Phil Spector - Phil Spector

Phil Spector
Widm w 1965
Widm w 1965
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Harvey Phillip Spector
Znany również jako Phil Harvey
Urodzić się ( 26.12.1939 )26 grudnia 1939
Bronx , Nowy Jork, USA
Początek Los Angeles , Kalifornia, USA
Zmarł 16 stycznia 2021 (2021-01-16)(w wieku 81)
Obóz francuski, Kalifornia , USA
Gatunki
Zawód (y)
  • Producent muzyczny
  • muzyk
  • tekściarz
Instrumenty
lata aktywności 1958-2009
Akty powiązane
Strona internetowa philspector .com

Harvey Phillip Spector (26 grudnia 1939 - 16 stycznia 2021), amerykański producent muzyczny , muzyk i kompozytor, który jest najbardziej znany ze swoich innowacyjnych praktyk nagrywania i przedsiębiorczości w 1960 roku, a następnie dekady później przez jego dwóch prób i skazania za zabójstwo w 2000 roku. Spector opracował Wall of Sound , styl produkcji, który opisał jako wagnerowskie podejście do rock and rolla . Uważany jest za jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki pop i jednego z najbardziej utytułowanych producentów lat 60-tych.

Urodzony na Bronksie Spector jako nastolatek przeniósł się do Los Angeles i rozpoczął karierę w 1958 roku jako członek-założyciel Teddy Bears , dla którego napisał „ To Know Him Is to Love Him ”, przebój numer jeden w USA. W 1960 roku, po pracy jako praktykant w Leiber and Stoller , Spector był współzałożycielem Philles Records , aw wieku 21 lat stał się najmłodszym w historii właścicielem wytwórni w USA. Nazywany „ pierwszym potentatem nastolatków ”, Spector stał się uważany za pierwszego autora przemysłu muzycznego ze względu na bezprecedensową kontrolę, jaką miał nad każdą fazą procesu nagrywania. Wyprodukował akty takie jak Ronettes , The Crystals oraz Ike & Tina Turner i zazwyczaj współpracował z aranżerem Jackiem Nitzsche i inżynierem Larrym Levine . Muzycy z jego de facto house'owego zespołu , znanego później jako „ The Wrecking Crew ”, zyskali sławę w branży dzięki jego przebojowym płytom.

W roku 1970, Spector produkowane Beatlesów " Let It Be (1970) oraz kilka solowych płyt, których autorem jest John Lennon i George Harrison . W połowie lat 70. Spector wyprodukował osiemnaście singli z listy Top 10 dla różnych artystów. Jego hity to między innymi „ You've Lost That Lovin' Feelin' ” (napisany wspólnie i wyprodukowany dla Righteous Brothers , 1964), „ The Long and Winding Road ” (wyprodukowany dla Beatlesów, 1970) oraz „ My Sweet”. Lord ” (współprodukcja dla Harrisona, 1970). Po jednorazowych produkcjach dla Leonarda Cohena ( Śmierć damy mężczyzny , 1977), Diona DiMucci ( Born to Be with You , 1975) i The Ramones ( Koniec stulecia , 1980), Spector pozostał w dużej mierze nieaktywny w swoim stylu życia. odosobnienia, zażywania narkotyków i coraz bardziej nieobliczalnych zachowań.

Spector pomógł ustalić rolę studia jako instrumentu , zintegrować estetykę pop-artu z muzyką ( art pop ) oraz gatunkami art rocka i dream popu . Jego wyróżnienia obejmują nagrodę Grammy 1973 za Album Roku za współprodukcję Koncertu Harrisona dla Bangladeszu (1971), w 1989 wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame oraz 1997 wprowadzenie do Songwriters Hall of Fame . W 2004 roku Spector został rankingu numer 63 na Rolling Stone " listy s z największych artystów w historii . W 2009 roku, po spędzeniu trzech dekad na częściowej emeryturze, został skazany za morderstwo aktorki Lany Clarkson w 2003 roku i skazany na 19 lat dożywocia . Pozostał w więzieniu aż do śmierci w 2021 roku.

Biografia

1939–1959: Tło i pluszowe misie

Harvey Phillip Spector urodził się 26 grudnia 1939 r. w rodzinie Benjamina i Berty Spector, żydowskiej rodziny imigrantów w pierwszym pokoleniu w Bronksie w Nowym Jorku . Ojciec Benjamina przybył do Stanów Zjednoczonych z Imperium Rosyjskiego w 1913 roku; on zanglicyzował jego nazwisko z „Spektor” do „Spector” w 1927 roku na jego papierach naturalizacji . Ojciec Berthy również zanglicyzował swoje nazwisko na George Spector podczas wypełniania dokumentów naturalizacyjnych w 1923 roku, a dokumenty obu mężczyzn były obserwowane przez tę samą osobę, Isidore Spector. Podobieństwa w imieniu i pochodzeniu dziadków doprowadziły Spectora do spekulacji, że jego rodzice byli kuzynami pierwszego stopnia.

Zdjęcie rocznika Spector's Fairfax High School , ok. 1954 r.

W kwietniu 1949 ojciec Spectora popełnił samobójstwo; na jego nagrobku widniały słowa: „Ben Spector. Ojcze. Mąż. Poznać go, to go kochać”. W 1953 roku matka Spectora przeniosła się z rodziną do Los Angeles, gdzie znalazła pracę jako krawcowa. Spector uczęszczał do gimnazjum Johna Burroughsa (obecnie gimnazjum Johna Burroughsa) przy Wilshire Boulevard, a następnie w 1954 przeniesiony do Fairfax High School . Po nauczeniu się gry na gitarze Spector wykonał „ Rock Island Line ” na pokazie talentów w Fairfax High. Również w Fairfax dołączył do luźnej społeczności aspirujących muzyków, w tym Lou Adlera , Bruce'a Johnstona , Steve'a Douglasa i Sandy'ego Nelsona . Spector utworzył grupę Teddy Bears z Nelsonem i dwoma innymi przyjaciółmi, Marshallem Leibem i Annette Kleinbard .

