i czują, że rozmawiają z Bogiem lub rozmawiają z rodzicami, którzy od dawna nie żyją. Najbardziej duchowo czuję się w lesie. Czuję się częścią natury. Albo spoglądanie w gwiazdy. [Kiedyś mówiłem] Byłem ateistą. Teraz mówię, że wszystko jest zgodne z twoją definicją Boga. Zgodnie z moją definicją Boga nie jestem ateistą. Ponieważ myślę, że Bóg jest wszystkim. Ilekroć otwieram oczy, patrzę na Boga. Ilekroć czegoś słucham, słucham Boga. Miałem kaznodziejów ewangelii, prezbiterianów i metodystów, którzy mówili: „Pete, czuję, że jesteś bardzo duchową osobą”. A może jestem. Mocno czuję, że staram się podnosić na duchu ludzi, żeby się spotykać. ... Mówię ludziom, że nie sądzę, aby Bóg był starym białym człowiekiem z długą białą brodą i bez pępka; nie sądzę też, że Bóg jest starą czarną kobietą z białymi włosami i bez pępka. Ale myślę, że Bóg jest dosłownie wszystkim, ponieważ nie wierzę, że coś może powstać z niczego. A więc zawsze coś było. Zawsze to długo.

Był członkiem Unitarian Universalist Church w Nowym Jorku.

Seeger mieszkał w Beacon w stanie Nowy Jork . Pozostał zaangażowany politycznie i przez całe życie prowadził aktywny tryb życia w regionie Hudson Valley w Nowym Jorku. On i Toshi kupili swoją ziemię w 1949 roku i mieszkali tam najpierw w przyczepie, a następnie w chatce z bali, którą sami zbudowali. Toshi zmarł w Beacon 9 lipca 2013 roku w wieku 91 lat, a Pete zmarł w New York-Presbyterian Hospital w Nowym Jorku 27 stycznia 2014 roku w wieku 94 lat.

Spuścizna

Szybko napłynęła reakcja i reakcja na śmierć Seegera. Prezydent Barack Obama zauważył, że Seegera nazywano „kamerem amerykańskim” i wierzył w „moc śpiewu”, która może przynieść zmiany społeczne. „Z biegiem lat Pete używał swojego głosu i jego młotkiem do wymierzania ciosów w obronie praw pracowniczych i praw obywatelskich, pokoju na świecie i ochrony środowiska, i zawsze zapraszał nas do wspólnego śpiewania. Za przypomnienie nam, skąd pochodzimy i pokazanie nam, dokąd musimy iść, zawsze będziemy wdzięczni Pete Seegera. Folksinger i inny aktywista Billy Bragg napisał, że „Pete wierzył, że muzyka może coś zmienić. muzyka nie miała wpływu, ale miała moc, by coś zmienić”. Bruce Springsteen powiedział o śmierci Seegera: „Straciłem wczoraj wielkiego przyjaciela i wielkiego bohatera, Pete'a Seegera”, przed wykonaniem „ We Shall Overcome ” podczas trasy w Afryce Południowej.

