Philippe Grandrieux - Philippe Grandrieux
Philippe Grandrieux | |
---|---|
Urodzony | 1954 (wiek 66–67)
Saint-Étienne , Francja
|
Zawód |
Reżyser filmowy, scenarzysta |
Philippe Grandrieux (ur. 10 listopada 1954) to francuski reżyser i scenarzysta.
życie i kariera
Grandrieux urodził się w Saint-Étienne . Studiował film w INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) w Belgii. Swoją pierwszą pracę wideo wystawił w Galerie Albert Baronian w Brukseli. W latach 80. współpracował z francuskim Institut National de l'Audiovisuel (INA) i kanałem telewizyjnym La Sept / Arte, gdzie pomagał w opracowywaniu nowych form i formatów kinematograficznych, które kwestionowały podstawowe zasady pisania filmów: na przykład , konwencje esejów dokumentalnych, informacyjnych i filmowych. W 1990 roku stworzył laboratorium filmowe „Na żywo”, które produkowało godzinne sekwencje Thierry'ego Kuntzela, Roberta Kramera i Roberta Franka ...
Od 2005 roku na całym świecie emitowane są programy poświęcone filmom Grandrieux ( Sombre , La Vie nouvelle , Un lac ), instalacjom, wideo, dokumentom i krótkometrażowym filmom.
2012/2013 Philippe Grandrieux jest profesorem wizytującym filmu fabularnego na Uniwersytecie Harvarda (USA) / W toku, film fabularny Gorączka oraz film / instalacja Meurtrière.
Praca
Praca Grandrieux obejmuje kilka dziedzin kinematografii - eksperymenty telewizyjne, sztukę wideo, film badawczy, eseje filmowe, filmy dokumentalne i wystawy muzealne. Jego bezkompromisowa wizja sztuki prowadzi go do przekraczania granic kinematografii, nad którymi pracuje. W konsekwencji zawsze tworzy nowatorskie i radykalne kino. Jego dwa pierwsze pełnometrażowe filmy Sombre (nagrodzone na festiwalu w Locarno) i La Vie Nouvelle ( Nowe życie ) to przykłady twórczości Grandrieux w dziedzinie fotografii, dźwięku i narracji. Podążając za twórczością Teinosuke Kinugasy , Jeana Epsteina i Pier Paolo Pasoliniego, którzy nieustannie szukali i wymyślali nowe formy narracji pasujące tylko do filmów, filmy Grandrieux, wywodzące się z horrorów i filmów eksperymentalnych, dostarczają widzowi intensywnych doznań zmysłowych. Jego celem jest psychiczne zaangażowanie widza w jego filmy. Jej filmy faktycznie wyrażają cały świat energii oparty na doznaniach i oddziaływaniach pomimo linearnej narracji i ikonografii, która opiera się na archetypach odwołujących się do archaicznych obrazów baśni i legendy. Tim Palmer sytuuje twórczość Grandrieux w ciągłej tendencji kina ciała, powiązanej z innymi twórcami filmowymi, takimi jak Marina de Van, Diane Bertrand, Damien Odoul.
Przy swojej ścieżce dźwiękowej współpracował z Alanem Vegą (przy Sombre ) oraz z muzykami, poetami i wykonawcami zespołu Etant Donnés (przy A New Life ).
Amerykański aktor Zachary Knighton zagrał główną postać z Anną Mouglalis . Pisarz Eric Vuillard brał również udział w pisaniu scenariusza A New Life . Część wymiany e-maili między Grandrieux i Vuillardem na temat scenariusza została opublikowana we francuskiej recenzji filmowej Trafic .
Opublikowano także: „La Vie nouvelle / nouvelle Vision, à propos d'un film de Philippe Grandrieux”, pod kierunkiem Nicole Brenez, Paryż, wyd. Léo Scheer, février 2005. Z tekstami: Jonathan Rosenbaum, Raymond Bellour, Nicole Brenez, Sothean Nhieim, Fabien Gaffez, Serge Kaganski, Augustin Gimel, Lionel Soukaz, Adrian Martin, Vincent Amiel, Peter Tscherkassky ... Ta książka zawiera DVD z La Vie Nouvelle .
Psychanalista Jean-Claude Polack mówi o filmach Grandrieux, że „starają się dokładnie zrozumieć wewnętrzne działanie własnej psychiki, a zwłaszcza część, która dotyczy pożądania i transformacji. Jak działa pożądanie? Jakie są elementy, których ta materia energetyczna używa do rozszerzenia swojego imperium? Z jakimi represjami społecznymi musi się zmierzyć pragnienie? W przeciwieństwie do Pasoliniego, którego naprawdę interesuje sposób, w jaki społeczeństwo zmienia teatralnie ceremonię poprzedzającą ją w przedstawienie, jest tu kino eksperymentalne; to prawda; czyli próba zarejestrowania za pomocą kamery tego, czego ludzkie oczy nigdy nie byłyby w stanie zobaczyć, aby zdekonstruować i przeanalizować rzeczywistość. Filmy Grandrieux są filmami analitycznymi, podobnie jak mikroskop, które dają widzowi możliwość dokładniejszego zobaczenia, czym jest ruch, emocje, doznania, kolor, ciemność i wyłanianie się obrazu (materialnego lub myśli). Jaki jest proces, który sprawia, że coś staje się obrazem w ciemności? Dlaczego ten proces można postrzegać jedynie jako zagrożenie? ”
W 2006 roku Grandrieux pojawił się w filmie dokumentalnym Sarah Bertrand Nie ma kierunku .