W tym okresie producent nagrań Stan Ross – współwłaściciel Gold Star Studios w Hollywood – zaczął uczyć Spector w produkcji nagrań i wywarł duży wpływ na styl produkcji Spector. W 1958 roku Teddy Bears nagrali napisany przez Spectora utwór „ Don't You Worry My Little Pet ”, a następnie podpisali kontrakt na nagranie od dwóch do trzech singli z wytwórnią Era Records , obiecując więcej, jeśli singli wypadną dobrze.

Podczas następnej sesji nagrali kolejną piosenkę napisaną przez Spectora – tę zainspirowaną epitafium na nagrobku ojca Spectora. Wydany w zależnej wytwórni Era , Dore Records, „ To Know Him Is to Love Him ” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 singli 1 grudnia 1958 roku, sprzedając się w ponad milionie egzemplarzy do końca roku. Był to siódmy numer jeden na nowo utworzonej liście przebojów. Po sukcesie debiutu grupa podpisała kontrakt z Imperial Records . Ich kolejny singiel „I Don't Need You Anymore” osiągnął numer 91. Wydali jeszcze kilka nagrań, w tym album The Teddy Bears Sing! , ale nie udało się dotrzeć do pierwszej setki pod względem sprzedaży w USA. Grupa rozwiązała się w 1959 roku.

1959-1962: Wczesna praca produkcyjna, Philles Records i Crystals

Podczas nagrywania albumu Teddy Bears Spector spotkał Lestera Silla , byłego promotora, który był mentorem Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera . Sill i jego partner Lee Hazlewood wspierali kolejny projekt Spectora, Spectors Three. W 1960 roku Sill zorganizował Spectorowi pracę jako praktykant u Leibera i Stollera w Nowym Jorku. Spector był współautorem hitu Ben E. King Top 10 „ Hiszpański Harlem ” z Jerrym Leiberem, a także pracował jako muzyk sesyjny, grając solówkę gitarową w piosence DriftersówOn Broadway ”.

Pierwszym prawdziwym artystą nagrywającym i projektem Spectora jako producent był Ronnie Crawford. Prace produkcyjne Spectora w tym czasie obejmowały wydawnictwa LaVern Baker , Ruth Brown i Billy Storm, a także oryginalne nagranie Top Notes „ Twist and Shout ”. Leiber i Stoller polecili Spectorowi produkcję „ Corrine, CorrinaRaya Petersona , która w styczniu 1961 roku znalazła się na 9. miejscu. Później wyprodukował kolejny duży hit dla Curtisa Lee , „Pretty Little Angel Eyes”, który dotarł na 7. miejsce. Po powrocie do Hollywood Spector zgodził się wyprodukować jeden z aktów Silla. Po tym, jak zarówno Liberty Records, jak i Capitol Records odrzuciły mastera „Be My Boy” Paris Sisters , Sill założył z Lee Hazlewoodem nową wytwórnię Gregmark Records i wydał ją. Dotarła tylko do numeru 56, ale kontynuacja „ Kocham jak mnie kochasz ” była hitem, osiągając numer 5.

Pod koniec 1961 roku Spector założył wytwórnię płytową z Sill, który do tego czasu zakończył współpracę biznesową z Hazlewoodem. Philles Records połączyło imiona swoich dwóch założycieli. Za pośrednictwem Hill and Range Publishers Spector znalazł trzy grupy, które chciał wyprodukować: Ducanes, Creations i Crystals . Dwaj pierwsi podpisali kontrakt z innymi firmami, ale Spectorowi udało się zabezpieczyć Kryształy dla swojej nowej wytwórni. Ich pierwszy singiel „ There's No Other (Like My Baby) ” odniósł sukces, trafiając na 20. miejsce. Ich następne wydawnictwo, „Uptown”, dotarło na 13. miejsce.

Spector kontynuował współpracę z innymi artystami. W 1962 wyprodukował „Second Hand Love” Connie Francis , który osiągnął 7. miejsce. Na początku lat 60. przez krótki czas współpracował z artystami R&B z Atlantic Records , Ruth Brown i LaVern Baker. Ahmet Ertegun z Atlantic sparował Spectora z przyszłą gwiazdą Broadwayu Jeanem DuShonem w filmie „Talk to Me”, którego stroną B był „Tired of Trying”, napisany przez DuShona.

1962-1965: Bob B. Soxx i niebieskie dżinsy, Ronettes i Sprawiedliwi bracia

W 1962 Spector na krótko podjął pracę jako producent A&R dla Liberty Records. To właśnie podczas pracy w Liberty usłyszał piosenkę napisaną przez Gene Pitney , dla którego rok wcześniej wyprodukował przebój numer 41, „Every Breath I Take”. „ He's a Rebel ” miał zostać wydany na Liberty przez Vikki Carr , ale Spector wpadł do Gold Star Studios i nagrał cover, używając Darlene Love and the Blossoms na wokalu. Płyta została wydana w Philles, przypisywana Crystals i szybko wspięła się na szczyty list przebojów.

The Ronettes , 1966. Spector poślubił frontwoman Veronicę Bennett (w środku) w 1968.

Zanim „On jest buntownikiem” zajął pierwsze miejsce, Lester Sill wyszedł z firmy, a Spector miał Phillesa tylko dla siebie. Stworzył nowy zespół, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , z udziałem Darlene Love, Fanity James (członkini Blossoms) i Bobby'ego Sheena, piosenkarza, z którym pracował w Liberty. Grupa miała hity z " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (numer 8), " Dlaczego kochankowie łamią sobie serca " (numer 38) i " Nie za młody, by się pobrać " (numer 63). Spector wydał także solowy materiał Darlene Love w 1963 roku. W tym samym roku wydał „ Be My BabyThe Ronettes , który zajął drugie miejsce.

Po raz pierwszy Spector włożył tyle samo wysiłku w LP, co w 45., kiedy wykorzystał pełny skład Phillesa i Wrecking Crew, aby to, co uważał, stało się hitem Bożego Narodzenia 1963 roku. Świąteczny prezent dla ciebie od Philles Records został wydany kilka dni po zabójstwie prezydenta Kennedy'ego w listopadzie 1963 roku.