Hołdy

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwięku „Świeże powietrze z Terrym Grossem, 28 stycznia 2014: Nekrolog dla Pete'a Seegera” , Świeże powietrze z Terrym Grossem . Przewiń w dół do „Przeglądaj online”, aby posłuchać wywiadu audio.
  • W 2009 roku złożono propozycję nazwania na jego cześć Walkway Over the Hudson .
  • Pośmiertna sugestia, aby nazwa Seegera została zastosowana do zastępczego mostu Tappan Zee budowanego nad rzeką Hudson, została złożona przez miejscowego nadzorcę miasta. Łódź Seegera, slup Clearwater , ma swoją bazę w Beacon w stanie Nowy Jork , tuż w górę rzeki od mostu.
  • Oakwood Friends School , mieszcząca się w Poughkeepsie w stanie Nowy Jork, niedaleko domu Seegera, wystąpiła na jednym ze spotkań uwielbienia „ Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty? ”. Nawiązano współpracę z trzema nauczycielami (gra na gitarze i wokalu), a także uczeń harmonijkarz i uczeń wokalista.
  • W dniach 17–21 lipca 2014 r. odbył się bezpłatny pięciodniowy pomnik pod nazwą Seeger Fest, w którym wzięli udział Judy Collins, Peter Yarrow, Harry Belafonte, Anti-Flag, Michael Glabicki z Rusted Root, Steve Earle, Holly Near, Fred Hellerman, Guy Davis , DJ Logic, Paul Winter Consort, Dar Williams, DJ Kool Herc, The Rappers Delight Experience, Tiokasin Ghosthorse, David amram, Mike + Ruthy, Tom Chapin, James Maddock, The Chapin Sisters, Rebel Diaz, Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion, Elizabeth Mitchell, Emma's Revolution, Toni Blackman, Kim & Reggie Harris, Sroka, Abrazos Orcchestra, Nyraine, George Wein, The Vanaver Caravan, White Tiger Society, Lorre Wyatt, AKIR, Adira & Alana Amram, Aurora Barnes, The Owens Brothers, The Tony Lee Thomas Band, Jay Ungar & Molly Mason, Ney York Sity Labor Chorus, Roland Moussa, Roots Revelators, Kristen Graves, Bob Reid, Hudson River Sloop Singers, Walkabout Clearwater Chorus, Betty & The Baby Boomers, Work O' The Weavers, Jacob Bernz * Sarah Armor i Amanda Palmer.
  • W 2006 roku trzynaście piosenek z muzyką ludową spopularyzowanych przez Pete'a Seegera zostało zreinterpretowanych przez Bruce'a Springsteena na jego czternastym albumie studyjnym, We Shall Overcome: The Seeger Sessions .
  • W 2014 roku wytwórnia Wepecket Island Records nagrała album w hołdzie Pete'owi Seegerowi zatytułowany For Pete's Sake .
  • W 2020 roku Kronos Quartet wydał Long Time Passing , album zawierający wszystkie nowe aranżacje muzyki Pete'a Seegera na zamówienie FreshGrass Foundation i wydany w Smithsonian Folkways .

Nagrody

Seeger otrzymał wiele nagród i wyróżnień w swojej karierze, w tym:

Dyskografia

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Dunaway, David K. Jak mogę powstrzymać się od śpiewania: The Ballad of Pete Seeger . [McGraw Hill (1981), DaCapo (1990)] Wydanie poprawione. Nowy Jork: Villard Trade Paperback, 2008 ISBN  0-07-018150-0 , ISBN  0-07-018151-9 , ISBN  0-306-80399-2 , ISBN  0-345-50608-1 . Wersja audio
  • Dunaway, David K. Pete Seeger: Jak mogę powstrzymać się od śpiewania . trzy godzinne radiowe filmy dokumentalne, Public Radio International, 2008
  • Dunaway, David K. Dyskografia Pete'a Seegera. Scarecrow Press: Lanham, MD: Rowman i Littlefield, 2010.
  • Forbes, Linda C. „Pete Seeger na rzecz ochrony środowiska, organizacji i edukacji w dolinie rzeki Hudson: wywiad z legendą muzyki ludowej, autorem i gawędziarzem, działaczem politycznym i środowiskowym oraz organizatorem oddolnym”. Organizacja i Środowisko , 17, nr 4, 2004: s. 513–522.
  • Gardner, Elyso. „Seeger: „Moc” w muzyce, polityce”. USA Today , 27 lutego 2008. s. 8D.
  • Seeger, Pete. Jak grać na pięciostrunowym banjo , New York: People's Songs, 1948. Wydanie trzecie, Nowy Jork: Music Sales Corporation, 1969. ISBN  0-8256-0024-3 .
  • Kleszcz, Judyto. Ruth Crawford Seeger: kompozytor w poszukiwaniu muzyki amerykańskiej . Oxford University Press, 1997.
  • Wilkinson, Alec. „The Protest Singer: Pete Seeger i amerykańska muzyka ludowa”, The New Yorker , 17 kwietnia 2006, s. 44-53.
  • Wilkinson, Alec. Piosenkarz protestu: intymny portret Pete'a Seegera . Nowy Jork: Knopf, 2009.
  • Winkler, Allan M. (2009). Na wszystko jest sezon: Pete Seeger i moc śpiewu . Oxford [Oxfordshire]: Oxford University Press.
  • Zollo, Paul (7 stycznia 2005). „Pete Seeger zastanawia się nad swoimi legendarnymi piosenkami” . Magazyn GRAMMY. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 listopada 2005 r.

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Ogólne linki

Filmy

Wywiady