W 2007 roku piosenkarz Marilyn Manson , który przyznaje, że widział kilka razy La Vie nouvelle , poprosił Grandrieux o wyreżyserowanie jego teledysku do jego piosenki Putting Holes in Happiness, która należy do albumu Eat Me, Drink Me .
W 2008 roku Japonia, dzięki Ambasadzie Francji, złożyła hołd twórczości Grandrieux w słynnym kinie Uplink w Tokio pod tytułem „Extreme Love - around Philippe Grandrieux”.
W tym samym roku Tate Modern w Londynie, w ramach retrospektywy „RAJ TERAZ! Podstawowe francuskie kino awangardowe 1890-2008”, zagrał Putting Holes in Happiness , A New Life , The Late Season oraz fragment Un Lac (A Lake ), jego najnowszy film, który nie został wówczas ukończony.
Un Lac był gotowy na 65. Festiwal Filmowy w Wenecji (2008), gdzie zdobył specjalne wyróżnienie w sekcji Orrizzonti, nagradzające filmy, które inicjują nowe trendy kinematograficzne.
W 2011 roku jego film dokumentalny It May Be That Beauty Has Strengened Our Resolve - Masao Adachi (współautor projektu z Nicole Brenez PG) był prezentowany na ponad 35 festiwalach ... i został nagrodzony na: CPH: DOX Copenhagen International Festiwal Filmów Dokumentalnych / Dania. NOWOŚĆ: VISION UDZIELENIA który ma na celu promowanie dokumentalny doświadczalne w zakresie pomiędzy dokumentem a sztuką dano dokumentalny Philippe Grandrieux na temat japońskiego reżysera Masao Adachi. Jury podkreśliło związek między estetycznymi troskami Adachiego a historią społeczną i polityczną, przez które przeżył. „Zamiast typowej relacji reżyser / podmiot, jest to współpraca między oboma reżyserami, w której autorstwo przemieszcza się w tę iz powrotem” - mówi motywacja jury. „Nagrodzony również w czerwcu 2012 roku na: Festival Côté Court, Pantin, Seine-Saint-Denis , Francja: GRAND PRIX EXPÉRIMENTAL - ESSAI - ART VIDÉO
2012, najnowszy film / instalacja Philippe'a Grandrieux White Epilepsy został zaprogramowany w FID Marseille, UNDERDOX Monachium, FNC Montréal w ramach retrospektywy poświęconej PG ze wszystkimi jego filmami fabularnymi, dokumentalnymi… oraz w 2013 roku w IFFR Rotterdam, LINCOLN CENTER w Nowym Jorku, FICUNAM Meksyk, potem Stambuł, Lima, Edynburg, Wrocław ...
Na jego twórczość miała wpływ twórczość Edmonda Bernharda, jego nauczyciela w INSAS, Murnau , Roberta Bressona , Strauba – Huilleta , Rainera Wernera Fassbindera , Stana Brakhage, a także odczytanie dzieł Marcusa Aureliusa , Spinozy i Gillesa Deleuze'a .
Filmografia
- 1974 - Via la vidéo (Albert Baronian Gallery / Bruksela)
- 1975 - The Cubist Painting-La Peinture cubiste , współreżyserowany przez Thierry Kuntzel
- 1982 - Just An Image-Juste une image 9X55 ', współreżyseria: Thierry Garrel, Louisette Neil
- 1982 - Generacja Generation-Une
- 1983 - Full Moon-Pleine Lune (nagroda Francuskiego Stowarzyszenia Krytyków Telewizji)
- 1984 - Pełny rozmiar - Wspaniała natura
- 1985 - Długi kurier
- 1987 - Świat jest wszystkim, co się dzieje - Le monde est tout ce qui come
- 1987 - Azimut (4X30 ', z Paulem Virilio , Jean-Louisem Scheferem , Juanem Davidem Nasio)
- 1990 - na żywo (14X60 '), zwłaszcza odcinki Roberta Franka (Nowy Jork), Stephena Dwoskina (Londres), Nicka Wapplingtona (niedaleko Newcastle), Roberta Kramera (Berlin), Gary Hill (USA), Thierry Kuntzel (Tampico), Daniele Incalcaterra (Moscou), Ken Kobland (Dallas)
- 1993 - The Wheel - La Roue - odcinki „Brian Holm” i „Gert Jan Theunisse”
- 1994 - Jogo do Bicho
- 1996 - Brut
- 1996 - Powrót do Sarajewa
- 1999 - Sombre Special (Wyróżnienie jury Orrizzonti, Locarno Film Festival)
- 2002 - La vie nouvelle
- 2007 - Putting Holes in Happiness , wideo dla Marilyn Manson
- 2007 - Spotkałem się , film
- 2007 - Koniec sezonu - L'Arrière-Saison , film i instalacja
- 2007 - Grenoble , instalacja
- 2008 - Un Lac (Orrizzonti Price / Special Mention 65th Venice Film Festival)
- 2011 - Masao Adachi. Portret - pierwszy odcinek kolekcji The Beauty May Have Strengthened Our Resoluteness (reż. Nicole Brenez i Philippe Grandrieux) (New Vision Award, Cph: Dox, Kopenhaga, DK, 2011)
- 2012 - Biała epilepsja , film i instalacja
- 2015 - Meurtrière , film i instalacja
- 2015 - Pomimo nocy
Bibliografia
- Bellour, Raymond , „Pour Sombre”, Trafic , no. 28 (zima 1998), POL
- ———. „Des corps renouvellés” Trafic 44 (zima 2002), POL
- ———. „Le Futur antérieur” Trafic 70 (lato 2009), POL
- Beugnet, Martine . Kino i sensacja: francuski film i sztuka transgresji , Edinburgh University Press, Wielka Brytania, 2007.