28 września 1963 r. Ronettes pojawiły się w Cow Palace , niedaleko San Francisco . Na rachunku byli także Bracia Sprawiedliwi . Spector, który dyrygował zespołem podczas wszystkich występów, był pod takim wrażeniem Billa Medleya i Bobby'ego Hatfielda , że kupił ich kontrakt od Moonglow Records i podpisał je z Phillesem. Na początku 1965 roku „ You've Lost That Lovin' Feelin' ” stał się drugim singlem numer 1 wytwórni. Kolejne trzy główne hity z duetem to: „ Just Once in My Life ” (numer 9), „ Unchained Melody ” (numer 4, pierwotnie strona B „Hung on You”) i „ Ebb Tide ” (numer 5 ). Pomimo hitów stracił zainteresowanie produkcją Righteous Brothers i sprzedał ich kontrakt oraz wszystkie nagrania master firmie Verve Records . Jednak brzmienie singli Righteous Brothers było tak charakterystyczne, że zespół postanowił powtórzyć je po opuszczeniu Spector, zdobywając drugi hit numer 1 w 1966 roku z wyprodukowanym przez Billa Medleya(You're My) Soul and Inspiration ”.

W tym czasie Spector założył kolejną wytwórnię, Phi-Dan Records , częściowo stworzoną, aby zająć promotora Danny'ego Davisa. Wytwórnia wydała single takich artystów, jak Betty Willis , The Lovelites i Ikettes . Żadne z nagrań na Phi-Dan nie zostało wyprodukowane przez Spector.

Nagranie „ Unchained Melody ”, przypisywane w niektórych wydawnictwach jako produkcja Spector, chociaż Medley konsekwentnie twierdził, że wyprodukował ją pierwotnie jako utwór na albumie, zyskało drugą falę popularności 25 lat po pierwszym wydaniu, kiedy znalazło się w widocznym miejscu w Przebojowy film z 1990 roku Ghost . Ponowne wydanie singla ponownie znalazło się na liście Billboard Hot 100 i znalazło się na pierwszym miejscu listy przebojów Adult Contemporary . To również postawiło Spectora z powrotem na amerykańskiej liście przebojów Top 40 po raz pierwszy od czasu jego ostatniego występu w 1971 roku z " Imagine " Johna Lennona , chociaż w międzyczasie miał on hity w Wielkiej Brytanii z The Ramones .

1966-1969: Ike i Tina Turner i przerwa

Spector z Modern Folk Quartet , dla którego w 1966 roku wyprodukował „ This Could Be the Night

Ostatnim kontraktem Spectora z Phillesem był mąż i żona Ike'a i Tiny Turner w kwietniu 1966 roku. Spector uważał ich singiel „ River Deep – Mountain High ” za swoje najlepsze dzieło, ale w Stanach nie osiągnął on miejsca wyższego niż 88. Państwa. Płyta, na której faktycznie wystąpiła Tina Turner bez Ike'a Turnera , odniosła sukces w Wielkiej Brytanii , osiągając numer 3.

Spector wydał kolejny singiel Ike'a i Tiny Turner, „ I'll Never Need More Than This ”, podczas negocjowania umowy przeniesienia Phillesa do A&M Records w 1967 roku. Umowa nie doszła do skutku , a Spector stracił następnie entuzjazm dla swojej wytwórni i przemysł nagraniowy. Będąc już czymś w rodzaju pustelnika , tymczasowo wycofał się z publicznego widoku, poślubiając Veronicę „Ronnie” Bennett , wokalistkę The Ronettes, w 1968 roku. Spector pojawił się na krótko jako on sam w odcinku I Dream of Jeannie (1967) i jako handlarz narkotyków w filmie Easy Rider (1969).

W 1969 Spector na krótko powrócił do muzycznego biznesu, podpisując kontrakt produkcyjny z A&M Records . Singiel Ronettes, „You Came, You Saw, You Conquered” trafił na klapę, ale Spector powrócił na Hot 100 z „ Black PearlSonny'ego Charlesa i Checkmates, Ltd. , który osiągnął 13. miejsce.

1970-1973: Współpraca Comeback i Beatles

Na początku 1970 roku Allen Klein , nowy menedżer Beatlesów , sprowadził Spectora do Anglii. Po zaimponowaniu produkcją solowego singla Johna LennonaInstant Karma! ”, który znalazł się na trzecim miejscu, Spector został zaproszony przez Lennona i George'a Harrisona do podjęcia się zadania przekształcenia porzuconej sesji nagraniowej The Beatles Let It Be w nadający się do użytku album. Zaczął pracować, używając wielu swoich technik produkcyjnych, wprowadzając znaczące zmiany w aranżacjach i brzmieniu niektórych piosenek. Wydany miesiąc po rozpadzie Beatlesów album znalazł się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii. To również dało numer 1 w USA singiel " The Long and Winding Road ". Dogrywanie przez Spectora „Długiej i krętej drogi” rozwścieczyło jego kompozytora, Paula McCartneya . Kilku krytyków muzycznych oczerniło także pracę Spectora nad Let It Be ; później przypisał to częściowo oburzeniu, że amerykański producent wydaje się „przejmować” tak popularny angielski zespół. Lennon bronił Spector, mówiąc Jann Wenner z Rolling Stone „nadano mu shittiest obciążenie źle nagranej gówna, z uczuciem kiepskim ku niemu, nigdy Uczynił coś z niego Zrobił świetną robotę.”.

Wymień reklamę singla „ What Is LifeGeorge'a Harrisona

Na multiplatynowym albumie Harrisona All Things Must Pass (numer 1, 1970) Spector pomógł stworzyć symfoniczną atmosferę, chociaż jego problemy zdrowotne sprawiły, że po nagraniu podstawowych utworów był nieobecny w projekcie aż do etapu miksowania. Rolling Stone " Recenzent s chwalony brzmienia albumu, nazywając go« Wagnera , Brucknerian , muzyka gór i rozległych horyzontów». Potrójny LP przyniósł dwa wielkie hity: „ My Sweet Lord ” (numer 1) i „ What Is Life ” (numer 10). W tym samym roku Spector był współproducentem Lennona Plastic Ono Band (numer 6), surowo brzmiącego albumu pozbawionego jakiejkolwiek ekstrawagancji Wall of Sound. Za pośrednictwem Harrisona wyprodukował także debiutancki singiel Dereka i Dominos , „ Tell the Truth ”, ale zespół nie lubił dźwięku i wycofał płytę.

Spector został szefem A&R dla Apple Records . Pełnił to stanowisko tylko przez rok, podczas którego był współproducentem singla Lennona z 1971 roku „ Power to the People ” (numer 11) oraz jego albumu Imagine, który znalazł się na szczycie listy przebojów . Album jest utwór tytułowy przebój numer 3. Z Harrison, Spector koprodukcji „Harrisona Bangla Desh pierwszy” (numer 23) -RoCK za dobroczynność single -i żona Ronnie Spector w „ spróbować, kupić ” (numer 77). Ten ostatni został nagrany na planowany solowy album Ronniego w Apple Records, projekcie, który utknął w martwym punkcie z powodu tego samego nieprzewidywalnego, napędzanego alkoholem zachowania Spectora, które utrudniło pracę nad All Things Must Pass . Spector był przekonany, że napisany przez Harrisona singiel będzie wielkim hitem, a jego słaba wydajność komercyjna była jednym z największych rozczarowań w jego karierze.

Billboard z 1971 roku dla albumu Johna Lennona Imagine

W tym samym roku Spector nadzorował żywo nagrywanie Harrison zorganizowanej Koncert dla Bangladeszu pokazach w Nowym Jorku, w wyniku której liczba 1 potrójnego albumu Koncert na rzecz Bangladeszu . Album zdobył nagrodę „Album Roku” na Grammy w 1973 roku . Pomimo nagrania na żywo, Spector użył do 44 mikrofonów jednocześnie, aby stworzyć swój znak rozpoznawczy Wall of Sound. Po śmierci Harrisona w 2001 roku Spector powiedział, że najbardziej twórczym okresem w jego karierze był okres współpracy z Lennonem i Harrisonem na początku lat 70. i wierzył, że tak samo było w przypadku Lennona i Harrisona, pomimo ich osiągnięć z Beatlesami.

Lennon zatrzymał Spectora na bożonarodzeniowy singiel z 1971 roku „ Happy Xmas (War Is Over) ” oraz słabo zrecenzowany album Some Time in New York City z 1972 roku (nr 48), oba we współpracy z Yoko Ono . Pod koniec 1972 roku Apple ponownie wydało Spector's A Christmas Gift for You z Philles Records (jako Christmas Album Phila Spectora ), przynosząc nagraniom komercyjny sukces i uznanie krytyków, które pierwotnie umknęły wydaniu z 1963 roku. Singiel Lennona i Ono „Happy Xmas” podobnie utknął w sprzedaży w pierwszym wydaniu, ale później stał się stałym elementem list odtwarzania stacji radiowych w okresie Bożego Narodzenia.

Harrison i Spector rozpoczęli pracę nad albumem Harrisona Living in the Material World w październiku 1972 roku, ale zawodność Spectora wkrótce doprowadziła do tego, że Harrison odrzucił go z projektu. Harrison przypomniał sobie, że musiał zejść z dachu do pokoju hotelowego Spectora w centrum Londynu, aby wziąć udział w sesjach, i że jego współproducent potrzebowałby wtedy „osiemnastu wiśniowych brandy, zanim mógłby zejść do studia”.

Pod koniec 1973 roku Spector wyprodukował pierwsze sesje nagraniowe do albumu Lennona z coverami Rock 'n' Roll (numer 6) z 1975 roku . Sesje odbyły się w Los Angeles, a Lennon po raz pierwszy pozwolił Spectorowi jako producentowi po raz pierwszy, ale charakteryzowały się nadużywaniem substancji i chaotyczną aranżacją. W imprezowej atmosferze Spector wymachiwał pistoletami iw pewnym momencie oddał strzał, podczas gdy Lennon nagrywał. W grudniu Lennon i Spector zrezygnowali ze współpracy. Ponieważ czas w studio został zarezerwowany przez jego firmę producencką, Spector wstrzymał kasety do czerwca następnego roku, kiedy Lennon zwrócił mu pieniądze przez Capitol Records .

1974-1980: Prawie śmiertelny wypadek , Warner-Spector Records, Leonard Cohen i Ramones

Wraz z postępem lat 70. Spector stawał się coraz bardziej samotny. Według biografa Dave'a Thompsona najbardziej prawdopodobnym i znaczącym powodem jego wycofania się było to, że w 1974 roku został poważnie ranny, gdy został wyrzucony przez przednią szybę swojego samochodu w wypadku w Hollywood . Według współczesnego raportu opublikowanego w New Musical Express , Spector prawie zginął, a tylko dlatego, że prowadzący policjant wykrył słaby puls, Spector nie został uznany za martwego na miejscu. Został przyjęty do Centrum Medycznego UCLA w nocy 31 marca 1974 roku z poważnymi obrażeniami głowy, które wymagały kilkugodzinnej operacji, z ponad 300 szwami na twarzy i ponad 400 z tyłu głowy. Jego urazy głowy, jak sugeruje Thompson, były powodem, dla którego Spector zaczął nosić dziwaczne peruki w późniejszych latach.

Założył wytwórnię Warner-Spector z wytwórnią Warner Bros. Records , która podjęła się nowych nagrań wyprodukowanych przez Spector z Cher , Darlene Love, Dannym Potterem i Jerri Bo Keno, oprócz kilku reedycji. Podobna relacja z brytyjskiego Polydor Records doprowadziło do powstawania Phil Spector Międzynarodowego wytwórni w 1975 roku Kiedy Cher i Keno single (tego ostatniego nagrania zostały wydane tylko w Niemczech) rozbiły na wykresach, Spector wydany Dion DiMucci dydaktycznego Born to Be z Tobą do małej komercyjnej fanfary w 1975 roku; w dużej mierze wyprodukowany i nagrany przez Spector w 1974 roku, został następnie odrzucony przez piosenkarza. W latach 90. i 2000. album cieszył się odrodzeniem wśród znawców indie rocka . Większość klasycznych nagrań Philles'a Spectora wyczerpała się w Stanach Zjednoczonych od czasu upadku oryginalnej wytwórni, chociaż Spector wydał kilka kompilacji Philles Records w Wielkiej Brytanii. Wreszcie w 1977 roku wydał amerykańską kompilację swoich nagrań Phillesa, która po wielu latach wprowadziła do obiegu większość bardziej znanych hitów Spectora.