- Brenez, Nicole . „Jeune, dure et pure! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France”. Cinémathèque française / Mazzotta, 2001.
- ———, wyd. La Vie nouvelle / nouvelle Vision, à propos d'un film de Philippe Grandrieux , Léo Scheer, Paryż, luty 2005.
- Z artykułami Jonathana Rosenbauma , Raymonda Belloura, Nicole Brenez, Sotheana Nhieima, Fabiena Gaffeza, Serge'a Kaganskiego, Augustina Gimela, Lionela Soukaza, Adriana Martina , Vincenta Amiela, Petera Tscherkasskiego.
- Blümlinger, Christa. „L'Au-delà des visages”. Parachute 123 (2006).
- Martin, Adrian , „Unfinished diary” À propos de la projection de Un lac au festival de Las Palmas, Rouge, marzec / kwiecień 2009
- Rondeau Corinne. „Sombre, la surface et la chair à propos d'un film de Philippe Grandrieux”, Cinéma et inconscient, éditions Champs Vallon, Francja, 2001.
- Philippe Grandrieux
- 2000 - „Sur l'horizon insensé du cinéma”, Cahiers du cinéma , listopad 2000.
- 2002 - Philippe Grandrieux i Eric Vuillard, „Correspondance sur La Vie nouvelle ”, Trafic 44, POL, zima 2002.
- 2005 - La Vie nouvelle / nouvelle Vision , Paryż, Editions Leo Scheer.
- 2005 - Tekst i zdjęcia do „Le Teaser” 9, Metronome Press.
- 2005 - Fotografie dla Jean-Luc Godard-Documents , Centre Pompidou, wkład do katalogu „Voyage en utopie, Jean-Luc Godard, 1946-2006”
- 2005 - Texte et photosies. W Mettray 9, pod redakcją Didiera Morina .
- 2012 - „Kongo”, Trafic 83, POL, jesień 2012.
- 2012 - „Les Morts”, Trafic 84, POL, zima 2012.
- 2014 - „La Première image”, Cahiers du cinéma , maj 2014.
- 2015 - „Philippe Grandrieux à propos d'Ariane Labed”, Possession Immédiate # 3, s. 62.
- Wywiady
- Bonnaud Frédéric . Les Inrockuptibles 183 (styczeń – luty 1999).
- Baecque, Antoine de i Thierry Jousse. Cahiers du cinéma 532 (luty 1999).
- Baldassari Lorenzo. Lo Specchio Scuro / (jesień 2015). philippe-grandrieux-interactista-grandrieux / online
- ———. Lo Specchio Scuro (styczeń 2016). online
- Béghin, Cyril, Stéphane Delorme i Mathias Lavin. Balthazar 4 (wrzesień 2000).
- Brenez, Nicole. Rouge / 2003, nr. 1. online
- François, Elisabeth i Frédéric Bas. Chronic'Art (2002)
- Habib André. Wywiad wykonany podczas retrospektywy twórczości Philippe'a Grandrieux, zorganizowanej przez Hors championa podczas le festival du nouveau cinéma à Montréal (październik 2012). online
- Goudet, Stéphane i Vassé, Claire . Positif 456 (luty 1999).
- Kaganski, Serge i Bertrand Loutte. Les Inrockuptibles 366 (listopad – grudzień 2002).
- Lipkes, Tatiana. „13 entrevitas a cineastas contemporaneos” wyd. Mangos de Hacha, 2010
- Momcilovic, Jérôme Momcilovic. Chronic'Art 53 (2008)
- Morin, Didier. Mettray 1 (zima 2009).
- Masotta, Cloe. Cinetranit (29 maja 2010). online
- Sardes Guillaume de . Pruski błękit 4 (wiosna 2013).