Spector zaczął odradzać się później w dekadzie, produkując i współpisząc kontrowersyjny album Leonarda Cohena z 1977 roku zatytułowany Death of a Ladies' Man . To rozzłościło wielu oddanych fanów Cohena, którzy woleli jego surowe akustyczne brzmienie od orkiestrowej i chóralnej ściany dźwięku, którą zawiera album. Nagranie było trudne. Po tym, jak Cohen przygotował ścieżki wokalne do ćwiczeń, Spector zmiksował album w sesjach studyjnych, zamiast pozwolić Cohenowi wziąć udział w miksowaniu, jak to wcześniej robił Cohen. Cohen zauważył, że efekt końcowy jest „groteskowy”, ale też „pół-cnotliwy” – przez wiele lat włączał do koncertów na żywo przerobioną wersję utworu „Memories”. Bob Dylan i Allen Ginsberg wzięli również udział w chórkach w "Don't Go Home with Your Hard-On".

Ramones w 1977 r.

Spector wyprodukował także szeroko rozpowszechniony album Ramones End of the Century w 1979 roku. Podobnie jak w przypadku jego pracy z Leonardem Cohenem, End of the Century spotkał się z krytyką fanów Ramones, którzy byli wściekli z powodu jego przyjaznego dla radia brzmienia. Zawiera jednak jedne z najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy singli Ramones, takie jak " Rock 'n' Roll High School ", " Czy pamiętasz Rock 'n' Roll Radio? ", oraz ich cover wcześniej wydanej piosenki Spector dla Ronettes, „ Kocham Cię kocham ”. Gitarzysta Johnny Ramone skomentował później współpracę ze Spectorem przy nagraniu albumu: „Naprawdę zadziałało, gdy dotarł do wolniejszej piosenki, takiej jak „ Danny Says ” – produkcja naprawdę działała niesamowicie. dobrze."

Przez lata krążyły pogłoski, że Spector groził członkom Ramones bronią podczas sesji. Dee Dee Ramone twierdził, że Spector kiedyś wyciągnął na niego broń, gdy próbował opuścić sesję. Perkusista Marky Ramone wspominał w 2008 roku: „Byli tam [broń], ale miał licencję na noszenie. Nigdy nie trzymał nas jako zakładników. Mogliśmy wyjść w każdej chwili”.

1981-2003: Bezczynność

Widm w 2000 roku

Spector pozostawał nieaktywny przez większość lat 80., 90. i na początku XXI wieku. Na początku 1981 roku, wkrótce po śmierci Johna Lennona, on tymczasowo ponownie pojawiły się wspólnie wytwarzać Yoko Ono „s Season of Glass .

W 1989 roku Tina Turner wprowadziła Spectora do Rock and Roll Hall of Fame jako non-performer. Rolling Stone donosił: „Spector wszedł na scenę, podskakując szaleńczo przy dźwiękach „Be My Baby” zespołu Ronettes, w towarzystwie trzech potężnych ochroniarzy, którzy praktycznie odepchnęli Tinę z drogi. Wymamrotał kilka niespójnych słów o George'u Bushu i prezydencie. inauguracja , a potem jego ochroniarze ponownie go zabrali." Został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1997 roku i otrzymał nagrodę Grammy Trustees Award w 2000 roku.

W 1994 roku Spector napisał list do komitetu nominacyjnego Rock and Roll Hall of Fame, aby sprzeciwić się rozważaniu wprowadzenia Ronettes . Twierdził, że grupa nie była odpowiednim aktem nagraniowym i nie wnosiła wystarczająco dużo do muzyki, by zasługiwać na wprowadzenie. Ronettes zostały ostatecznie wprowadzone do Sali, ale dopiero w 2007 roku.

Próbował współpracować z Céline Dion nad jej albumem Falling into You, ale popadł w konflikt z jej zespołem produkcyjnym. Jego ostatni projekt był wydany Silence Is Easy przez Starsailor , w 2003 roku został pierwotnie miała produkować całą płytę, ale został zwolniony z powodu różnic indywidualnych i twórczych. Jeden z dwóch wyprodukowanych przez Spector utworów na albumie, utwór tytułowy , znalazł się na liście Top 10 w Wielkiej Brytanii (drugi singiel to „White Dove”).

2003-2021: morderstwo i uwięzienie Clarksona

3 lutego 2003 r. Spector postrzelił aktorkę Lanę Clarkson w usta, gdy przebywał w swojej rezydencji (Zamek Pirenejów) w Alhambrze w Kalifornii . Jej ciało znaleziono leżące na krześle z pojedynczą raną postrzałową w ustach. Spector powiedział Esquire w lipcu 2003 roku, że śmierć Clarkson była „przypadkowym samobójstwem ” i że „pocałowała broń”. Telefon alarmowy z domu Spectora, wykonany przez kierowcę Spectora, Adriano de Souzę, cytuje Spectora mówiącego: „Myślę, że kogoś zabiłem”. De Souza dodał, że widział Spectora wychodzącego tylnymi drzwiami domu z pistoletem w ręku.

Spector pozostał wolny za kaucją w wysokości 1 miliona dolarów w oczekiwaniu na proces. W międzyczasie Spector wyprodukował utwór piosenkarza i autora tekstów Hargo Khalsy (znanego profesjonalnie jako Hargo) „Crying for John Lennon”, który pierwotnie pojawił się na albumie Hargo z 2006 roku In Your Eyes . Podczas wizyty w rezydencji Spectora w celu przeprowadzenia wywiadu dla filmu będącego hołdem dla Lennona Strawberry Fields , Hargo puścił Spectorowi piosenkę i poprosił go o jej wyprodukowanie.

19 marca 2007 rozpoczął się proces o morderstwo Spectora. Sędzia przewodniczący Larry Paul Fidler zezwolił na transmisję telewizyjną postępowania w Sądzie Najwyższym w Los Angeles . 26 września Fidler ogłosił mistrial z powodu zawieszenia ławy przysięgłych (od dziesięciu do dwóch za skazanie).

Wydana w grudniu 2007 roku piosenka „ B Boy BabyMutyi Bueny i Amy Winehouse zawierała melodyjne i liryczne fragmenty, na które duży wpływ miał „Be My Baby”. W rezultacie Spector otrzymał kredyt na pisanie piosenek na singlu. Sekcje z „Be My Baby” zaśpiewał Winehouse, a nie samplowano z monofonicznego singla. Winehouse odwoływała się do swojego podziwu dla twórczości Spectora i często wykonywała pierwszą piosenkę Spectora, „ Poznać go, to go kochać ”. W tym samym miesiącu Spector uczestniczył w pogrzebie Ike'a Turnera . W swojej mowie pochwalnej Spector skrytykował autobiografię Tiny Turner – i jej późniejszą promocję przez Oprah Winfrey – jako „źle napisaną” książkę, która „demonizowała i oczerniała Ike'a”. Spector skomentował, że „Ike uczynił Tinę klejnotem, którą była. Kiedy poszedłem zobaczyć Ike'a grającego w Cinegrill w latach 90. ... na scenie wystąpiło co najmniej pięć Tiny Turners, każdy z nich mógł być Tina Turner."

W połowie kwietnia 2008 roku, BBC Two nadawanie specjalnego zatytułowany Phil Spector: agonii i ekstazy , przez Vikram Jayanti . Składa się z pierwszego wywiadu ekranowego Spectora – przerwania długiego okresu milczenia w mediach. W trakcie rozmowy obrazy ze sprawy w sądzie o morderstwo zestawione są z występami na żywo jego utworów w programach telewizyjnych z lat 60. i 70., wraz z napisami, które krytycznie interpretują niektóre z wartości produkcji jego piosenek. Chociaż nie próbuje on bezpośrednio oczyścić swojego nazwiska, pokazane postępowanie sądowe próbuje podać dalsze wyjaśnienia dotyczące faktów związanych z postawionymi mu zarzutami o morderstwo. Mówi również o muzycznych instynktach, które doprowadziły go do stworzenia niektórych z jego najtrwalszych hitów, od „You've Lost That Lovin' Feelin'” do „River Deep, Mountain High”, a także Let It Be , wraz z krytyka, z którą ma do czynienia przez całe życie.

Kubek z 2009 r.

Ponowny proces Spectora za morderstwo drugiego stopnia rozpoczął się 20 października 2008 r., a przewodniczył mu ponownie sędzia Fidler; powtórny proces nie był transmitowany w telewizji. Spector po raz kolejny reprezentowała adwokat Jennifer Lee Barringer . Sprawa trafiła do ławy przysięgłych 26 marca 2009 r., a 18 dni później, 13 kwietnia, ława przysięgłych wydała wyrok skazujący. Dodatkowo Spector został uznany za winnego użycia broni palnej w popełnieniu przestępstwa, co wydłużyło wyrok o cztery lata. Natychmiast został aresztowany, a 29 maja 2009 r. skazany na 19 lat dożywocia w kalifornijskim systemie więziennym . Różne próby apelacji zakończyły się niepowodzeniem w latach 2011, 2012 i 2016.

Muzykarstwo

Wczesne muzyczne wpływy Spectora obejmowały ogólnie muzykę latynoską , a w szczególności łacińską perkusję . Jest to widoczne w wielu, jeśli nie we wszystkich nagraniach Spectora, od perkusji w wielu jego przebojach: shakerze, güiros ( tykwy ) i marakasy w „Be My Baby” i syn montuno w „You've Lost That Lovin' Feeling” (słychać wyraźnie w przejściu utworu, granym przez sesyjną basistkę Carol Kaye , podczas gdy ten sam powtarzający się refren jest grany na klawesynie przez Larry'ego Knechtela ).

Znakiem rozpoznawczym Spectora podczas jego kariery nagraniowej była tak zwana ściana dźwięku , technika produkcji dająca gęsty, warstwowy efekt, który dobrze odtwarzał się w radiu AM i szafach grających . Aby osiągnąć ten charakterystyczny dźwięk, Spector zgromadził duże grupy muzyków (grających na niektórych instrumentach, które zwykle nie są używane do gry zespołowej, takich jak gitary elektryczne i akustyczne ), grających partie orkiestrowe – często podwajając i potrajając wiele instrumentów grających unisono – dla uzyskania pełniejszego brzmienia. Sam Spector nazwał swoją technikę „ wagnerowskim podejściem do rock&rolla: małe symfonie dla dzieci”.

Podczas gdy Spector kierował ogólnym dźwiękiem swoich nagrań, przyjął stosunkowo wolne podejście do pracy z samymi muzykami (zwykle z podstawową grupą, która stała się znana jako The Wrecking Crew , w tym z muzykami sesyjnymi, takimi jak Hal Blaine , Larry Knechtel , Steve Douglas , Carol Kaye , Roy Caton , Glen Campbell i Leon Russell ), delegując obowiązki aranżacyjne na Jacka Nitzschego i mając Sonny'ego Bono nadzorującego występy, uważając ich za swoich "poruczników". Spector często wykorzystywał piosenki autorów piosenek zatrudnionych w Brill Building (Trio Music) i 1650 Broadway (Aldon Music), takich jak zespoły Ellie Greenwich i Jeff Barry , Barry Mann i Cynthia Weil oraz Gerry Goffin i Carole King . Często współpracował z autorami piosenek, otrzymując współautorstwa i tantiemy wydawnicze za kompozycje.

Pomimo trendu w kierunku nagrywania wielokanałowego, Spector zdecydowanie sprzeciwiał się wydaniom stereo , twierdząc, że przejął kontrolę nad dźwiękiem płyty z dala od producenta na rzecz słuchacza. Czasami para strun lub rogów byłaby wielokrotnie podwójna, aby brzmiała jak cała sekcja struny lub rogu. Ale w finalnym produkcie czasami nie można było rozróżnić tła ani rogów, ani strun. Spector wolał również single od albumów, opisując LP jako „dwa hity i dziesięć śmieci”, co odzwierciedla zarówno jego metody komercyjne, jak i metody wielu innych producentów w tym czasie.

Dziedzictwo i wpływy

Według gitarzysty Stevie Van Zandta z E Street Band , Spector był „geniuszem nieodwracalnie skonfliktowanym”. Na Twitterze napisał: „[Spector] był najlepszym przykładem sztuki, która zawsze była lepsza niż artysta… [On] dokonał jednych z największych nagrań w historii, opartych na zbawieniu miłości, nie będąc zdolnym do dawania ani otrzymywania kochaj całe swoje życie."

Spector jest często nazywany pierwszym autorem wśród artystów muzycznych za to, że pełni nie tylko rolę producenta, ale także dyrektora kreatywnego, pisząc lub dobierając materiał, nadzorując aranżacje, dyrygując wokalistami i muzykami sesyjnymi oraz kierując wszystkimi fazami procesu nagraniowego. Pomógł utorować drogę dla art rocka i pomógł zainspirować pojawienie się gatunków zorientowanych estetycznie, takich jak shoegaze i muzyka noise . Redaktor PopMatters, John Bergstrom, przypisuje początek dream popu współpracy Spectora z Georgem Harrisonem nad All Things Must Pass .

Jego wpływy zdobyli tacy wykonawcy, jak The Beatles , The Beach Boys i Velvet Underground, a także współcześni producenci płyt, tacy jak Brian Eno i Tony Visconti . Wykonawcy alternatywnego rocka, Cocteau Twins , My Bloody Valentine oraz Jesus and Mary Chain , wszyscy wymienili Spector jako inspirację. Shoegaze , brytyjski ruch muzyczny od końca lat 80. do połowy lat 90., był pod silnym wpływem Ściany Dźwięku. Jason Pierce z Spiritualized wymienił Spector jako główny wpływ na jego album Let It Come Down . Bobby Gillespie z Primal Scream and the Jesus and Mary Chain zachwycił się Spector, piosenką „ Just Like Honey ” rozpoczynającą się hołdem dla słynnego perkusyjnego intro „Be My Baby”.

Wielu próbowało naśladować metody Spectora, a Brian Wilson z Beach Boys – zwolennik nagrywania mono – uważał Spector za swoją główną konkurencję jako artysta studyjny. W latach 60. Wilson uważał Spectora za „najbardziej wpływowego pojedynczego producenta. Jest ponadczasowy. Za każdym razem, gdy wchodzi do studia, robi kamień milowy”. Fascynacja Wilsona twórczością Spectora utrzymuje się przez dziesięciolecia, z wieloma różnymi odniesieniami do Spectora i jego twórczością rozproszoną wokół piosenek Wilsona z Beach Boys, a nawet jego solowej karierze. W produkcjach związanych ze Spectorem Wilson był zaangażowany w covery „ Bądź moim dzieckiem ”, „ Kaplica miłości ”, „ Just raz w moim życiu ”, „ Nie ma innego (jak moje dziecko) ”, „ Wtedy mnie pocałował ” , „ Mów do mnie ”, „ Dlaczego nie pozwalają nam się zakochać ”, „ Straciłeś to uczucie miłości ”, „ Da Doo Ron Ron ”, „ Słyszę muzykę ” i „To może Bądź nocą".

Produkcje Johnny'ego Franza z połowy lat 60. dla Dusty Springfield i Walker Brothers również wykorzystywały warstwowy, symfoniczny styl aranżacji i nagrań „Wall of Sound”, mocno zainspirowany brzmieniem Spectora. Innym przykładem jest Forum, projekt studyjny Lesa Baxtera , który w 1967 roku wyprodukował niewielki przebój „ The River Is Wide ”. Sonny Bono , były współpracownik Spector's, opracował dźwięczną, przeładowaną gitarą wariację na temat brzmienia Spectora, którą można usłyszeć głównie w produkcjach z połowy lat 60. dla jego ówczesnej żony Cher , zwłaszcza „ Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ” .

Bruce Springsteen naśladował technikę Wall of Sound w swoim nagraniu „ Born to Run ”. W 1973 roku brytyjski zespół Wizzard , kierowany przez Roya Wooda , miał trzy inspirowane Spectorem hity, takie jak „ See My Baby Jive ”, „ Angel Fingers (A Teen Ballad) ” i „ I Wish It Could Be Christmas Everyday ”, ten ostatni stając się odwiecznym hitem świątecznym. Inni współcześni inspirowani Spectorem to George Morton , Sonny & Cher , Rolling Stones , Four Tops , Mark Wirtz , Lovin' Spoonful i Beatles . Szwedzka grupa popowa ABBA cytowała Spector jako inspirację i wykorzystywała podobne techniki Wall of Sound w swoich wczesnych utworach, w tym „ Ring Ring ”, „ Waterloo ” i „ Dancing Queen ”.

Nowofalowy zespół Wall of Voodoo z Los Angeles wziął swoją nazwę od Wall of Sound Spectora.

Wpływ Spectora jest również odczuwalny w innych częściach świata, zwłaszcza w Japonii. Miejski muzyk pop , Eiichi Ohtaki , był pod wpływem Spectora i Ściany Dźwięku.

Odniesienia kulturowe

  • I Dream of Jeannie (1967, „Jeannie, the Hip Hippie” – sezon 3, odcinek 6): Phil Spector zagrał epizodycznie jako on sam. Jeannie postanawia zostać gwiazdą popu i prosi o pomoc Spectora. Choć mowa o bohaterów całym odcinku jako „Phil Spector”, listy rolka kredytowej „Phil Spector jako«Steve Davis » ”.
  • Beyond the Valley of the Dolls (1970): Postać Ronniego „Z-Mana” Barzell jest oparta na Spectorze, chociaż ani Russ Meyer, ani scenarzysta Roger Ebert go nie spotkali.
  • Upiór raju (1974): Złośliwa postać Swan (grana przez Paula Williamsa ) została rzekomo zainspirowana przez Spector. Producent muzyczny i szef wytwórni płytowej, Swan został nazwany „Spectre” w oryginalnych szkicach scenariusza filmu.
  • Co miłość ma z tym wspólnego (1993): Spector gra Rob LaBelle.
  • Grace of My Heart (1996): Film zawiera wiele postaci opartych na muzykach, pisarzach i producentach z lat 60., w tym Joel Milner grany przez Johna Turturro (na podstawie Spectora).
  • W dramacie dokumentalnym And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story , Phil Spector jest grany przez Christiana Lefflera.
  • Metalocalypse (2006–2013): Postać Dick Knubbler jest parodią Spectora, opartą na zawodzie, wyglądzie i zapisie napaści.
  • A Reasonable Man (2009): Harv Stevens jest podobno oparty na Spectorze. Film analizuje jego związek z Johnem Lennonem.
  • Phil Spector (2013): Spector gra Al Pacino .
  • Love & Mercy (2014): Spector jest grany przez Jonathana Slavina . Jednak jego scena została wycięta z premiery kinowej.

Życie osobiste

Związki i dzieci

Pierwsze małżeństwo Spectora miało miejsce w 1963 roku z Annette Merar, główną wokalistką zespołu Spectors Three, popowego tria z lat 60. założonego i wyprodukowanego przez Spector. Nie należy jej mylić z Anette Kleinbard z Teddy Bears. Spector nazwał wytwórnię płytową po Merar, Annette Records.

Będąc wciąż żonatym z Merarem, zaczął romansować z Veronicą Bennett, później znaną jako Ronnie Spector . Bennett była główną wokalistką dziewczęcej grupy The Ronettes (innej grupy, którą zarządzał i wyprodukował Spector). Pobrali się w 1968 roku i adoptowali syna Donté Phillip Spector. Jako prezent gwiazdkowy Spector zaskoczył ją adoptując bliźniaków Louisa Phillipa Spectora i Gary'ego Phillipa Spectora.

W swoim pamiętniku z 1990 roku, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett twierdził, że Spector uwięził ją w swojej rezydencji w Kalifornii i poddał ją wieloletnim cierpieniom psychicznym. Według Bennetta, Spector sabotował jej karierę, zabraniając jej występów, a ona uciekła z rezydencji boso z pomocą matki w 1972 roku. W ugodzie rozwodowej z 1974 roku straciła wszystkie przyszłe rekordowe zarobki i oddała opiekę nad swoimi dziećmi. Twierdziła, że ​​to dlatego, że Spector zagroził, że zatrudni zabójcę, by ją zabił.

Synowie Spectora, Gary i Donté, stwierdzili, że ich ojciec „trzymał ich w niewoli” jako dzieci i że „zmuszono ich do odbycia symulowanego stosunku” z jego dziewczyną. Według Gary'ego: „Miałem zawiązane oczy i molestowano mnie seksualnie. Tata powiedziałby: 'Spotkasz kogoś' i byłoby to 'uczenie się'”. Donté określił siebie jako pochodzącego „z bardzo chorej, pokręconej, dysfunkcyjnej rodziny”.

W 1982 roku Spector miał bliźniaki ze swoją dziewczyną Janis Zavalą: Nicole Audrey Spector i Phillip Spector, Jr. Phillip Jr. zmarł na białaczkę w 1991 roku.

1 września 2006 roku Spector, będąc na kaucji i oczekując na proces, poślubił swoją trzecią żonę Rachelle Short, która miała wówczas 26 lat. Spector złożył pozew o rozwód w kwietniu 2016 r., twierdząc, że różnice są nie do pogodzenia . Rozwiedli się w 2018 roku.

Zdrowie, choroba i śmierć

2014 kubek strzał

Spector zeznał w zeznaniu sądowym z 2005 r., że był leczony z powodu choroby afektywnej dwubiegunowej („depresja maniakalna”) przez osiem lat, mówiąc: „Brak snu, depresja, zmiany nastroju, wahania nastroju, trudno z tym żyć, trudno się skoncentrować, po prostu ciężko — ciężko jest przejść przez życie, zostałem nazwany geniuszem i myślę, że geniusz nie istnieje przez cały czas i ma granicę szaleństwa”.

W pierwszym procesie karnym o morderstwo Clarksona, ekspert obrony i patolog sądowy Vincent DiMaio stwierdził, że Spector może cierpieć na chorobę Parkinsona , stwierdzając: „Spójrz na pana Spectora. Ma rysy Parkinsona. Drży”.

Zdjęcia Kalifornijskiego Departamentu Więziennictwa z 2013 r. (wydane we wrześniu 2014 r.) pokazują dowody postępującego pogorszenia stanu zdrowia Spectora, według obserwatorów. Był więźniem w California Health Care Facility (szpital więzienny) w Stockton od października 2013 roku. We wrześniu 2014 roku poinformowano, że Spector stracił zdolność mówienia z powodu brodawczakowatości krtani .

Córka Spectora, Nicole, przypisała śmierć ojca powikłaniom związanym z COVID-19 , u którego zdiagnozowano go w grudniu 2020 r. Został przewieziony do szpitala ogólnego w San Joaquin we French Camp w Kalifornii 31 grudnia i zaintubowany w styczniu 2021 r. Spector zmarł w według Kalifornijskiego Departamentu Więziennictwa i Rehabilitacji, 16 stycznia w wieku 81 lat, poza szpitalem. Byłby uprawniony do zwolnienia warunkowego w 2024 roku.

Dyskografia

Wybrane albumy jako producent (inaczej podano)

Najlepsze single, data szczytu i ranking Billboard US

Wyróżnienia

Spector jest jednym z nielicznych producentów, którzy przez trzy kolejne dekady (lata pięćdziesiąte, sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku) mają na swoim koncie rekordy numer jeden. Inni w tej grupie to Quincy Jones (lata 60., 70. i 80.), George Martin (lata 60., 70., 80. i 90.), Michael Omartian (1970, 80. i 90.) oraz Jimmy Jam i Terry Lewis (1980, 90., i 2000 roku).

Nagrody i nominacje

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1972 George HarrisonMój słodki Pan Nagroda Grammy za płytę roku Mianowany
1972 George Harrison wszystko musi minąć Nagroda Grammy za Album Roku Mianowany
1973 George Harrison & Friends Koncert dla Bangladeszu Nagroda Grammy za Album Roku Wygrała
1989 Phil Spector Rock and Roll Hall of Fame Indukowany
1997 Phil Spector Galeria sław autora piosenek Indukowany
2000 Phil Spector Nagroda Powierników Grammy Wygrała

Rankingi

Publikacja Kraj Uznanie Rok Ranga Ref
Toczący Kamień nas Najwięksi artyści wszechczasów 2004, aktualizacja 2011 64
Washington Times nas Najwięksi producenci płyt wszech czasów 2008 2

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki